波阳县本县出土的汉代陶瓷有哪些

我们在古墓探秘等纪录片中都可以看到有瓷器的身影，所谓瓷器就是陶瓷，陶瓷是不仅是一种器物更是代表着工艺美成就，也就是民俗文化。我们中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，我们古代生产的陶瓷艺术品等很多都是文化价值与历史价值的结合，我们国家在陶瓷技术与艺术上取得了非常伟大的成就，尤其具有特殊重要的意义更值得我们深入研究。

一、陶瓷历史

在我们中国，制陶技术的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，陶瓷艺术在中华民族发展史中是一个重要的组成部分，我们古代人在很多领域的成果以及对美的追求都是通过陶瓷艺术来进行展现的，通过对陶瓷的深入研究，能证明那个时代的艺术与文化造诣。

二、文化价值

我们中国的陶瓷艺术发展十分成熟，从我们广为熟知的汉代彩陶到明代青花瓷更是跨越了几千年的历史长河。我们通过陶瓷上的工艺技术以及上面的绘画装饰可以很好的了解到此陶器处于那个时代的具体工艺水准与绘画造诣，通过装饰与绘画的陶瓷能深入的了解到当时的艺术成就与文化信息。中国文物陶瓷更是千金难买，价值连城。据新闻报道，中国陶瓷文物在香港、国外等地拍卖，屡屡拍得高价，其中唐三彩陶马在伦敦更是以5000多万人民币成交，创下近几年来文物陶瓷拍卖最高成交价。

三、历史价值

专业的陶瓷专家通过对陶瓷的研究，可以推断出当时所处时代的文化水平以及技术水平，比如某些瓷器上面就记载了文字与表现当时朝代的文化、历史、习俗以及农耕等方面的信息，给我们研究古代历史带来了有价值的信息。

汉代(公元前206—公元220年)生产的瓷器。汉代是瓷器手工业大发展的时期。但在西汉初期，由于经过楚汉战争和与匈奴的长期战争，社会经济遭到极大的破坏，包括瓷器生产在内的手工业发展缓慢。两汉初青瓷日用器皿不多，主要是仿青铜礼器，如壶、 、罐、鼎、盒、钟、敦等。 西汉中期，仿青铜礼器的青瓷日渐减少，实用器增多。西汉晚期的青铜器以壶、 、罐、钫、樽、洗、盆、勺为主，已经不见仿青铜礼器。西汉青瓷原料中氧化铝和氧化铁比例提高，这就需要在较高温度中烧成。然而当时的窑炉尚未改进，从而导致汉初青瓷比不上战国青瓷，有的坯体没有烧结，处在釉陶水平上。胎釉含铁量高，瓷器颜色呈酱黄、酱褐和黑褐色，黑褐色瓷器就是东汉发展起来的黑瓷。西汉瓷器成型用陶车手工拉坯，器身和器底分别制作，然后粘接而成。釉层普遍加厚，由于含铁量增高，釉色大多呈褐绿色或酱褐色，器物内壁施一层薄釉，外壁只在口沿及肩上部施釉，腹中部和下部露胎。 瓷器装饰主要在肩部刻划的两条阴弦纹构成的装饰区间内刻划水波纹、云气纹、卷草纹、人字纹等。有的粘贴细细的泥条，压成凸弦纹，或在流动的云气之间刻划神兽、飞鸟，动感强烈，很有气势。到了东汉，西汉常见的仿青铜器造型逐渐消失，日用器物罐、壶、瓶、碗、盆、盘、洗增多。新出现一些比较特殊的器形，如五联罐。此类罐主体是一个侈口直颈罐，颈部较长， 在肩部四周粘接4个同样的小罐。再如人形灯，高47.8厘米，灯碗成浅盘形，灯座塑成—巨人形象，人的眼、鼻都刻划出来，口部刻成方形孔，胸前抱一硕大老鼠，人的肩、手和腿上均攀爬许多老鼠。背面釉下刻“吉样”二字。东汉瓷器的装饰，主要是一些工艺简单的刻划水波纹、弦纹，香熏上镂刻三角纹，壶类器物的肩部粘贴铺首，五联罐上有的贴塑猴子和爬虫等。东汉青瓷与春秋、战国、秦、西汉原始青瓷相比，质量有很大提高。浙江出土标本胎体透光性增强，已完全烧结，显气孔率和吸水率降低，分别为0．62%和0。28%，烧成温度已达到1260℃—1310℃，抗弯强度达每平方厘米710千克。通体施玻璃质釉，釉层明显加厚，有较强的光泽，透明度增强，胎釉结合紧密牢固，胎釉交界处可看到相当多的斜长石晶体自胎向釉生成并形成一个密合层，使釉层不易剥落。但东汉青瓷毕竟还比较粗糙，泥料的选择、坯泥的捏炼也都欠精，在显微镜下能看到层状长方形小孔，气泡明显，还残存少量的云母残骸和杂质。湖南地区东汉墓里出土一些青瓷、浅灰胎，釉层薄而均匀，釉色很淡，说明青釉如果减少含铁量，以弱还原焰培烧，其釉色可以很浅淡，如果以氧化焰焙烧，即有烧出白瓷的可能性。

两汉前后延续了近五百年，是中国历史上的一个重要时期；正是在两汉期间中国完成了从青铜时代向铁器时代的过渡，同时也完成了奴隶社会向封建社会的最终过渡。

从中国陶瓷发展史来说，两汉时期正值原始青瓷向成熟青瓷过渡的时期，至两晋时，原始瓷已基本遭淘汰而完成了历史性的转变。西周至汉早期制瓷业并无飞跃发展，恐与当时的社会背景有关：王公贵族风行使用精细的金银器或青铜制品，而一般劳苦大众则多用竹木器或陶器。到了汉代瓷业有很大的发展，当时东南一带窑场密布，陶车拉胚成型替代了泥条盘筑法，使瓷胚制做更加精细。釉料也有了大的改进，釉层明显加厚，光泽强，玻化好，胎釉结合紧密。经对浙江出土汉代瓷器标本的科学测试分析表明，当时瓷器胎体致密，透光性强，已呈完全烧结状态，显气孔及吸水率较原始瓷明显下降，抗弯曲强度已达710千克每平方厘米，接近或相当于现代瓷器的标准。现藏于浙江省上虞县文管所的一件东汉越窑青釉四系罐，直口、短颈、溜肩、鼓腹、平底，胎质灰白细腻，釉色青绿泽润，胎釉结合致密，已完全看不到任何原始青瓷的特征了。

汉代陶塑艺术风格的形成，与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。这种美学思潮，不仅突出地表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望、坚毅信心和强大力量，而且使得包括陶塑在内的整个汉代艺术都注目于广阔的现实世界。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，用汉代思想家刘安的话讲就是“画者，谨毛而失貌”。只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。这就是包括陶塑在内的汉代艺术，处处呈现出一种雄浑豪放气势的根本原因之一。

汉代陶塑既是中国古代陶器工艺发展的结晶，又是处于中国封建社会上升时期大气磅礴的汉代文化的产物。汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调，使得它不仅在陶器工艺发展的长河中，而且在中国整个艺术发展的洪流中，都闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为中国传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。从这个意义上说，汉代陶塑不愧为中国古代艺术的瑰宝。