开明宣德未有之奇——五彩龙纹抱月瓶

乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。

乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑，代表了乾隆时期的制瓷水平。

乾隆朝服像

乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。

乾隆五彩

雍正、乾隆时期的五彩瓷在整个彩瓷烧造中所占比例日益降低，风格则以仿成化、康熙为主，但在器形、图案上颇具特色。器形多为葫芦瓶、方花盆、笔筒等，图案多数偏于幽雅，尤以人物、花草、简笔山水与鱼藻纹样为突出。

Lot 508

清乾隆五彩龙凤纹碗

尺寸：直径 14.5 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此碗撇口，弧腹，圈足。外口沿两道青花弦纹，绘贯套花卉和八吉祥。腹壁绘龙凤赶珠纹，二龙一绿一红，在花中穿行，造型凶猛有力。双凤躯体饱满浑圆。双翼线条较硬。内口沿有青花弦纹两道，碗心青花双圈内绘红彩云龙纹。主题纹饰寓意“龙凤呈祥”，《孔丛子·记问》：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”后以“龙凤呈祥”指吉庆之事。据清宫档案记载，此类碗应为皇帝大婚典礼和乾清宫家宴上所用之器。五彩龙凤呈祥碗，在《国朝宫史》中记载为“五彩红龙瓷碗”始见于康熙朝，此后历朝至晚清均有烧制。

北京故宫博物院藏品

乾隆青花

乾隆青花，仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。作品不仅追求造型变化的多样性，而且注意整体的统一协调，美观适用。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是精工细做，精益求精。

胎体洁白细腻, 瓷质坚密, 胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净, 多数是青白釉, 少量为粉白釉, 光泽莹润。青花料使用国产上等浙料，以“稳定、浑厚、沉着” 而著称。

总体上看, 乾隆青花造型已达到无物不备的境地, 秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶,以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观, 小件器皿制作上有新意, 大件器皿端庄古朴, 皆是华贵典雅，在工艺上已是登峰造极。

Lot 509

清乾隆青花内松竹梅外三娘教子图盘

尺寸：直径 18 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此盘敞口，弧壁，浅圈足，平底，器表以白釉为底，青花为色，胎质细腻，釉面洁白，内外施透明釉，釉汁莹润光亮。外壁以青花绘庭院人物，盘心绘“松竹梅”岁寒三友图案，描绘清秀精致，色泽鲜丽淡雅，使于清幽典正之中富于装饰意味。松竹梅三景共置园形构图之中，作左中右分别绘制，松树腊梅依圆形构图作向内曲折之姿，松枝周圆饱满，梅树繁花满枝，中间竹叶依山石而生，三五成组点缀左右。盘器外壁环周作屋室庭院景致，清雅宁静，沿口作卷云装饰，宛若仙宫幻境，意境玄妙。

Lot 612

清乾隆青花缠枝花卉纹盘一对

尺寸：直径 19.5 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此对拍品为清代御窑瓷器经典品类，器型周正，胎釉细腻。盘心、外壁满绘缠枝西番莲纹，布局有致，绘工精细，青花发色纯正。

乾隆单色釉

清乾隆官窑单色釉瓷，品类多样，工艺精巧，内涵丰富，生动再现了乾隆盛世单色釉瓷的风采，同时为研究当时御窑厂烧造工艺、宫廷生活及艺术品味等提供了难得的实物资料。

Lot 523

清乾隆窑变釉三联瓶

尺寸：高 30 cm.

参阅：

1.《斗色争妍--故宫藏清代御窑瓷器精品集》，澳门艺术博物馆，2011年，图113

2.香港苏富比2003年4月27日，Lot246，北美十面灵璧山居旧藏

瓶呈三联式，撇口，短束颈，丰肩，三弧形足，两两间以凹棱彼此区分，胎体敦实，通体施窑变釉，发色绚烂，因流釉呈现兔毫状色斑，釉色蓝白乳浊垂流，猩红似血泼洒，变化之间别出奇趣，光滑润泽，端庄古朴，静穆、典雅。此器制作难度大，工艺高超，敦厚古朴，颇有意趣，为典型花囊器。北京故宫博物院藏有一只同类藏品，为清宫旧藏，据此可推断此类作品为当时故意不予落款，当属官窑范畴，香港苏富比于2003年4月27日拍过一件Lot246的相同拍品，源自北美十面灵璧山居旧藏，可为参照。

Lot 615

清粉青釉三足蒜头花插

尺寸：高 10cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

参阅：

1、《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号853

2、北京保利拍卖2021年6月8日LOT:6546号拍品，玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价1,725,000

拍品造型选战汉时期蒜头瓶为蓝本，并于大小及形状上均作调整，体积比汉壶更为小巧精致，壶腹较之汉壶圆扁，蒜头口，通体别无繁饰，整体效果依然带有西汉的影子，却又蕴含着浓浓的乾隆摹古韵味；瓶身通体罩施粉青釉，此种釉色于乾隆时期较为罕有，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄之气息。线条舒展柔美，富有韵律感，线条粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，予人观之深为其轻逸媚人之风韵所折服。三乳钉足，仿有铁胎；底正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此种三足荸荠蒜头小瓶极为珍罕，造型应取自雍正器形化裁而来，形作长颈蒜头口瓶。同类器可见玫茵堂之旧藏，与本品一致，售于北京保利2021年6月8日，编号6546。如本品之独特造形，反映雍、乾两帝容瓷人取高古器形，加以创新，以求至臻美感。

北京保利拍卖 2021 年 6 月 8 日 LOT:6546 号拍品， 玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价 1,725,000

Lot 696

清乾隆黄釉暗刻云龙戏珠纹盘

尺寸：直径 17.4 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

盘撇口，浅弧腹，圈足，修胎自然流畅，形制规整。内壁盘心暗刻云龙戏珠纹，五爪龙英武威猛，腾驾祥云，赶珠飞跃，外壁亦刻云龙图，潇洒生动，云纹呈“壬”字形。盘内外施以黄釉，釉色肥润均匀。底施白釉，中心落“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔体潇洒舒展。

黄釉为一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用，以色泽明辨尊贵，决不可僭越。

南京博物院藏品

乾隆粉彩

乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。在制作时采用了珐琅彩制作工艺中采用的轧道工艺和锦上添花技法。即在色地上用一种针形工具划出凤尾、卷草、卍字等纹饰（俗称“轧道”），再在这些纹饰上做绘画纹饰，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。这种工艺在晚清时的一些粉彩器上偶有运用，但精细程度远非乾隆粉彩所比。

Lot 640

清乾隆外胭脂红地洋彩缠枝莲内矾红彩五福图盘

尺寸：直径 24 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

记录：纽约佳士得，2020年11月18日，Lot147

拍品形制规整，器壁厚薄均匀，胎质细腻，釉色匀净。外壁以胭脂红釉为地绘缠枝西番莲纹，口沿及胫部绘松石绿釉如意纹、菊瓣纹，融合西洋绘画风格，色彩对比强烈。盘心以红彩绘五只蝙蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”、“五福捧寿”。工艺上乘，秀美可人，应为宫廷祝寿用器。

Lot 643

清乾隆青釉粉彩蝶恋花纹双螭耳瓶

尺寸：高 37 cm.

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

来源：

1、纽约佳士得2011年，Lot.1633

2、伦敦佳士得2015年11月13日，Lot.1041

此瓶以螭龙作耳，直口长颈，丰肩鼓腹，圈足。瓶身通施豆青釉，釉色清妍淡雅，器身以粉彩绘花卉朵朵绽放，蝴蝶翩飞，寓“蝶恋花”词牌之意，充满文人气息。器形简洁，色彩明快，绘制精细，陈设堂前，富丽典雅，为收藏佳品。

Lot 644

清乾隆粉彩莲花佛座

尺寸：高 9 cm.

拍品取莲蓬为形，造型别致。上部器壁满绘莲瓣，器心施苹果绿釉阴刻莲子。下部腹壁亦粉彩绘莲瓣，整器层次分明，釉色莹润饱满，瓷质精密，施釉丰腴，以之配器，精妙非凡。

⒈供求关系：供应量大于求租量时，随行就市失去主动权。供不应求时，竞价排名占领主动权。

⒉客流量、交易量：客流量与交易量是呈比的，交易量越大，利润越多，承租能力越强。

⒉运营质量：招商和选商最大的区别体现在运营质量，经营能力强的商户更能把握市场机会创造商机，带动客流量、提升交易额。 河北批发市场

石家庄

赵县：柏林路 自强路

高邑：东关建材市场 南环路 鸡毛大市场

元氏：昌盛街北国电器 嘉惠街 文化路 龙门大街

栾城：大桥路 鑫源路

辛集市：建设街

无极县：贸易街 正大装饰广场

正定：镇州街 天宁苑广场 石材市场 横州街 转盘

藁城：西城街 胜利路

深泽：西苑街

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灵寿：西环路

鹿泉：新开路 龙泉装饰建材市场

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平山：金三角 龙城花园西

新乐：新兴路

沧州市：大红房装饰材料市场 铁西大街 王御史五金汽配城 五交化批发市场

泊头市：解放路 铁道东路 新华街 红旗路

南皮：东兴市场 县委红绿灯 古槐广场

孟村县：北环转盘

盐山：国家电网 电影院西 海泊路

黄骅市：华兴街 金宝建材商城 百货大楼

任丘：西环建材市场 裕华西路

河间市：学府路

献县：白楼

肃宁：老汽车站 靖宁南街

保定市：南货场 三丰中路鑫丰市场

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蠡县：北关市场

博野县：博野东街

安国：南关义丰大陆中段路 药王庙大街

曲阳：恒山中路

定州：新合作市场 博陵市场 安佳市场

望都：文化广场

唐县：国防路

顺平：农贸市场

满城县：燕赵北街

阜平：中兴街

邯郸市：鑫港电器城 阳光滏瑞特建材轻纺城 滏瑞特精品城 环城西路 邯北市场

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邱县：上海街 中兴街

曲周：金梧桐商城 世纪广场

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峰峰：梦园家居一楼 彭城大桥 峰峰矿区西纸坊

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邢台市：新华东大街 新兴东方建材城 新华北路华北五金机电批发市场 冀南钢材市场辰

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隆尧：新兴市场 康庄路 北环路 华鑫建材市场

南和：建设大街

任县：新兴东路 转盘 襄都北路

沙河：京广路

内丘：胜利路 振兴东路

新河：新兴街 308线 县交警队 迎宾街 振堂路

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广宗：兴广路 爱民街

威县：交通大街 振威市场 顺城路 文化北大街

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高温颜色釉品种之一。指在生坯上彩绘，施釉入窑高温烧成，彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。最早见于唐代长沙窑的青釉褐绿色彩绘器物。宋代北方磁州窑、南方吉州窑烧制出白地黑花、白地赭褐色花纹的瓷器。元代景德镇窑烧制的青花、釉里红瓷使釉下彩工艺技巧达到新水平。青花瓷在明清两代成为瓷器生产的主流。近代以来湖南醴陵釉下彩瓷具有独特风格。

红釉

也称“铜红釉”。高温颜色釉品种之一。指以铜为呈色剂的釉施于坯体，在高温还原气氛下烧制而成。

出现于元代景德镇窑的红釉瓷器多呈猪肝色，不够鲜艳。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻，红而深沉，釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。

明代中期以后铜红釉一度断烧，《大明会典》说：“嘉靖二年令江西烧造瓷器，内鲜红改作矾红。”至清康熙三十年(1691)后，在郎廷极督管景德镇窑务时，“铜红釉”得以恢复，有“郎窑红”之称。并创烧出豇豆红、霁红等新品种。

窑变花釉

高温颜色釉品种之一。指在素坯上施较厚的含铜底釉，再施同样的面釉，并涂点少量含钴而流动性较强的釉料，经高温还原焰烧制而成，因釉中红色色调偏重，间有蓝紫色条形结晶，有如火焰跃动，故名。系清代景德镇窑仿烧宋钧窑釉色中一种。

结晶釉

高温颜色釉品种之一。指利用高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体密集形成线状、点状、斑块状、花朵状的形态，故名。

早期结晶釉是宋代建窑、吉州窑和北方瓷窑烧制的铁黑釉结晶，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，称“兔毫”；银灰色光泽的小圆点称“油滴”；还有玳瑁斑、鹧鸪斑、铁绣花等多种结晶釉。清代又出现茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等新品种。

青釉

高温颜色釉品种之一。指釉中含有3%左右的铁在高温还原气氛中呈现青色，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光，故名。商周时原始瓷器的青黄釉色是青釉的初期阶段；汉代瓷器的青釉较为纯正；六朝时的青釉，呈色青绿匀净光润；唐宋时臻于成熟。后由于配釉、施釉、烧窑技术的不断提高，青釉中又出现了千峰翠色、艾色、粉青、梅子青、冬青等不少名贵品种。

蓝釉

高温颜色釉品种之一。指以氧化钴为着色剂经高温焙烧而成。创烧于元代景德镇窑，蓝色娇艳，光泽莹润，在蓝釉上描金花或与白色花纹组合装饰器物为其特点。制品传世不多，有瓶、盘、碗等，出土物以蓝釉白龙纹梅瓶等最为精美。

胭脂红

也称“胭脂水”。低温颜色釉品种之一。在烧好的白瓷上，吹上一层极薄的含金的铅釉，再经800℃低温烘烤而成，胎薄，体轻，里釉洁白，外釉鲜艳，明丽如胭脂，故名。烧成于清康熙(1662—1722)时，雍正(1723—1735)时制品最美；传世品稀少，仅见小盘、小碗和小瓶等，造型均小巧秀丽。

珊瑚红

低温颜色釉品种之一。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成，因色近于红珊瑚，故名。有纯然一色的红釉小碗，有在珊瑚红釉上绘粉彩纹饰或描金彩花纹。清代景德镇窑烧制。雍正(1723—1735)时珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶、珊瑚红地粉彩花鸟纹瓶，皆为罕见精品。

矾红

低温颜色釉品种之一。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成的釉上红。宋代磁州窑系的瓷器上常见红彩与绿彩相配的花纹；明清两代景德镇窑把这一装饰技法加以发展，出现矾红与多种色彩相配：与青花相配或单一红色描绘的云龙、飞凤、人物、游鱼、花草等各种纹饰，色彩鲜艳，画笔精工。《江西省大志》有“矾红，用青矾炼红，每一两用铅粉五两，用广胶合成”的记载。

黄釉

低温颜色釉品种之一。指以铁锑元素为着色剂，素坯挂釉，经低温氧化焰烧制而成，釉色黄润晶莹。盛烧于明清时景德镇窑。明弘治(1488—1505)时的黄釉，色淡雅，匀净明亮，加绘金彩异常娇艳；清代的黄釉，色调有娇黄、姜黄、蜜腊黄、蛋黄等。

绿釉

颜色釉品种之一。指含铜的釉料在氧化焰中呈绿色。有高温绿釉、低温绿釉两种。高温绿釉瓷器烧成于明嘉靖(1522—1566)时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。

陶瓷品种 釉上彩

低温颜色釉品种之一。指在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烤而成，因彩附着于釉面之上，故名。

最早见于宋代，北方民间磁窑烧制的白地上有红绿黑彩绘盘碗或捏塑的彩绘人像。元明清三代景德镇釉上彩日益发展，出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、杂彩、广彩等许多名贵品种。

金彩

釉上彩品种之一。指用笔蘸金粉在釉面上描画花纹，经700—850℃的炉火烘烤而成，以金光熠熠，故名。辽墓出土有朱红地金彩云龙纹直颈瓶。

宋代定窑有白釉金彩、黑釉金彩器物，但金彩已大部脱落。元明清时期景德镇窑制品均有金彩装饰，如在蓝釉、红釉、洒蓝釉和乌金釉上描绘金彩，五彩和广彩瓷器上也有金彩装饰。

斗彩

釉下青花与釉上彩相结合的一个品种。指在坯体上以青花钩绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以红黄绿紫等多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩相斗媲美，故名。

创烧于明成化(1465—1487)时。画彩技法不仅填彩，还有点彩、加彩、染彩等多种。

制品胎薄透体，釉脂莹润，彩色鲜艳，画面清澹雅逸，鸡缸杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯等均为绝代精品。

五彩

釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明清两代景德镇窑烧制的新品种。

明代五彩以嘉靖、万历(1522—1620)时的制品为代表，特点是釉下青花与釉上彩料相结合，装饰器物。

清代五彩以康熙(1662—1722)时最负盛名，用新配制的釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也大量出现于画面，增加了工笔彩画的艺术效果。题材广泛，举凡人物、山水、花鸟、草虫等无所不有，造型也多种多样。

康熙五彩以民窑产品为多，纹饰画笔生动，彩色浓艳，加金彩的更加显得富丽堂皇，别称“硬彩”。

素三彩

釉上彩品种之一。是在坯胎上刻划线纹烧成后再施以黄绿紫三色二次烧成，色调素雅，故名。

创烧于明正德(1506—1521)时景德镇窑，器物有高足碗、三足炉、三足洗等。

清康熙时制作技法有发展，加彩方法多种多样，制品有白地素三彩与色地素三彩两种。前者以暗龙花果盘、碗居多；后者是在黑黄绿紫等色地上加绘素雅色彩，器物有熏炉、笔洗、笔筒、攒盘、盘、碗、盖盒、观音塑像等。色彩温雅，别具一格。

粉彩

亦称“软彩”。釉上彩品种之一。是借鉴国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画。再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和，故名。

粉彩瓷器胎薄透体，釉白如玉，画笔纤细有力，画面工整秀丽。创烧于清康熙晚期，传世品很少；雍正(1723—1735)时盛行，作品精致。

彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展汉族传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。 天时

五彩瓷器成熟于明代，是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。如浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。宋应星在《天工开物》中记载：“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”当时景德镇瓷窑遍地，一派生机。明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。

地利

景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素。景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游，距上游祁门140公里，距下游的波阳(曾名鄱阳)90公里。在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，仝长60公里，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中，全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，全长约50公里，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。这可以说是“地利”。

人和

所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因，各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展，形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面。如此天时、地利、人和的有利因素构筑了景德镇陶瓷发展的基础。

明代洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理，每逢大量烧造时，朝廷便派宦官至景德镇督陶。御窑厂烧造的陶瓷数量很大，不惜人力、物力，追求“至精至美之瓷”。

《明史》记载：“烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”御窑厂所用的工匠技艺熟练而高超，并且“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料”。因此，御窑厂的制作均非常精致，不惜耗时费力，精美的五彩瓷由此产生便是非常自然的事情。

明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。

洪武至永乐时期

明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。

洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧。1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片(图2)，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。

另外，明洪武《五彩束莲纹玉壶春瓶》，也具有鲜明的承上启下的印迹。它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。

关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐《红彩龙凤纹墩式碗》、《红彩云龙直口碗》。1986年，冯先铭先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。

宣德至正德时期

宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”但从近年考古发现，洪武时已有红彩出现。然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。“宣窑五彩深厚堆垛”，也许就是指这种色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德《红彩缠枝八吉祥三足炉》，其红彩色呈黑紫，深暗凝厚，表面无光，纹样线条粗犷。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基础。

宣德以后，明代经历了正统、景泰、天顺三朝，共28年。这一时段，在陶瓷史上称为“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的官窑瓷器。《明史》记载，英宗于宣德十年正月即位，曾一度减免征役、造作。御窑厂亦曾停烧。

《明英宗实录》记载，正统三年，“命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戍口外”。正统十二年，“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐”。景泰五年，“减饶州岁造瓷器三之一”。天顺三年，“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余。工部以饶州民艰难，奏减八万，从之”。从这些文献来看，正统时期对景德镇烧造瓷器有严格的限制，其他两朝也在减免瓷器的烧造。这些举措，对景德镇陶瓷在这三朝期间的发展必定产生影响。近年随着考古发掘工作的深入，不少学者加强了对明代这三朝的研究，推断这时期陶瓷发展大概有几种状况：其一，宣德末年留有未完成的瓷器在三朝完工而仍书宣德款或不落，这一推断来自于成化早期官款器的胎、釉的情况及彩绘图案和宣德官窑并无太大区别。其二，政治的不安定，宫廷内乱以及社会经济的衰退，也是一个不可忽略的因素。其三，上层统治者在兴趣爱好方面的转向，也可能是另一方面的重要原因。

景泰年间特别流行一种铜胎掐丝珐琅器，这种工艺历史已很久远，但在明景泰年间制作最精，最为著名，后世便以“景泰蓝”来称谓这种铜胎掐丝珐琅器。综其所述，明代正统、景泰、天顺三朝在官窑瓷器的烧造方面，的确存在停滞的现象，但从其他资料来看，民窑烧造的瓷器从未间断过。1988年，景德镇在明御窑厂遗址西侧，发现了明正统官窑堆积层。这一发现将随着研究的深入使人们认识更多的问题。

明成化朝共23年历史，但在景德镇烧造的宫廷用瓷器的数量却很大。《明史·食货志》云：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”明人王士性《广志绎》记述：“本朝以宣、成二窑为佳。宣窑以青花胜，成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。”《博物要览》记述：“成窑上品，无过五彩。”从这些文献中，我们可以看出两方面的情况，一是成化时御用瓷器烧造数量很大，二是五彩瓷的质量愈加精美。但是成化窑瓷器更为引人注目的是斗彩。关于斗彩将另篇叙述。为研究之方便，我们根据约定俗成，将以青花色作为一种颜色用于陶瓷装饰中的作品称为五彩瓷。

成化时的五彩，己相当成熟。英国达维德基金会所藏的明成化《五彩莲池禽戏纹盘》，内外两面都用红色的颜料画轮廓，没有用青花勾线，而盘面图案中的莲纹采用色泽明艳的进口青料。图案以鸳鸯莲纹为主，构图精巧活泼，彩绘技巧纯熟。特别值得一提的是，在画面中使用了不少黄彩，主要图案以黄彩打底，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这件彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，非始于嘉靖。这点是非常重要的。

明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的延续，其中最有特色的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，将其用高温烧成后再在白釉露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可。台北故宫博物院所藏明弘治款《五彩云龙纹盘》便是典型一例，龙纹在釉下胎上刻成，釉上用孔雀绿、矾红、黄等色彩绘，它标志着釉上五彩的制作已进入成熟时期。台北故宫博物院所藏的另一件黄地绿彩器《娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗》，侈口窄唇，深碗壁，高圈足；碗外壁堆饰双龙戏珠，间饰云纹；内壁光洁无饰，薄胎黄釉，花纹以绿彩填饰。碗心有“弘治年制”四字篆书款，加填绿彩。这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最主要的品种。

明正德时烧造的彩瓷，其造型、装饰除继承前代传统外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。正德五彩是在白釉器上直接另绘五彩纹饰，这种工艺，采用较广。正德白釉五彩器制作精细，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。

正德五彩瓷的装饰，除传统的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外，还以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，成为正德五彩瓷又一鲜明特征。

嘉靖至万历时期

明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。

嘉靖朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩器。嘉靖《五彩云鹤纹罐》，造型圆浑饱满，纹饰粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾画轮廓线，再填以黄彩，杂宝及朵花点缀其间，主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹，整个画面热烈而不浮躁，非常典型地显示了嘉靖五彩的特点。

嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。《五彩天马纹盖罐》造型端庄，胎坚釉润，主体纹饰绘四匹天马，形象夸张简练，极富动态，其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花，属纯正釉上五彩作品。

在国内外许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器，多数有六字青花楷书款。

明代万历窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺。装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩。另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味。《博物要览》载；“漏空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是五彩瓷在明代出现的新品种。万历款《五彩镂空云凤纹瓶》是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法，纹样繁密，多而不乱，镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。

嘉靖、万历五彩器的共同特点，即装饰繁密、色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异，因此常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万历五彩则不然，这是两朝五彩瓷之间的重要区别。

明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。

万历青花瓷器特点：

1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规；

2、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散；

3、装饰工艺技法，有镂雕、镂空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，主题不清，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当；

4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底；

万历青花瓷器鉴赏和收藏

万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和元子等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。

这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。

万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如福、寿、金玉满堂、玉堂佳器、“富贵佳器”等。 景德镇的瓷业，发展到清代又进入了一个新的时代。清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉，一是体现了制作工艺的精致细腻，不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感，带有强烈的贵族化意味。就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。

康熙时期

从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢?因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。

《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品

康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘沣源、及“四王”的影响，构图舒展，意境深远。瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活，或警世寓意，或祈福求寿。如康熙三十年之后，朝廷广开科举，弘扬汉文化。瓷器装饰上书写诗文词赋，有“独占鳌头”、“米芾拜石”等内容的画面，便是直接反映了当时的社会文化背景。另外，五彩器中还有描写战争的场面，如俗称“刀马人”的戏剧故事和清装人物骑射的图案。这与当时康熙帝吸取明亡教训，告诫子孙要发扬骑射的满族传统，倡导习文尚武的政治背景有关。

康熙《五彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三位绿林豪杰为题材，构图疏密得当，三个人物描绘得十分生动，人物表情刻画人微，所有人物采用纤细而劲挺的线条勾勒，彩绘技巧十分精湛。人物脸部不上彩，整个画面用彩沉稳，彩色丰富而不浮躁，其中黑色深浓如墨，蓝色清亮，红色如枣皮，亮而不浮，黄色老成，几种色彩搭配和谐，十分完美，充分体现了康熙五彩的特征，是五彩艺术精品。

康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

康熙五彩瓷造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。

装饰方面，康熙五彩的装饰突出了瓷绘艺术的特征，更加强调艺术感觉，少了一些市俗气，多了一些书卷气，或者说更接近了绘画艺术，但又不是模仿绘画，仍保持了鲜明的瓷绘语言。可以说，明清绘画对康熙陶瓷装饰影响是巨大的，在瓷器装饰的构图上吸收了中国画的一些章法，从表现技巧上看，无论是勾线填彩形式的，还是没骨小写意形式的，都可以感受到中国画的影响。特别值得一书的是，康熙五彩已打破了前代五彩勾线平涂的模式，并吸收了西洋绘画的透视表现方法，在色彩处理上也注意了深浅、明暗，使画面具有层次感、立体感，更具有艺术感染力。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老千槎芽，花则风枝婀娜”。这些评论从不同的角度概括了康熙五彩装饰的艺术特征。康熙五彩以独具特色的艺术魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂，并对后世产生了深远的影响。

雍正时期

雍正五彩和盛极一时的康熙五彩相比有很大的不同，一是数量减少，二是在色彩上改变过去以浓艳为主的特点，趋于淡雅，图案装饰也从繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤弱。这种变化是两方面因素造成的：一是粉彩已成为当时的主流产品，它的制作方法、审美取向势必影响五彩，雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层次的技法，从而取得清新静谧的效果；二是雍正五彩在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘效果已与以往有很大的不同。雍正以后，五彩瓷逐渐被新的彩瓷品种所替代。

从道光二十年鸦片战争爆发以后，清代政治发生了巨大变化，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势之日衰，逐渐走下坡路。这正如《陶雅》所载：“中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下……”清末五彩已不再风骚独领。

妃嫔日用瓷器配额

妃嫔的日常用度包括宫分、铺宫。宫分是上自皇太后，下至贵人、常在、答应等人每年按等级所供应的不同品种、数量的金银、布匹，以及每月、每日所供应的粮肉、菜蔬、副食等，包括绸缎、貂皮、米面、炭蜡等项。铺宫是指皇太后、皇后、妃嫔以及福晋等人宫内所用不同等级、品种、数量的金属器皿、瓷器、漆器等。在等级森严的清宫大内，由于妃嫔的名位不同，在日常用度的数量上存在着明显差异，依其等级而递减。

铺宫中瓷器的配额，主要有各种类型的碗、杯、盘、碟、盅等，在颜色、纹饰和数量上都有严格的等级。据《国朝宫史》“经费”条记载，后宫用瓷共分6个等级：

一、皇后

皇后在后宫的地位等同于皇帝在前朝的地位。先由太后从近支王公大臣的女儿中挑选，再由皇帝册封。一般册封一位皇后(以玉如意为示，得如意者为后)和两位妃。这样册封的皇后地位最高，所生长子一般封为皇太子。其配额的瓷器数量是：“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗一百，各色瓷碗五十，黄瓷盅三百，各色瓷盅七十，各色瓷杯一百，瓷渣斗四。”

二、皇贵妃

皇贵妃这一名号始于明朝成化年间宪宗追封宠妃万贵妃为皇贵妃，清朝沿用，在皇后之下设皇贵妃一人。其配额的瓷器数量是；“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十，白里黄瓷碟四，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗五十，各色瓷碗五十，白里黄瓷盅二，各色瓷盅二十，瓷缸二。”据清《称谓录》记载：“本朝，皇贵妃位在贵妃上……册封之礼，皇贵妃以册、宝，妃以册印。”

三、贵妃

贵妃，南朝宋武帝时始置，隋至清代一直沿用，地位次于皇后(明清时设皇贵妃地位高于贵妃)。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟三十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗四十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十五；瓷缸一。”

四、妃

妃，皇帝的妾，清代妃的地位次于贵妃。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟八；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗三十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十二；瓷缸一。”

五、嫔

嫔，皇帝的妾，在清代地位次于妃。其瓷器配额是：“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗二十；蓝地黄龙瓷盅二，各色瓷盅十，瓷缸一。”

六、贵人

据《称谓录》记载：“东汉定制，皇后之下即贵人也。本朝贵人位在妃、嫔之下，而贵人之下即是常在、答应，同此一称，而位之尊卑与东汉时异矣。”其瓷器配额是：“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八；绿地紫龙盅二，各色瓷盅十。”

七、常在

常在为明、清后宫第六等级的嫔妃，其地位在贵人之下。其瓷器配额是：“五彩红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四；五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十；五彩红龙盅二，各色瓷盅六。”

八、答应

秀女人宫后，一般封答应。贵人以上得出自世代显贵人家，贵人以下只须从拜唐阿子女中挑选。有的秀女配近支宗室或皇子、皇孙。其瓷器配额是：“各色瓷盘八，各色瓷碟四，各色瓷碗十，各色瓷盅六。

综上所述，《国朝宫史》记述的后宫用瓷主要分为各色釉瓷器、黄釉瓷器(单色釉)、色地龙纹瓷器(花釉)、五彩红龙瓷器(彩绘)等品种与类型。

妃嫔日常吃食定额：

皇太后：猪一口、羊一只、鸡、鸭各一只、新粳米二升、黄老米一升五合、高丽江米三升、粳米粉三斤、白面五十一斤、荞麦面一斤、麦子粉一斤、豌豆折三合、芝麻一合五勺、白糖二斤一两五钱、盆糖八两、核桃仁四两、松仁二钱、枸杞四两、晒干枣十两、猪肉十二斤、香油三斤十两、鸡蛋二十个、面筋一斤八两、豆腐二斤、粉锅渣一斤、甜酱二斤十二两、清酱二两、醋五两、鲜菜十五斤、茄子二十个、王瓜二十条、白蜡七枝（内一枝重五两，三枝各重三两，三枝各重一两五钱）、黄蜡二枝（各重一两五钱）、羊油蜡二十枝（各重一两五钱）、羊油更蜡一枝（夏重五两、冬重十两）、红萝炭（夏二十斤、冬四十斤）、黑炭（夏四十斤、冬八十斤）。

皇后：猪肉十六斤、（盘肉）羊肉一盘、鸡鸭各一只、新粳米一升八合、黄老米一升三合五勺、高丽江米一升五合、粳米粉一斤八两、蜂蜜四两、核桃仁二两、松仁一钱、枸杞二两、晒干枣五两、猪肉九斤、猪油一斤、香油一斤六两、鸡蛋十个、面筋十二两、豆腐一斤八两、粉锅渣一斤、甜酱一斤六两五钱、清酱一两、醋二两五钱、鲜菜十五斤、茄子二十斤、王瓜二十条、白蜡五枝（内一枝重三两，四枝各重一两五钱）、黄蜡四枝（各重一两五钱）、羊油蜡十枝（各重一两五钱）、羊油更蜡一枝（夏重五两、冬重十两）、红萝炭（夏十斤、冬二十斤）、黑炭（夏三十斤、冬六十斤）。

皇贵妃：猪肉十二斤、羊肉一盘、鸡一只（或鸭一只）、陈粳米一升五合、白面五斤、白糖五两、核桃仁一两、黑炭（夏三十斤、冬六十斤）、六安茶叶十四两（每月）、天池茶叶八两（每月）、 干枣一两六钱，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，清酱八钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡五支，红箩炭夏十斤、冬十五斤，黑炭夏三十斤、冬六十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶十两（每月）

贵妃：猪肉九斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十五只（每月），陈粳米一升三合五勺，白面三斤八两，白糖三两，核桃仁一两，干枣一两六钱，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，清酱八钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡五支，红箩炭夏十斤、冬十五斤，黑炭夏三十斤、冬六十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）

妃：猪肉九斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十只（每月），陈粳米一升三合五勺，白面三斤八两，白糖三两，核桃仁一两，干枣一两，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡二支，红箩炭夏五斤、冬十斤，黑炭夏二十五斤、冬四十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月） 

嫔：猪肉六斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十只（每月），陈粳米一升三合，白面二斤，白糖二两，香油五两五钱，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜八斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡二支，红箩炭夏五斤、冬八斤，黑炭夏二十斤、冬三十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）

贵人：猪肉六斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共八只（每月），陈粳米一升二合，白面二斤，白糖二两，香油三两五钱，豆腐一斤，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜六斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡一支，黄蜡一支，羊油蜡一支，红箩炭冬五斤，黑炭夏十八斤、冬二十五斤，六安茶叶七两（每月），天池茶叶四两（每月） 

常在：猪肉五斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共五只（每月），陈粳米一升二合，白面二斤，白糖二两，香油三两五钱，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜六斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡二支，羊油蜡一支，黑炭夏十斤、冬二十斤 

答应：猪肉一斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共五只（每月），陈粳米六合，白面二斤，随时鲜菜二斤，黄蜡一支，羊油蜡一支，黑炭夏五斤、冬十斤

在“正大光明”匾下，宝座台上设皇帝宴桌。席上珍馐佳肴十分丰盛，并具有满族特色。计有热菜二十品，冷菜二十品，汤菜四品，小菜四品，鲜果四品，瓜果，蜜饯果二十八品，点心、糕、饼等面食二十九品，共计一百另九品。万寿节家宴，大多用铜胎镀金的掐丝珐琅“万寿无疆”盘碗。盘碗底有“子孙永宝”款。元旦，除夕等大宴一般用青玉盘碗。在宝座台下，分东、西两个摆陪宴桌。东边头桌为皇后宴桌，设宝座，皇贵妃以下不设座位。家宴的陪宴者，有皇后，贵妃，妃，嫔，贵人，常在，公主等；宗亲宴的陪宴者，有亲王、郡王、贝勒、阿哥等。设多少陪宴桌，视陪宴者人数而定。皇后独自一桌，其余二人一桌。桌上摆热菜，冷菜，糕点，瓜果等十五品。大宴的菜肴以鸡、鸭、鹅、猪、鹿、羊、野鸡、野猪肉为主，并有燕窝、香蔁、蘑菇、木耳、鲜菜等等。

皇后独自一桌，其余二人一桌。。。

据史籍记载，皇后（包括皇太后）每人应享有金餐具36件，银餐具98件，各种细瓷盘、碗、杯、盅、勺等340件，另有象征身份的“ 位份碗”，黄地黄里暗云龙瓷碗660件。

皇贵妃、皇贵妃及以下无金餐具，银餐具7件、各式细瓷盘、碗、杯、盅、勺等121件；贵妃银餐具6件，各式细瓷餐具64件；妃银餐具6件，各式细瓷餐具64件。她们的“位份碗”分别配有38件、18件、14件

嫔银餐具6件，各式细瓷餐具40件，“位份碗” 是蓝地白里香云龙碗12件。 

贵人（贵人及以下无银餐具）各式细瓷餐具32件，“位份碗” 是绿地白里紫云龙碗10件。 

。 

常在各式细瓷餐具26件，“位份碗”是白地白里五彩红云龙碗10件。 

。 

答应各式细瓷餐具26件，无“位份碗”。

贵人用绿地紫龙瓷盘

妃嫔服饰：

      清代女贵族穿着的礼服较为繁琐，同时也更能反映出保留的许多满族服饰旧俗。以皇后礼服为例，除朝冠、朝服外，额上束金约，颈下饰领约，朝服内衬朝裙，外罩朝褂，朝珠戴三盘，又胸前所垂彩帨与耳上所饰耳坠等皆在礼制之内。清制，皇太后、皇后的礼服等级完全一样，皇贵妃礼服稍次一等，贵妃以下袍服皆用金黄色，其余饰品等级递降。

皇后朝冠·

皇后朝冠除中央顶饰三层金凤外，朱纬上还缀一周金凤共7只和金翟1只，位于后面的金翟向脑后垂珠为饰，皇后为五行二就，冠后又垂护领。 

【典 制】

皇太后、皇后朝冠，冬用薰貂，夏以青绒为之，上缀朱纬，顶三层，贯东珠各一，皆承以金凤，饰东珠各三，珍珠各十七，上衔大东珠一。朱纬上周缀金凤七，饰东珠各九，猫睛石各一，珍珠各二十一。后金翟一，饰猫睛石一，小珍珠十六。翟尾垂珠，五行二就，共珍珠三百有二，每行大珍珠一。中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各六，末缀珊瑚。冠后护领垂明黄绦二，末缀宝石，青缎为带。 

皇贵妃、贵妃所戴朝冠，其质与皇后朝冠相同。冬用薰貂，夏以青绒为之。上缀朱帷。其冠顶、朱纬等之饰，亦与皇后朝冠相同。惟翟尾垂珠，凡珍珠一百九十二颗，三行二就；中间金衔青金石结一，东珠、珍珠各四；末亦缀珊瑚。冠后护领与皇后朝冠相同。 

贵妃之冠服袍及垂绦，皆为金黄色，余制均与皇贵妃相同。 

妃之朝冠，顶为二层，贯东珠各一，皆以金凤，饰东珠九，珍珠十七，上衔猫睛石。朱纬上周缀金凤五，饰东珠七，珍珠二十一；后金翟一，饰物与贵妃朝冠相同。惟翟尾垂珠为珍珠一百八十八颗，三行二就，中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各四，末缀珊瑚。冠后护领亦与贵妃相同。

嫔之朝冠，顶为二层，贯东珠各一，皆承以金翟，饰东珠九，珍珠十七，上衔砢子。朱纬上周缀金翟五，饰东珠五，珍珠十九。后金翟一，饰珍珠十六，翟尾垂珠，为珍珠一百七十二颗，三行二就，中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各三，末缀珊瑚。冠后护领与妃之朝冠制同。

皇后朝服·

皇后朝服与皇帝朝服有明显区别：肩部袭朝褂处加缘，披领及袖皆石青色，不饰十二章，所饰龙纹亦分布不同。 

皇后朝袍是皇后在朝祭之时所穿礼袍。朝袍之制三，皆为明黄色。其一，披领及袖皆石青色，片金加貂缘；肩上下袭朝褂处亦加缘。绣文为金龙九，间以五色云。中无襞积，下幅八宝平水。披领行龙二。袖端正龙各一，袖相接处行龙各二。其二，披领及袖皆石青色，夏用片金缘，冬用片金加海龙缘；肩上下袭朝褂处亦加缘。绣文为前后正龙各一，两肩行龙各一，腰帷行龙四。中有襞积，下幅行龙八。其三，领袖片金加海龙缘，夏用片金缘。中无襞积，后开裾。余俱如貂缘朝袍之制。领后垂明黄绦，饰珠宝。 

皇贵妃之朝袍均与皇后制同。 

贵妃之朝袍为金黄色，余制均与皇贵妃同。 

妃之朝袍制同贵妃。 

嫔之朝袍用香色，其制亦与妃同。

·皇后朝褂·

朝褂即后妃及贵族女性在朝会、祭祀等仪礼场合套在朝袍外面的礼褂。清代后妃的朝褂形制大致分三种，皇太后、皇后、皇贵妃朝褂饰五爪金龙纹，贵妃、妃、嫔朝褂饰五爪蟒纹。皇子福晋以下朝褂形制只一种，皆饰蟒纹。 

皇后朝褂是皇后在朝祭之时套在朝袍外的礼褂。朝褂制三，皆为石青色，片金缘。其一，绣文为前后立龙各二，下通襞积，四层相间，上为正龙各四，下为万福、万寿之文。其二，绣文为前后正龙各一，腰帷行龙四，中有襞积，下幅行龙八。其三，绣文前后为立龙各二，中无襞积，下幅八宝平水。领后皆垂明黄色绦，其饰之珠宝无定。 

皇贵妃之朝褂均与皇后制同。 

贵妃之朝褂为金黄色，余制均与皇贵妃相同。

妃、嫔之制同贵妃。 

【典 制】

皇太后、皇后朝褂色用石青，片金缘，绣文前后立龙各二，下通襞积四层相间，上为正龙各四，下为万福万寿。领后垂明黄绦，其饰珠宝惟宜。

皇后朝裙·

朝裙为后妃及女贵族在朝会、祭祀等仪礼场合穿在朝袍里面的礼裙。朝裙形制只一种，用料为缎，夏天用纱。朝裙原形制为半身，以带束腰，后为穿着方便，有上连衣褂者。 

皇后朝裙冬用片金加海龙缘，上用红织金寿字缎，下用石青行龙妆缎，皆用正幅，有襞积。夏朝裙用片金缘。 

皇贵妃之朝裙，均与皇后服制同。 

妃之朝裙，均与贵妃服制同。 

嫔之朝裙，皆同妃制。

·皇后朝珠·

皇后朝珠须佩戴三盘，东珠一盘正佩于胸前，另外两盘珊瑚朝珠交叉于胸前，由左右肩斜挂至肋下。且女性所戴朝珠两串记念的一侧在右胸前，与男性正相反。只有皇太后、皇后才能佩戴东珠串成的朝珠。皇贵妃以下至妃为蜜珀1串、珊瑚2串，嫔以下至乡君为珊瑚1串、蜜珀2串。

皇后朝服所配朝珠三盘，东珠一，珊瑚二。佛头、记念、背云、大小坠珠宝杂饰适宜。皇后吉服所配朝珠一盘，珍宝随所御。绦为明黄色。 

皇贵妃朝服所配朝珠三盘，蜜珀一，珊瑚二。吉服朝珠一盘。绦明黄色。 

贵妃朝服所配朝珠，绦为金黄色，余制与皇贵妃相同。 

妃之朝珠，与贵妃服制同。 

嫔之朝珠三盘，一盘为珊瑚，两盘为蜜珀。吉服朝珠一盘。绦用金黄色。 

【典 制】

皇太后、皇后朝服御朝珠三盘，东珠一，珊瑚二。佛头、记念、背云、大小坠、珠宝杂饰惟其宜，绦皆明黄色。

清代服饰中，有两个不成文的规定。其一：后妃、公主、福晋下至七品命妇在穿便服时，如果服饰上面要织、绣花卉，均应为应季的花卉。例如冬季所穿的便服上，多织绣冬季里开放的花，像梅花、水仙等；夏季里多是荷花、百合、牡丹、萱草、石榴等，春天里多是兰花、绣球、桃花、杏花等，秋天里则是菊花、桂花、秋海棠之类。如果穿了绣有其他季节的的花卉的衣服，就会被认为不合适宜。大家可以想象一下，在贵族出入场合里，贵妇格格互相攀比下，你要是穿错了花卉的衣服，那难看绝对不是一般能够忍受的。

其二：在清代帝后大臣的服饰中，不论朝服还是便服，单、夹、棉、皮都要应其时，顺其节。只要季节一到，无论天气冷暖，都要穿那个季节的衣服。而且换了应季节的衣服之后，不能再穿回原来的衣服。就如现在这样的天气，冬末春初，但一换上春装，天在冷，不能再拿出冬天的棉衣来穿。要是夏末秋初，就算天再热，也不能再穿夏装，否则就是抗旨不遵。而且更搞的是《大清会典》竟然还有明确规定换装的时间：“每岁春季换用凉朝帽及夹朝衣，秋季换用暖朝帽及缘皮朝衣，于三九月内，由部拟旨，预期请旨。”每年三月要换春装，九月要换冬装，只要诏书一下，天气再变化，也不允许换回去。否则这抗旨的罪名可不是闹着玩的。可是谁也不是傻子，热了还可以忍忍，冷了岂不是要冻死？而且北方的天气，早晚温差比较大，中午时候太阳灿烂，暖烘烘的，一早一晚，却凉飕飕的。于是清朝的衣服里就出现了一种奇特的服装。人们在春天的夹衣里塞一层薄薄的棉花，表面上看是春装，其实已经经过了实质的改造。夏装里也是如法炮制，在天气冷下来，但是皇帝还没下诏书换冬装的时候穿，实在是明智。这颇类似于古代的穷人，因为家里没钱，所以刚开春就把冬衣当了求生活，天一冷下来，没有办法只好在春装里随意套点棉花御寒。可怜的后妃格格，王公贵族，一个个弄得跟穷人似的。于是清代的服饰里就出现了这种怪异的隔季服饰，在夏季纱衣里絮棉花

妃嫔住所：

景仁宫,内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰长安宫，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宫。清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光绪十六年(1890年)先后修缮。 

宫为二进院，正门南向，名景仁门，门内有石影壁一座，传为元代遗物。前院正殿即景仁宫，面阔5间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安放走兽5个，檐下施以单翘单昂五踩斗栱，饰龙凤和玺彩画。明间前后檐开门，次、梢间均为槛墙、槛窗，门窗双交四椀菱花槅扇式。明间室内悬乾隆御题“赞德宫闱”匾。天花图案为二龙戏珠，内檐为龙凤和玺彩画。室内方砖墁地，殿前有宽广月台。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰以旋子彩画。配殿南北各有耳房。 

后院正殿5间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下施以斗栱，饰龙凤和玺彩画。两侧各建耳房。殿前有东西配殿各3间，亦为明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画。院西南角有井亭1座。此宫保持明初始建时的格局。 

景仁宫明代为嫔妃居所。清顺治十一年(1654年)三月，康熙帝生于此宫。康熙四十二年(1703年)，和硕裕亲王福全丧，康熙帝为悼念其兄，再次于此宫暂居。其后此宫一直作为后妃居所，乾隆帝生母孝圣宪皇后、咸丰帝婉贵妃、光绪帝珍妃均曾在此居住。

承乾宫，内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰永宁宫，崇祯五年(1632年)八月更名承乾宫。清沿明旧。顺治十二年(1655年)重修，道光十二年(1832年)略有修葺。现在未对游客开放，平日里总是大门紧闭，外人难睹真容。 

宫为两进院，正门南向，名承乾门。前院正殿即承乾宫，面阔5间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安放走兽5个，檐下施以单翘单昂五踩斗栱，内外檐饰龙凤和玺彩画。明间开门，次、梢间槛墙、槛窗，双交四椀菱花槅扇门、窗。室内方砖墁地，天花彩绘双凤，正间内悬乾隆皇帝御题“德成柔顺”匾。殿前为宽敞的月台。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画，崇祯七年(1634年)安匾于东西配殿曰贞顺斋、明德堂。 

后院正殿5间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下施以斗栱，饰龙凤和玺彩画。两侧建有耳房。东西有配殿各3间，均为明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，饰以旋子彩画。后院西南角有井亭一座。此宫保持明初始建时的格局。 

此宫在明代为贵妃所居。清代为后妃所居，清顺治帝皇贵妃董鄂氏，道光帝孝全成皇后、琳贵妃、佳贵人，咸丰帝云嫔、婉贵人都曾在此居住。

延禧宫，是东六宫中比较冷僻的宫院，受宠的妃嫔都不选择在这里居住。延禧宫东有苍震门，是宫中太监和匠役勤杂人员出入内廷的唯一门户，所以关防难以严密。 

500年间，这里频频发生火灾，延禧宫成了重建次数最多的一座宫院。宣统元年，继承了慈禧财产的隆裕太后斥资百万，要在这里修建一座水晶宫，派太监小德张主管。方案是在院中砌一个直径数丈的水池，在池中建起一座三层的圆形宫殿。以铜铁为梁柱，以玻璃为墙壁，地板也都以玻璃砖为之，屋顶上安放玻璃鱼缸数口。这样就完全可以抗拒火灾了。但是，工程只进行到一半，溥仪就退位了。

永和宫， 

内廷东六宫之一，位于承乾宫之东、景阳宫之南。明永乐十八年(1420年)建成，初名永安宫，嘉靖十四年(1535年)更今名。清沿明旧，于康熙二十五年(1686年)重修，乾隆三十年(1765年)亦有修缮，光绪十六年(1890年)重修。明代为妃嫔所居，清代为后妃所居。清康熙帝孝恭仁皇后久居此宫。其后，道光帝静贵妃，咸丰帝丽贵人、斑贵人、鑫常在等先后在此居住。光绪大婚后为瑾妃居所。 

宫为二进院，正门南向，名永和门，前院正殿即永和宫，面阔5间，前接抱厦3间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安走兽5个，檐下施以单翘单昂五跴斗栱，绘龙凤和玺彩画。明间开门，次、梢间皆为槛墙，上安支窗。正间室内悬乾隆御题“仪昭淑慎”匾，吊白樘箅子顶棚，方砖墁地。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画。东西配殿的北侧皆为耳房，各3间。 

后院正殿曰同顺斋，面阔5间，黄琉璃瓦硬山式顶，明间开门，双交四椀槅扇门4扇，中间两扇外置风门，次间、梢间槛墙，步步锦支窗，下为大玻璃方窗，两侧有耳房。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰以旋子彩画。院西南角有井亭1座。此宫保持明初始建时的格局。

翊坤宫，内廷西六宫之一，明清时为妃嫔居所。建于明永乐十八年（1420年），始称万安宫，嘉靖十四年（1535年）改为翊坤宫。清代曾多次修缮，原为二进院，清晚期将翊坤宫后殿改成穿堂殿曰体和殿，东西耳房各改一间为通道，使翊坤宫与储秀宫相连，形成四进院的格局。 

正殿面阔5间，黄琉璃瓦歇山顶，前后出廊。檐下施斗拱，梁枋饰以苏式彩画。门为万字锦底、五蝠捧寿裙板隔扇门，窗为步步锦支摘窗，饰万字团寿纹。明间正中设地平宝座、屏风、香几、宫扇，上悬慈禧御笔“有容德大”匾。东侧用花梨木透雕喜鹊登梅落地罩，西侧用花梨木透雕藤萝松缠枝落地罩，将正间与东、西次间隔开，东西次间与梢间用隔扇相隔。殿前设“光明盛昌”屏门，台基下陈设铜凤、铜鹤、铜炉各一对。溥仪逊帝时曾在正殿前廊下安设秋千，现秋千已拆，秋千架尚在。东西有配殿曰延洪殿、元和殿，均为3间黄琉璃瓦硬山顶建筑。