景德镇陶瓷画山水的字明之的画家是谁

1、王步

王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学， 拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。

2、何许人

何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。安徽南陵人。“珠山八友”之一。擅山水，尤精粉彩雪景。自幼喜爱画画，14岁到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学彩绘。摹前人画迹，擅仿古。1916年后，何氏绘雪景山水。

构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了景德镇粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。

3、汪野亭

汪野亭 (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一。

4、王琦

王琦为"珠山八友"之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学"扬州八怪"之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。

5、戴荣华

戴荣华 ，男，1940年1月生，江西鄱阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。

人物介绍

王国庆，男，江西鄱阳人，现为江西省高级陶瓷美术师，中国工艺美术家协会会员，景德镇陶瓷美术家协会常务理事兼副秘书长，中国书画家协会会员，景德镇市民间文化艺术协会秘书长，陶瓷商会会员。从事陶瓷艺术创作二十余年，擅长人物、花鸟，尤其擅长陶瓷粉彩工笔山水绘画创作。创作陶瓷作品《溪山行旅图》在2010年中国瓷都景德镇“世博杯”诗词、陶瓷、书法、国画展活动中荣获银奖，陶瓷作品《松壑鸣泉图》在2009年首届“陶瓷杯”大赛中荣获金奖，其创作的陶瓷作品深受国内外陶瓷爱好者的青睐。

艺术成就

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是万籁俱寂，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是山水画给予人们不同的美的享受，从这个意义讲，山水画就是用笔写就的精神。在瓷都景德镇，江西省高级陶瓷美术师王国庆先生就是这样一位钟情于山水绘画的陶艺家。

王国庆早年学习绘画刻苦执着，这种勤奋向上的精神深深打动了陶瓷绘画艺术名家，得到了王锡良、张松茂这些瓷器界泰斗对其陶瓷绘画艺术专业辅导。让他的绘画水平得到了很大的提高，也得到了陶瓷绘画艺术界的赞赏和认可。

山水画旨在通过陶瓷绘画艺术表现手法将人与自然和谐相处的理念传递给大家，让人们乐山乐水，亲近自然，爱护自然。山水画色彩饱满，层次分明。大好河山的雄伟壮丽展现在观众面前，让人不禁赞叹大自然的鬼斧神工，更惊叹陶瓷绘画艺术家的精雕细琢。人在山水面前，求索的是江山水立的精神，它不是瞬息万变，反复无常，而是永恒、崇高、幽雅与素朴。

1、王锡良

王锡良，原籍安徽省黟县，1922年2月生于景德镇。中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师。12岁辍学随叔父王大凡〈“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家〉学绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社，2年后转入景德镇工艺社，随后进入轻工业部陶瓷工业科学研究所，从事陶瓷美术创作、研究。

王锡良1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师职称，2010年被大瓷网&大陶网艺术家数据库收录为陶瓷名家、1992年享受国务院颁发的“政府特 殊津贴”，系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长，是第一批授誉(1979年8月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩山水人物瓷板。

2、秦锡麟

秦锡麟，江西南昌人，1942年5月出生，中国工艺美术大师。1964 年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，原任景德镇陶瓷学院党委书记、院长，现任景德镇陶瓷学院名誉院长、教授，《中国陶艺》和《陶瓷学报》杂志主编，中国工艺美术大师评审委员会评委、中国陶瓷艺术评审委员会主任委员、中国陶瓷协会副理事长等职，是第二批授誉(1988年4月)的中国工艺美术大师。

代表作：《芦荡竞翔》。

3、张松茂

张松茂，江西鄱阳人，1934年1月出生于景德镇。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景，是我国陶瓷美术界的全能画师。他的作品“紫归杜怀图”粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入《中国当代要艺家传》。

其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年荣获“陶瓷美术家”称号，1986年被评为高级工艺美术师，1988年被授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。是第二批授誉(1988年4月)的中国工艺美术大师。

代表作：《惊艳传书》，《西厢记》人物为题材制作的 《惊艳传书》首次在珠海亮相。业界表示，这一作品目前市场估值超过1200万元人民币。

4、王恩怀

王恩怀，中国工艺美术大师，原籍江西省丰城市长湖乡，1935年12月出生于景德镇。从小随父亲王步(青花大师、陶瓷美术家)学艺作画，后又师从刘雨岑先生('珠山八友'之一，陶瓷美术家)研习绘瓷技艺。1949年入省立陶瓷专科学校，学习陶瓷美术，1950年在家随父王步学艺作画，1954年就职于轻工部陶研所(现中国轻工业陶瓷研究所)，从事陶瓷美术创作设计，1964年奉调景德镇为民瓷厂，景德镇紫莲花网络有限公司大瓷网艺术家库陶瓷名家、任厂美研所名誉所长。

1979年被授予景德镇'陶瓷美术家'称号，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，享受国务院颁发的“政府特殊津贴”的专家。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩《牡丹玉兰》获全国陶瓷评比一等奖；《牵牛花》15头咖啡具，获景德镇市首届陶瓷美术'百花奖'一等奖；《荷花蜻蜓》5头组合画具，获景德镇市第二届陶瓷美术'百花奖'一等奖；粉彩《茶梅竹》图纹设计，在'景德镇市向建国十周年献礼作品'评比中，荣获一等优秀作品奖。

5、李进

李进，艺名李峻，1940年9月生，江西石城人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颁发“政府特殊津贴”的专家。

李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生。擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：粉彩《水仙花》、《钟馗》瓷盘分别获1982年全国陶瓷美术评比一、二等奖；粉彩《水仙花》瓷盘获景德镇市第一届陶瓷美术“百花奖”一等奖；《孔雀东南飞》获1983年轻工业部优秀奖；《杜十娘》获1984年江西省文艺创作二等奖。

6、王隆夫

王隆夫，别号“昌南子”，江西浮梁县人，1931年11月生。高级工艺美术师、景德书院院长、中国美术家协会会员。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

擅长运用粉彩绘制古代人物画，兼及山水、意笔花鸟。出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬，曾任晚清-御窑总办。

代表作：《一苇渡江》、《唐三侠》、“粉彩八仙过海薄胎瓶”、“粉彩夜宴图瓷板”等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。

7、唐自强

唐自强，1940年出生于湖南长沙，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，先后在景德镇陶瓷雕塑瓷厂、江西省陶瓷工业公司工业美术研究所和江西省陶瓷研究所工作。他是中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、景德镇古陶瓷研究学会会员、景德镇雕塑研究会理事。

1990年被评为景德镇市有突出贡献拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。其作品在各类展评中共获得国家、省、市级奖共30余项。是第三批授誉(1993年12月)的中国工艺美术大师。

代表作：2000年，五块一套的大型新彩瓷版画《清明上河图》又喜获成功，现陈列在江西省陶瓷研究所；《春讯》、《花神》、《六鹤同春》、《小鹿》等四件瓷雕作品被景德镇陶瓷馆收藏；瓷雕《唐代仕女》被江西省工艺美术馆收藏。

8、戴荣华

戴荣华，1940年1月生，江西波阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：《春蕾》咖啡具，获首届全国陶瓷美术评比二等奖；《孔雀舞》花瓶，获景德镇市1979年'迎春展瓷'优秀奖，并作为影片《祭红》的片头作品；《争艳》荷花瓶，获'赴京展瓷'一等奖。

9、张育贤

张育贤，笔名风友，1938年生于江西余干。中国工艺美术大师。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，毕业后留校任教。1962年调轻工业部陶瓷研究所专门从事陶瓷雕塑绘画研究和创作。

曾师承著名雕塑家曾龙升、蔡金台学习传统技法，擅长圆雕、捏雕、镂雕、浮雕及陶瓷绘画。中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术界老艺术家联谊会理事，景德镇陶瓷学院特聘教授。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：《锋从磨砺出》、《眯眯》、《白菜·蜗牛》、《鉴真像》、《花神》、《披纱女孩》、《回娘家》、《春》、《反弹琵琶》、《济公》。

10、熊钢如

熊钢如，室名'半墨斋'。原籍江西省丰城市，1941年2月出生于江西丰城河州乡。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。先后任景德镇市雕塑瓷厂厂长，江西省陶瓷工业公司副总经理，景德镇陶瓷馆馆长，景德镇市陶瓷研究所所长等职。擅长雕塑创作，涉及城雕、浮雕、瓷雕；喜绘中国画，从师于胡献雅先生；善画瓷画，综合青花、色釉、新彩均有所长。是第四批授誉(1997年9月)的中国工艺美术大师。

代表作：1964年瓷雕《初耕》被景德镇陶瓷馆收藏。色釉瓷雕《铸》被中国美术馆收藏。1999年，《祖国万岁——牡丹颂》在为庆祝建国50周年，中国艺术研究院举办了“共和国社会主义文学艺术五十年研讨会”中，被评为一等奖，而且是陶瓷艺术类唯一的一等奖。

内容来自古玩收藏交易网

邓利，男，1992年生于贵州遵义。字致远，号塞翁，烟波居士。痴于绘画，毕业于江西陶瓷工艺美院美术系，青年画家，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家。景德镇中外陶瓷艺术协会理事，擅长山水画，现任陶瓷艺术馆馆主。

1992年出生于遵义市习水县，家境贫困，深受故乡山水风景和传统文化之熏陶，自幼习画。于2011考入江西陶瓷工艺美院，在校期间任书画协会会长，课余之时攻读国学著作(受易经影响较大)和古代画史画论，主攻史论，研究国学，学习篆刻到绘画创作的过渡。在此期间掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的陶瓷艺术作品和中国山水画作品，表现出非凡的艺术才能。于2011年从师书法家吴志辉先生，在其门下学习书法。

获奖荣誉

2014年作品《独钓寒江》获第三届江西省工艺美术"杜鹃奖"铜奖

2016年作品《净土》荣获第五届江西省工艺美术"杜鹃奖"银奖

2017年作品《净土》系列2荣获第六届江西省工艺美术"杜鹃奖"金奖

2018年作品《高山流水》荣获"2018迎新春江西工艺美术优秀作品展"奖金 暨江西省工艺美术馆收藏

2018作品《心无尘》入选千年景德·瓷上中国--首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展并获入中国美术家协会资格

2019年被景德镇市团市委、市青联评选为"陶溪川杯"第二届"Top10瓷都青客(景漂青年)"

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。 年龄最大的徐仲南生于清朝同治十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

王琦

王琦，祖籍安徽，后迁居江西信江，1884——1934年，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。

王大凡

王大凡 （1888—1961），名堃，号希平居士，祖籍安徽黟县，寄居江西波阳。少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，此时汪晓棠也在姐姐家的红店画粉彩，有机会接触到汪晓棠，拜晓棠大师为师。王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅绛彩法画起死回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。

汪野亭

汪野亭，1884年一1942年，字平，号传其居士，江西乐平人 。早年在波阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。

邓碧珊

邓碧珊，1874年一1930年，字壁寰，号铁肩子，清末秀才，江西余干人，早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。

毕伯涛

毕伯涛，1886年一1962年，号黄山樵子，安徽歙县人，清末秀才 。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。

何许人

何许人，别名花滋，1882一1940年，安徽南陵人 。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 ；在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣。回景德镇后，他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。

程甫

程甫，名意亭，字体孚，斋名佩古，别号翥山樵子。江西乐平人，1911年入鄱阳江西窑业学堂图画班，师从张晓耕、潘陶宇，后赴上海，拜上海浙派画家程瑶生门下，成为程瑶生的入室弟子，在上海数年，其花鸟画艺术，深得南宋画院派的艺术精髓，画艺日渐成熟和完美。

刘雨岑

刘雨岑，1904年一1969年，原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名觉庵，别号澹湖鱼，六十岁后雅称巧翁。安徽太平（今黄山市黄山区）人，客居江西鄱阳，15岁就读于饶州江西省立第二乙种工业学校，为潘陶宇的弟子，一九二二年来景，为当时瓷画肖像名家朱受芝的乘龙快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。

徐仲南

徐仲南，l872年一l952年，徐陵，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人 。少时入南昌人开的“红店”学瓷艺，l9l8年受聘于江西瓷业公司管理美术陶瓷，工于松竹、淡雅诗意 ，自成法家。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。

田鹤仙

田鹤仙，l894一l952，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时客居江西抚州岳父家，民国初期任职于景德镇税务局，后受聘江西省瓷业公司夜校教员。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

易龙华，男，1968年生于湖南醴陵，1991年毕业于山东纺织工业学院美术系，从事陶瓷专业教学及创作近20年。擅长釉下彩山水瓷绘，兼及釉下彩花鸟与人物。现为醴陵市书画院院长、湖南省高级工艺美术师、湖南省陶瓷工艺大师。2006年被湖南省陶瓷协会授予“湖南省杰出青年陶艺家”称号。其釉下瓷艺作品深受社会各界的喜爱。

自民国珠山八友享誉陶瓷画坛以来，中国的陶瓷绘画艺术经历了几次大的反复，从繁荣—衰败—复兴—再繁荣，直到今天出现万卉竞芳、群雄争盛的大好局面，我们不能不感谢几代艺术家们孜孜不倦的努力，正是由于他们的辛力耕耘，才使中国陶绘艺术逐渐成为绘画领域中一株引人注目的鲜葩。近十余年来，陶瓷绘画界涌现出一批卓有才华的艺术家，他们或以继承传统为主，或致力于艺术创新，或从继承传统入手在传统的基础上开创一种新的画风，使作品达到前人尚未企及的境界，易龙华先生就是这第三类陶瓷艺术家的一位代表人物。

易龙华先生一直是以国画家和高级工艺美术师、陶瓷工艺大师的多重身份活跃在艺术舞台上的。他的陶瓷绘画在汲取中国传统的精华基础上又融汇了自己独特的艺术风格和魅力。无论是水墨氤氲的山水画，还是清雅绚烂的花鸟画，亦或是形神兼备的人物画、鲜活生动的动物画，我们都能从作品中感受到易龙华先生高超的笔墨技法和深厚的艺术功力。这些作品色调明快雅丽，红蓝白相映成趣。尤其在其塑造人物衣纹和动物的皮毛时，笔法的轻重缓急、点线块面的运用变化，分水的浓淡韵味，都给人以赏心悦目的视觉效果和审美享受。易龙华先生的陶瓷绘画艺术是在中国传统审美理念的指导下，对艺术美和意境美的自觉追求。这就使他的绘画创作摆脱了平面上单纯的自然再现，向陶瓷这种具有立体空间性质的媒介延伸。我们可以明显地感受到他的陶瓷画创作，在运用传统绘画艺术语言塑造形象的同时，更注意运用陶瓷绘画的特点经营画面，使作品的构成关系更符合瓷器这样一个立体的空间造型，为人们营造了一个优雅、空明的艺术审美空间。

中国传统绘画的艺术理论向来主张“意在笔先”、“气韵生动”、“笔墨、骨肉、形神”等概念，大文人苏东坡也曾有“君子可以寓意于物，而不可留意于物”的说法。因此，只有当我们站在中国传统艺术哲学和美学的层面上来审视易龙华先生的陶瓷画创作，我们才可能更深层次地理解他那一个皴法、一种点法、一笔描绘、一层浓淡背后的真实思想和情感，才能从国画艺术和陶瓷艺术自由结合的角度来理解易龙华陶瓷画创作的艺术魅力。他的陶瓷绘画是对传统国画艺术和陶瓷艺术的有机结合，是陶瓷之器与绘画之美的艺术升华，体现了别致新颖的现代陶瓷艺术精神。

希望能帮到您~~~~:)

民国末年任焕章瓷器画家善于浅酱彩山水渔舟，画胜利壶。任焕章，是浅绛彩瓷御窑画师，晚清瓷绘名家，从作品题款来看，任焕章、胡有农、汪藩、汪章等人，都应曾经在御窑厂任职画瓷。其中任焕章尤为突出，可以说是仅次于程门、金品卿、王少维的浅绛彩第四大宗师。

景德镇余刚雪景画、景德镇王昌虎山水画、景德镇江振声文人瓷画、邹达怀雪竹、徐国明工笔花鸟梅花、范丽霞仕女画、徐国琴青花童子等等

中国名瓷网

资料挺全的*****

你看本论坛的贴内精华,马上回答你.---->