青花瓷片虽然残缺,但却是哪种另类的美?
在我国有个不成文的看似规矩,又不是规矩的规矩,叫做“乱世藏黄金,盛世兴收藏。”为何这么说呢,如果追根溯源,找到出处,还真不是个难事。
因为早在很久很久以前,我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了,只有让老百姓吃饱了肚子,解决了温饱的前提下才能够学习知识,团结同志,尊重长辈,友爱邻里,甚至更进一步报效国家。
这个极为精辟的论断,一直支持着中华文明自夏朝为开端,延续到如今的5000多年。
花团锦簇
收藏只是爱好切莫走偏
所以“乱世藏黄金,盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼,甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说,处于历史上最好的时期。
当然,对于收藏陷入走火入魔的人,要晓之厉害,断掉他们不切实际的发财梦,但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。
尤其是现在什么都走产业化之路,收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际,更不能损了多数人的兴致,至少这个产业养活了许多人,如拍卖行,古玩鉴定专家,贩卖倒腾古玩的市井商人,甚至包括以身试法的盗墓贼等等。
两只耳朵竖起来
当然,至于我喜欢明清时期的青花瓷片,在当时的现实条件下,根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时,可以说,我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧,我这人爱好很少,不会打麻将,不喜欢参与和赌博有关的事宜,工作之余,太多的闲暇时间怎么办呢。
有了这样的爱好人精神了
所谓条条大道通罗马,活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路,独辟蹊径的我,竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片,而且一发而不可收。
不规则的性手涂鸦
于是,在茶余饭后的把玩间,尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外,更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快,仿佛不经意间的描绘的图画所折服。
柳丝飞舞
这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来,可谓道出了对这一传统文化精髓的认知:“色白花青的锦鲤跃然于碗底,临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换,随着歌词的意境进入到那清新恬静,而又淡雅脱俗的世界。
这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事,至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢,谁不知道完整的青花瓷器,能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图,可以尽情的欣赏她的全貌,而不留丝毫的遗憾。
绿叶相映
而青花瓷片,当然不同于完整的青花瓷器,一片残缺不规则的青花瓷片,她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般,让人遐想无限。
那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片,由于太多的缘故,只能屈居在塑料筐里,受到如此的对待,应该是非常委屈的,每每让我看到后心生不忍。但是,正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在,却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏,在悄然之间流传着、延续着,讲述着过往中华在那个时期的伟岸。
青花瓷片连接着过去和将来
在没有接触到青花瓷片前,说实话,总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服,在600年前就是古人的衣着,不用说是充满了疑虑,甚至完全不相信的。
终于在我捡拾到的一块青花瓷片,经过清洗后展现出真容,可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映(下一篇在展开说人物)。一个头戴冠巾的儒生,手臂里抱着类似公文的卷轴,长须飘散开来,眼神和蔼亲切,好像是官员上朝议事,又像是散朝后的样子,还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。
当然,我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主,怒放的菊花,报春的燕子,在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。
龙,对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案,既有写实风格很逼真的龙,刚劲有力的龙爪,孔武舒展的龙身,活灵活现。
只是毕竟是瓷片的关系,非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过,那些具有抽象意味的,似蛇似龙的造型,在残缺的青花瓷片中跃动,相互缠绕,栩栩如生,仿佛要驾云而去般,真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。
刚劲有力的书法
青花瓷片既然是传统文化的延续,自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体,充分展现出书法艺术的独特魅力,也表现出古人对健康长寿的渴望,对美好生活的向往,这种朴素的愿望。
一片片青花瓷片对于我来说,应该是透露出浓厚的文化气息,不禁让我想到在明清时期,在青花瓷器的烧制过程中,决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器,可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。
那些掩埋在地下,沉睡了数百年历史,又残缺不全的青花瓷片,被各种方式唤醒后,尤其是被我得到之后,又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说,看着青花瓷片上那构勒的风光山水,似有似无的写意,让我久久地陶醉期间,以至于在别人说什么三缺一,还是其他都毫无兴致的了。
1 传统材料的继承与扬弃
文章中所提及的传统材料,是指沿袭和继承古代园林中较常使用的那些材料,如石材、水、土、植物等。这些常见又普通的材料在现代园林中不但依然焕发着旺盛的生命力,而且在园林中应用的领域也越来越广泛。
中国园林中应用石材有着悠久的历史,从掇山、置石到园林建筑的营造、石材的应用都比较广泛。除了继承和保留的掇山、置石的功能外,现代工程技术的发展使石材还广泛应用到各种建筑、道路、小品等构筑物的面层装饰,以及根据需要加工制作成各种景观小品。铺装和花坛的面层材料运用,经过加工处理后的不同色彩和质感的花岗岩板材,使整个环境显得整洁、优雅。因地制宜选用当地石材进行加工和处理,可形成各种园林景观小品。同时,随着钢筋混凝土等现代工程材料的出现,作为结构工程材料而应用在园林中的石材已经逐渐地减少了。
2 新材料、新工艺的不断涌现
目前,园林中应用的陶瓷制品,主要有彩釉砖、无釉砖、劈离砖、麻面砖、玻花砖、渗花砖、陶瓷锦砖、陶瓷壁画以及琉璃制品等。琉璃瓦自古以来就被作为园林中建筑物、构筑物的优良装饰材料。此外,近年来不断涌现出的陶瓷制品的种类和品种真可谓应有尽有、目不暇接。而常应用于园林道路广场铺装中,产生较好效果的主要种类有麻面砖、劈离砖等;应用于建筑、小品、景墙立面装饰的材料有彩釉砖、无釉砖、玻花砖、陶瓷艺术砖、金属光泽釉面砖、黑瓷装饰板、大型陶瓷装饰面板等种类。另外由陶瓷面砖、陶板、锦砖等镶拼制作而成的陶瓷壁画,表面可以做成平滑或各种浮雕花纹图案,兼具绘画、书法、雕刻等艺术于一体,具有较高艺术价值。目前,在一些园林中已经逐步被推广使用。运用不同色彩的陶瓷砖在水池底铺成的图案,大大增强了水池的景观表现力。座凳水洗石面层上镶嵌了当地产的陶瓷片,粗糙的水洗石与光洁、亮丽的瓷片形成鲜明的对比,增添了景观的特色。
值得一提的是近年来开发研制出的陶瓷透水砖,由其铺设的场地在下雨时能使雨水快速渗透到地下,增加地下水含量,调节空气湿度,净化空气,对缺水地区尤其具有应用价值。目前,应用于园林中的有环保透水砖和高强度陶瓷透水砖2种类型。前者不适应载重车通行,一般用于公园休闲无重承载场所以及园林游步道等。后者采用了两次高温煅烧,强度高、耐磨、防滑性能佳,可用于停车场、人行道、步行街等处。
混凝土也由于其良好的可塑性和经济实用的优点,受到各方建设者的青睐,除作为结构材料使用的普通混凝土外,可运用在园林建设中的类型和品种也是层出不穷。
运用于装饰路面的彩色混凝土,较好地活跃了环境的气氛o压印混凝土,又称“强化路艺系统。是在施工阶段对未硬化混凝土运用彩色强化剂、彩色脱模剂、无色密封剂等3种化学原料对混凝土进行固色、配色和表面强化处理。其强度优于其他材料的路面,甚至优于一般的混凝土路面。其图案、色彩的可选择性强,可以根据需要压印出各种图案,产生较为完美的视觉效果和耐久性。
此外,其他的混凝土制品,诸如混凝土路面砖彩色混凝土连锁砖、仿毛石砌块等品种也较多,再加上不同的外形、尺寸、色彩等,其可选择的范围相当广泛。
除上述出现不久的,或刚研制开发出的材料外,还有一些以前一般少在园林中被运用的材料,也开始在园林中使用了,如金属材料。金属在中国古代社会生产中应用非常广泛,但在中国古代园林中却很少应用。在现代园林中,金属材料除作为结构材料被广泛运用外,许多园林中还出现了金属材料加工制作而成的园林小品,在园林环境中也别具一番魅力。
现代园林置石的风格与特点
现代园林主要指首先在工业化国家发展起来的,与现代城市结构、功能相结合的新型城市园林。它是对人类生活方式极端人工化所产生后果的一种平衡或补偿,是城市土地的一种利用方式,实现了创造者与使用者的同一。例如美国纽约的中央公园。现代园林是为大众服务的,具有公有性,且以自然、生态为主导的园林势必将代替以视觉景观为主的园林。
社会经济的高速发展使城市迅速扩大,大量人工环境的建成以及由此带来的环境污染等负面影响,已给人类带来了生存危机,制约着社会经济的发展,也对城市本身的生存与发展提出了严峻的挑战。人们不得不回过头来审视工业化带来的后果,反思如何控制环境污染,净化城市空气,减少人工环境,改善人居环境,以利于人类和城市的可持续发展。进行园林建设可以缓解上述环境压力,因为园林建设可以优化环境质量,建立生态健全的环境,促进人类身心健康,陶冶人们的情操,提高人们的生活质量。历史发展到二十一世纪的今天,现代园林正大力提倡以生态为主的园林。园林空间造景讲究生态效益,注意结合立地生态条件,提倡以植物造景为主,尽量少用硬质景观。山石是没有生命的建材,在现代园林中它并不是必不可少的物质要素,但由于置石组景具有独特的观赏价值,给人以无穷的想象空间和精神享受。因此,它在现代园林中也具有重要的构景作用。所以,置石也应适应现代园林发展的趋势,以创造有生态效益的环境为目的,进行“生态”置石。置石常结合植物、水体、建筑、道路与广场、地形组成各种园林景观。常见的应用例如(1)置石作为主景,在环境中被赋予一定的目的和感情色彩,使置石具有独特的艺术感染力,吸引人们观赏;(2)置石还可划分空间和组织空间,引导游览路线,丰富景观层次;例如用石做踏步、汀步,具有划分空间、丰富地面、水面景观和引导游览路线的双重功能;(3)置石与植物组景,用石来填充植物下部或围合根部,或用石衬托优美的树姿,二者互为补充,本来呆板、僵硬的山石线条在植物的点缀、映衬下,亦显得自然随意,富有野趣;(4)置石与水体组景,配以佳树,树木使石与环境融为一体,石块在植物的点缀下随意自然,水体在浑厚的石块衬托下更显轻盈、活泼、明澈,水石相依的幽静环境,令人流连忘返。置石与园林各要素组景,其变化无穷,样式之多,不胜枚举。从各地园林优秀的置石作品看来,现代园林置石存在一些共同的风格与特点,可试概括为以下几点:
山石的选用及布置符合总体规划的要求,因形就势,目的明确,追求与环境谐调,注重表现自然野趣和朴实的审美效果。山石是天然之物,有自然的纹理、轮廓、造型、质地纯净,朴实无华,巧布于环境中,可增添园林中质朴自然的气息。
用石简洁,择要处而置,提倡以少胜多,以简胜繁,反对大堆大砌及“满铺”。山石是自然环境与建筑空间的一种过渡,一种中间体,虽“无园不石”,但只能作局部景点点缀、提示、寄托、补充,切勿滥施,导致造价昂升,失去造园生态意义。
置石形式“置”多于“叠”,石组配置多做水平方向的列、布,少做竖向的叠、垒。
置石追求神似,也擅于拟形象物,增添情趣与活力。
置石造景在空间上表现简洁、明朗,注重景观效果与使用功能的结合。例如斜坡上做不规则排列的置石可打破规则的地平线,使地形有起有伏感,增加坡地景观,并有道路的功能和护坡作用。
置石注重意韵和情调的表现。常在大范围、大面积的植物造景或以植物造型为主的环境中点缀置石,创建“片石多致,寸石生情、小中见大”的自然景观。
因地制宜的采石、置石,建造有地方特色的置石作品。
置石常利用其名称、题刻,或与神话传说、历史故事、具有纪念意义的事件、活动相结合来造景,创造意境,使人们触景生情,情景交融,引人遐思.
参考资料:http://www.shineland.cn/yuanlin/content/202.html
(2004-10-24 00:56:08)
古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族,对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片,一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整,画面上一个小鬼双手高举,捧着一只“斗”,一条腿抬起在做跳跃动作,动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成,是“魁”字的象形化。加上星和书,构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”,一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看,它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片,我心中非常喜欢。
从“魁星”的构图看,明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中,对“魁星点斗”作了详尽的描述:魁星神像头部像鬼,一脚向后翘起,如“魁”字的大弯钩;一手捧斗,如“魁”字中间的“斗”字;一手执笔,意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看,小鬼是双手捧“斗”的,也许画面上翻开的不是一本书,而是一本考生名册,这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案,为我们研究明代“魁星点斗”图,提供了难得的实物资料。
从绘画的手法看,这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就,再填上青色,往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线,这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期,在吸收前期绘画的基础上,青花纹饰和青花绘画面向生活,充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富,常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等,神情活泼,画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款,手法熟练自如,体现了民窑款识书法的恣肆风格。
经过和朋友交换,两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”,为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。(邢舒良 李建英)
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古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族,对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片,一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整,画面上一个小鬼双手高举,捧着一只“斗”,一条腿抬起在做跳跃动作,动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成,是“魁”字的象形化。加上星和书,构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”,一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看,它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片,我心中非常喜欢。
从“魁星”的构图看,明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中,对“魁星点斗”作了详尽的描述:魁星神像头部像鬼,一脚向后翘起,如“魁”字的大弯钩;一手捧斗,如“魁”字中间的“斗”字;一手执笔,意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看,小鬼是双手捧“斗”的,也许画面上翻开的不是一本书,而是一本考生名册,这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案,为我们研究明代“魁星点斗”图,提供了难得的实物资料。
从绘画的手法看,这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就,再填上青色,往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线,这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期,在吸收前期绘画的基础上,青花纹饰和青花绘画面向生活,充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富,常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等,神情活泼,画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款,手法熟练自如,体现了民窑款识书法的恣肆风格。
经过和朋友交换,两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”,为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。(邢舒良 李建英)
(大江网-江南都市报)
魁星点斗图
(2004-10-24 00:56:08)
古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族,对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片,一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整,画面上一个小鬼双手高举,捧着一只“斗”,一条腿抬起在做跳跃动作,动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成,是“魁”字的象形化。加上星和书,构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”,一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看,它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片,我心中非常喜欢。
从“魁星”的构图看,明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中,对“魁星点斗”作了详尽的描述:魁星神像头部像鬼,一脚向后翘起,如“魁”字的大弯钩;一手捧斗,如“魁”字中间的“斗”字;一手执笔,意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看,小鬼是双手捧“斗”的,也许画面上翻开的不是一本书,而是一本考生名册,这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案,为我们研究明代“魁星点斗”图,提供了难得的实物资料。
从绘画的手法看,这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就,再填上青色,往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线,这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期,在吸收前期绘画的基础上,青花纹饰和青花绘画面向生活,充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富,常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等,神情活泼,画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款,手法熟练自如,体现了民窑款识书法的恣肆风格。
经过和朋友交换,两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”,为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。(邢舒良 李建英)
(大江网-江南都市报)
瓷砖和地砖与瓷砖的差异在于,瓷片用在墙上、瓷砖和地砖用在地面上。下面从进行分析:
瓷片指的是墙面用的表面有次面的薄层贴片,而瓷砖则是指有瓷面的地砖。两者最明显的差异就是厚薄程度不一。
瓷片越光滑越好,而瓷砖要求表面有一定的防滑性。最佳的瓷片内部不存在一星半点气泡,否则很容易受冻碎裂,而瓷砖对内部是否存在气泡要求不高。
瓷片应当属于通体陶瓷,但不属于砖,而属于片;瓷砖是瓷,是由瓷土烧制而成的。
地砖是用来铺地面的砖,地砖分为3类:釉面砖、瓷质砖、拼花砖。
扩展资料:
瓷质地砖
就是吸水率在0.5%以下的瓷砖。
材质:粘土、石英、长石烧制而成。
生产工艺:生产工序一般为选料、配料、粉碎、沉浆、喷雾干燥、压坯成型、干燥、烧结、检验及包装等步骤。
计算公式:需要数量=总面积/瓷砖的长度/瓷砖的宽度
瓷片保养除污
瓷片日常清洗可选用洗洁精,肥皂等清洗:用肥皂加少量氨水与松节油的混合液,清洗磁砖可使磁砖更有光泽。
在生活中如果不小心把茶水或者其它日常生活用品附着在磁砖上面,应及时擦洗干净,必要时应用相应清洁用品清洗;抛光砖应定期对其打蜡处理,时间间隔为2~3个月为宜。
当砖面如出现划痕,可在划痕处涂抹牙膏,用干布擦拭可修复。砖与砖缝隙处可不定期用去污膏去污垢,再在缝隙刷一层防水剂可防霉菌生长。
瓷片常用的除污方法:茶水、咖啡、啤酒、冰淇淋、油脂等污染物用氢氧化钠或碳酸氢钾溶液;墨水、水泥等污染物用盐酸、硝酸等稀溶液;油漆、涂料等污染物请使用专用清洁剂。
参考资料:百度百科--瓷片
参考资料:百度百科--地砖
萍乡秋收起义广场
萍乡,位于江西西部,地处湘赣边界,古之吴楚通衢,今之赣西旅游胜地。是一座有1700多年历史的文化古城,现有人口182万,土地面积3827平方公里。萍乡旅游资源丰富,底蕴笃厚,品味高雅。
工运摇蓝——神圣的安源
萍乡是江西重要的工业基地,素称“江南煤都”。安源是中国工人运动的发祥地和秋收起义的策源地之一,震惊中外的“安源路矿工人大罢工”就发生在这里,毛泽东、刘少奇、李立三等老一辈无产阶级革命家都曾在这里工作和战斗过,被誉为“中国的莫斯科”,是全国百家爱国主义基地之一。安源产生了中国最早的产业工人党支部,安源建立了中共最早的地方党校,安源创建了最早举起“工农革命军”旗帜的部队,安源发行了共产党领下的最早股票和货币等全国十一个历史之最。2004年10月,安源被评为全省十大红色旅游景区之一,并列入国家红色旅游121工程,且已定为中国井冈山干部学院的教学点。
云间草甸——神奇的武功山
萍乡自然风光秀丽,人文景观众多。位于城东南的武功山是江西境内第一高峰,海拔1918.3米,历史上就与庐山、衡山并称三大名山,被冠以“衡首庐尾武功中”,其历史源远流长,自汉晋起,即被道佛两家择为修心养性三洞六福地。大量文人墨客来此吟诗作赋,地理学家徐霞客一首“千峰嵯峨碧玉簪,五岭堪比武功山,观日景如金在冶,游人履步彩云间”,更是唱响当时神州大地。风景区拥有天下最幽静清凉的山谷——无日谷,有世界水平距离最短、坡度最陡、台阶最多的峡谷游步道——红岩谷“一线天”,有亚洲迄今所发现最大的巨型灵芝,尤其是景区内连绵十万亩的高山草甸、红岩谷瀑布群、金顶古祭坛群,堪称江南三大绝景,令人神往。武功山植物资源极其丰富,还有大量的原始次森林,以及大量的国家一、二级珍稀动植物。仙境般的风光和独特的人文景观使武功山成为人们心驰神往的旅游胜境。目前,武功山的基础设施日益完善,由著名书法家范曾题字的武功山山门巍然屹立,投资2000多万元的空中索道已正式运营。
地下艺术长廊—萍乡义龙洞
义龙洞位于距江西萍乡市城区15公里的上栗县福田镇青溪村,是一个形成于1.8亿年前的天然溶洞,全洞长达4.2公里,蜿蜓曲折,深邃清幽。洞内宽敞处高达30多米,可容纳千人,低窄处仅可容一人侧身通过.
义龙洞旧称孽龙洞,洞内怪石、清风、流泉、飞瀑,被称为洞中“四绝,高九米,宽七米,被地质和园林专家称为见所未见、闻所未闻的洞天奇观。1982年义龙洞曾被中国风景名胜权威、同济大学教授陈严周先生誉为“天下第一洞”、“地下艺术长廊”。 相传古代潘阳湖有条孽龙企图把江西变成泽国,到处兴风作浪残害百姓,后被许真君制服于萍乡杨岐山下的一个山洞里。孽龙洞故得其名。
义龙洞内石乳遍布,形态万千。“卧龙厅”高约六米,其顶部有一钟乳石长约二丈,形如龙首高昂,龙身则蟠隐于顶内,形象逼真。“茅舍春柳”一石酷似村野茶肆酒馆,紧贴着石壁挑出,顶上流岩,似厚厚一层茅草,檐下可侍立四、五人;在其对面,隔一泓清水,一片浓密的钟乳石十分象排列在一起的郁蓊垂柳;茅舍右侧,攀援石壁往隙罅里望去,一掬琉璃般的水面上,残蚀的石林,痕迹斑驳,仿如一片被海水淹没吞噬的古城堡废墟。“芭蕉春雨”,钟乳石如婆娑的蕉叶伸展,立于荫下,倾听从洞顶落下的水滴溅洒的叮咚声,耳边会油然荡起《雨打芭蕉》的旋律。来到“蓬莱仙境”的宽敞洞室里,美景之多,大有顾盼不暇之感:其中央水面上,三山屹立,陡石 岩,小中见大,气势超脱;其右侧,有一白纱状石乳从半壁流挂而下,如一顶硕大的圆帐;再往前看,斜坡上则是互相映掩的柱群,宛若古罗马的神庙遗迹。洞室的后顶,却是另番景象,千姿百态的石乳,似繁华吊灯,似串串挂饰,似帏幕,似流苏,令人叹为观止。在被称为“音乐厅”的洞室里,众多的钟乳石成片状低垂,如同重重幔幕,有的薄如瓷片,暗弱的灯光也能透过,轻击之下,竟能发出美妙的音响。洞内还有不少的石笋、石柱,形态各异,千奇百怪,有的平地而起,有的从天而降,有的天地相连,在五彩灯光的照耀下,玲珑剔透,色彩缤纷,令人目不暇接,流连忘返。
江南一绝——萍乡栗塘古戏台
萍乡市湘东区下埠镇栗塘村有一座古戏台,是清朝咸丰年间当地村民为举办钟馗庙庙会集资而建,虽经百年沧桑至今仍保存完好。是一座风格独特、做工精细、选材讲究,具有较高文化艺术价值和历史价值的古建筑。1995年萍乡市政府将该古戏台列为市级文物保护单位。该戏台座东朝西,面向钟馗庙;长13米,宽12.5米,高10.5米。整座戏台雕梁画栋,共有字画107幅,台柱上雕刻有倒
挂木狮一对,形象生动,雕工精湛。戏台顶装饰有八角莲盆,造型美观,古朴典雅,被誉为江南一绝。
红色记忆——萍乡秋收起义广场
萍乡是秋收起义策源地。1927年初,毛泽东在安源主持召开秋收起义军事会议,并于9月9日亲自发动和领导了震撼全国的秋收起义,第一次高举起工农革命军的旗帜。为纪念这一在中国革命史上占有重要地位的伟大历史事件,1998年6月21日,中共中央办公厅、国务院办公厅批准在萍乡市建立秋收起义纪念碑;2000年8月27日落成秋收起义纪念碑矗立在秋收起义广场中心广场的主轴带上,紧临城市主干道建设路。秋收起义广场是为纪念秋收起义而建设的纪念性广场,位于萍乡城北新区,占地300多亩,以新建的昭萍桥为中心,萍水河为纽带,四个块面组合而成。广场以秋收起义纪念碑为重点,南向中轴线上设置五彩缤纷的音乐喷泉和气势恢宏的秋收起义纪念馆,园林小品将广场装点成多处供活动、休闲的场所,使广场兼有娱乐、展览、购物和集会等综合功能,成为萍乡市区活动中心和市区风貌的重要标志。
秋收起义纪念碑碑高30.9米,占地面积151平方米,巍然屹立,气势宏伟。纪念碑基座内设有电控设备,长城堡四角和碑顶部装有活动彩色射灯;基座周围有绿化区域;纪念碑基座四周设有较大的平台,成为独具特色的一大景观。纪念碑由“9”字、浮雕、题词、长城、安源路矿工人俱乐部徽标、碑柱、火焰(火炬)、五角星、碑文、红旗、山川、稻穗等图案协调配置、有机组合。
长城堡连碑柱27米,基座27级台阶、高3.9米,碑柱顶部正面与背面造型为两个“9”字,连缀起来表明秋收起义的时间为1927年9月9日,同时又有“九重天”的寓意。长城墙上的火炬和基座侧边的火焰,表示秋收起义之火燃遍长城内外、大江南北,与刻在基座南、北面的毛泽东的名言:“星星之火,可以燎原”相吻合。
纪念碑基座正面为碑文,其它三面按顺时钟方向镶嵌三幅用花岗岩精心镂刻的浮雕,依次为《张家湾的红灯》、《霹雳一声暴动》和《转战上井冈》,展示了秋收起义波澜壮阔的历史画面。碑柱正面和背面分别镌刻江泽民总书记题写的碑名:“秋收起义纪念碑”和毛泽东《西江月?秋收起义》全词。碑身有线刻的猎猎战旗和崇山峻岭,表示秋收起义是中国共产党领导和工农兵联合的武装斗争,第一次举起工农革命军旗帜,并转战井冈山创建革命根据地。
秋收起义纪念碑被中宣部公布为第二批全国爱国主义教育示范基地。它既是对广大人民群众进行革命传统教育的重要场所,也是萍乡市的标志性建筑。
博大深奥——神秘的傩文化
傩起源于西周时期,距今有三千多年历史,萍乡是中国傩文化之乡,素有“五里一将军,十里一傩神”之说,傩庙、傩舞、傩面具三宝俱全,萍乡傩被傩艺界称为中国傩文化的宝库。
位于城北的杨岐山风景优美,普通寺地位显赫,始建于唐代,旧名广利禅寺,是佛教史上颇富盛名的五家七宗之一的“杨岐禅宗”发祥地,现日本、韩国均有数量众多的杨岐宗弟子。景区内还有被国内著名园林学家陈从周教授誉为“天下第一洞”、“地下艺术长廊”的义龙洞,更是以其深幽奇美而闻名遐迩。
萍乡交通比较发达,穿越境内的“319”、“320”国道与浙赣铁路和沪瑞高速公路组成了对外交通的“丰字”型骨干网络。航空方面,距长沙黄花机场也只须一个半小时的路程。在萍乡旅游可入住当地的蓝波湾大酒店、安源宾馆、天堂谷大酒店等星级宾馆。
唐青花:
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋青花:
唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有的较粗,有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元青花:
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了瓷石和高岭土的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明清青花:
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美着称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅 峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑 器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
要注意是真品还是赝品,现在的一些商人,假冒伪劣的手段相当丰富,做得非常逼真。
传统的青花瓷鉴定方法是通过青花瓷的胎、釉、形、纹、工艺等特征来判断青花瓷是否真品。鉴定有三种情况:一是认定为古代真品;二是认定为古代仿制品;三是认定为现代仿制品。为了保证真品,必须排除仿造品。
比如宋元时期,老百姓墓中出土的转换瓶、一般瓶、罐、壶、碗、盘等日用粗瓷器,市场价格一直不高。近年来,由于市场关系和收藏家收藏质量的提高,价格下降,收藏家花不了多少钱。如环耳瓶、通耳瓶、玉壶弹簧瓶、荷叶口瓶、大小油锤瓶、蒜瓶等,均采用技术印刷包装,具有一定的技术价值。
区别新老瓷器的第一种方法是听声音:新轮胎的声音硬脆,而旧轮胎的铝含量又高又冷,当它被敲打时,声音是沉闷的;第二种方法是看光泽:新瓷器有高光点,这是耀眼的,而旧瓷器是从里面来的,光亮夺目;最后用弱酸清洗轮胎的方法是:故意清洗旧轮胎,露出原貌,而旧轮胎的表面不易被洗掉。还有一种方法是把橡胶和杂物混在一起,这种方法很特别,不易清洗,需要综合分析判断。
首先,我们应该区分赝品和仿制品,模仿是文化的延续,好的仿瓷也有收藏价值和一定的增值空间,而伪造是基于伪造,这显然是骗人的。
金墨汁放置一段时间之后,最后就不要使用了,否则会导致写出来的字暗淡无光,失去光泽会掉色。
书法金墨汁的使用方法和一般的墨汁差别不大,注意墨汁的浓淡程度,过淡可以继续加墨,过浓则加少量水稀释,但是不是所有的作品都需要浓淡适宜,可以根据自己的喜好、习惯来调试,但要避免使用宿墨,以免影响书写效果。书法中的金墨汁实际上的用法和一般的墨汁没有很大的区别,就是在写字的时候注意浓淡程度,如果发现过淡,就需要再倒一些墨水,增加浓度,过浓的话可以加一点水,但是注意加过水的金墨汁就不要再倒入瓶中了,以免引起变质。