宋代的五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑有什么特点，怎么区分

南定北定之区别笔者通过对不少宋代定窑及景德镇仿定窑瓷片标本细心揣摩后，基本上能将南定北定区别出来，这就是捡瓷片的乐趣。笔者从定窑瓷片感悟出，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片，这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，笔者观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹，即便书谱上说的是刷丝纹，也不能死搬硬套。

定窑无法仿制的特点：

一、要有玉质感。宋代制瓷追求玉质效应，以有玉质感的为上品，特别是作为宫廷烧造的瓷品，更是必须要烧出玉质感来的。

二、釉色如象牙之白。五代之后，定窑器施釉前已不施化妆土了。所施白釉的釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色。

三、要见“竹丝刷痕”。定窑的制胎工艺中，在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。

四、釉面常见“蜡泪痕”。这种“泪痕”是由于上釉不均匀，入烧时釉水垂流所致。垂流釉的下部似蜡泪状凸起，球面下部呈浅水绿色。这种“泪痕”只出现在盘碗的外部。有否“泪痕”也成为鉴识是否北定的一个基本特征。

历史影响

由于定窑的风靡与流行，其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效，北宋年间各地纷纷仿制定窑。这就诞生了“土定”“新定”“北定”“南定”“粉定”等仿器。

许多地区的产品质量不逊于河北曲阳。定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响：名扬天下的景德镇深受其影响，北京龙泉务窑、山西平定等形成了定窑系；埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。

以上内容参考：百度百科--定窑

定窑窑址规模最大、最集中的窑场，分布在今曲阳县涧磁村北一带，这里有十几处高大的堆积，最高的15米，堆积着众多的瓷片、窑具、炉渣、瓷土等。从遗址地层叠压关系看，遗址分晚唐、五代和北宋三个时期，1986年被列为全国重点文物保护单。

定窑为宋代六大窑系之一，窑址在今河北省保定市曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。

定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷（白釉有玉壁底碗、注壶、瓶类；黄釉器有碗、注壶等。），到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，红色者为红定珍稀传世极少。

定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。

北宋是定窑发展的鼎盛时期，汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。

定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

宋代瓷窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法和“火照术”。北宋后期起，定窑大量采用覆烧方法，还使用了一种垫圈式组合匣钵。这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。

定窑是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。

窑址：

定窑窑址规模最大、最集中的窑场，分布在今曲阳县涧磁村北一带，这里有十几处高大的堆积，最高的15米，堆积着众多的瓷片、窑具、炉渣、瓷土等。从遗址地层叠压关系看，遗址分晚唐、五代和北宋三个时期，1986年被列为全国重点文物保护单位。

历史：

定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。

北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。

定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。

到20世纪70年代，定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。

品种：

定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。

器形：

定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。

釉质与胎质：

定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。

独特技术：

宋代瓷窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法和“火照术”，定窑就大量采用覆烧方法，还使用了一种垫圈式组合匣体。这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。

装饰纹样：

定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。

划花：

划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。

刻花：

刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。

印花：

定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。

定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。

定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

影响：

由于定窑的风靡与流行，其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效，北宋年间各地纷纷仿制定窑。这就诞生了“土定”“新定”“北定”“南定”“粉定”等仿器。许多地区的产品质量不逊于河北曲阳。定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响：名扬天下的景德镇深受其影响，北京龙泉务窑、山西平定等形成了定窑系；埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。

“孩儿枕”是瓷枕的一种样式，以定窑、景德镇窑烧制的最为精美。

宋代盛行孩儿枕，定窑白瓷、景德镇青白瓷都有孩儿枕传世，但姿态各异。景德镇及耀州窑系孩儿枕的孩儿均作侧卧姿态，手持一荷叶，以荷叶为枕面，定窑孩儿枕作伏卧状，以孩儿背作枕面，孩儿双目炯炯有神，头部两侧有两绺孩儿髯，身穿丝织长袍，团花依稀可辨，下承以长圆形床榻，榻边饰以浮雕纹饰。孩儿雕工极佳，十分珍贵。

在民间流传着一个关于定窑孩儿枕的传奇故事。

北宋时期，定窑已成规模。有一对夫妻，同为烧窑能手，虽然结婚10余年，生活幸福美满，但眼看两人都已近而立之年，却无子嗣。

在中国古代，民间流行一种习俗叫“栓(拴)娃娃”，也叫“抱娃娃”。是说婚后不孕的妇女到当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，然后用红线拴上一个泥娃娃，抱回家，再供奉起来，就能顺利怀孕。于是，他们夫妻二人就请了一个泥娃娃。

但一年的时间过去了，夫妻二人仍然没有得子，妻子日日为此伤心，丈夫则一气之下将泥娃娃摔了个粉碎。但这一摔却将妻子的心摔了个粉碎，她觉得自己再也没有怀孕生孩子的可能，在哭泣中蒙眬地进入梦乡。睡梦中，她仿佛看见了一个小娃娃在草地上欢笑着奔跑，口中还不停的叫着娘。跑累了，小娃娃头倚靠在胳膊上，笑盈盈地躺在了地上。

一觉醒来，她的心情好了许多，睡梦中孩子的笑脸也一直留在了她的心里。思来想去，她画了一个样子，挑了一块上好的坯土，描摹出了一个小孩样的瓷枕头。丈夫见妻子如此这般，就将妻子所描绘的枕头精心烧制。这只孩儿枕，精巧秀丽、栩栩如生，特别惹人喜爱，妻子枕着它睡觉，仿佛便能在睡梦中见到自己朝思暮想的娃娃。没想到过了半年，竟然怀孕了。

夫妻二人喜出望外，认为孩儿枕起到了天后宫泥娃娃的作用。依照民间习俗，请回泥娃娃的妇女成功怀孕后，每餐要给泥娃娃安排碗筷，逢年过节还要摆上水果糕点，换上“百家衣”。于是，家里的孩儿枕便也有了同样的待遇。后来，他们的孩子顺利出生，孩儿枕就成了孩子的大哥，还要按照民间的习俗，叫这瓷枕为“娃娃大哥”。

宋代词人李清照在《醉花阴》一词中还有赞颂瓷枕的词句:“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”据说，乾隆皇帝就非常钟爱孩儿枕，有一次得到了一件孩儿枕后，诗兴大发，提了一首诗:“瓷枕通灵气，全胜玳与珊。眠云浑不觉，梦蝶更应安。”

市民收集十几万块定窑老瓷片

马联合在博物馆内整理他收集的定窑瓷片

保定定州市刀枪街上的“定窑标本博物馆”内，马联合小心翼翼地整理着面前几块白色瓷片，试图把它们拼接起来。花费十年时间，投入全部积蓄，马联合用收集来的十几万块古老定窑瓷片，建起了这座免费向公众开放的“定窑标本博物馆”。

有些绝无仅有 专家赞叹不已

今年44岁的马联合是定州市人，他从小痴迷家乡的定瓷文化。2002年，他开始全身心地收集定窑瓷片。除了在建筑工地、土料场四处捡拾，马联合见到有价值的定窑瓷片，都会毫不犹豫地买下。家里多年积蓄被他一点点换成了瓷片。十年来，马联合捡拾和购买的定窑瓷片已达十几万块，其中有些精品，让专家看过后都连呼开眼。

一个用多块瓷片拼起来的白瓷小碗，是马联合最得意的收获之一。“专家说最晚是南宋时期的，采用覆烧工艺烧造，最薄的地方和鸡蛋壳差不多。真正体现出‘定瓷薄如纸、声如磬’的赞誉，堪称那个时代定瓷的标本。”

另一件是一块只有巴掌大小，但有着十分罕见且精美牡丹纹的定窑瓷片，是马联合在一渣土堆放场发现的。中国陶瓷艺术大师、中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会专家委员陈文增，断定它是北宋时期——人物瓷枕的一部分，采用印花和剔花两种工艺制作。不仅其花纹样式相当罕见，且看上去立体感很强，用手摸却光滑如镜。即使在科技发达的今天，仍然无法仿制出如此精美的瓷器来，是迄今为止见到的最美瓷片，极具研究价值。

建公益博物馆 公众免费参观

马联合收集的瓷片，经考证从唐晚期到金元都有，釉色、纹饰、技法的种类也很全面，很多人慕名前来鉴赏。看着家中十几万片定窑标本，和每日来来往往的观摩者，马联合产生了开办一家公益性质定窑标本博物馆的想法。今年春节过后，马联合瞒着妻子转让了家里一处房产，又在刀枪街上租下一处房子，一番紧张筹备后，“定窑标本博物馆”就这样静悄悄开张了，免费向公众开放。

陈文增、蔺占献、和焕等三位国家级定瓷大师获此消息，携弟子十数人前往参观，认为该馆中很多定窑标本非常珍贵，有的还是绝无仅有的。了解到博物馆运转资金紧张后，陈文增当场赞助2万元。

定州市文广新局副局长杨建民认为，马联合收集定窑瓷片并公益展出，将对定瓷文化的发掘和弘扬起到推动作用。

北宋白釉官款花式口托盏

北宋白釉“官”款花式口托盏。

盏，通常指用于喝茶的碗杯类茶具。盏托是指放置茶盏的托盘。盏托多呈圆形，中间有作为承托的凸起的托圈，即托口。瓷盏托始见于东晋，南北朝开始流行，唐以后随着饮茶之风盛行，盏托推陈出新，有的口沿卷曲作荷叶状，颇为精美。明代托口微鼓，也有船形盏托，称“茶舟”、“茶船”。清代盏托为圆形。

宋辽时期盏托几乎成了茶盏的固定附件，托口较高，中间呈空心盏状。定州博物馆就藏有一件北宋白釉“官”款花式口托盏。其高7.5厘米，口径9厘米，足径7.8厘米，于1969年在静志寺塔基地宫出土；盏、托一体，为高足盘接无底盏而成，盏圆口，口沿无釉，直壁，深腹；托盘弧形翘起，口呈五曲花瓣式，高足外撇；胎薄，质细白，釉色晶莹透明；盘底足刻划一行书“官”字。

此北宋定窑托盏，官器无疑，外撇的圈足，给人四平八稳的感觉。五曲带筋的荷叶托，满含质感和张力，生动形象。规整精美的茶盏牢牢固定于盏托之上，素雅、丰满，充满神韵。此器是佛教信徒施给地宫最完美的器物之一，也是佛门必须的器物。禅僧礼佛前必须先吃茶，而且学禅务于不寐，不餐食，唯许饮茶。如此修心悟性，以追求形而上的净化、对自然的感悟和回归，在静思默想中，达到真我的境界。禅的意境多少和茶的精神意趣相通。茶的清净淡泊、朴素自然、韵味隽永，恰是禅所要求的天真、自然的人性归宿。

禅宗之意在此器之上也有体现：浑然天成的荷叶底托，有筋脉的表现足矣；它像宽大的.手掌，尽力地合拢，托着一颗价值连城的珍宝。盏壁光素无纹，反而收到了此时无声胜有声的艺术效果，诠释了灿烂之极归于平淡的至高境界；它是一颗放置于荷叶上的莲蓬，给人丰收的喜悦，立刻叫人信心百倍，因为它演绎着春华秋实的胜景；它是一颗倒置于手中的切工完美火彩十足的宝石，无论谁的手掌，都会摆出珍视的姿态，欣赏它、爱护它。透过历史的尘烟，我们有理由相信，用过此器品茗的人，亦应是当时的大彻大悟的得道之人。

定窑白瓷鉴定要点

定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。施釉一般用蘸釉法，器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的质地随器物的不同而异。施在胎体较厚重器物上的釉比较粗，釉面凝厚，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色，釉面有开片。胎质细腻者，胎色洁白，则施白釉，釉质很细，表面釉光莹润。胎色发黄者，为取得洁白的效果，在胎体上先施一层洁白的化妆土，再罩以透明的玻璃釉，这种方法与邢窑白瓷相同。

时至北宋，定窑瓷器脱颖而出，虽仍以烧造白瓷为主，但另兼烧黑釉、绿釉、酱釉及白釉剔花器。刻花装饰方法被大量采用，按工艺细分，可列为刻花、划花和印花三种。北宋定窑的刻、划花技法与当时的其它窑口瓷器颇为不同，给人一种很“硬”的感觉，这种感觉只可意会，不可言传，但可以打一个比方来形容，如用钢刀在松软的木料上刻花，受刀处周围的木料表面会随着刀具的刻压而下陷，此谓之“软”，而在坚硬的红木上刻花，受刀处周围的木料表面则不会下陷，使刻纹轮廓更为鲜明，此谓之“硬”。

刻划花的装饰手法流行于北宋，至金代则出现了印花的技法，定窑印花装饰看不出由简到繁，由低级向高级的发展过程，有可能受定州缂丝的影响，制瓷匠师采用缂丝纹样粉本刻模，因此一开始就显得比较成熟。从釉色来看，金代定窑的釉色与北宋时有所不同，不如北宋时滋润，而带有粉质感，亦显得较为稀薄，突出于器表的纹饰微露白色。

占定瓷大宗的北宋定窑白瓷，具有以下的特征：

1、泪痕

泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分紧密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分奇怪，形成原因尚待研究。

2、竹丝刷痕

在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为鉴定定窑器物的一个特征。

3、底足

定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的发明，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，然而裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么完美，足面（圈足与地面接触部分）总是显得不够平整，有些地方釉厚，有些地方釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象十分奇怪，但在鉴定中却非常有效，凡北宋定窑圈足器（采用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为鉴定之关键。

另外，定窑圈足器之圈足有大小两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种现象，但无论大小圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，几乎无钩手。

4、变形

定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，若是完整器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特点。

就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难实现，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等因素，若以人力做作，不免留下故意造作的，不自然的痕迹。现在只有一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的形成完全出于自然，且在目前尚未引起仿造者足够的重视，仍可作为鉴定的一个标准。

宋、金时期生产的低温彩色釉陶制品，陶质胎体主要用刻划方法进行装饰。现在把在金统制下的北方地区烧制的彩釉陶器统称宋三彩。宋三彩主要采用刻划、堆塑方法进行装饰。是在第一次烧成涩胎后，按文饰需要添入彩色釉，再经第二次烧成。宋三彩釉色丰富，在唐三彩、辽三彩的基础上，除黄、绿、白、褐四种主色外（见瓷片图），尚有艳红、乌黑、酱色，并创新一种翡翠釉，色泽青翠明艳。与唐三彩相比较，宋三彩画面生动，添色规正，器型以枕为多，画面具有浓郁的生活气息。

二、传说中的宋代定窑三彩

宋代定窑三彩是在唐三彩、辽三彩、宋三彩的基础上创新的一种翡翠釉，色泽青翠明艳，形成了自己的独特风格，此件瓷器的出现可能要填写考古的历史。北宋后期到金代，定窑达到鼎盛时期。考古工作者在60年代前往定窑窑址调查时，只采集到几片绿定龙纹瓷片，根本没有采集到定窑三彩瓷片，就别说完整器了。从窑址发掘规律来分析，无论什么窑口，只要当时成批量烧造的瓷器品种，即便仅少量进贡宫廷，呈贡后的残次瓷器依律销毁后，也应出土一定数量的瓷片，至今也没有发现大量的定窑三彩瓷片。这种情况可能是：翡翠釉定窑三彩在当时仅仅是试烧的品种，或受当时的条件、成本等某种因素的影响生产的数量极少（见图--整器）。高温瓷胎、厚釉，色泽青翠明艳，文饰流畅大方，胎体较厚，多为萱草、牡丹等文饰，与辽三彩、金三彩、宋三彩的釉色、文饰有着本质的区别，但有着传承关系。我们在欣赏宋代定窑三彩的时候，总能寻到一个继承和演变的过程，只是到宋代，定窑三彩的胎质和釉发生了质的变化，从中体会历代陶瓷匠人们的聪明才智。同时更显得传说中的宋代定窑三彩的稀有和珍贵！