陶瓷饰品的工艺特色

每一件青花瓷从揉泥到烧造完成，经历几十道工序数十个技术关键点，都出自一系列艺人经年累积的技艺，经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容也每具有自己独特的生命。

青花瓷的制作工艺流程：

一：揉泥，目的是在于排空掉泥料中的气泡，这样来使泥料进一步紧致效果。如果少了这一道工序，会容易出现坯体中形有气泡，如果坯体过于干燥的话，在烧制的时候容易破裂变形。

二：做坯，传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，来供后期制作印坯的时候使用。

三：印坯，做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。

、四：利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

五：荡里釉，釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）采用传统的荡釉法，外釉采用浸釉法。

六：画坯，荡好内釉的坯，进入画坯工序。

七：施外釉，绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。

八：写底款、施底釉。

九：烧制，需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会导致烧制失败。

十：开窑，经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。

十一：成品

参考资料：百度百科—青花瓷

入新居装饰品

你想知道入新居装饰品吗？每个人进去新居的时候，总会因为一件事而特别苦恼，那新居的装饰是必不可少的，新居必须要装饰的很好看整洁，那你知道有哪些入新居装饰品吗？接下来有我来跟你们分享分享。

一、水景法。

新居中突出自然装饰、绿色装饰主题是必要的，但在这个主题下还需有各自的特色和独到的构思。如我的新居虽然也注重了绿色、自然等装饰主题和主色调，但与众不同的是，我在绿色、自然装饰的主导下，又突出了自己“水景”装饰之独特方法。我在阳台、餐厅、书房、客厅、卧室都有植物景观之外的水景装饰：客厅的墙边，我设计了一个白色的观赏水景的水池，而且是一种流水瀑布式的水池；在阳台上，我设计了一个可以搬运的玻璃缸，里面放养着有观赏价值的海水鱼；在餐厅有一个水族箱，里面配有海藻、水草植物、珊瑚礁及假山石，形成了一幅诱人的海洋景观；书房的案上我用绿色的花岗岩定做了一盆鱼缸形状的水景，上面设有喷头和瀑布，并将鱼、虾等能穿梭游动的小动物放置其中；卧室中我设置了一个金鱼水景玻璃缸，里面养着在没有污染的热带海洋中生长的珊瑚礁鱼，其通身色泽五彩缤纷，鲜艳亮丽，同时配以植物景和干景(工艺品)交错布置，再与灯光相映成趣，使卧室变成了水景世界与大自然的缩景。

二、模糊法。

这种新居装饰法，主要是从视觉效果和弥补遗憾这两个方面考虑的。由于我的新居高度不足，因此在装饰天花板时，便引用此手法，即用磨砂玻璃吊顶。具体做法是在房顶水泥板与玻璃层之间留有几厘米的间隙，并打入浅颜色的灯光。这样可达到仿阳光、日光、蓝天等大自然特征的视觉效果。由于如此装饰模糊了房顶与自然的界线，所以能给人一种玻璃天花的后面别有洞天的美好联想。特别是晚上躺在床上，能有效地消除低度空间的压抑感。又如，我的新居客厅近40平方米，我想对其充分利用，即将它一分为二，但又不忍破坏整个大厅的视觉开阔感，就用大型、双层玻璃墙、门的方式来隔断，从而取得了“既透视，又不透音”的效果。这样，大客厅就在“是一间还是两间”的概念上“模糊”了，成为了“一间的视觉，两间的功能”，“外间”待客、看电视，“里间”作为客房或活动室。

三、壁饰法。

新居壁饰人人都会想、会设计、会做，但各自的风格、效果却大不一样。我家的壁饰其实最主要的是注重采用立体造型的三维壁饰。我认为，平面的壁饰已不能更多地满足现代的居室要求，立体造型的三维壁饰正在超越传统的装饰模式而日益时兴。如泥塑、石膏、木雕、竹雕以及各种金属雕刻等，已成为现代居室最令人感兴趣的壁饰，其立体画面成为居室内可见、可触、可制的新宠物，不同的质感、造型都可给居室墙壁带来丰富多彩的自然美。因此，我在对客厅、书房、卧室进行壁饰时，就注重了这种三维壁饰风格的运用。例如，我在对卧室进行壁饰时，将几片绿叶红枫贴在墙壁上，同时，在墙壁上挂上木雕、羊角、牛头，就有一种使人回归到原始洪荒之中的感受；在对书房进行壁饰时，突出了四面墙上的“四个一”，即一幅浓淡相间的山水画，一张装帧精美的彩照，一片木浮雕，一块三彩瓷片，将它们轻轻落在墙上，那无限的活力便尽显其中。总之，我认为新居壁饰显示着居室主人的精神崇尚与对美的追求。高雅、文静、优美、清秀的壁饰能给人一种心旷神怡的感觉。

四、窗饰法。

我认为，窗饰不能仅限于搞布艺窗饰，而应与绿色、自然饰物相联系。在客厅窗户饰物的选择上我选用了一排原林树皮。茂密的枝叶布缠在上面，一条白纱巾悬挂在滑轮上，随风飘动，酷似一条小溪淌过芳草地，向远方流去。说它是“田园派”窗饰，可谓恰如其分，因为它会让我有返璞归真、重返大自然的感觉。在喧嚣的现代化都市里，这种窗饰的确能使人不安分的心趋于平稳，成为人们心目中的“绿洲”。又如，我在临街卧室的窗户上挂了一个系着彩色饰带的小篮，里面随季节变换，或装一根黄澄澄的玉米棒子，或装一条青翠欲滴的黄瓜，或装一串晶莹透亮的葡萄。这些饰物看上去很普通，好像漫不经心地摆放在那里，可它却使居室充满了浓郁的生活情趣，使我每每观赏时备感亲切。

装饰品规格

摆方空间的大小，高度是确定装饰品规格的依据，一般来说，摆放装饰品的大小和高度是和空间是成正比的。

装饰品配色

摆放点周围的色彩是确定装饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。与摆放点较为接近的颜色(同一色系的颜色)为和谐色，比如红色配粉色，白色配灰色。黄色配橙色等。与摆放点对比较强烈的颜色为对比色，比如黑配白，蓝配黄，白配绿等。

装饰品陈设搭配

家具的.形状是确定装饰品形状的依据。常规搭配的是方配方，圆配圆，但如果用的是对比的方式效果更独特，比如圆配方，横配竖，形状复杂配形状简单等等。

光线组合

摆放位置的光线是确定装饰品明暗度的依据，通常在光线好的摆放位置，摆放的装饰品色彩可以暗一些，光线暗的地方，放色彩明亮点的装饰品。

空间组合

将一些装饰品组合在一起成为视觉焦点时，对称平衡感很重要。旁边有大型家具时，排列的顺序应该由高到低陈列，以避免视觉上出现不协调感。或是保持两个饰品的重心一致。另外，摆放饰品时前小后大，层次分明能突出每个饰品的特色，在视觉上就会感觉很舒服。

风格搭配

先找出大致的风格与色调，依着这个统一基调来布置就不容易出错。例如，简约的家居设计，具有设计感的装饰品就很适合整个空间的个性如果是自然的乡村风格，就以自然风的家居装饰品为主。

材质选择

家居布艺是重点，每一个季节都有属于不同颜色、图案的家居布艺，无论是色彩炫丽印花布、还是华丽的丝绸、浪漫的蕾丝，只需要换不同风格的家居布艺，就可以变换出不同的家居风格，比换家具更经济、更容易完成。摆饰、抱枕、小挂饰等中小型饰品是最容易上手布置单品，小的家居装饰品往往会成为视觉的焦点，更能体现主人的兴趣和爱好。

（1）好的瓷片一般是不会透水的，添加了釉面装饰水密性能更好，不会出现褪色、变色等情况。采用优质的釉面添加技术，使用过程不易出现龟问题。不论是瓷砖抑或是瓷片，这些都是与生活息息相关的产品，因此要尽量挑选环保安全的产品才行。

（2）瓷片是经过两次煅烧工艺制作而成的，表面光滑，花色比较自然。

第一次煅烧：粉料压制成型经干燥后印花，经由一次高温烧成（1080——1130℃）；

第二次煅烧：在第一次煅烧的基础上烧制后再在素坯上淋釉印花，最后再经一次高温烧制而成。

一般挑选的时候建议先查看其吸水问题，铺贴瓷片最注重的一个要点就是其吸水能力如何。将几滴水滴在瓷片背面，如果散开的比较慢则说明其密度比较大，吸水率比较低。这样子的瓷片既容易铺贴，使用的时候又不容易出现脱落、变色的情况。

其次是要看其平整度。瓷片有些是镂空设计，表面并不是平整的，因此更要注意其规格是否统一，四周是否出现翘曲等问题。

再者是要注意瓷片的颜色、外观如何。在光线下观察瓷片，釉面应无缺陷，图案应细腻、逼真，没有明显的缺色、断线、错位等缺陷。背面的底纹、商标等清晰、完整，少有釉迹或缺损。

（3）但是不同企业的产品在质量上还是有些差异。瓷片不比地砖，相较之下，瓷片比较脆弱，对于硬度、釉面、吸水性能等方面的要求更加高。有些质量较差的瓷片在铺贴后一段时间容易出现脱落、变色等情况，因此挑选瓷片最好就找一些质量好一些的产品。像壹加壹陶瓷的瓷片，缺陷率低，且是环保产品，质量可靠。产品的创新性高，瓷片主要展现出一种时尚潮流、多元化的风格，花色齐全。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。