景德镇陶瓷艺术最大名家姓名
第一部分荣誉称号
（排名不分先后）
一、国家级（荣誉）
1.享受国务院政府特殊津贴专家（31人）:
王锡良张松茂秦锡麟邓希平刘翮天章文超王恩怀潘文复刘远长
熊汉中龚循明熊钢如赖德全宁勤征范敏祺周国桢姚永康唐自强
徐庆庚戚培才江联李进余仰贤李贵镇李文跃邱含涂翼报
王安维孙燕明俞海青徐靖
2.国家级有突出贡献的中青年专家（7人）:
秦锡麟刘新园刘翮天王恩怀唐自强刘远长邓希平
3.国家级新世纪百千万人才工程人选（3人）：
王安维孙燕明俞海青
4.中华技能大奖、国家级技能大师（1人）:
李贵镇
5.中国工艺美术大师(授誉五批共23名):
1）第一批授誉1名（1979年8月）
王锡良
2）第二批授誉2名（1987年4月）
秦锡麟张松茂
3）第三批授誉4名（1993年12月）
王恩怀李进王隆夫唐自强
4）第四批授誉5名（1996年9月）
戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚
5）第五批授誉11名（2006年12月）
王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九
宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生
6.中国陶瓷艺术大师(授誉二批共27名)：
1）第一批授誉9名（2003年12月）
汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中
陆军陆如涂金水曾维开
2）第二批授誉18名（2010年12月）
戴玉梅范敏祺蓝国华刘升辉聂乐春宁钢彭竞强沈盛生舒立洪
涂序生涂冀报徐江云许爱民袁世文曾亚林张正海赵紫云朱正荣
7.中国陶瓷设计艺术大师名单(2011年首届授誉,共25名)
方文贤、王怀治、王采、冯林华、冯绍华、何柄钦、朱辉球、许国胜、邬书远、吴少雄、汪洋、王爱红、祝正茂、徐波、徐晓云、高峰、黄水泉、程永安、蔡玲玲、刘少平、刘少倩、刘畅、钟晓俐、程久发、蒋立平
二、省级（荣誉）
1.江西省突出贡献人才（3人）：
赖德全李贵镇刘少平
2.享受江西省政府特殊津贴专家（13人）:
王安维沈杰江国良张学文黄水泉涂翼报朱正荣陈敏王淑凝俞军陈军俞海青孙燕明
3.江西省工艺美术大师（授誉五批次共120名）:
1）第一批授誉18人(1995年4月):
戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊
田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中
2）第二批授誉8人(1997年):
候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤
3）第三批授誉19人(2001年4月):
程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全
曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣
4）第四批授誉29人(2006年6月):
王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲
余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青
聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪
5）第五批授誉46人(2010年1月):
周 鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青
熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民
杨曙华涂少波解 强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑 徐 岚 赵美云
邱启先 余 磁 况冬苟吴兰芳冯金玲黄杨董伟 余 宾 张 慧 张哓东
姚慧云 於彩云 汪平孙 魏晓阳 龚 华熊 军
4.江西省优秀高技能人才（4人）：
李贵镇汪淑英周国华叶健敏
5.江西省技能大师（1人）：
李贵镇
6.江西省首席技师（2人）：
李贵镇徐靖
三、市级（荣誉）
1.景德镇市政府授誉的陶瓷美术家(授誉六批共69名):
1）第一批授誉33人(1959年):
王大凡余翰青周湘甫蔡金台王步吴成仁段茂发潘庸秉王雪如王锡良
毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄吴康张志汤周国桢张松茂
张景寿杨秦川杨海生李盛春赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升
程兆鑫蔡寿生魏荣生
2）第二批授誉8人(1961年):
王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛章仕保胡献雅曾山东
3）第三批授誉9人(1978年):
王隆夫叶冬青汪桂英康家钟秦锡麟章文超傅尧笙潘文复戴荣华
4）第四批授誉5人(1979年):
王恩怀邓肖禹何叔水李进熊汉中
5）第五批授誉14人(2009年)
方旺生冯林华孙同鑫许爱民朱丹忱朱乐耕李见深
任瑞华危民旺吴国兴涂序生涂翼报徐焕文黄水泉
2.景德镇市工艺美术大师26人（2009年2月6日）:
彭荣新高峰刘清云程润生徐波杨曙华喻木华周景平熊国辉
黄周生翟筱翔管桂玲曹爱勤吴国兴姚慧云冯唐新魏晓阳赖如森
沈浮焦健懿吴少雄魏胜耀于长征李宝华潘凯声方旺生
3.景德镇市委、市人民政府授予的“陶瓷世家”(24家):
王锡良张松茂王恩怀王隆夫陆如张正海徐亚风毕德芳
刘平汪桂英蔡忠顺牛水龙曾山东刘烟林游艺邓爱英
潘文锦王怀俊余惠光洪国忠谢胜旺余子富余希鹏孙同鑫
四、珠山八友(10人):
王大凡徐仲南邓碧珊何许人王琦汪野亭毕伯涛田鹤仙程意亭刘雨岑
五、景德镇市近代部分着名陶瓷艺术家（95人）:
程门金品卿王廷佐王凤池汪藩李维翰王琦王大凡邓碧珊
汪野亭程意亭刘雨岑田鹤仙徐仲南毕伯涛何许人汪晓棠周小松
潘甸宇汪大沧方云峰林大椿邓碧孙邹文侯李明亮张沛轩黎勉亭
李裕元吴霭生康特璋张浩杜重远张志汤刘仲卿王步段茂发
潘庸秉曾龙升李盛春蔡金台汪以俊叶震嘉魏墉生余翰青杨海生
毕渊明吴成仁章仕保余文襄徐天梅吴康杨秦川王云泉章鉴
张景寿黄海云凌宗正邓肖禹赵惠民吴原青叶冬青张松涛龚耀庭
康家钟傅尧笙潘文复徐顺元陆云山程大有胡芦汪小亭时幻影
王庭芳张新喜邹国钧王鹤亭陈先水朱明陈耀星蔡敬标喻海根
卓安之程镇元杜浩生游艺江汉曾山东孙洪元徐成聂杏生
孙振东王声怀王希怀汪少平汪昆荣
六、景德镇市专业技术拔尖人才（17人）：
龚循明赖德全李贵镇朱正荣刘伟涂翼报黄水泉王安维胡晓静
宁勤征于珍李少景唐得贵涂江云何炳钦章建东陈小青
七、景德镇市新世纪百千万人才工程人选（6人）：
涂翼报李贵镇钟振华孙立新王淑媛徐靖
八、景德镇市优秀高技能人才（7人）
李贵镇汪淑英徐靖周国华叶健敏张玲玲徐金和
九、享受景德镇市政府特殊津贴专家（3人）
饶晓晴吴能徐建建
第一届中国陶瓷艺术
广东省：刘炳，潘柏林，霍家荣，钟汝荣，吴为明
江西省：刘平，戚培才，舒惠娟，熊汉中，陆军，陆如，汪桂英，涂金水，曾维开
福建省：李达，柯宏荣，杨剑民
山东省：尹干，杨玉芳，李梓源，张明文
河北省：陈文增，刘希舜，刘长义，刘立忠
浙江省：毛正聪，夏侯文，张绍斌
江苏省：何道洪，李昌鸿，周桂珍，鲍志强
河南省：晋佩章
上海市：李游宇
重庆市：卢尚平
第二届中国陶瓷艺术
北京市：陈烈汉、朱乐耕
上海市：罗小平
河北省：毕海波、范有祥、蒋和焕、刘冠伟、任双合、闫保山
河南省：郭爱和、晋晓瞳、孟玉松、苗长强、朱文立
湖南省： 丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡怀、汪宪平、温月斌、赖声贵、雍起林、钟放平、周益军、朱占平
安徽省：卢群山
山东省：董善习、何岩、罗晓东、吕泉、乔希儒、孙兆宝、王一君、阎先公
江苏省：曹婉芬、季益顺、李守才、毛国强、邱玉林、吴鸣、徐安碧、徐达明
浙江省：陈爱明、陈坛（石玄）根、陈凇贤、陈显林、蒋淦勤、卢伟孙、徐定昌
江西省：戴玉梅、范敏琪、蓝国华、刘升辉、聂乐春、宁钢、彭竞强、沈盛生、舒立洪、涂序生、涂翼报、徐江云、许爱民、袁世文、曾亚林、张正海、赵紫云、朱正荣
山西省：张福荣
陕西省：孙若鹏
福建省：陈桂玉、黄国荣、钱如珍、邱双炯、苏清河、苏献忠、许兴泽
广东省：蔡秋权、陈仰忠、封伟民、黄志伟、霍冠华、林道藩、林礼腾、潘汾淋、庞文忠、司徒宁、王龙才、吴维潮、吴渭阳、章燕明[3] 。
以郭葆昌为主导的传承派，制造了以 "居仁堂"为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
公元 1915年12月12日袁世凯称帝，改中华民国为"中华帝国"，规定1916年为"洪宪元年"。为了效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，烧制名贵瓷器，写上年号，供宫廷使用。传世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德镇御窑督陶官郭葆昌，后用自己的别号"觯斋"为款识，烧制了一部分瓷器，堪称名贵。题"洪宪"年号的瓷器均为托名之作。到了1916年3月22日宣布撤销帝制，洪宪年号随之取消。
清末民初的仿古风盛行，无论什么年代，什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。的确，少数器物在技巧上达到 "乱真"的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器。他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。
新粉彩瓷画的先行者汪晓棠和潘陶宇，他们的新粉彩瓷画影响了整个景德镇瓷画风格。到了 1928年在王琦倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑画师成立了"月圆会"，称为"珠山八友"。同时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤，方云峰，汪大沧，余翰青，张沛轩，汪小亭，程芸农等人。新粉彩作品以瓷板画居多，有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物。
为了挽救我国传统的陶瓷工艺，民族工商业者，在中国瓷器手工业中进一步改革，创办了一批新式瓷厂。郭葆昌在景德镇监督烧制瓷器时，聘请绘画、填彩、浇釉、造型、烧窑等名家，采用官商合股开办了 "江西瓷业公司"。烧制的器物，胎骨轻薄，釉色洁白，彩质纯净鲜明，绘画精美。器物的底部落"公司"款。这些器物给陶瓷鉴定家们称为："中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花。" </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 在近代制瓷的成就中，除景德镇外，湖南醴陵的釉下五彩独树一帜。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 地处湘东的醴陵产优质瓷土，从清初至清末，制瓷业几度兴旺，但工艺落后，仅生产大众日用粗瓷。民国初年，时任国务院总理兼财政部长的湖南人熊希岑，赴日考察瓷业，回国后在他家乡主持创办了湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司。在景德镇艺人和日本瓷匠的帮助下，创造了釉下五彩。这种独具特色的釉下五彩，色彩丰富，晶莹润泽，清雅明快，独具风味。有红、橙、黄、绿、紫、黑、灰等各色。每种颜色又细分几种色调，达到了 "艳而不俗，淡而有神"的艺术境界。既古朴典雅，又鲜艳浓郁。当时的制瓷绘画高手有张晓耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吴寿祺等艺人。醴陵釉下五彩问世仅20多年（1909-1930年）先后四次在国内外大赛瓷会上获得金奖，曾风靡一时。目前传世作品稀少。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民国瓷器中最具文化特征的当属时装人物画瓷器。这种创新的时装人物画瓷器，展现了民国时期的新时尚。在瓷绘上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺，使中国瓷器人物画展现了划时代的新姿。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民国以前的瓷器上的画面，多绘山水，花鸟和吉祥图案，人物画大都是文人雅士，道释和戏曲故事。很少表现现实生活中的家庭妇女。时装人物画瓷器多方面描绘家庭妇女生活的场景，有的对镜梳妆，有的弹琴，有的相互插花，有的戏童。这种在瓷器上描绘身著时装的摩登女性的家庭生活，在中国陶瓷史上是前所未有的。这为研究民国时期的风俗演变和妇女时装的发展提供了依据。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第三章 中国古瓷对国外和东南来地区的影响</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 我国陶瓷在唐代已有相当数量销往国外。入宋以来瓷器对外输出有增无减，在亚洲的东部，南部、西部及非洲与海岸很多国家都发现了我国宋代瓷器。明、清时期，中国瓷器大量销往欧洲的荷兰、德国、法国、葡萄牙、西班牙等许多国家和地区。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 有些瓷器在造型、纹饰完全按欧洲人喜爱的式样烧制，具有中西方风格融为一体的特点。如瓷器上的郁金花纹就是荷兰的国花。特别需要指出的是，表现在唐代陶瓷上绘画艺术风格，比法国现代画代表人物毕加索要早一千多年。 1708年，德国的伯特格尔（1682-1719年）烧制出白色而透明的欧洲硬质瓷。法国继德国之后烧制出相似中国的真正瓷器。英国的韦奇伍德（1730-1795年）首次采用蒸汽机和铅版转印的装饰技术，把陶瓷以低廉的价格推向大众市场。当18世纪末欧洲大规模生产瓷器后，中国瓷器对欧洲的出口已是强弩之末了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中国古瓷对朝鲜和日本瓷器的制作影响巨大。自汉唐以来，中朝日三国就有着频繁的文化艺术交流，中国的陶瓷就大量销往朝鲜和日本。特别是宋太祖和明清时期，以景德镇为代表瓷器销往朝鲜、日本后，备受各界人士的欢迎。朝鲜的高丽和李朝时期受中国的青花、五彩瓷器的影响，先后成功烧制出了具有中国制瓷工艺又有朝鲜特色的青花和五彩瓷。日本于 1616年也成功烧制出青花瓷器，1643年又烧制出与中国十分相似的五彩瓷器。至乾隆时代，日本已成为强大的陶瓷国。中国陶瓷不但失去了日本这个巨大的传统市场，而且还多了一个争夺欧洲和西亚出口市场的强劲对手。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、高丽青瓷</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高丽青瓷。是指公元 918年至公元1392年高丽王朝统治的这470多年期间所生产的青瓷。高丽青瓷自出现之日起，就是为贵族和宫廷所使用。高丽青瓷深受中国瓷器的影响。当时高丽王朝与宋朝有着较为密切的关系，尤其是中国瓷器的输入，对高丽青瓷的产生和发展起到极大的推动作用。这一时期的高丽青瓷大都仿效宋瓷，其纹饰、造型忠实地沿袭了越窑、定窑、耀州窑和后来的汝窑、龙泉窑的风格。据宋代知名画家徐竞的《宣和奉使高丽图经》书中记载："陶器色之青色，丽人谓之翡色。"又说："狻猊出香、亦翡色也，上有蹲兽，下有仰莲以承之。诸器惟此最精绝。其余则越州古秘色，汝州新窑器，大概相类。"这里，徐竞将高丽青瓷与宋汝瓷、越窑瓷相提并论。可见当时高丽青瓷的名贵。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高丽青瓷釉色比较接近于龙泉青瓷，以粉青和翡色为主调，釉面光泽，有细小纹片，并镶嵌黑、白纹饰。高丽青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相关。据《高丽史》记载： "我国始于白头，终于智异，其势水根木干之地，以黑为父母，以青为身。若风俗顺土则昌，逆土则灾。风俗者，君臣百姓衣服，冠盖、乐调、礼器，仕用是也。今后，文武百官黑衣青笠……凡器用 铜瓦器，以顺土风。从之。"从此不难看出高丽青瓷流行青、黑二色的根本原因。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、李朝瓷器</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 李朝瓷器是指公元 1392年至公元1883年所生产的瓷器。李朝瓷前期受我国元末明初白瓷影响，釉调较深，烧造的白瓷像雪一样纯白。李朝时代人们崇尚清正廉洁、儒家清白理念深入人心，所以白瓷贯穿李朝整个时代。李朝瓷器大致分为三个时期：前期从太祖元年到仁祖二十七年（1392-1649年）。中期从孝宗元年到英宗二十七年（1650-1751年）。后期从英宗二十八年到高宗二十年（1752-1883年）。本书介绍一件李朝官窑彩瓷的珍贵实物彩罐，高11.5cm，口径14.6cm，底径12cm，平唇、矮圈足。器里外及底部全部施白釉，呈象牙白，有细纹开片。釉层细致莹润，胎土洁白细腻，手感较重。底部有五角星状排列的六个突出圆点，为官窑产品标志。正面有三具飞龙在云中振翅飞翔，龙纹用黑色釉。灵芝型彩云用豆绿色和浅蓝色浓淡搭配涂盖。这种施彩方法类似中国的斗彩。器物外壁口沿处有两道豆绿色纹样。罐两侧浮雕狮子头，狮子两眼圆睁，目光炯炯，口衔圆环，威猛雄壮，气势磅礴，青花色泽青翠鲜艳，晶莹光润。背面从右至左书写"惠我无疆"黑漆色大字。充分体现了李朝晚期官窑水平，其工艺之精，堪称稀世珍品。李朝中期白瓷釉色略带青色，同时出现了白瓷染色，像釉里红，釉里褐等。这时青花瓷的花纹用笔幼稚，柔弱的流线可以简练到惜墨如金的程度，与我国明初景德镇民窑瓷相类似。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、伊万里窑与吴祥瑞青花瓷及其它</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 明正德六年（ 1511年）日本陶艺家伊藤五郎大夫（伊藤五良辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称"伊藤五郎大夫祥瑞"，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制作技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一般刻划或书写："吴祥瑞"或"五郎大夫祥瑞"，和"五良大甫吴祥瑞造"款识，称为祥瑞派。其器物的造型、纹饰、釉色都明显地受中国瓷器的影响。由于当时使用烧制青花的青料非常昂贵，当初伊万里窑生产的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代，伊万里窑继续烧造青花瓷器，并且烧制数量可观的外销瓷器，其中有为荷兰东印度公司烧制的带有公司英文缩写 V·OC标志的器物。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中国制瓷工艺对日本的陶瓷影响是巨大的，日本所烧制的青花和五彩釉瓷，不但汲取了中国传统的陶瓷工艺，又具有日本制瓷的特色。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第四章 中国历代仿瓷及其它</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 收藏圈内的人们常常议论到的话题：仿品。从历史上看，中国的仿品历史是悠久的。先后出现了三次仿古高潮，从宋、明、清末民初。仿品按行话讲，可分为官仿和民仿。按仿品质量论，又可分为高仿和一般仿品。不具备鉴定价值的仿品，又称为赝品。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、官 仿</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 官仿，是指由于皇帝的爱好或出于某种传世器物稀少原因，由官窑仿制前朝的器物。从历史记载看，仿品最早出现的要数唐太宗李世民时期，李世民喜得王羲之《兰亭序》爱不释手。就请书法名家，反复临摹，今日我们有幸看到的《兰亭序》，都是昔日的仿品。我们要感谢那些制造仿品的老先生。要不，谁能见到《兰亭序》。宋徽宗以及明代永乐、宣德皇帝，清代康熙、雍正、乾隆皇帝对文物非常喜爱，都曾下令仿制了历代的名瓷。宋代六大名窑中有很多器形是仿汉代器物的，如三足尊、四足方鼎等。同时还仿制了商、周、春秋，战国时期的铜器。北京、台北两个故宫博物院都存有明代永乐、宣德仿前代的作品，如永乐仿龙泉窑尊、三系盖罐、宣德仿汝窑盘等。清代官窑大规模仿制了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑器物。同时明、清两朝还出现了本朝仿本朝的产品，如嘉靖仿永乐、宣德的，万历仿嘉靖的。乾隆仿康熙的。先人们所仿制的器物大都遵循古人制瓷的规律，从胎土、拉坯、釉色、纹饰、造型和重量，都尽力效仿古瓷的风范和神韵。很少有掠古人之美，据为己有的嫌疑。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 新中国成立以来，曾有三次由官方出面仿制瓷器。第一次是 1951年春夏之交。中央办公厅遵照毛指示，决定烧制"水浒故事瓷盘"作为国家高级礼品赠送斯大林，要求"高级、特制、美观"充分体现中国陶瓷的"民族特色"。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中央决定以景德镇的 "建国瓷业公司"为主，邀请国内瓷业精英，会集景德镇，共同策划，设计烧制"水浒故事盘"，以《水浒传》一百零八将典型故事情节，分别手工绘画在108只瓷盘上，为体现毛泽东给斯大林赠送"水浒故事瓷盘"的深刻用意，决定加江西省委所撰七律序诗盘和墉生书的"潜天行道"楷书跋尾盘，共110只为一套。制瓷大师们竭尽全力，从瓷泥精选、制坯、造型、釉料等每一道工序都做到了精益求精。彩绘高手们精心设计画面，把握每个人物的个性特征，勇跃斯文、喜怒哀乐，场景的山石草木，居舍市井，笔触所至，一丝不苟。共烧制3套，堪称仿古瓷的精品。一套为俄罗斯国家博物馆珍藏。其余两套现存景德镇陶瓷研究所。遗憾的是它的特殊意义和收藏价值，多年来没有引起世人的注意。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第二次是 1975年初，中央办公厅主任汪东兴通知江西省委，指示景德镇为毛主席研制一套瓷器餐具和文房用具，以"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬"等古代称颂的瓷器最高境界为标准，同时要能代表当代中国制瓷工艺的最高水平，造型上要做到既美观又大方，同时还要考虑到毛泽东的生活和工作习惯，图案和色彩要符合这位伟人的思想情趣。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 景德镇为此抽调出 40多名技术骨干组成攻关小组负责具体实施。许多著名陶瓷艺术家当年都参加过这项工作。其中包括民国时期"珠山八友"的后代和传人，如王大凡的侄儿王锡良、汪野亭的女儿汪桂荣、刘雨岑的儿子刘平、徐仲南的孙女徐亚凤，以及戴荣华、康家忠、辛青山、彭兆贤、稽锡贵、张炳祥等艺人。为了不受外界干扰，此任务以"7501工程"为代号。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 为了使产品质量达到当时世界一流水平， "7501工程"瓷器的质量指标如白度、光泽度、表面硬度、透光度、化学稳定性能、热稳定性能、机械强度和尺寸精确度等都定得高于世界先进水平。并决定采用以江西抚州生产的一种非常稀有的优质高岭土作基础配料，制作出的半薄胎高釉瓷器通体晶莹剔透、洁白如玉，用手轻轻敲击，清脆悦耳，迎光侧视成半透明状。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 经过 1400℃高温烧制的"7501工程"4200余件瓷器，是高科技成果和高水平的艺术成就有机结合的产物，是景德镇千年制瓷历史积累下来的精湛技术成就的再现。到今天都是无与伦比的，堪称国宝。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第三次是 20世纪80年代由故宫博物院牵头组织全国著名陶瓷艺人，历经三年动用了大量的人力物力，终于仿制出了五套古瓷。其仿品质量和艺术价值，堪称一代精品。为此，中国文物报进行了专题报道，刊出了"百万奖赏悬'克隆'"的擂台。可见仿品之精和仿制过程的难度。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、民 仿 </STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民仿，是指民窑的仿品。物以稀为贵。民窑仿品大都以市场为导向，以牟利为目的。从宋代开始就出现了民窑仿官窑的作品。官窑制作的器物，其制作工艺和釉料配方都是秘而不宣的。民窑只能通过传世的器物进行仿制，仿制器物达到乱真的地步，称高仿。仿制器物达不到鉴别价值的，称一般仿品或赝品。明、清和民国时期，都出现了相当一批高仿精品，官仿不论。就民窑的仿制器，如明代仿古瓷高手崔国懋所仿的宣、成窑器物，时称 "崔公窑瓷，四方争售"，周丹泉所仿的宋代名窑瓷器，虽善于鉴别的博古家亦为所惑，文献中称他仿的定窑文王鼎是"逼真无双，千金争市"。吴为的"壶公窑"所仿的永、宣两窑瓷器和其他民窑所仿的本朝名窑与宋官、哥窑器物较多。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代仿古之风更是盛行。由于中外爱好古陶瓷的收藏家日见其多，其仿品大量涌现，从唐代至明末几乎无所不仿。今日常见的有仿唐、五代越窑和宋定、汝、官、哥、钧、龙泉、磁州、吉州，以及仿明永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启等窑的器物，其中精品达到乱真的地步。如魏善成、樊汇川所仿的康、乾官窑器物，均能惟妙惟肖。还有河南、山西、浙江、福建等地老艺人和磁县彭城镇刘锁子善仿宋、元、明白地黑花器。禹县神 镇卢光 卢光文弟兄善仿宋钧、珍珠地刻花；北京王佩璋善仿彩陶和唐三彩，孙鹤龄善仿宋磁州窑；常小如、殷维溪善仿宋钧窑加彩；梁耒助梅善仿宋茶 叶末釉钵；孙瀛洲善仿宣德青花和唐、五代越窑、龙泉窑；王柏泉善仿嘉靖、万历三彩和五彩瓷；杜茂群善仿黑陶和清花器等。还有古彩专家詹元广、詹元彬兄弟与吴仲英、詹兴祥、刘春风、洪家华、詹福利、何莽子、刘永清、岳虎臣等善用真坯加彩仿康熙五彩、三彩和雍正、乾隆的粉彩、珐琅彩。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 进入 20世纪80年代，仿古之风又越刮越烈。现在仿品利用高科技手段进行仿制。有些仿品具有很高的艺术价值，可谓高仿。如鸿运斋仿制的清化粉彩瓷等仿品接近或达到真品的水平。有些民窑仿品和一家一户小作坊仿品，质地劣次，不伦不类，缺乏古瓷的基本常识，特别是在器物的造型、纹饰和款铭上更是漏洞百出。有的造型随心所欲，千奇百怪。有的纹饰胡涂乱抹，不堪入目。有的款铭信手涂鸦，张冠李戴，缺乏历史常识。这类仿品充斥市场、泛滥成灾，没有任何的鉴定艺术价值和经济价值，可谓陶瓷垃圾。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 对于仿品，我们一不能全盘否定，二不能一概肯定，要有客观公道的态度来认识它的艺术价值和经济价值。在收藏圈里，往往一提仿品，就嗤之一鼻，不屑一顾，这就扼杀了仿品的艺术生命力。我们不论宋、元、明、清和民国时期的仿品，就是新中国成立后 60年代的高仿品，其艺术价值和经济价值也是不菲的。近年来，有些高仿品的艺术价值和收藏价值也不可忽视。但有些一般性的仿品，那就另当别论，不可同日而语了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、鉴定与鉴赏</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 谈到真品和仿品问题，就必须谈到鉴定和鉴赏问题了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何谓鉴定？就是辨别并确定器物的真伪和艺术价值的高低。具体鉴定方法多种多样，主要有三种：分类、比较、辨识。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 分类。是指将混杂在一起的器物，按类别分开、以便保存和研究。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 比较。是指在相同相类的古瓷中找出相同点和不同点，然后予以归纳，如隋唐或宋代的单色釉，几大官窑器及其系列，元代青花器的三个产地，以及近代人们比较关注的 "玉溪窑"等。从这些不同年代的器物和几个窑口的产品，进行比较和鉴别，从中寻找出带规律性的东西。特别明、清时期的器物种类繁多，款样和款铭复杂，分类比较难度更大，需要我们下苦功夫去探索。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 辨识。是指对古瓷进行综合分析、判断得出正确的结论。在辨识过程中必须在实践基础上，佐以目鉴和借助现代化的科学仪器进行检验。如鉴定一件古瓷，必须从器物的胎体、造型、釉色、纹饰、底足、款铭等方面进行鉴别，才能正确判断其真伪以及器物的年代、窑口和艺术价值。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何谓鉴赏。就是对器物的鉴定和欣赏，它是人的高级思维现象，是一种美的追求。是人们对器物的感情、想像、理解、欣赏、判断和藏家的个人情操等多种心理的综合。这种综合的过程是高雅的行为。这就是说鉴赏古瓷过程中自然会产生情感愉悦并升华到一种判断认识。人们通过鉴赏可储存丰富的历史知识和凝聚在器物上的文明和艺术之美，从而启迪人们的求知欲望。通过鉴赏可以从器物中发现和挖掘其艺术价值和经济价值。鉴赏器物的过程，即是认识判断真伪的过程，也是不断提高鉴赏家自身的鉴赏能力和欣赏水平的过程。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 鉴赏并非收藏家个人行为，它是融会了历史知识、科学文化和美学艺术，其内涵是深厚的。有人在鉴赏中抱有偏爱倾向和心态定向而失之平衡，造成偏差和误断。这种态度是不可取的。特别是蕴藏在古陶瓷中的文化内涵是博大精深的。最令现代人关注的是古陶瓷本身所凝聚的艺术价值和经济价值，发现和挖掘这种价值的本身就是提高自身修养的过程。难怪古人认为欣赏艺术的本身就是艺术享受，就是延年益寿的最好的养生之道。据史料记载：清代大画家王时敏，喜得王的《溪山红树图》饱玩数日，从而治好了他的咳嗽病。综上所述，鉴赏是人们提高自身审美的高雅行为，这种实践是苦乐共存的，有能力鉴赏方为享受。否则，会无数次上当受骗和鉴定失误，使你痛苦不堪，难修正果。宋代米芾一针见血的道明，收藏家可分为两等，第一等的收藏家懂得鉴赏，精于鉴赏，可称得鉴定家。第二等的收藏家不懂鉴赏或疏于鉴赏，可称得好事家。米芾的观点，为古今收藏家所接受。 </FONT></P>
徐仲南（1872-1953），名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人。民国时期景德镇瓷绘名家，珠山八友之一。徐仲南为八友中最年长者。徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪20年代末至40年代，可谓大器晚成。徐仲南的绘画作品深受清代画家戴熙的影响颇深，从构图、用笔、设色几乎与戴熙同出一辙，与此同时在沪上游历期间又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响较大。近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，影响后世深远。徐仲南先从事粉彩花鸟创作，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，加入珠山八友行列后，为当时几人共同合作配置四条屏后转向画竹石图，世人多件徐仲南作竹画及山水，如斯花鸟，孰不多见。
景德镇窑火千年不息，家族式传艺一直以来就是中国非物质文化遗产技艺几千年来延续至今的一种传统。而制瓷工艺自宋代以来延至明清时期最为鼎盛，景德镇瓷业出现了较大的发展，家族式传授是主要渠道，千以万计的陶瓷世家因此而随之产生，这也是瓷都在屡创辉煌的历史长河中具有的独特文化特色。
在清朝鼎盛时期陶瓷作坊规模甚至达到数千家，陶瓷制品广销海内外，随后，由于清政府的衰败与陨落，这些作坊跟当时的国家一样饱受战乱危害，几乎陷入停滞。然而很多从御窑厂走出来的绘瓷艺人为了生计，也逐渐在景德镇开辟了红店等制瓷小作坊，多数为一家人操作，口言相传，世代沿袭。这些陶瓷经营世家，窑户、瓷号、瓷商和瓷土行多数是以手艺积财，由小做大，独家经营，子袭父业。
1994 年4月，在中国第五届瓷都国际陶瓷节期间，中共景德镇市委、市政府向24户从事陶瓷工艺的家庭颁发了“陶瓷世家”的证书和匾额，以褒奖这些从事陶艺创作的家庭为景德镇陶瓷事业所做出的突出贡献。
“陶瓷世家”名录为：
王锡良世家 张松茂世家 汪桂英世家 刘平世家
孙同鑫世家 张正海世家 王怀俊世家 陆如世家
王恩怀世家 曾山东世家 牛水龙世家 谢胜旺世家
刘烟林世家 余子富世家 洪国忠世家 蔡忠顺世家
潘文锦世家 余希鹏世家 徐亚凤世家 邓爱英世家
余惠光世家 王隆夫世家 毕德芳世家 游艺世家
瓷”是特选江西抚州的一种
非常珍稀的优质高岭土做原料，这种高岭土今天已经非常稀少了，用此原料制成的
瓷器，呈半薄胎状，通体晶莹剔透，温润如玉，洁白无瑕；逆光视之，器壁非常均
匀，成半透明状；以手指轻击，其声音清脆悦耳。而近几年的仿品无法找到这样高
质量的原料，所以胎釉显得粗糙，而且表面常常呈现深浅不均，或带有疵点，敲击
出来的声音有些发闷，逆光看时更可发现器壁薄厚不匀的现象。
四、从绘画技巧上鉴别。当年参加“7501
瓷”绘制的都是名传四海的绘瓷大师，
如王锡良、章鉴、张松茂、汪桂英、刘平等人，而且在绘制时各位大师又都只绘制
自己最纯熟的部位，如花卉的枝干由王锡良、戴荣华绘制，点花朵的洋红由刘平、
徐亚凤、舒惠娟承担，其余部分由章鉴、汪桂英等人绘制。所以整个瓷器的画面粉
润娇美，生动自然，枝干花朵浑然一体，认真欣赏找不出一点败笔。而仿制的“毛瓷”
颜色既不鲜亮，枝干配合也缺乏浑然一体的意境，有时还会出现画面的中断、颜色
的变态等现象。虽然有些仿品也不惜使用好的呈色剂，但由于“7501
瓷”中花朵的红
色使用的是以黄金作呈色剂的特殊颜料，难以寻找，且价格昂贵，制假者为牟利绝
不肯做如此大的投入，所以不管是梅花还是桃花，都显得暗淡无神，只要对照真品
的图录比较，真品就十分鲜明了。
五、从烧制工艺上来鉴别。“7501
瓷”入窑时，是装在特制的匣钵中隔火烧制的，
瓷胎的烧制温度要达到
1400°C。在高温下隔火烧制的瓷胎瓷化彻底，无论光洁度、
硬度、洁白度都能达到很高水平。而现代仿品都是用气窑无匣烧制，温度无法达到
1400°C。而且在升温速度、水气蒸发、有机物溢出等几个环节上，都与真“毛瓷”有
较大差距，所以不可能有真“毛瓷”那样的胎质，绘画、颜色也不可能有相得益彰的效
果。尤其明显的是，釉上彩的水点梅花器物，是在胎体烧成后在瓷胎上再绘制花卉，
然后二次入窑烧成的。在选择成品瓷胎时，凡胎上有薄厚不匀或其他瑕疵的，不可
能再将其绘上花卉图案，制成成品。因此，凡发现瓷胎有毛病的釉上彩瓷器，可以
一律定为伪品
省属艺术类综合性高等学校，由江苏省教委主管，旨在为本省培养美术、音乐方面的人才。前身为上海美术专科学校，苏州美术专科学校、山东大学艺术系于1952年合并组建的华东艺术专科学校，原由文化部主管。1958年，下放江苏省领导，迁校南京市，1959年改名为南京艺术学院。
设有美术、工艺美术、音乐三个系，本科生学制四年，硕士和博士研究生各修业二至三年，专修科学制二年，中专学制七年。
拥有藏书21万余册、期刊500余种的图书馆。办有学报《艺苑》季刊。全院现有教职工460人，其中教授、副教授和和其它高级专家72人，讲师和其它中级专业技术人员173人。1952年以来，各系共毕业本科、专科生1800余人，研究生30余人，中专生460余人，培训进修生3000余人。
美术系设有中国画、油画、版画、雕塑、壁画等五个本科专业，以及卫生美术一个专修科；美术史论、中国画、油画等学科为硕士学位授予点。工艺美术系设有装潢设计、服装设计、陶瓷设计、漆艺、染织设计等六个本科专业，以及服装美术、美术师范两个专修科；工艺美术理论、装潢美术、染织美术、装饰绘画等学科为硕士学位授予点。另有美术史论学科博士学位授予点。1988年开始招收外国留学生。
1952年以来历任领导人有：刘海粟、臧云远、纵翰民、刘平、盛天任、杜铿之、冯嘉友、郭铁松、田树凡、马和顺、保彬等，现由沈行工主持院务。
院址：江苏省南京市虎踞北路15号。邮政编码：210013。
苏州美术专科学校
1922年由颜文梁、牛士杰、胡粹中等创办的私立美术学校。初设国画、西画两科，1933年增设高中艺术科，1934年增设实用美术科和实习工场。1937年迁校上海；1945年复迁苏州，并续办沪校，改学制为五年，设国画、西画两科，沁校增设研究科。出版有校刊《艺浪》。校长颜文梁。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 南京师范大学美术学院? 前身为1906年成立的两江师范图画手工科。1911年暂时停办，1914年复校，改称南京高等师范，1916年恢复图画手工科，1918年改称工艺专修科。1923年南京高师合并于东南大学，改称教育学院。1924年工艺专修科改为江苏省立艺术专科学校。1927年并入第四中大学教育学院，改称艺术教育专修科。1928年改为国立中央大学教育学院艺术专修科，1938年改为中大师范学院艺术专修科，1941年改为艺术系。1949年4月，中央大学改为南京大学。1952年全国高等学校院系调整，南大艺术系分建为南京师范学院美术系和音乐系。1984年改今名。现设中国画、色彩画、装饰画、书法、美术史论、美术教育六个教研室和工艺、摄影两个教研组。现有教职工77人，其中教授4人，副教授17人，讲师20人。1952年院系调整后迄今共培养毕业生1300余人。1980年以来先后招收和培养美术教育(中国画、油画、水彩水粉画、书法)和美术史论专业硕士研究生20余名。编辑出版有《中国美术教育》杂志，大型画册《八十年代画集》和《南京师范大学美术系作品选集》。1918年以来，历任科系负责人有吴溉亭、李毅士、吕凤子、徐悲鸿等。1949年以来，历任系主任有黄显之、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、徐明华、范保文。1999年改为美术学院，院长为范扬。现址：江苏省南京市宁海路122号。邮政编码：210024。
苏州城建环保学院建筑系
1985年8月创立。学制四年。旨在为国家培养建筑设计、科研和教学的高级建筑技术人才。现设建筑学、城市规划、风景园林三个专业，建筑设计、城市规划、园林建筑、风景园林、美术五个教研室。学院另凤有建筑园林研究室。现有教师51人，其中教授1名，副教授7名，讲师11名。在校生289人。历任系主任有张永骥、邵俊仪。校址：江苏省苏州寒山寺西江枫园。邮政编码：215008。
江苏农学院园艺系
1987年在园艺专业的基础上增设观赏园艺专业，旨在培养以观赏植物栽培和应用为主，兼事园林规划设计的高级科技人才。学制四年，课程设置有美术、园林制图、观赏树木学、花卉园艺学、园林建筑与工程、园林规划设计、园林美学、盆景学等。并建有专业实验室、温室、花圃、标本园等成套教学设施。现有专业人员12人，其中教授1名、副教授2名、讲师4名、农艺师1名。校址：江苏省扬州市西郊。邮政编码：225002。
苏州丝绸工学院工艺美术系
学院前身为1903年创立的上海私立了蚕业学堂。1960年组建工艺美术系。设有染织设计、服装设计、纺织装潢设计、时装表演及时装设计四个专业。时装表演及时装设计专业为大专，其它专业为四年本科，另招收染织设计、服装设计硕士研究生。全系设有绘画基础、美术史论、染织设计、服装设计、装潢设计五个教研室，以及丝绸美术研究室、工艺美术资料室和服装中心。专业课设有素描、色彩画、中国画、摄影、雕塑、书法、图案、装饰色彩、时装画技法、纤维艺术、装修技术、图案原理、建筑概论、中国古代图案、染织纹样史、中外美术史、艺术概论、美学、中国服装史、民俗学、艺术心理学、建筑史、中国丝绸史、织花图案设计、室内设计概论、广告设计、包装设计、形体训练、舞蹈基础、化妆与美容、发型、时装表演编导、时装表演、服饰配件设计、纺织品配套设计等60余门课程。现有教授、副教授15人，讲师15人。历任系负责人周人俊、朱钰敏、贺野、邱光正、贡国松、陈国梁。校址：江苏省苏州市相门路14号。邮政编码：215005。
东南大学建筑系
前身为1927年创建中央大学建筑系，1948年改名南京大学，1952年改名南京工学院，1988年6月改名东南大学。现设有建筑学、城市规划、风景园林建筑、古建筑维修与保护四个专业。招收本科生、硕士研究生、博士研究生，古建专业招专科生。教学设有建筑设计、城市规划、建筑历史与理论、建筑技术、建筑物理、风景园林、美术七个教研室；造型、建筑物理、摄影、计算机辅助建筑设计四个实验室。现有教师68人，其中教授11名，副教授26名、讲师17名。在校本科生582人，硕士、博士研究生73人。1949年前历任系主任刘福泰、虞炳烈、卢树森、鲍鼎、刘敦桢，1949年后历任系主任杨迁宝、刘敦桢，张致中、鲍家声。校址：江苏省南京市四牌楼2号。
无锡轻工业学院工业设计系
1960年创建，原名轻工产品造型美术系，1984年改为现名。现有工业造型设计、装潢设计、服装设计、室内设计等专业。附设设计培训中心、现代设计研究所。现有教职工67人，其中教授13名，讲师、工程师9名。历任负责人有张超、仲谷人、张瑞平、朱正文、王一先、 玉瑞、张福昌、吴静芳、徐坚。校址：江苏省无锡市青山湾。
