宋代瓷器的特征

宋代开片瓷也应属青瓷类，之所以单分出来，是因为这类瓷器以自然开片为饰。在烧窑过程中，因胎、釉受热的膨胀系数不一样，在冷却过程中致使釉面开裂，这本来是烧瓷过程中的毛病，但这种缺陷却受到文人士大夫的赏识，视为珍奇，宋代创烧了开片瓷。

当时烧造开片瓷有名的窑厂有汝窑、官窑、哥窑等。汝窑瓷器的釉层较厚，釉中有少量较大的气泡，古人称之为“寥若晨星”。钧窑瓷器的釉中一般都有大小如针孔的稀疏大气泡，以及由中小气泡组成的气泡群，各气泡虽然大小不一，比较稀疏，但各气泡间的距离大体均匀。

扩展资料：

汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。

官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。

参考资料来源：人民网-宋代瓷器的特点及鉴定

                      人民网-宋代瓷器的价值和市场行情

宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：

一、制作精细

宋代经济、文化发达，但军事落后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单，而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺1术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和1品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。

官窑青瓷闻名于世，北宋汴京官窑青瓷继汝窑烧造，其形制、釉色、工艺与汝窑有共同之处。《格古要论》说汴京官窑器"色好者与汝窑相类"器多仿古,釉色有淡青、粉青、灰青等多种色调，釉质匀润莹亮，大纹片，胎骨深灰或紫色，满釉裹足支烧，器底有支钉痕。故宫博物院收藏的官窑圆洗中，有洗身近直微外撇，平底，里外满釉裹足支烧， 底有支钉痕，造型、 釉色与汝窑器相近，装烧工艺亦与汝窑支烧法相同者，应是北宋汴京官窑制品。南宋官窑是北宋汴京官窑的继续，郊坛官窑考古发掘的资料表明，南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，色黑褐或深灰，釉色以粉青为主，兼有青灰、青黄和炒米黄等色调，釉层薄而润泽，有纹片，满釉支钉装烧， 器底有圆形支钉痕，工精质高。 青瓷的形制、胎、釉和支烧工艺都与北宋汝、官窑青瓷特点相类，确为"袭故宫遗制"。南宋后期官窑青瓷的烧造追求玉石质感，改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉二次烧成的厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的光亮莹润，釉面上显露横竖交织的蟹爪纹片或层层叠错的冰裂纹片，有说不尽的奥妙。厚釉工艺的具体做法是先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温成器，一般釉层厚在 2毫米以上。厚釉易粘接支烧工具，造成废品，厚釉工艺的使用导致装烧工艺的改良，变满釉支钉装烧为刮釉垫饼装烧，即将碗、盘、洗、瓶等圈足器的底端釉刮掉露胎，以垫饼垫烧。由于青瓷胎料中含铁量高达3.5~5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色与圈足底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色，形成"紫口铁足"的特征。故宫博物院藏品中的一件官窑圆洗，口沿部位青釉微泛紫色，通体粉青釉纯正莹澈，满布冰裂纹片,宽圈足垫烧,是南宋郊坛官窑的晚期"紫口铁足"作品。此洗备受清代皇室赏识，器底刻有乾隆御题诗。郊坛官窑烧制的青瓷器物除碗、盘、洗外，又多仿周、汉时期青铜器式样，如故宫博物院收藏的官窑弦纹瓶，洗口,长颈,硕圆腹，圈足，颈至腹部凸起弦纹数周，圈足两侧有对称的横孔，古朴端庄，为仿汉铜壶的式样。明清两代，仿制宋官窑青瓷成风，以清代雍正朝景德镇御窑仿官品为最。

如果说一些艺术品若是有价值的话，那一定是背后的文化、思想的外在体现。宋瓷背后所代表的是宋代文化，而宋代文化，大家现在都公认为是农业文明时代达到的一个巅峰。宋以后的元、明、清的文明都无法超越宋代文明。当时宋代人口占世界人口比例大概百分之十五左右，而它产生的GDP占世界大概百分之七十五左右。如果说宋朝只靠农业生产的话，早就亡国了，因为宋朝土地很少，并且农业是一个效率比较低下的方式，它的赋税根本支撑不起庞大的上层建筑。在那个时期，贸易的最大宗商品是瓷器、丝绸、茶叶，瓷器就是其中利润最大的商品。

宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，随着烧制工艺和新材料的发现在瓷器的烧制上有了新的配色，可以烧制出颜色很白的瓷器，大多都有青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色这五种瓷器为主，主要都是盘、碗、、杯、盏为主，将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，润、活、厚、正的特点，其釉质温润感很强，光泽非常的柔和，随着其光线的变化就会展现出不同颜色，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光犹如玛瑙般，虽然不是玉但却胜过玉，因为其原料和釉色的加入使其在光的照射下散发出强弱不一的光，这也是宋代瓷器的最显著特征，釉面的动感加上瓷器口处的凸棱、炫纹、乳纹之处釉面脱口出呈现筋，产生虚与实对比变化的美感，仿佛具有了“活”性。

宋朝所烧制上等瓷器数量并不是很多，现在市面上大多都是仿制的，辨别真伪一般是通过一辨别出土的痕迹，器物的底足无釉处会产生泥釉或者是会出现火石红斑，局部瓷器还会有釉色暗淡的现象，这些都是被土质酸碱浓度氧化过的现象，是现在瓷器所无法仿制的。二是通过其器型的辨别，现所仿制的无论是在器型上还是画工上都显得呆板，缺少了灵动性，釉色的原料使用上和提纯度上也差了很多，颜色不正，而整正的瓷器画工非常的细腻，釉色自然、柔和，色彩非常丰富，主次之间人物之间山水之间的搭配构图十分和谐，这也是宋代瓷器的特征，尤其是上等的瓷器在光的照射下会散发出不同的颜色，或白、或青等色。

器物的造型、釉色、画工、发色每个时期都有不同的特征，宋朝瓷器凝重、大气、耐看是其重要特征，蓝色、红色、黄色就像无数跳动的火焰，各种色彩交织在一起就像烟花般绚烂夺目。其瓷器的釉质厚实，乳浊度高，不露底另一种是釉层较厚，不浅薄，色彩纯正，红色鲜艳亮丽层次丰富，这是其他朝代和现在仿制瓷器所无法比拟的，虽然价格尤为昂贵但是收藏价值非常的高，是许多收藏爱好者争相抢购的瓷器之一，足以显示了宋代瓷器的地位以及现代所无法超越性。

众所周知宋代的瓷器是我国瓷器史上跨时代发展时期，工艺革新和新材料的发现，烧制瓷器的技师和原料的提纯，让当时的匠人能在瓷器烧制过程中，烧制出新的配色，尤其是纯白色瓷器的烧制成功，在当时引发了很大的轰动。，毕竟以往的瓷器，纯白的很少，大部分都是偏色，像这种纯白色，就像是变异一般，让人惊喜。

再加上，当时的艺术审美水平比以往都要高，造型的设计颜色的使用方面都有着很大的提升，无论是盘子、碗、杯还是盏都深具艺术美感，润、厚、活、正，让这些瓷器更受世人的欢迎。而且，当时的宋瓷温润感很强，摸起来细腻，光泽柔和，并随着光纤的变化折射出不同的颜色，呈现不一样的釉色，犹如玛瑙般，是平民百姓无法欣赏的器物，一般都是朝廷专供和富商官宦世家才会拥有的器物，足以显示了宋朝瓷器的地位。

现在在瓷器市场上上等的宋朝瓷器少之又少，原料和釉色颜色上的使用，烧造的温度造就了宋朝的瓷器随着光源的变幻会散发出不同的颜色，这也是宋代瓷器所独有的特征，造就了宋朝瓷器今天的地位。

宋瓷在中国艺术史上有着重要地位。它以高度发达的单色釉著称。宋代制瓷手工业是在唐和五代的基础上发展起来的。瓷窑遍布全国各地，目前在全国19个省170多个县市发现宋代瓷窑窑址1000多处。汝、钧、官、哥、定是当时的五大名窑。此外，景德镇窑、磁州窑、耀州窑的产品也极负盛名。由于各地瓷窑烧造瓷器的工艺、釉色、造型和花纹装饰各不相同，逐渐形成了各具特色的瓷窑体系。有定窑系、磁州窑系、钧窑系、龙泉窑系和景德镇窑系等。

汝窑在河南临汝，是北宋时期经营的官窑，所烧瓷器的釉色青绿发蓝，器表有细碎开片。1987年在河南宝丰清凉寺发现了宋代汝窑窑址。

钧窑在河南禹县八卦洞。钧瓷胎骨为羊肝色，釉厚不透明。其釉色以玫瑰紫、海棠红、天青、月白等釉色闻名于世。该窑还产多变的装饰釉色瓷。钧瓷有独特的乳浊釉，青中带红，如蓝天中的晚霞。钧瓷釉色中的红釉系铜的发色剂对后世的海棠红、宝石红、祭红、桃花片等色釉有巨大影响。钧瓷中的蓝色乳光釉可谓青瓷工艺中的创举。钧瓷还有一种“蚯蚓走泥纹”，具有独特艺术风格。

宋代官窑是北宋朝廷在开封经办的一处青瓷窑场。窑址目前尚未发现，产品流传下来的很少。官窑青瓷色泽青白如玉，釉质肥润晶莹，器表有较大开片。哥窑制瓷工匠，利用胎和釉在焙烧过程中收缩率的差别，使瓷器釉面呈现出疏密不等、大小不匀的裂纹（即开片）。

定窑窑址在河北省曲阳县涧磁村和东西燕山村一带。曲阳宋时属定州，定窑因而得名。它是继承唐代邢窑的白瓷发展起来的。定窑以产白瓷为主，兼烧黑釉、酱色釉、绿釉、白釉剔花等瓷器。定窑白瓷胎薄质坚，釉色洁白莹润，因胎泥中含有大量氧化钛，所以定窑白瓷的釉色呈现出白中泛黄的颜色，且有泪痕。定窑白瓷造型美观，花纹装饰题材丰富，主要装饰手法有刻花、划花和印花。

磁州窑是一处规模很大的民间瓷窑。窑址主要在今河北省磁县漳河两岸观台镇东艾口和冶子村附近。这里古代属磁州，磁州窑故而得名。其产品带有浓厚的民间色彩，特别是白地黑花瓷器，色调对比非常鲜明。器形以盘、碗、罐、瓶为主，还有瓷枕和玩具。瓷枕枕面常绘画出民间马戏图、小孩游戏图等，构图生动活泼，富有浓厚的生活情趣。

景德镇（原名昌南镇）窑，据有关记载，始烧瓷于南朝陈时期。唐代盛产白瓷。五代时期的白瓷烧制达到了较高水平。宋代景德年间在此设有官窑，器底多书“景德年制”的铭文，景德镇就此闻名。当时以产青白瓷（又称影青）为最著名。青白瓷的胎体致密洁白，釉质含铁元素较少，焙烧后的釉色白中泛青，釉薄质细，光泽晶莹。宋代所烧青白瓷的硬度、薄度和透明度都达到了现代硬瓷的各项标准。

从以上窑系情况看，北方的定窑、磁州窑影响深远。定窑以白色微黄的釉色取胜，并有名贵的“白定”、“黑定”、“紫定”等产品；磁州窑是北方最大的民窑体系。南方的景德镇瓷器发展到了新的水平，以产青白瓷为精。龙泉窑（哥、弟窑）是南方青瓷的主要产地。中原的钧窑、西部地区的耀州窑都生产各具特色的名瓷。

宋代瓷器的造型既实用又美观，尤其是瓶类，运用了不同的曲线构成了外部轮廓线，十分优美。这些瓶体或修长优美，或短硕稳重。

宋瓷日用品中有些瓷枕颇有艺术特色。瓷枕最早见于隋代，唐代以后数量、样式增多。宋代磁州窑生产的瓷枕最为丰富多彩。其中“婴孩枕”、“虎枕”、“龙枕”、“童子荷叶枕”都造型生动，可供玩赏。宋代盛行孩儿枕，定窑白瓷、景德镇青白瓷及耀州窑都有孩儿枕传世，但姿态各异。景德镇及耀州窑孩儿枕的孩儿均作侧卧姿态，手持一荷叶，以荷叶为枕面，定窑孩儿枕作卧状，以孩儿背面作枕面，孩儿双目炯炯有神，头部两侧有两绺孩儿发，身穿丝织长袍，团花依稀可辨，下承以长圆形状榻，榻边饰以浮雕纹饰。

我国是瓷器的故土，瓷器是我国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的创造是中华民族对世界文明的巨大奉献。

官窑，是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫殿烧制的瓷器，供御捡退，在当时俗称"官窑“。官窑是在宋大观及政和年间于汴梁所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特征。南宋官窑瓷器沿用北宋风格，规整对称，宫殿气势，典雅大气，一丝不苟。因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层重复细刮，釉光下沉而不扎眼，纹路布局规矩有致，造型严肃大方。别的”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”古董“）也是那时所造。我们今日所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称号。

严厉地来讲狭义的“官窑瓷”又分为两种：1、御窑瓷2、官窑瓷。因为两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，总称为官窑瓷。但就办理而言，则有非常大的区别。

御窑瓷

所谓御窑瓷，是指专供皇家运用的瓷器，在器型、纹饰上均有严厉的礼仪规定，等级森严，均与《车服制》严厉对应，错用或擅用均为重罪。

1、皇家瓷：比方清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用颜色，仅皇帝和太子可以运用。纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕?一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得以成体系撒播至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；

2、王府瓷：型制设彩依例专烧，供包含亲王在内的其他皇室成员运用。文物中闻名的“乐道堂瓷”便是王府瓷中的模范之作。

3、一品宫瓷：普天之下，难道王土，率土之滨，难道王臣。多作帝王赏赐之用。前期的宫瓷体裁多取自官服上的补服元素，比方武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。值得一提的是：民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与风俗的彼此退让。

官窑瓷，主要是庞大的官僚群体运用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的体裁，有时皇家会作为“兴趣”把玩器收购，但多为官员、富商运用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，常年烧造。清末后停产。

宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有一起处。器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。