石湾窑的历史

石湾窑 亦称“广窑”，位于广东省佛山市的石湾镇。考古发掘调查所获得的资料表明，石湾的陶瓷生产至迟可上溯至唐宋时期，明清时趋于鼎盛。

有民谚曰：“石湾瓦，甲天下。”明清时石湾窑善仿宋代河南禹县钧窑的窑变花釉，世称“广钧”。有人因其为陶胎而称之为“泥钧”；亦有人因其胎土多带沙性而称之为“沙钧”。

约成书于清代雍正、乾隆年间的《南窑笔记》曰：“明有宁青窑仿钧一种，颜色薄暗，五色杂沓。广窑亦有一种青白相间麻点纹者，皆瓶、钵之类……。”

广窑有三种含义，一是泛指广东地区的瓷窑，二是以广彩讹为广窑，三是指石湾窑。石湾窑有三个，一是宋、元、明、清时期的佛山石湾窑，二是宋代阳江的石湾窑，三是明代博罗的石湾窑。

这里所说的“广窑”即石湾窑。

高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm

洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。

石湾窑以蓝色为基调，而宋代钧窑之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。

高6.5cm，口径22cm，足距10cm

花盆托敞口，弧壁，平底，底下承以三足。外口沿下饰凸起乳钉一周。全器施以乳浊釉，酱色底釉上有较多呈放射状的月白色釉。胎体厚重，其釉色及造型均模仿宋代钧窑鼓钉花盆托，但做工较为粗糙。

长19.5cm，高11cm

此花插作牛式造型，胎体厚重，造型新颖。花口内饰黄釉，其余处满施深蓝釉，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑，牛首及腿又呈现出窑变的效果。其窑变以蓝色为基调，虽仿钧窑，却又大不相同，具有浓郁的地方特色。

高14.5cm，口径11.9cm，足距9cm

炉直口，平出沿，短颈，鼓腹，圈足，圈足下承以三足。炉外施窑变釉，釉色以月白色为主，炉内施白釉，圈足内施酱色釉。胎体厚重，做工精细。

石湾窑的陶瓷产品特点是胎体厚重，胎色灰暗，釉层厚而光润，以制作陈设用品见长。

高4.5cm，口径21.5cm，足距9cm

花盆托呈菱花式。六瓣菱花口，弧壁，平底，底下承以三足。外腹部随花瓣口形状形成凹凸线条。内、外施窑变釉，外底露胎无釉。釉色追求宋代钧窑瓷器的窑变釉。

（ 国家艺术档案.com ／供稿）

洪武二年（1369年），朝廷即在景德镇设陶厂（建文四年更名为“御器厂”）专门烧造宫廷用瓷。此后，历朝沿袭这种制度，直至万历三十五年（1607年）停烧，源源不断地为宫廷烧造了大量至精至美、品种丰富的瓷器。这些瓷器主要被用作日常饮食、陈设、祭祀、赏赐等。

御窑的发展带动了整个景德镇瓷窑的逐渐兴盛，至明代晚期，景德镇从事瓷器生产的工人已达十余万人，景德镇遂成为全国的制瓷中心、世界的瓷都。每个帝王又根据自己的喜爱，烧造出各自代表性的瓷器产品，如永乐、宣德、成化三朝的青花瓷，永乐、宣德朝的鲜红釉、祭蓝釉、甜白釉瓷，成化朝的斗彩瓷，弘治朝的娇黄釉瓷，嘉靖朝的瓜皮绿釉瓷，万历朝的淡茄皮紫釉瓷，嘉靖、隆庆、万历朝的五彩瓷等，均堪称明代瓷器中的最著名品种，成为中国乃至世界陶瓷史上永恒的经典之作，备受后人赞赏。

除了景德镇外，地方窑也各有特色，与御窑交相辉煌。明代晚期，福建德化窑白瓷别具一格，尤以何朝宗为代表的瓷雕大师所创作的白瓷雕像最负盛名，能充分运用对比的手法,装饰性极强，如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一动一举，对比强烈；面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。明代江苏宜兴窑和广东石湾窑烧造的仿钧釉陶器，以蓝釉中映露紫彩者为最浓丽，分别俗称“宜钧”和“广钧”，名噪一时。宋代盛极一时的龙泉青瓷，经过元代至明，有衰退之势。但实力依然雄厚，所产青瓷的造型和纹饰均与当时景德镇御窑瓷器如出一辙，特别是一些大花瓶高达三尺以上，一些大盘直径大二尺余，颇不简单。

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洪武二年（1369年），景德镇建御窑厂，初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代层次较多，花纹繁满的风格，更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精细，青色浓艳，纹饰优美。成化至弘治、正德时选用国产的平等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色淡雅，温润宜人（如图明中期青花八仙人物大罐）。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用，器型多为大件（如图嘉靖青花龙纹大碗）。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料（如图崇祯青花人物笔筒）。

在青花发展的'基础上，明代彩瓷亦出现了新的飞跃。洪武时，釉里红的装饰和烧造技术成熟，所制器物胎形厚重、成色红中略带灰色，纹饰丰满（如图洪武釉里红牡丹花卉玉壶春瓶）。永乐至宣德后，釉上彩瓷开始盛行，最具代表性的当属成化斗彩，其色彩丰富、发色明艳、画风疏雅。在此基础上，嘉靖至万历的五彩器揭开彩瓷发展的新篇章，这种瓷器彩色浓重，器物精致，彰显华丽（如图万历五彩花鸟盘）。除了青花、斗彩和五彩之外，单色釉也有突出发展，如永乐至宣德的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。

在明代，除景德镇外，其他地区陶瓷业也都有较明显的发展。一些传统的老窑焕发生机，如福建的德化窑、广东的石湾窑等。德化白瓷因其产品质地坚密，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”等美称（如图明德化瓷雕弥勒佛）。广东石湾窑则善仿钧窑，但仿中有创（如图明石湾窑香炉，以上瓷器原件均藏苏州古玩城）。

当时，全国各地，官窑、民窑百花齐放，甚至出现了“官民竞市”的欣欣向荣局面，也正是从那时起，中国瓷器的主要生产地景德镇成了名副其实的“瓷都”。

葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。

所谓官窑，就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷：所谓民窑，就是民间办的窑，生产民间用

瓷。 官窑瓷器，不计成本，精益求精，窑址的地点，生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。

而民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者要考虑成本，工料就不如官窑那么讲究，但并非没有精美的艺术产品，纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。

宋瓷窑场首推五大名窑，即汝、官、钧、哥、定。

钧窑，在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名。始烧于唐代，盛于北宋，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一。器物多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。产品贵在窑变画，画为天然非人力所绘，有“钧瓷无双”之说，元代起南方即有仿钧器皿，明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。

汝窑，是宋代五大名窑之一，以地处汝州而得名，所烧陶瓷精美绝伦，在中国陶瓷史上享有盛誉。北宋后期，汝窑专为宫廷烧造御用瓷器，即“汝官瓷”，简称汝瓷。汝瓷烧制于宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇宁五年(１０８６～１１０６年)的二十年间。后因宋金战乱而失传，南宋时汝瓷“尤难得”，传世品全世界仅存６０余件，被北京故宫博物院及台北、上海、英国、日本等博物馆收藏，为举世公认的稀世珍宝。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨后天蓝色的晴空，温润古朴；抚其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝瓷有着丰富的文化内涵，它古朴、典雅、凝静、大气，象征着纯结、平安、吉祥和富贵。对汝官瓷的拥有和欣赏，体现着一个人的社会地位、文化层次和艺术涵养。汝瓷烧制技术失传８００多年，近年来仿烧成功，使天青釉重见天日。

哥窑 瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵，现主要藏于北京、上海、台湾等地博物馆。定窑以烧白瓷著称，碗、盘制品多采用覆烧工艺，口沿涩胎无釉，故在一些精细的制品上常用金、银、铜钤口。钧窑创造了以氧化铜、钴等金属矿物质为着色剂，烧制铜红、天蓝、月白等釉色。

官瓷 有别于汝官瓷，窑址先在开封，后迁杭州。官瓷艺术上追求质朴无华、淡雅自然；胎骨坚薄；釉色翠美清新，腴润如脂；纹片纵横，飘逸流畅；“紫口铁足”是其独特名贵处。

定窑,在今河北曲阳县，宋属定州，故名。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一。

北宋产品胎薄而轻，胎色洁白。白釉呈乳黄色，积釉处多见泪痕，隐现黄绿色。器外壁薄釉处能看出胎上的旋坯痕（俗称"竹丝刷纹"），器形以盘、碗、碟、盒和枕为多，还有净瓶、海螺等佛前供器。主要装饰技法有印花、刻花、和剔花，印花以花卉纹为多，常见莲、菊、萱草、牡丹、梅等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨整齐，讲究对称，印花定器是宋瓷中的佳品。刻划花常见莲纹、水塘双鱼和莲池游鸭等，刻划花纹多装饰在器物的一面，或里或外，里外都刻划纹饰的极少见，北宋早、中期定窑覆烧法尚未出现，使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底粘附着垫烧的砂粒或支烧痕。北宋后期广泛使用覆烧法，口沿上多不施釉，俗称"芒口"，其它部分满釉。芒口处往往镶上金、银、铜的边圈，芒口为定窑产品的一大特征。宋代景德镇所仿定窑瓷器，称为"粉定"，亦采用覆烧法，口沿无釉，用金属镶包口沿，刻划花水平也较高，几可乱真。区别之处是景德镇仿定瓷釉面光亮，无泪痕特征，足内可见放射状跳刀痕。

除五大名窑的瓷器外，宋代耀州窑、磁州窑和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。耀州窑是北宋时期执中国青瓷生产之牛耳的窑场，青中闪黄的色调是其特有，刻花技艺犀利刚劲、精湛高超，纹样线条宽厚，有浅浮雕的装饰效果，在宋代同类技法中首屈一指。在有层次的化妆土上剔刻纹样是宋代磁州的一大特色，黑白分明、对比强烈是其装饰风格。黑釉是宋代南北窑场的重要品种，其中油滴和兔毫是其在烧造过程中出现的铁结晶形成的，成功之作很难得。汝窑 官窑 哥窑 钧窑 定窑

宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。

所谓官窑，就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷；所谓民窑，就是民间办的窑，生产民间用瓷。官窑瓷器，不计成本，精益求精，窑址的地点，生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。而民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者要考虑成本，工料就不如官窑那么讲究，但并非没有精美的艺术产品，纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。

宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。后人称之为“宋代五大名窑”。 [编辑本段]汝窑汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。 [编辑本段]官窑官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 [编辑本段]哥窑哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。 [编辑本段]钧窑钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。 [编辑本段]定窑定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

但是，那样需要多少钱呢》

附参考：

岭南文化地标

来到广东广州、深圳、东莞以及珠江三角洲内外各地，在广东或者其他岭南区域生活，你就不能不对岭南文化有所认识。岭南的过去和现在，都时刻在你身边，在你耳旁，对你潜移默化影响着。

所以，你需要寻找岭南文化的脉络，认识岭南文化地标。

一、岭南文明

千古文明－－与中华文化休戚与共、同根同源、密切联系

●南越国遗址

●南海Ⅰ号

●岭南文化精神与鲜明特征－－开放性、包容性、创新性、与时俱进

二、岭南餐饮

●粤菜

●饮茶文化

●潮州工夫茶

三、岭南戏剧音乐与民俗艺术

粤剧

红线女 原名邝健廉，花旦，1927年出生，开平水口镇泮村人。

红线女艺术中心位于广州珠江新城。红线女之子马鼎盛，红线女的女儿红虹。

●广东音乐

●冼星海

“冼星海故居”的冼星海纪念馆湴湄分馆在冼星海故乡广州番禺区榄核镇。

● 岭南醒狮

●黄飞鸿

黄飞鸿纪念馆坐落在佛山市区中心、著名旅游名胜地祖庙的北侧。

●赛龙舟

四、粤绣（广绣、潮绣）

提到广绣，不可不提现年已71岁的广绣大师陈少芳。45年过去，陈少芳将半辈子的心血都融灌在广绣这一传统民间艺术之中，继承传统、融会创新，当年的大学毕业生，已成长为“现代广绣”的奠基人，成为蜚声海内外的中国高级工艺美术师、广东省工艺美术大师。

许炽光

广绣大师、广绣行业里最后的“花佬”——许炽光：擅长广绣传统技艺，是目前广州市广绣行业里头最广绣大师许炽光后的“花佬”（广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”）。

梁桂开

先后被评为“广东省工艺美术大师”、“广东省工艺美术师”、“广州市非物质文化遗产广绣项目代表性传承人”等称号，至今仍在广州绣品工艺厂有限公司任技术顾问，从事刺绣、带徒授艺等工作。

五、岭南建筑

●陈家祠

●岭南骑楼

●开平碉楼

●客家围屋

●佛山祖庙

●南海神庙

●广东四大名园 顺德的清晖园、佛山的梁园，番禺的余荫山房和东莞的可园

六、岭南工艺美术

●岭南画派

●端砚

●工艺美术

●佛山陶瓷

七、岭南人文足迹－－－－开放性、包容性、创新性、与时俱进，具备典型的岭南文化特征

六祖慧能

惠能（638年2月27日[二月初八]－713年），俗姓卢氏，河北燕山人（现今的涿州），生于岭南新州（今广东新兴县）。

六祖圣迹：南华寺、光孝寺、国恩寺。

康梁（康有为、梁启超）

康有为故居，位于广东省佛山市南海区丹灶镇银河村委苏村村，1858年3月19日，康有为诞生于此，至康有为时康氏家族已在此居住了五代人，康有为称之为“百年旧宅”。康曾于广州长兴里3号康有为创办的“万木草堂”。

梁启超新会茶坑村故居坐落在美丽苍郁的凤山下，鱼塘、水网、沃野田畴环绕四周，大榕树、石板巷、青砖房有序分布，往来皆村野乡民，真淳古朴，这里便是梁启超先生出生和少年时期生活、学习的地方。

●袁崇焕、林则徐是著名的民族英雄，为广东东莞和中华大地留下了丰富的精神遗产，他们将激励着无数的后来者为中华民族的繁荣而努力。广东东莞是富于传奇的土地，虎门炮台遗址揭开中国近代史首页，具历史标志意义的林则徐销烟池、沙角炮台、威远炮台等古战场遗址。

●孙中山

孙中山故居是中山市唯一的全国重点文物保护单位，它位于南朗镇翠亨村，座东北向西南，占地面积500平方米，建筑面积340平方米，是孙中山长兄孙眉于1892年从檀香山汇款回来由孙中山主持建成的。

●黄埔军校

八、今日岭南人文－－开放性、包容性、创新性、与时俱进

今日岭南广东，已经发展成为全国经济大省。林则徐在广东东莞虎门揭开中国近代史的开篇第一页，深圳精神则象征着中国经济建设的全新面貌。

●岭南新工业文明将载入史册

广东是改革开放的前沿阵地，东莞等珠江三角洲地区已经成为世界制造业的中心。岭南新工业文明将载入中华史册。

潜藏工业古董老糖厂入围广东“百大新发现”。

番禺沙湾紫坭糖厂破旧的苏式厂房内，1952年生产的东德机床还在运转，1953年生产的苏联刨床依然“身体健康”。行走在如此破旧的厂房里，仿佛置身中国近代工业发展博物馆。

●富而思进、全球视野的富豪文化大省和草根文化大省给岭南文化带来新的活力

岭南广东已经发展成为中国经济大省，经济总量第一，综合经济实力第一。随着经济建设的迅猛发展，岭南文化在现代也显现出新的现象。

社会结构上，广东成为我国流动人口数量最多的省份。“打工文化”、“新移民文化”都是在国内具典型意义的文化现象。岭南地区形成新的社会大融合的局面。广东的社会结构中出现了两个特殊的群体：富豪群体和打工群体。这两个群体给现代岭南文化带来了新的意识文化和行为模式。广东已经成为中国的草根文化大省,岭南草根文化彰显着民间文化的活力。

《胡润富豪榜》首次发布的《2010广东地区财富报告》显示，广东10亿富豪达213人，居内地第一；平均财富47.5亿元，比百富榜平均财富高8亿多元；千万富豪达14.5万人，

其中，亿万富豪有8200人，内地排名第二。胡润表示，此次调查基本来自阳光富豪，估计隐形富豪人数被漏掉两倍。他的团队估计，广东拥有10亿元以上的富豪在700人左右。

他说，东莞最难调查，漏掉的比例或达到1：3以上。广东无疑已经成为富豪文化大省。

经过长期的沉淀，广东富豪文化不断涌现出新的积极的因素。富而思进、全球视野成为新中国企业家的精神风范。不论是先富起来的人们还是打工一族，都对现代岭南文化有着重要而不可或缺的演绎和补充。

在珠三角核心区的广州、东莞虎门、深圳、佛山顺德等地，首师冯兰的故事成为百姓乐此不疲的消遣。人们乐于接受富二代们全新的社会面貌形象――佛懒族群体。

冯兰身上凝合着京派、海派、岭南文化和东西方文化理念、气质于一体，在改变别人命运的同时，也被改变。其不但是众多名门望族下一代事业的新希望和信心所系，也被誉为世界首师、豪门首师等。东方学者刻苦努力、潜心治学、求真和低调朴实的作风，被世界各地顶级私人幕僚圈所称道。冯兰除了钢琴教学质量和钢琴造诣广受赞誉，传奇般的社会与人文知识造诣也令人叹为观止。

这里流传着许多关于冯兰的民间趣闻逸事，大多本地人不懂钢琴更没有见过她。

她已经成为这里一道独特的人文景观，也给这里带来浓厚的文化气息。

冯兰,生于北京,祖籍浙江。著名钢琴教育家、油画家、收藏家和哲学文化学者；致力于世界各地民族兼文化的交流、保护与抢救。冯兰在岭南民间的足迹最多，也是旅游踏访起来最具挑战性的。

冯兰足迹：广州越秀区梅花村、沙面、西关、广东省立中山图书馆、珠江新城、小洲村、白云山、番禺、东莞虎门、深圳观澜高尔夫大宅、香港、佛山顺德、西樵山等。有传闻也有文章确认的，但比较可靠的应是通过冯兰钢琴工作室的助理丘桦进行安排。

在包容的岭南文化里，不论是先富起来的人们还是打工一族，都有自己独特的位置。

找寻现代岭南的文化地标，感悟岭南即将走进历史的现代文化气息，需要踏访今天文化名人的足迹，他们是岭南文化鲜活的血液，也是岭南文化的魂。

刘斯奋，男，1944年1月出生，64岁，广东中山人，现任广东省文学艺术界联合会第五届主席、省政协委员。刘斯奋长期担任宣传文化领导工作，在小说创作、学术研究、美术书法等领域都颇有建树，其创作的长篇历史小说《白门柳》曾获第四届茅盾文学奖，国画《万岳朝宗》被人民大会堂收藏。是享受国务院特殊津贴专家。

丁凡，男，1956年8月出生，52岁，湖南澧陵人，现任广东粤剧艺术大剧院院长、广东省戏剧家协会副主席。

许钦松，男，1952年5月出生，56岁，广东澄海人，现任省美术家协会主席、广东画院院长。

刘长安，男，1946年1月出生，62岁，山东龙口人，现任省文联第五届兼职副主席、省音乐家协会主席、广州市文联党组副书记。代表作有歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》、电影配乐《新方世玉》、钢琴与管弦乐《珠江之歌》等。

李仙花，女，1962年7月出生，广东五华县人，现任省文联党组成员、专职副主席、省戏剧家协会副主席，广东汉剧院院长。

中山大学校长许宁生，自2010年12月起任中山大学校长。1995年获“国家杰出青年科学基金”。曾获国家自然科学二等奖、广东省科学技术一等奖、中国青年科学家奖、中科院桥口隆吉奖。曾被评为“全国师德先进个人”、“全国留学回国人员先进个人”。

钟南山，福建厦门人，出身于医学世家。中国工程院院士，中华医学会会长。中国治疗呼吸系统疾病的领军人物。

后两者虽不是常被聚光的文化文艺人士，却同样受到人们的关注和敬重。在他们身上，同样可以清晰地看到岭南文化的精神特征――开放性、包容性、创新性、与时俱进。