陶瓷技师的主要任务是什么

陶瓷技师这个行业值得大学生去选择。陶瓷专业目前的就业情况非常好。学生非常有就业前景，很多人自己当老板，因为现在大中型城市很火。很多城市人亲自参与陶器制作，从中寻找乐趣。目前家庭装饰市场、陶瓷产品的价格相当可观。总的来说，陶瓷专业是个好专业。

陶瓷是中国重要的名片。国内外对陶瓷产品的需求比较大。陶瓷专业就业前景比较好。特别是一些高级陶瓷产品。大家不要以为陶瓷专业是泥瓦工，这之间的差距一点也不小。(威廉莎士比亚，陶瓷，陶瓷，陶瓷，陶瓷，陶瓷。陶瓷专业可以说是夕阳的朝阳专业，怎么理解？陶瓷专业做得越久越赚钱，但设计专业初期赚钱的种类。

一般来说，主修陶瓷的人可以进入陶瓷、车间、工作室、公司进行设计。很多陶瓷企业设计方面一直有人才。美术生专业——陶瓷专业就业前景，陶瓷设计师的工资待遇还是不错的。这是基本工资和扣除的方式产业，这个行业也可以得到回扣，所以要看个人。陶瓷专业是除八大美院外，认为景德镇陶瓷学院是比较好的选择的个人，学校考试分数不高，文化课要求也不高。景德镇这个地区专业性强，就业也很好。

经济基础决定产业链和从业者的数量。预计经过2 ~ 3年的负增长，建都行业将再次冲到100亿规模。在这一财政商业化过程中，不是房地产的复苏，而是石材行业萎缩导致的市长/市场/市长/市场空缺、室内家具等装饰上的突破，给业界注入了巨大活力。这些新产品的开发真的可以说是“智能宗英秀，科学技术绝命”。这些领域对材料的性能要求提高，产品也增加了。无论如何，产业规模的反弹必然会影响从业者的需求，因此从这个角度来看，陶瓷工程的未来市场广阔。

这是属于制造业的专业需求。专业传统方向就是陶瓷、玻璃、水泥、耐火材料等，不过有这方面的生产一线经验的话，以后从事于这些材料的销售工作，收入是相当可观的。我就是这个专业，陶瓷方向，只是当初就业时没有选择本行。学校旁边就有一个大明宫建材市场，新修的，是西北地区最大的建材市场。白领也是可以的，需要时间。

陶瓷设计，陶瓷设计，顾名思义就是以陶瓷为主要表现材料的设计思考。

有平面设计功底是件很棒的事情，平面设计功底在进行到陶瓷装饰上有重要的帮助。目前国内权威的陶瓷设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

那么，我先来说一下陶瓷设计这个东西吧。

陶瓷造型设计（日用瓷）

现在的日用瓷有两种体现，一个是工业化量产的，一个是手工化自制。

（1）工业化量产就是陶瓷厂按工业化生产模式来做陶瓷产品，这个方向的陶瓷设计更多来讲是属于工业设计领域的。如果题主有兴趣在这个方向，那么需要学习的内容还是很多的。比如

（一）最核心的是研究日用瓷基于功能性的造型设计：杯把曲线如何最优符合人体工程学，壶嘴的曲线如何利于出水，一套茶具的茶壶容量与其他茶杯容量的匹配等等，在此可以去看看《陶瓷设计》中国美术学院出版社，《日用陶瓷造型设计》中国轻工业出版社等等一些书。这个设计方向也和卫浴设计方向符合（佛山卫浴也是很有名的，毕竟在陶瓷日用瓷需求这一块，用来洗澡和盖房子的比用来吃的在市场需求上不相伯仲）

（二）一些基础的造型基础理论。工业设计的课程完全是可以在这一块进行补充。可以好好了解一下工业设计的基础课。在此推荐一本杨永善老师的《陶瓷造型基础》，这本书几乎学陶瓷的人手一本，从结构上分析如何进行陶瓷设计的一系列过程，在此不多讲了，是本很硬的干货。这一块的设计是在功能性之上，有审美要求的。

（三）理论是离开不了实践的。如果要往工业产品的陶瓷设计方向走，在各种现代化陶瓷厂参观实习是必要的一个过程。必须看，必须了解和必须会操作。每一个陶瓷生产过程的了解，每一处材料过程的熟悉和烧制的熟悉，都需要去观看和实践。这需要机会和大环境。曾经教授我陶瓷装饰课程的老师说，以前她学习日用瓷设计课程，都是老师领着参观各种瓷厂，回来就拿老师给的瓷器实物画三视图，每一处的大小尺寸都要严谨。因为设计是个马虎不得的东西。现在觉得这个教导依然收益。

（2）手工化自制

在中国瓷都景德镇买瓷器，好多人会跟你说，这个东西是手工做的，所以贵，这个是手绘的，所以贵。这些东西，就是手工化自制。

但这种我现在还没有完全细分好。景德镇的日用瓷手工生产链特别完善，不同于一些现代化工厂，每一处产业链都需要工人进行手工的制作。这个可以推荐去参观景德镇的仿古制瓷厂。拉坯师傅专门拉坯，修坯师傅专门修坯，印坯师傅专门印坯，捏花师傅专门捏花，青花彩绘师傅专门彩绘，配釉师傅专门配釉，喷釉师傅专门喷釉，浸釉师傅专门浸釉。。。。诶工序细分得我说都说不完。这种手工大环境下去了解一个陶瓷制品的产生也是很有必要的。毕竟陶瓷设计就是基于对陶瓷这个材料。离开陶瓷材料就不叫陶瓷设计。陶瓷材料是啥？泥巴，对。泥巴有多少种？做出来的瓷器造型有多少种？如何做出这些瓷器造型的方法有哪些？绘画装饰的技巧多少种？绘画装饰的内容？内容与造型的和谐？造型和釉色的配合？釉是啥？陶瓷如何烧制？这么多的窑炉？烧制方法的不同？总的来说，陶瓷设计如果在手工制方向，那么工序繁琐和制作复杂，也是一道大难题，要慢慢领悟，亲自上手。

中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入，是外来文化被吸收、接受并被认同的进入，是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入，也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年，最大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题，而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论，而中国陶艺(现代陶艺或者当代陶艺)的“话语权”却微乎其微。如何来看待 “陶艺文化身份”的问题，我想主要通过以下三点来认识：

一，中国陶艺文化在全球陶艺文化背景下所保持的唯一性。离开这个唯一性，中国陶艺的发展就无法在传统与当代之间找到必然的血脉联系与民族文化认同感；

二，中国当代陶艺的发展与世界陶艺的发展所保持的距离性。这种距离不是隔阂、矛盾、落后、敌对以及文化所带来的差异性，而是一种自身文化的自主性与独立性。我们既要在创新意识上保持与世界陶艺文化发展的同步性，也要抓住机遇寻求突破并保持自身文化的自主性；

三，陶艺自身语言的边缘化要有一定的界限性。如今，各种陶艺作品在一味“求新猎奇”的创新旗号下，不断在综合材料上加以改良与创新，作品的韵味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，创作内容与形式均背离陶艺本体走向陶艺的边缘，模糊的陶艺发展语言将导致陶艺这类文化体系的崩溃与瓦解，这也是陶艺文化身份的最底线。

关于中国现代陶艺发展的自身文化位置与文化身份问题，是认识、理解现代陶艺文化的关键问题，是宏扬传统陶瓷文化、推动当代陶艺发展的焦点问题，特别是在当前中国现代陶艺文化机制的转轨时期，更应该加强这类问题的研究与探讨。总结分析中国陶艺发展10余年的状态，以下问题值得商榷与改革。主要论述如下：

1，现代陶艺学术位置的确立需要得到应有的重视。这种重视不是一种简单的协会组织的确立，而是应该在主流整体文化框架体系中的位置确立。目前对于现代陶艺文化发展的研究尚处于薄弱阶段，对于现代陶艺文化的认识也存在一定的片面性与局限性。不仅在导入西方陶艺文化的研究上缺乏一定的学术针对性，也在国内陶艺文化发展的梳理工作上缺乏应有的战略。加大该学科的建设力度与研究力度，是目前中国现代陶艺发展的重要课题，作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家，对待现代陶艺的研究应该多角度、多学科、多形式的大力开展，对于当代生活状态下的陶艺文化发展，应积极倡导、实施新陶艺文化发展理念。

2，展览机制缺乏应有的机动性。在近十年来国内举办过若干次陶艺展览，从展览形式和内容来看，虽显得单一，但影响其效果的主要原因依然存在于展览机制上。比如国内没有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构，没有专职的陶艺策展人和推广陶艺文化公司。例如以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说，从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研讨等方面来看，其活动影响力及其展览效果仍然局限于圈子内部的一种交流和思想碰撞。问题存在于多个领域，比如国内传统陶瓷展览馆和收藏的展馆很多，但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览、专门陶瓷主题性质的展览以及收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺(或者陶瓷艺术)策展人的缺失一直是困扰着中国传统陶瓷文化推广、现代陶艺发展的一个主要原因。强化独立策展人的地位以及陶艺策划活动、展览活动的广泛性。“独立策展人所推动的艺术应该是带有前卫、探索、实验的性质，而且是尚未受到大众惯常的传统审美思维方式完全理解和支持的社会工作，从而才能从边缘到主流的过程而具有挑战性、实践性和建构性的价值。”(冯博一)本土独立策展人的国内需求与国外陶艺独立策展人的有效介入是开展国际间的陶艺文化展览交流与学术交流的前提，在展览运做上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台需要更优秀的陶艺家的作品介入，需要更多陶艺理论家的建设性批评意见，需要跨国陶艺组织通过“官方”或者“非官方”的机构的协作，开创广泛、多样的陶艺文化交流绿色新通道。目前美国、欧洲、韩国、日本等国均有全世界较有影响的大型陶艺展览与学术交流活动，而中国在十余年的陶艺文化交流与沟通过程中却没有借鉴、开展此类性质的策划展览和学术活动，严重影响了国内现代陶艺的发展速度，也无法在一个更高的平台上直接与国际陶艺家组织建立平等的对话与交流合作机遇。这样看来，当前与国外著名陶艺策展人的合作就显得非常迫切。

3，陶艺评选机制的不健全，导致目前陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比由于介入展览的资金及其机构的多种原因，策展人的独立性得到诸多的限制，没有独立的学术策展空间，导致展览评选上存在很大的弊病。奖项的评选缺乏一定的客观依据，缺乏一定的学术导向，直接导致了评委、评选机构、组织结构、协办机构、陶艺家群体的盲目聘选、评选、组织、创作、参展以及懈怠的种种情绪。学术上的展览一定要在学术层面上加大公平力度，特别是对于长期从事该学科的研究者来说，奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广，一种学术上的最高标准的规定与规范，一种正确的文化发展导向。加之其他协会对于陶艺作品的评比接受，策划缺乏主题的针对性，展览多、作品杂、评选乱使得创作者的积极性与创新性大为降低。陶艺展览逐步沦为一种证书、奖项的认可与堆砌，评选的政治性倾向远远高于学术性。地方陶艺协会更广泛的开展各种陶艺学术活动，将陶艺文化更具体的介入到生活的各个层面。地方陶艺协会要制定切实可行的发展计划，将陶艺文化与生活文化有机的融合在一起，展现陶艺文化在居室设计、环境空间设计中的特殊亲和力与视觉魅力。

4，陶艺(陶瓷)“大师”的评选缺乏应有的道德、学术标准，评选机构泛滥。各类协会“大师”的评选不仅使陶艺(陶瓷)文化研究丧失了应有的学术地位，也使得陶艺收藏市场风险莫测；目前国内的陶瓷工艺美术大师的评选越来越多样化，各种协会和组织均在“大师”评选的旗号下变相的获取利润。陶艺(陶瓷)“大师”是民间组织对于长期从事陶瓷创作的群体在工艺、学术、威望、德品等方面认同的一种称号。由于市场经济利益的驱使，部分组织结构和陶艺工作者开始借这类旗号大做文章，结果只有一个，那就是导致真正的陶艺市场丧失。目前，当务之急是重新规范评选机制，还真正陶艺(陶瓷)“大师”一个清净的空间。

5，学院派陶艺文化身份的确立，一定意义上推动了陶艺学科的建立与发展，为高等陶艺学科建立了应有的人才培养机制，同时也导致大量高质量的陶艺创作群体过分集中，原有地方陶瓷研究所等机构人员力量的削弱。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚、市场前景非常强大，中国的国情更需要陶艺文化切实的介入生活，介入市场，介入工业文化的产业链改革上。地方研究人员与院校研究人员的过分分割，为中国陶艺发展带来了一定的局限性。过分集中的院校学术研究导致无用学术研究的泛滥。而地方研究人员的削弱为科研在实际应用领域上的创新与推广带来了无法挽救的损失。

6，批评的缺失，导致目前陶艺展览及其各种陶艺活动的寂静。一团和气、平均主义的倾向为陶艺的发展制造了一层层的迷雾。新观念、新思维的形成得不到重视与推广，缺乏竞争机制与斗志。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中。只有客观的批评以及规范的批评性机制介入，才能保证整体陶艺学术及其陶艺市场的活跃性。缺乏批评意识的展览活动，无法刺激陶艺文化的真正成长，也无法在发展过程中总结有益的经验、吸取落后给予的惨痛教训。建立应有的陶艺批评理论体系，要求专业的批评家介入各种陶艺展览与活动，全面的整合展览信息、反馈意见以及促成各种配套机制的建立。批评要敢于引导展览、推动展览、完善展览、规范销售渠道。以现代陶艺文化的颠覆性语言特性，形成具有当代文化特征的陶艺语境。

7，陶瓷经济学的研究与开发缺乏专业人才的疏导。目前不仅陶艺市场没有真正的经济人才疏导，同时在院校、企业、展览机构、收藏机构等环节上均缺乏陶瓷经济学科体系的人才机制引导。将经济学学科的知识尽快的导入陶艺文化发展轨迹上来，为陶艺市场的正常稳定发展带来一定的规范性与约束力；健全的陶艺市场需要一种文化体制的引导与制约，也从根本上需要市场文化的自主觉醒。经济学科的知识纳入陶艺文化，不是一种个体的行为，而是包括工业领域、民间陶瓷产区领域上的真正大陶艺革命时代的开创与建立。

8，陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向一定意义上为陶艺更广泛的介入生活制造了观念上的麻烦。倡导新陶艺的发展理念。鼓励陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造。传统陶瓷文化在当代需要新文化、新生活创作理念的注入。

中国现代陶艺的发展需要一种成熟的展览机制、更多的独立陶艺文化策展人、完备的展览场所、公正的评选程式、开放的院校教育、建立国际陶艺文化交流机制、人才引进机制、人才培养机制，创造良好的国际沟通与交流。上述问题的切实解决不仅是基于中国现代陶艺的位置与身份问题的思考，也是为解决中国陶艺大市场快速发展而制定的有机策略。

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