清朝官窑瓷器如何鉴定
所谓官窑,指由宫廷皇家造办处,专业指定督办的官家窑口,所生产出的官家器皿。
民间盛传亦有王爷或达官贵人,委托民间窑场烧制,俗称:二级官窑或次级官窑。
以下以六大项目为铁证依据。
一.瓷土的选用,除了高档次的高龄瓷土外,过程一再的筛选,因此官窑的瓷土极为白净,且含杂质的可能微乎其微,倾向于成品瓷,可于未上透明釉的露胎足底,窥知瓷土极尽白净无暇。
二.施工的过程极度高标准化。由手拉胚的过程到上釉色,到上透明釉,到烧制过程无一不要求严格,次品必毁之。百里挑一。画匠工匠均为当代全盛时期的大家。显像于当代藏品,画艺精湛,做工精细,令全世界藏家赞叹!故China,英文即为瓷器。
三.皇帝的脸面。(宫款,皇家表徽)每一件官家器物多数都有款章,下款同时,除平整精细外,另拉水平重心后下款。笔触娟秀大气之余,有大家稳重之风。更不可能随性狂草。
四.官家造器,形状比例规范严谨,各朝各代的造办处均有造册图录表章,可按图索引,例如:中圆盘内径为12.5~13.5cm,并之高度,按大中小器物有固定的长宽高尺寸,各家拍卖图录均有记载。
五.使用者的表徽极为明显,如:皇帝龙纹,皇后凤纹等。祝寿,祝福,庆典等器皿,多为吉祥图案,故官器使用者的地位,决定藏品的价值。
六.同是官家器物,以数量精致度及做工繁复度为收藏首家。如:制式瓶高于一般瓶,杯高于碗,文房高于盘碗等。
今年春拍,所以官家器物专题专场,一只独秀,持续增值。因此,专业收藏官窑,成为所有收藏家倾一生家当的选择。
雍正处于清三朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇彩瓷的主流,无论是造型、胎釉还是彩绘图案,都达到了前所未有的地步,其质量之高,历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净,施彩和洗染的技法精确熟练,其中施彩细致,绘画生动。
彩绘风格
雍正粉彩绘画风格秀逸,精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主,其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种,如平涂、渲染、没骨、洗、点等,工笔、写意俱全。富有中国绘画的风韵,改变了传统的五彩用笔古硬和料色浓重的画风,严禁的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧,配合多遍的坏话笔法以及丰富的色彩,将装饰性与绘画性交融在一起。有白地彩绘,也有各种色地彩绘,如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等,还有用单纯色彩绘的墨彩,具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。
彩料特点
彩料方面,色彩品种丰富而且用色富于变化,同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有一些色彩是前所未见的,如红彩。传统红彩均为铁质,又称矾红,色调从朱砂到橙红色都有。雍正官窑使用黄金做原料,烧制出艳如胭脂的金红,色泽娇嫩无比,也称作胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷器中,民窑粉彩瓷的其他色彩均已改为粉彩,只有红彩仍用矾红不变。此时的黄彩使用氧化锑做呈色剂,黄色与蛋黄相似,与铁质黄彩的呈色完全不同,因在其中掺了玻璃白,色彩已呈粉质不透明状。
施彩技法
雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画,由于此时的瓷胎极其精细,釉面分外白净,使粉彩的柔和色彩更能充分是、显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘,而雍正时期民窑则么有见到使用金彩与胭脂彩的。
为什么要收藏明清官窑瓷器
一说起中国的官窑,就能联想到宫廷剧里太监或者奴婢细心擦拭宫内大大小小的瓷器摆件的画面。
在明清时期,也就一百多年前,一般百姓是看不到官窑的,只有少数流传宫外,都是宫廷里太监或者奴婢受赏送出宫外或私自偷出宫外。
明清官窑历史价值,你知多少?
全世界最值得投资的品种是中国瓷器
想想中国的英文是china,亦有瓷器的意思,投资瓷器意味着投资中国?当然不能这么肤浅,能以一个器物来给国家命名,可见其背后的文化力量支撑以及它对世界的影响力。
其中投资明清官窑瓷器经济效益最好。为什么呢?
其一,中国明清官窑瓷器历史悠久。
首先中国的景德镇从洪武二年到宣统三年,中间跨度643年,在643年当中有记载的烧造的时间差不多整整将近五百年,其中万历三十五年停灶以后中间有一段,包括中间还有明代空白期的停灶。
其二,物以稀为贵,明清官窑瓷器很稀缺。
清代康熙、雍正、乾隆三朝皇帝都热衷于收藏古物,对御制器物亦是精益求精。当时的官窑瓷器有一个特点,很多都承载着帝王的思想和愿望,还有很多历史的背景。
一百年前,中国的明清官窑瓷器是一般老百姓官窑看都没看过
太监宫女是在皇宫后宫里边打扫时才有机会接触上太和殿朝拜的大臣也只是瞄视旁边的彩色瓶
直到1925年故宫开放,普通百姓才有机会看到神秘的皇家瓷器,短短的一百多年后的今天,不但能看能摸,甚至还可能拥有一件,但是它的数量是非常珍稀的,是一种稀缺资源中的稀缺资源,因为现在大部分官窑都在博物馆。
在鱼目混杂的市场,鉴别真伪是一道难题
一个好的艺术品,它的收藏背景非常重要,我们在收藏时,一定要站在世界的高度上收藏从历史的高度去审视每一件作品,尤其是它背后很多鲜为人知的故事。
不懂没关系,小编还带来了一堆干货喂饱你(行家可以飘过了~)
下面是明清历代官窑部分款识,可供大家参考:
1、大明嘉靖年制真品的款识
2、大明正德年制真品的款识
3、大明宣德年制真品的款识
4、大明成化年制真品款识
5、大清康熙年制真品款识
6、大清雍正年制真品款识
7、大清乾隆年制真品款识
8、大清嘉庆年制真品款识
9、大清道光年制真品款识
10、大清咸丰年制真品款识
11、大清同治年制真品款识
12、大清光绪年制真品款识
往期精彩内容:
视频解析小叶紫檀棕眼知识,太全面了
硬币收藏中的“天坑币”,如果能够碰到一枚,那就是太幸运了!
哪位老铁认识这手串是什么材质
1、光绪瓷器判定外型特征:光绪瓷器除了沿袭传统款式外,新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶,以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类,制造规整,款式较多。
2、光绪瓷器判定胎体特征:胎体依然厚重,但和同治时比较,质量略进步;瓷土筛廉较细,胎质较为慎密。仿康熙的器物,胎质粗细兼有,和康熙时比较,胎薄体轻,硬度缺乏,民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器判定釉面特征:釉汁淡薄,釉面欠莹润,质地松软,色调白中稍微泛青,也有有些釉面为纯白色,和现代瓷釉面相挨近。
4、光绪瓷器判定纹饰特征:光绪纹饰非常丰富,但凡在清代能见到的纹饰,光绪朝都有制作。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法,此法使用很广,其间以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多,这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法,用于仿清三代青花,在画风上多带有光绪特色,在点染上更加程式化;第三种是光绪朝盛行画法,多用于创新作品,纹饰新鲜,笔法细腻,风格朴素,具有绢画作用。
5、光绪瓷器判定款识特征:光绪官窑款识以楷书为主,楷、篆并用。官窑瓷器的款识一般选用双行六字楷书“大清光绪年制”款,双行四字“光绪年制”楷款罕见。楷书款近似颜柳笔法,陡峭潇洒,崭露头角。篆书款罕见,多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润,与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少,如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长秘戏图制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器,其间以落“大雅斋”款的瓷器最为精巧。
希望对你能有所帮助,望采纳,谢谢
对很多人而言,老瓷片是存在的文化价值,但又是一种可望而不可即的惦念。 每一块瓷片,都像是古老世界留下的时光胶囊,里面记录了许多值得追寻的线索。静静凝望,你不但可以感受到这种质朴,更可以体会到那一份厚重的中国之美。
在景德镇,老瓷片是各种“鬼市”里绝对的主角,这些瓷片有宋朝、明朝、清朝和民国的,都是老百姓在地下挖出来的,都是过去民窑烧坏而丢弃的,一层层的埋在地下了。
现如今,开采受到限制,市场中还在流通的老瓷片,成为了这座千年的古镇留给收藏爱好者最美的礼物。
美丽的纹饰,注定是无法受到忽视的,艺术家们通过一双巧手,把它们变成了一件件惊艳的艺术品。
当下珠宝首饰行业正大量被国外品牌占据,被黄金、宝石、钻石眩目双眼的时候,传统中国设计师希望用自己那无声的柔美与静逸,叩响“中国人文珠宝”的大门,雅致、内敛、含蓄、知性正是老瓷片首饰所要传递的符号。
然后我到其它地方给你复制了些:
窑款总的特征是:大字上方一点居中且很小,四竖基本平行,最后一笔稍有弧度;“清”字左边三点水写成“米”字形;右下边的“月”字多为长四框,中间加一小竖;“乾”字下部为硬直的“S”形,“S”上部开口多向右;“隆”字的右下部左右对称;“年”字的顶上方通常有一小缺口;“衣”字常见有三种写法.
乾隆官窑款以青花款为主,色调深沉,也有抹红和珐琅料,还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之,乾隆青花款大都字体工整,青花深沉,个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。
明代官窑以景德镇最为代表,景德镇的青花瓷及其他彩釉瓷的生产,在当时的工艺水平,已进入了一个新的巅峰,
清官窑:顺治十一年在景德镇设厂,在政府大力支持下逐渐扩展,也称为“御厂”。据《清史稿》的记载,从顺治到乾隆时期,由于主持者的不同,便出现了三个不同的瓷业高峰,世称“郎窑”、“年窑”、“唐窑”。而此间的陶业发展,则以“唐窑”为最,,无论是烧制技术、器型花色都是冠绝一时,甚至被誉为“国之瑰宝”。因此后世对“唐窑”的研究颇多,
然后我到其它地方给你复制了些:
窑款总的特征是:大字上方一点居中且很小,四竖基本平行,最后一笔稍有弧度;“清”字左边三点水写成“米”字形;右下边的“月”字多为长四框,中间加一小竖;“乾”字下部为硬直的“S”形,“S”上部开口多向右;“隆”字的右下部左右对称;“年”字的顶上方通常有一小缺口;“衣”字常见有三种写法.
乾隆官窑款以青花款为主,色调深沉,也有抹红和珐琅料,还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之,乾隆青花款大都字体工整,青花深沉,个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。