景德镇陶瓷名人录,感受瓷器文化的魅力
导语:瓷器在中国的历史最少也有几千年了,几乎伴随中国的整个历史,因此中国的英文名字China就是由瓷器这一单词的英文而来的。从古代开始我们的先人就掌握了一套精湛的制瓷烧瓷技术,中国瓷器的品质遥遥领先于其他国家。像青花瓷、珐琅彩等,同时几个著名的烧瓷地方由此也被人们所知晓,也涌现了数以万计的烧瓷大师,现在就让我们来看一下景德镇的陶瓷名人录。
景德镇陶瓷简介:景德镇陶瓷“始于汉世”,东汉约公元25-220年,此时的陶器“质甚粗,体甚厚,釉色淡而糙”,“只供迩俗粗用”,并不远销。因此,影响所及,极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位,从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局,对于宋代青白瓷的制作,对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷,以白瓷为著称,素有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”之称,品种齐全,曾达三干多种品名。瓷质优良,造型轻巧,装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等,其中尤以青花、粉彩产品为大宗,颜色釉为名产。釉色品种很多,有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统,即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等,均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。
景德镇的陶瓷市场:国贸美术馆位于江西省景德镇国贸广场国贸大厦三楼,是由景德镇钟氏瓷业与景德镇紫莲花网络有限公司联合创办的集国家大师、省级大师、院校大师、市级大师及高档陶瓷礼品、艺术化日用陶瓷为一体的占地1200余平米的大型室内陶瓷购物广场,同时匹配大瓷网、买好瓷、大陶网等陶瓷电子商务平台及艺术品展示平台。中国陶瓷城位于景德镇西郊,占地426亩,建筑面积20多万平方米。号称世界上规模最大的陶瓷专业市场。 中低端市场,陶瓷品种丰富。
景德镇的十大陶瓷厂:自从新中国成立以来,景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷器厂、景德镇市艺术瓷厂、景德镇市红星瓷厂、景德镇市红旗瓷厂、景德镇市为民瓷厂、景德镇市宇宙瓷厂、景德镇市东风瓷厂、景德镇市光明瓷厂、景德镇市景兴瓷厂、景德镇市新华瓷厂。
景德镇陶瓷名人录: 教授级别:万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 方复 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 余勐 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 何炳钦 吴天麟 宁勤征 郭立 支林 赵传玉工艺美术大师:陈金生 潘洋 陈诚(艺术瓷厂)黄文亮 张光明 王晶晶 万新华 王一萍 王庆友 汤漪 冯祥 艾俊 姜娜 黄文涛 黄世启 周小娟 常根书 王燕 吴成婧 熊智华 王慧玲 李申盛 秦弦 付建文 乐明亮 余学慧 徐鑫 吴策 候隆义 王满金 刘庆华 李玉芳 余曙亮 罗丽娜 饶丹 张接安 徐燕 刘盛田 李筱玲 江乐山 胡国辉 阮如艳 康剑 贺平 吴国红 刘茜华崔文剑 洪瑶 占国胜 胡中华 卢麒 梁威林 吴义兵 刘琴 邓际鸣 史重彬 万叶清 章茂林 陈齐园 陈雅玲 何超李枫 许书瀚 舒婷 汪涌 舒丽鸿 胡晓虹 危燕萍 张萍 吴燕萍 江华 江小平 江小平(江南瓷窑)余亚萍 叶建明 林爱国 占艳红 刘嘉鸿 黄晓波 何景春 谢国福 周云鹤 项丹 袁智华 吴萍 曹文华 程正喜 徐海根 蔡风玲 王曙芳 陈国林 曾开文 曹永俊 彭东 张筱莉 王祖鲸 于晓明 熊丹霞 陈齐招 夏奇奇 施民卿 徐华明 黄寒清 程冲 洪威 伍向红 黄孝松 邱木生 陈志议 秦俊 王润之 谢婷 方雨 吴少华 黄启辉 余喜珍 闵芳项 熊丹青 岑艳 余斌 刘泉洲 罗来渠 王志远 李海珠 余晓霞 范超 徐泽亮 秦志成 赵容 付光
景德镇瓷器历史悠久,每个人听到景德镇的名字,立马就会想到他的瓷器,瓷器已经成了景德镇的代名词。经过几千年的岁月,景德镇也不负众望,涌现了一大批陶瓷届的大师。作为中国传统艺术,景德镇的陶瓷艺术家把自己的一生都奉献在陶瓷上。他们精益求精,在陶瓷上不断追求卓越,因此中国的制瓷业才会繁荣昌盛,独立于世界陶瓷届的顶峰。
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在中国的诸多省市中,贵州省曾经被人们调侃为“一个低调到没什么存在感的省份”。
不过,这个被称为是中国的“绿色走廊”的省份,有着不输于任何地方的青山秀水、绿意如茵,是个安静又恬静的“世外桃源”。
而在这个灵秀山水之间,有一个远离城市喧嚣的“神秘之谷”,那就是夜郎谷。 这个拥有着绮丽风光的神奇山谷,里面的所有东西大多都是用石头垒筑而成的。
而最让人啧啧称奇的是,这样一个风景如画的景点,是一个如今已经八十余岁的老人,用高达300多万的借款、耗时20多年、一点一滴地用心血打造而成。
这个老人是谁,又为什么要打造这样一个山谷?
这一切,还要追溯到一场“奇遇”身上……
1940年,宋培伦出生在了贵州省的湄潭县城当中。
或许是天分使然,又或者是受到当地文化的熏陶,从小,宋培伦就展露出了惊人的艺术天赋。
作为当地颇有 历史 的古镇,湄潭县城当中有着不少古代建筑。
在宋培伦的眼中,这些经历了风雨的斑驳建筑,有着它们独有的温度和生命:
上面的一砖一瓦、乃至于每一片青苔,都代表着岁月的变迁,这让宋培伦感到十分着迷。
在同龄小伙伴还在玩着“过家家”、甩泥片等 游戏 的时候,宋培伦就已经开始在每天放学后跑去研究各种古建筑的墙角和花纹。
甚至于想要将它们一一描摹出来。
最开始,家中拮据的宋培伦买不起画具,只好拿木棍在泥地上练习;
而他的坚持和执着最终也打动了父母。
在竭尽所能地省吃俭用下,宋培伦终于如愿以偿地走上了艺术的道路。
而他也确实很快展露出了相关的才华:
17岁时,宋培伦开始在各大报刊杂志上频繁地发表出自己的作品。
并且在随后的数年间,陆续斩获了不少漫画界的奖项,拥有了不菲的名气;
1985年,宋培伦凭借着《木质烫刻工艺发明》,成功获得了中国国家专利。
随后,他的作品曾经在贵阳、北京、深圳等全国各地开办展览,部分画作还曾经被中国美术馆收藏其间。
对于一个艺术家而言,这些成就足够让宋培伦精彩而安稳地度过一生。
然而,在1993年时,宋培伦应邀参加美国的一场名为“锦绣中华”的艺术活动。
就是在这个活动中,宋培伦见到了改变他后半生的那一场“奇遇”。
那是位于美国的“疯马山”雕塑,是由著名的雕刻家克扎克画出图纸,并于1948年前后开始雕刻,至今仍然在建。
当宋培伦看到一个普通的雕刻家,为了这样一座巨山,穷尽后半生、乃至于子孙也在继承这份未竟的雕刻事业时,他的内心所受到的震撼不言而喻。
也是在那个瞬间,宋培伦忽然明白了自己终其一生想要追寻制作的究竟是什么:他也希望为自己的家乡、为子孙留下一座巨大的风景艺术作品。
当时的宋培伦早已经步入了中年,有着自己的艺术工作室和稳定高薪的大学教授的工作。
而面对他如此宏愿,不少人都不太理解,甚至劝他不要“冒险”:马上退休了,在家养花弄草地过个清闲岁月,不好吗?
不过,在诸多的反对声当中,宋培伦还是得到了妻子的理解和支持。
就这样,夫妻二人花费所有的积蓄,在贵州花溪的大峡谷中买下了300余亩土地,开始建造起了他内心中的那个“理想王国”。
其实,在最终定址在贵州之前,宋培伦也在别的地方尝试过想要建造一个带有文化底蕴的特殊村寨;
可惜的是,因为种种原因,那些村寨最终都夭折在了起步当中。
而随着年龄的增长,宋培伦想要建造一个能够远离喧嚣的“隐居之处”的愿望也越来越强烈。
所以,在回国后,当宋培伦看到家乡里的青山秀水,看到当地充满民族风情的各式村寨时,这个艺术家忽然有了一个绝妙的灵感:
他凭借着自己的艺术构思,在当地打造一个静谧悠然的养老圣地。
提到“夜郎”这个词,不少人都会想到一个成语,那就是“夜郎自大”——其实,宋培伦的“夜郎谷”也同样是取材于这个故事:
在司马迁编写的《史记·西南夷列传》当中,曾经提到过一名叫做夜郎国的国王,由于不知外面的广阔,对着汉朝派来的使者狂妄道: “汉孰与我大?”
这一问,就留下了千古流传的成语。
不过,在 历史 的长河当中,夜郎古国并没有人们想象当中的那么渺小:
在战国时期,夜郎国是西南少数民族祖先建立起的第一个国家。
它由于楚襄王出兵进攻,而第一次出现在中国的典籍记载上;
除此之外,夜郎国的文化,更是曾经有过一段和古楼兰等国家齐名的光辉璀璨的时光。
在 历史 的考据当中,夜郎古国的地理位置正处在如今贵州的地方。
而宋培伦正是借鉴了这段 历史 ,从而将他这个理想的“隐居之处”放在了贵州。
不过,由于他的选址定在了郊区,光是每天从家到夜郎谷的往返路途,宋培伦就要花费四个小时。
而这对于他来说,还仅仅是“追梦”路上的第一个困难。
为了建设这片理想中的城堡,宋培伦雇佣了不少当地居民负责杂务和维护。
而他则亲自上阵,在夜郎谷当中寻找可用的石材。
不仅如此,宋培伦还要刀砍斧凿地将青石修整成他需要的样子,再结合其他材料,拼凑出一个个人像作品。
在这个过程中,光是把每一块石材打磨成想要的样子,宋培伦的手上就磨出过无数的血泡。
而当石材准备完毕后,宋培伦还需要将这些巨大的人像结合当地的风景一一融入,让环境和人力自然地衔接一体,成为一个崭新的世界;
除去这些,在雷电暴雨等糟糕天气来临时,宋培伦还要担心,自己的这些雕像能不能经历大自然的重重考验。
甚至在1998年,花溪的大峡谷遇到了罕见的大雪封山。
为了守住自己的艺术作品,宋培伦也跟着被“关”在了夜郎谷中。
当时的谷中还没有通水通电,叶培伦只好自己砍柴、生火,饿了就煮地里挖出来的野生菌子,渴了就把山里的雪融掉化水喝。
不过,尽管日子过得仿佛像回到了古代 社会 ,宋培伦却丝毫不觉得苦,甚至觉得“满心欢喜”。
在他看来,这些他自愿去做的事情带来的都是快乐,连困难都变成了一种乐趣。
不过,他没想到的是,更大的难题还在后面。
在夜郎谷的建造刚刚起步没多久,宋培伦忽然接到通知,由于附近要修建大学城,通往夜郎谷方向的道路需要断交施工。
而没有运输车辆,夜郎谷的修建也跟着不得不陷入了停滞的状态。
修建虽然停工了,可是,夜郎谷中已经完成的部分需要定时维护。
还有那些负责杂务的村民们的工资,宋培伦也需要照常支付。
这些每年高达数十万的费用很快就掏空了宋培伦的家底。
为了能够将这个梦想坚持下去,宋培伦不得不开始朝亲朋好友借钱。
甚至将他之前在夜郎谷搭建起来的房子都抵押了出去,以换取金钱上的周转。
可是,夜郎谷一天不开工,宋培伦就一天没办法还钱。
就这样,夜郎谷因为交通问题足足停工了六年。
而宋培伦也在这六年里,陆续和亲友借了三百多万。
除了这些金钱上的压力以外,宋培伦还要面对着外界的不解和嘲笑。
这一切都让他背负着巨大的心理压力。
没有人知道午夜梦回时,这位伟大的艺术家有没有一瞬间后悔过自己的这个决定。
不过,或许是船到桥头,或许是柳暗花明。
在政府的考察和协调下,通往夜郎谷的交通道路问题终于被解决。
已经停滞数年之久的建造工程,终于再一次缓缓地启动了起来……
在经历过重重难关后,历经22年的努力,夜郎谷终于有了一个初步的雏形。
对于宋培伦来说,另外一半未曾被完善的夜郎谷,他更希望能“留个悬念”。
不仅是把这一半“空白”留给后人自由发挥,更是希望艺术能够随着时间的推移“肆意生长”,用时光来填补空白。
在夜郎谷刚刚完工时,在旁人的劝说下,宋培伦选择将夜郎谷对外开放。
让更多的人能够体验夜郎古国那种独特的文化所带来的、一种宁静的乐趣。
自然,无论是从艺术的角度,还是纯粹游客的观赏角度,夜郎谷都充满着它独有的奇妙魅力:
一大片树林将夜郎谷和喧嚣的城市完全隔绝开来。
而在这个仿佛世外桃源一般的地方当中,植物和潺潺流水将一切染上了苍翠的绿意,令人不由自主地想要停下脚步,细细地品味这份独到的风景。
由于谷中的所有建筑、雕塑、装饰大多都是由各种石头搭建而成,在其中又混合了部分陶瓷和木料。
因此,在阳光之下,这些经历过千锤百炼的物品显露出一种奇妙的和谐。
它们被建造者用一种独特的方式组合成了一个个拥有独特魅力的人像。
而这些造型各异的人像又构成了一整个有趣又神秘的石头城堡——也就是夜郎谷的这个主体建筑。
这个石头城堡其实并不大,一般人20分钟就能走到尽头。
而在这个城堡当中,也仅仅有一户人家,那就是一边在这里负责搭建、一边在这里隐居的宋培伦夫妇。
20多年来,他和妻子吴萍住在石头城堡里,过着与世隔绝的神仙眷侣生活。
不过,随着城市的发展,夜郎谷的周围也开始逐渐盖起了高楼。
为了能够保护住夜郎谷的“原汁原味”,宋培伦也曾经想尽办法,甚至计划控制客流量,以保护夜郎谷的朴素。
可是,越是和自然相结合,夜郎谷就越吸引人们去“放松心灵”。
在2017年后,许多人都注意到了这个地方,仅仅一年的门票收入就达到了七百万。
宋培伦前期的投入也全部赚了回来,而宋培伦也摇身一变成为亿万富翁。
不过,令人没想到的是,在夜郎谷如此名声大噪的时刻,宋培伦却做出了一个惊人的决定:
在2020年前后,宋培伦和贵州 财经 大学签订了意向协议,将夜郎谷捐赠给了贵州 财经 大学。
并且在后续交由 财经 大学校友会和教育基金发展会共同管理。
而提到捐赠的原因,宋培伦表示:
同时,他也希望在剩下的岁月当中再打造一份艺术作品,为未来留下更多的回忆。
2021年5月,宋培伦还在女儿的帮助下连麦央视直播。
谈及捐赠夜郎谷,女儿宋宇对于父亲做出捐赠的决定,表示支持和理解。
“景区的管理是一个非常复杂的工作,自己还是希望把更多的精力,放在艺术创作上。”
如今,夜郎谷一年门票能够达到七八百万元,景区从当初的石漠化蜕变成了今天的石文化。
宋培伦和当地农民20多年来的坚守与付出,不仅解决了园区自身发展问题,还间接带动当地300多人的就业吃饭问题。
而在离开夜郎谷后,宋培伦又携手贵州安顺市的阿歪寨村村民,再一次打造了一个颇具当地风情的“藤甲谷”。
这个“藤甲谷”更像是夜郎谷的姊妹篇。
不过,藤甲谷中除了造型各异的石头人像以外,还增加了诸多神色各异的藤甲兵,将三国的藤甲文化尽数展览而出。
对于现代的大多数人来讲,宋培伦这一不为名利、不求财富的行为令人难以想象。
然而,在如今浮躁的 社会 当中,无数人在追名逐利的道路上迷失了自我,又有多少人还能记得、还在坚持最一开始的那个“初心”?
也正是如此,宋培伦仿佛这世界上的一股“清流”,而这种执着求梦,也许,正是我们现在格外缺乏的一种心态。
当我们生活在这个快节奏的时代里时,在奔跑的同时,或许也要偶尔慢下脚步,听一听内心的声音,想一想为了什么才站在这里。
她的画,构图随意,真情流露,就连国内外的专家学者,都被她的画风震撼到了。
他们掏钱买走她的画,漂洋过海,在世界各地展览。
清晨6点时分,安元书还窝在被子里。
雨滴滴答答拍打着窗,显得格外舒适安逸。窝了会儿,她掀开被子,一阵凉意来袭,她打了个冷颤。
一番打扮收拾,她拾起扫帚搭在肩上,挎起一只装有火钳的桶,在景区里晃晃悠悠,捡拾游客丢下的空瓶。
一片夹在石头缝里的烟头,怎么也拾不起来,几经折腾,还是被她拿出来了。
「安阿姨,杜老师想让您帮他画几幅画。」
一个年轻女子上来跟她搭讪。
「行嘞,一下我去找他谈。」
安元书表现得云淡风轻,对于这样的事情,并没有感到奇怪,似乎也并非什么难事。
景区打扫干净后,安元书径直来到一个破旧的小屋,门上的锁被两根铁丝绑起,间隔出一条缝来,屋里七七八八放了很多杂物。
她坐在桌前,拿起画笔就开始画。
她握笔的姿势怪异,大拇指向上翘起,像是拿着一把小刀,在木板上雕刻。
十几分钟后,一幅花草鸟鱼的画就画好了。
安元书的老家,在贵州省思南县。她没上过一天学,不会写自己的名字。
20多年前,丈夫因病去世后,欠下3800元贷款,为还贷款,她来到贵阳,夜郎谷主一家收留了她。
第一个月领工资,她不会签字,谷主宋培伦的妻子吴萍,教会她写自己的名字。
2016年,安元书在城堡河谷边挑沙浆,看见来这里写生的学生画画,风筝、飞机等等,觉得天马行空,很好玩,就捡起学生走后扔下的画笔和纸张,一个人躲在小屋学习画画。
漫画家宋培伦看了她的画,被那种原始、本真、质朴的画面,感动到了,让她把画拿到景区参加比赛。她获得三等奖,还拿到300元奖金。
她从没想过,自己随手画的几笔画,也能赚到钱,这给了她信心。
她不模仿别人的作品,坚持自己随意的风格,随手就是一幅画,下笔快得就像吃饭时需要夹菜一样。
「人家画过的你画个啥子,人家文化那么高,比我画得好上千百倍,你能比得上人家?我天天生活在夜郎谷,我喜欢这里的雕塑,有意思,画这些才安逸噻!」
游客看了她的画,觉得很有艺术,掏钱买走她的画。有时,她会赠送游客一些自己的画。
但她从来没想到,自己的画,会得到专家和学者的认可。
2018年,中央美术学院的教授,来夜郎谷看到她的画,一下子被震撼到了,用5000块钱拿走了几幅画。
还有,法国里昂BHN界外艺术双年展两位创始人、艺术家吉·达勒和洛翰,也挑选了安元书的50幅画,拿到法国展览。
专家对她的画评价:作品不讲绘画规则,不讲绘画理论,但真情流露的画感,非常打动人。
四年来,她画了上千张画。 她的画,全部来自生活。
其中有一幅「翻墙砍头」的画,生动形象地反映了,三个游客欲做霸王不买票,被她制止后的原型。
说起自己的爱情,安元书笑了,她在陶瓷罐上,画过一幅画,是她和现任老伴,恋爱约会时的情景。
安元书在介绍她和老伴约会的场景画面上,老伴提了一本书,她拿着一束花,
「你喜欢我,我就把我的花送你;你不喜欢我,我就把我的花收起。」
现实中,他们相互爱慕。他收了她的花;她拿了他的书。两个人,幸福地走在了一起。