景德镇奇妙体验：凌晨五点趟鬼市，打着手电去寻宝

在江湖门派里，游医属皮门，故又称皮行。

如果要考究中国游医的历史，追溯到商周时代，应该是可以的。那个时代，虽然还巫、医并行且这并行现象一直绵延不绝甚至眼下还有，但既有神农尝百草的传说，有游医存在应该是肯定的。至于稍后的扁鹊、更后些的华佗，已经被“皮行”奉为行当的“祖师”了。

俗话说，吃五谷杂粮，哪个保证自己不害病呢？害病了，一般头痛脑热的，冲碗姜糖水，喝将下去，躺到床上，用厚被褥捂它一捂，发一身酣畅大汗，或许也就好了。更多的穷窘人家，不仅想碗姜糖水都难，大白天里躺到床上，更是很奢侈的举动：家大口阔，上有病恹恹的老人，下有嗷嗷待哺的娃儿，能够躺得心安？病得重了，用我们武汉话说就是病得“摊了铺”了，不诊保不住命了，或用偏方一两副，熬了灌下去，好了就是运气；或实在打熬不过去了，请医生，拿脉开方，折财吃药——这，就用得着游医了。

从本质上看，游医与那些走街串巷的货郎、篾匠、箍匠之类手艺人没有什么两样，都是居无定所，都是到处游走，都是做了事拿了钱走人，唯一不同的是他们各自有各自赖以吃饭的货品或手艺——至于货品手艺是真是假，有几分真几分假，就又另当别论了。

就医疗机构发展的历史顺序看，最早出现的当是游医，其后才有药铺的坐堂医生和独立开诊所行医的中医师。

至于西医，别的城市什么时候有西医或者西医医院，不好妄加臆断。就我们武汉市乃至湖北地区，直至十九世纪中叶才有了这种“新事物”：英国基督教循道会为着贯彻该教会向中国传教的意图，因担心中西方政治、语言、文化诸方面的隔阂，为便于接触中国的百姓起见，觉得以行医的面孔出现在中国比较有亲和力。出于这种考虑，1864年（清同治三年）5月17日，该教会的传教医生思维善（F.P.Smith），远渡重洋来到汉口。8天之后，这位思维善就在汉口彭家巷挂起“普爱医院”的牌子，开始对外应诊。这普爱医院不仅是武汉乃至湖北地区最早的西医医院，也是当年华中地区最早的西医医院。而当年的那个思维善医师，虽然是从英伦三岛远道“游”来的，却不能算是我们本土的游医，而是在武汉最早工作的西医医生。其后，1866年9月，英国基督教伦敦教会在汉口后花楼办了个“仁济医院”，这医院于1928年迁至中山公园附近，改名协和医院。再稍后，亦即1875年1月，美国基督教圣公会在武昌办起一座医院，最早叫同仁医院，就是如今武汉市第三医院的前身。可以想象，偌大个武汉市，仅仅三家西医医院，能够发挥多大的作用。好在，当年武汉百姓人等对西医颇多疑忌，一般轻易不敢进这“洋医院”就医。再说，当时的西医院，医药种类也有限得很，最多的也就是碘酒、硫磺药膏、强蛋白银滴剂和金鸡纳霜这有数的几样药品，对一般皮肤病、眼睛红痒、疟疾、感冒发烧之类毛病，疗效甚显，至于其它疾病，大多无能为力，更遑论稀奇古怪的什么疑难杂症了。所以，即使就三家医院，对于偌大的城市来说，居然也不显得资源稀缺。

在漫长的过去岁月里，中国人大多还是崇尚中医。而游医所展示给病家的招数，亦是望闻问切那一套，所用方剂，亦是中药，因此之故，在漫长的过去的岁月里，游医总有他们活动的空间，有他们发挥作用的“市场”。

平心而论，在中国这幅员广阔的农耕社会，游医确有存在的土壤，而且，可以肯定，在游医存在的历史岁月里，一些游医还是有些医术医德的，在给人治病解救人间病痛上，应该是起了积极作用的。传说中的神农、扁鹊，医术神乎其技的华佗，被尊为药王的孙思邈，撰写《本草纲目》的李时珍等，都是医术高超、医德高尚的游医。只是由于社会的历史的原因，由于中医中药这行当本身的特殊性，比如诸多指标评估的非确定性、某些理论概念诠释的模糊性，混同在中医中药这一大行业中的游医形象，更因难以管理和自律的缺失，而变得逐渐丑恶起来。由于我们的医疗条件尤其是农村医疗条件长期的不理想，医疗资源的长期紧缺，医药行业有着不菲的利润空间，受利润驱使，游医这行当代有传人，大量不良之徒掺乎其间，他们大多不学无术，急功近利，或偷工减料，或以假充真，每每乱使虎狼之药，戕害人命，不计后果，以致在人们眼里，游医这一本为治病救人的行当，在悬壶济世的幌子下，蜕变成江湖骗子的代名词之一。

顾名思义，游医游医，其特色就在一个“游”字上。背个褡裢，里头膏丹丸散，或许都装得有一点，针灸火罐，或许也备得有一套，走街串巷的，是为游之一义。更重要的是，被病家接进门后，如何让病家相信他的医术，如何肯买他的药，如何把病家的银子钞票弄到自己口袋里来，这需要口吐莲花游说的本事，这才是游医那个“游”的真意。

游医这行当，从“游走”方式上，可分为“摆四平”和“推包”两类。“摆四平”者，即在庙会或闹市街头设摊的游医，他们或当街当众用铁锉子锉药粉，名之曰“使捻子”；或在地摊上摆几样药瓶，名之曰“占谷”。他们招摇给人看病，名义上不收钱，以销售他们的“秘制方剂”牟利。这类游医，相当于我们武汉所谓之“挖地脑壳”亦即摆地摊者。大医院旁，道路边，尤其是车站码头附近，这类挖地脑壳的游医，眼下仍时有所见。而“推包”则是不摆摊的。他们擎一竹竿，竹竿上挂一长布，上书“祖传名医某某”或“妙手神医某某”之类，算是招牌；手摇一“虎撑”又名“推子”的“串铃”，游走四方。这类游医，可以说是真正意义上的“游”医，民间俗称为“走方郎中”。

走方郎中摇的那“虎撑”，颇有来历。据说，当年药王孙思邈在行医游走途中，见一老虎挡道，虎嘴张得老大。在专家孙思邈看来，老虎作如此形状，似乎不是要拿他当点心，而是向他展示痛苦且求救的意思。孙思邈掰着虎嘴看了看，确诊是根骨头梗在喉咙里了，就随手用根树棍子撑住虎嘴，为老虎作手术，取出了梗在虎喉咙里的骨头。解除了痛苦的老虎，见药王用两只脚板游方实在太辛苦，为感恩，就甘愿做了孙思邈的坐骑。在孙思邈被奉为皮行游医的祖师神祗后，就是骑着老虎、背着济世葫芦药包、手持后世名之曰“虎撑”的树棍的形象了。为表示“入行”，是皮行中人，是药王的“后裔”，后世“正规”的游医们游方时，那根虎撑是少不了的。只是，这虎撑已非彼虎撑，早已演变成中间放了几粒铁弹、直径四五寸的串铃了。

长期以来，游医一直是行医兼卖药的，就是后来有药铺了，有些大药铺设置了医生应诊，那称之为坐堂医生的，与庙会街头“摆四平”者没有本质的区别。可以这么说，不卖药，游医根本无利润可言。所以，从“专业”类别上看，用皮行的行话来表示，游医有这样几种：

一为“放边汉”，就是用铁条狠抽自己脊背胳膊腰肋的游医，其“业务”就是专卖跌打损伤膏药；二为“青子图”，是用锋利小刀在自己臂膀处割出伤口流出鲜血，以此招徕眼球的游医，目的是兜售刀伤膏药；三为“龙宫图”，专卖橡皮夹着纸张制作的刀伤膏药者；四为“香工”，这类游医多扮作寺庙、道观的义务劝善者，劝人给神祗捐香烛钱，“顺便奉送”所谓的秘方圣药；五为“收包”，是在走乡串村的戏班子中，趁戏场子人众时自称懂医理的艺人而行医卖药者——这类“收包”游医，又名“挑柳驼”。唱戏艺人这行当，属于江湖中的“调”门。调门中人，跑四乡搭野台子唱戏，除一两个主“角”之外，并无固定人员，加之调门中人很讲江湖义气，无论是谁，只要略懂调门规矩，进得班里，到后台供奉的祖师爷神位前叩几个响头，戏班子的人就视为同道，同吃同住毫不见外。“收包”“挑柳驼”的游医，利用的就是唱戏行当这一特点而混迹其间的。

当然，游医们用铁条狠抽自己，弄得伤筋动骨的，吃了自己的祖传秘方，立马筋骨复原；用刀子狠割自己，血呼啦呲的，敷上自己的秘制药膏，立马伤愈血止；凡此种种，如果卖的是真能治病的药，显的都是救人的真功夫，手段古怪些，形象血腥点，也是可以接受的。问题是，绝大多数游医，都是不懂医术，略知几味草药的作用，就给人治病，或者干脆靠几下变戏法的快手，设局骗人坑人——

比如，上述“青子图”类游医，用刀子在自己手臂划上血道子，再贴上自己的膏药立马止血。其实，那功效不是膏药有什么奇效，而是事先在一般的膏药上搽抹点巴豆霜，利用的无非就是巴豆霜极强的收敛作用而已。如此割划治疗，对于游医自己，已经习惯，对于真正的刀枪伤者，如此这般地“治疗”，实在危险。

再如，吹嘘自己的膏药如何如何有活血化瘀奇效者，为令人信服，往往当场拿出一叠膏药，请现场围观者之一从中取出一张来，游医自己从放在案板上的铜钱堆里取一枚铜钱，或从案板上的破碗屑中取一片瓷片来，放在膏药中间合上，放在火上烘烤片刻，再把膏药摊开在案板上展示：包铜币的膏药，铜币碎裂了，包瓷片的膏药，瓷片碎裂了。围观者多以为这膏药真的有活血化瘀奇效：连铜板瓷片都化了，化起积痞淤血来还不是小菜一碟么！其实，那铜币，是似铜而非铜、俗称“自然铜”做的；那瓷片，是药铺里卖的海螵蛸，也就是俗称的墨鱼骨而已。自然铜、墨鱼骨，都是用手一捻就碎的玩意。游医在铜钱或瓷片中挑选了自然铜或墨鱼骨，摊膏药的时候，游医手上使了点暗劲，被火烘热的“铜币”或“瓷片”，自然就“和血化瘀”了。

还有更害人的：你说你不思饮食，游医说，你这是食积胃滞，用信石、巴豆、芫花，给你来个上吐下泻，说是行积！殊不知这信石即生砒霜为剧毒之品，巴豆行泻生猛，都不是一般人受得了的。至于治疥疮用火硫磺粉、治疟疾用红信之类，虽然可以让疥疮暂时收口、让寒战者顿转平和，至于过后疥疮热毒走内而里头溃烂、疟疾不愈且脏腑中毒等等恶果绽露之时，荷包里装了病家银子钞票的游医，早就不晓得又游到何方去了……

照说，在科技高度发达的今天，应该是不会有游医了。

可是，正如，尽管人已经可以乘航天器航天、可以乘飞船登月探险而仍然有宗教信仰一样，在医学科技发展到可以置换角膜、可以移植肾脏肝脏、可以变性换脸克隆器官的今天，游医仍然没有退出我们的视野，而且，眼下，他们的生意，似乎更火爆了。

自然，这与近年来百姓看病难、看病贵的问题密不可分。

人生在世，如果收入薄，物质条件差，衣，可以不要时尚，挡寒、蔽体、遮羞足矣；食，可以不近珍馐佳肴，果腹足矣，且可以免了眼下一些诸如高血压、高血脂、高血糖之类的富贵病；住，方丈蜗居，遮风蔽雨，亦可称足；行，可以不要私家车，不要摩托不要自行车，甚至不去挤公交车，安步当车于精神于肉体似乎都无害处；最可怕的还是生病。相当流行的一句话通俗而深刻：什么都可以没有，不能没有健康；有什么都无所谓，就是不能有病。可近来，对天价医疗费用、对公立医院摒弃医德盲目逐利而导致的医疗事故，传媒频频曝光，闻之者以为骇人听闻，在游医看来，估计属于不可多得的喜讯：哇噻！我们仍然可以大行其道了咧！

如今的游医，较之旧时代的皮行先辈们，各方面都绝对地与时俱进了。就形式而言，摆地摊类的“占谷”“摆四平”“使捻子”者虽然有，但见得少了；至于“推包”亦即擎招子拄虎撑游走四方者，基本绝迹了。眼下的游医，往往相个穷窘人口集中的居民片区，租间屋子，挂出“×××诊所”之类招牌出来，弄点假药水货药，病是治不好的，真要治死，也不是件蛮撩撇的事——毕竟，人的生命，有时还是很顽强的，特别是身处恶劣境况且已经习惯这境况的生命，尤其显得不晓得几“扎实”。挑选贫困民居地“开业”，当代游医看中的，就是麇集在一堆的这大大的“穷”字：人穷病多，马瘦毛长。穷人病了，往往不敢进正规医院，就是这游医性质的诊所，也是轻易不进去的，实在病得挺不住了，就在这“×××诊所”，花几个小钱，对付过去，也就罢了。正规医院，治个感冒咳嗽，没有千儿八百人民币，治不出个名堂来。可千儿八百这数字，是我们城市“混得不错”职工一个月的收入；对大量的失业下岗者、低保户，这数字足以让他们把舌头吐出来半天缩不回去！当然，这类当代游医的“业务”，由于是“无证照行医”，故他们往往用些诸如偷梁换柱、昼伏夜出之类战术来对付相关机构，尽管如此，终归还是有被查处的风险。于是，另一类更高明的游医就“应运而生”了：傍个公立大型医疗机构，或称为该机构的某某专科门诊部，或干脆将该医疗机构的某个甚至某几个专业诊疗科室承包下来，向该医院交纳若干年费，就堂而皇之地成为该公立医疗机构的一部分了！这类做派，眼下十分流行——粗略想来，这当代的游医们噢，比旧时代那种傍着“调门”戏班子行医卖药的皮行前辈们，真是不晓得要高明几多啊！

齐安公所原位于下洪学巷44、36号两个大院内，建国后房产隶属关系不同被分为44号（属望龙门房管所）、36号属市医药公司宿舍（现已搬迁）。

人们把籍贯相同的地区公所也呼为湖广会馆也难怪。实际此公所是湖北地区会馆,不是湖广会馆。经考证，齐安公所从严格意义上应称呼为“帝主宫”。查《西南历史文化地理》（西南师范大学 出版社.篮勇著）517页释为，“湖广籍黄州人供奉帝主，即张公名七，人尊为帝主，故其会馆名为帝主宫”。王笛所著《跨出封闭的世界—长江上区域社会研究》表8—17中登录了“湖北会馆（黄州会馆）---帝主宫、齐安宫”。民国24年《云阳志》卷21“祠庙”篇记载“全县有会馆以54座。其中：帝主宫（湖北黄州帮建）15个，万寿宫（江西帮建）13个，禹王宫（湘帮建）9个，齐安宫2个，湖北馆（湖北帮建）2个….”。

齐安公所系湖北原“齐安郡”籍人士集资修建的地区性行帮工商机构。按现有资料看可能建于清嘉庆年间，而齐安郡的得名史籍载：“南齐置齐安郡兼置齐巡县，隋郡废，省县入黄风，帮城在今湖北黄风县西北。隋改黄州，唐又复齐安郡，后瑞改黄”杜牧《九日登高》诗（“忆齐安诗”）即指此地。这在后面述及的大殿梁题文字和梁下碑文中可以印证。齐安公所建筑布局依中轴线排列、由下往上戏楼、天井、两厅、进厅、大殿，两侧是附属建筑。南北长49.5米、东西宽41.3米，约计2000多平方米。

44号入口位于一仿木牌楼之下。进石门为天井，靠江方向是一造型典雅的琉璃瓦戏楼。戏楼飞檐翘角，高8米，木结构歇山顶，天花为八角藻井。坐南面北。面阔7.5米，明间4.9米、次间1.3米。八角莲花础石，两边柱上镂雕硬木撑各一。角梁圆雕龙头、飞鹰。戏台离地高2.8米。戏楼三面皆雕饰精美，券棚檐下额枋雕有长幅戏文故事。其余雕“博古图”、“鱼樵图”、杂宝图等。戏楼对面是看厅，为木结构悬山青瓦面，面阔三间13.4米、进深7.4米。看厅位于一高2.2米的石台之上，台前存石雕护栏。厅上柱端至下分侍雕花撑拱和倒悬猴撑拱共四枚。厅的左右与戏楼紧连的是歇山顶耳楼，长16.2米、宽4米，古时人们若坐、站在厅上观戏或在耳楼看戏，其视觉正好一鉴无余，可见古人匠心独运。从戏台乐鼓手在后台的位置始，绕两则耳楼几乎全是精湛的雕刻，除花草几何纹图案外，主要刻二十四孝故事。计有“丁兰刻木事亲”（东汉）、“杨香扼虎救父” （晋）、“曾母啮指心痛”、“仲由为父负米”（春秋）、“蔡顺拾葚供亲”（东汉）、“黄香扇枕温衾”、“董永卖身葬父”、“寿昌弃官寻母”等古人提倡孝顺的故事，每一孝顺故事画面的边杠上均雕蝙蝠，寓意孝则福。耳楼上的渗门式雀替富丽堂皇。以上雕刻从一个侧面反映了统治者所倡导的意识形态主体，不外乎“忠、孝、仁、义”等内容，以老百姓喜闻乐见的艺术形式，使近代国人妇孺皆知荛、舜，明纲常之礼，懂三国、熟水浒，皆多源于戏典艺术之普及。

在44号墙身紧连的石门上可见“齐安公所”四个阴文大字，它点出了此房舍的隶属及性质。门匾上所嵌青花、彩瓷片不少为龙纹。上述为44号院的主体状况。另院外墙面存青砖，砖上模印“齐安公”三字。左侧院有一木结构青瓦面的厢楼，长9.3米，宽4.2米，临窗远眺大江位置较佳。右侧墙外亦然。

33号大院与44号原为一体，有通道相连，现封闭。原设计后厅的台基柱石均在44号方。此厅，地面高地面高过一厅1.5米的高度，同为石台基因内部改建不详梁架结构，长13.4米、深7米、高12米。但此厅门簪尚在，正说明第二厅后门原是进大殿的正门。门上方存数扇外观精巧的穿花窗。出二厅是过厅，为卷棚青瓦顶，梁架用两柱即借用前厅的边柱和后大殿的檐柱。面阔13.4米、进深4.5米。厅下原设拜台和神像今不存。但过厅柱上雕刻精美的渗门式誉替极抢眼，其上刻鎏金花瓣及瑞兽等。厅侧墙体上方各存一圆形漏窗。

大殿悬山式绿黄相杂琉璃瓦顶坐北朝南，脊上饰花草、钱纹等。梁架系抬梁式，九檩七架梁对前后单步梁。面阔三间13.4米。八角柱础，上部是莲瓣。柱径43厘米。此殿脊檩刻字，文为：“嘉庆丁丑（1817年）孟春月谷旦立；光绪已丑岁（1889年）黄州阖府重建”。殿内一住户的门边嵌一白石碑，碑身半在户内，一半在外，户内碑文被子地砖覆兽，户外碑文如次：“于要终也初则为/□吾黄齐安公所建自/尽美但日久年深凡一切□/集同人酌议特构碑石将□/张为执事者/交相存证共□/□不朽耳是为记/公捐在庙右侧置有□□/日兹因黄州阖府向在□/孙鲁堂值年胡魁顺□/武昌县治□雷建□/洋三合杨□发茂□□/宜昌□尚义宝庆刘宜昌□□□/□□老□所/允拨与黄州阖府”。从上述梁题文字、加上碑文残句依稀可以辩此公所的沿革了。大概晚于禹王庙老殿，即创建于清嘉庆丁丑（1817）年，经72年后的光绪已丑年（1889）年又重建。又因为齐安公所非湖北省级会馆，资金有限，在重修时黄州（齐安）人联络了部分鄂省同乡共同出资，这在碑文中就很清楚，有武昌、宜昌等地的人参加并捐资于黄州，然后由黄州人重建。大殿之下的檐廊两侧有券拱石门，一为“春晖”门、一为“云润”门，皆自铭。左侧云润门外是天井小院落。天井长12.5米、宽4米。两侧皆置房，靠北墙房近方形，青瓦面，为五柱四间，宽13.5米，进深12.5米。天井面额枋雕人物故事，也存雕花雀替。对面房间传过去用作缮食房舍等，宽12.5米、深10米，皆雕刻。右侧星晖门前存外廊，长7米、宽8米，青瓦。廊枋雕香炉、卷草等图案皆刷金。颇为奇观的是36、44号院落齐安公所主体建筑的高墙墙脊，随房顶起券、上下数十米起伏叠宕，加上脊侧垂琉璃筒瓦阳光下色彩斑烂。远观若双龙锁大江之态势。英国商人立德夫人在《穿蓝长袍的国度》中回忆到1898年10月的一天，“29日那天，我们请了许多客人坐在小桌子上吃晚饭。现在，我们在城里条件最好的湖南和湖北同乡会馆举行了四天的宴会和戏剧表演。首席坐的是八省公所会首，这是个须发皆白的老人……。从各个戏院请来的艺人在唱不同的戏，有一两出还很好听”。据记载湖广会馆和江西会馆的庙会活动规模大，活动多，江西会馆一年有300多天的文化商贸活动，而湖广会馆也有200多天的文化商贸活动。

总之，根据调查考证，齐安公所不应简单称为湖广会馆，而应称帝主宫、齐安宫或称齐安会馆。

望采纳

宋代是我国陶瓷发展的繁荣昌盛时期，产品多样，富于装饰，技艺娴熟，工艺精细。瓷艺荟萃，相互促进，争芳斗艳，独具风韵。全国各地官窑林立，民窑四起，继承传统，勇于创新，进而出现了激烈的竞争局面，并形成八大窑系。大江南北，各地窑口竞相仿制。由于北宋皇宫的特殊需要，选定工艺精湛，技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑，由宫廷直接垄断或派职官进行监烧，专为宫廷显贵烧制御用品，更由于宫廷的赏识与宠爱，又将这五大名窑的产品作为官窑产品，为了显示皇宫的独尊，有的产品甚至禁止在民间流通和仿制，普通的生活日用瓷和广为流行的商品瓷器，一旦被宫廷垄断后，则成为皇宫御用的工艺美术陈设品，民间禁用。五大名窑的出现，充分展示了我国北宋时期陶瓷发展历史，跨进了繁荣昌盛的新格局。

1) 汝窑：因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷著称，土质细腻，胎坚细蜜，釉色润泽，釉中和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬 ，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。

汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。

汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。

2) 钧窑：因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。

钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。

器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色 出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。

公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。

3) 官窑:据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。

北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。

南宋官窑

公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。

南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。

修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”

郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。

胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。

釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。

造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。

4) 哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。

哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。” 列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。

5) 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙黄色，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。

三、 八大窑系的形成

宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。

同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。

(1) 定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花著名，又以首创覆烧工艺而著称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响，并得以迅速推广，河南的鹤壁集窑、禹县扒村窑都发现了大量的覆烧垫圈窑具，就是证明。

定窑创烧于唐，盛烧于宋，尤其定窑的印花技术广为传播，有的摹仿器形，有的摹仿纹饰，有的则摹仿釉色，有的摹仿烧法，直到金元时期还在继续效仿，其结果形成了以定窑器为中心的定窑系。

(2) 磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。

磁州窑以浓厚的地方风味，淳朴的民间艺术风格，影响大江南北，颇受人们喜爱。宋、金、元、明、清、盛烧不衰，除北方外，连广东、福建、江西、浙江等地也受其影响，从而形成了一个庞大的磁州窑系。

(3) 耀州窑系：耀州窑位于陕西铜川市，是北方青瓷的代表。该窑始烧于唐代，以白瓷、黑瓷、青瓷及素胎黑彩瓷为主，也兼烧唐三彩。中经五代，到了宋代改烧青瓷为主，以刻花、划花、印花青瓷盛极一时。北宋中期曾为皇宫烧造贡瓷，其造型、纹饰大多与定窑相似，然而釉色有别。刻花技法娴熟，略胜定窑一筹。图案丰满，立体感强，颇具艺术魅力，对其它各窑产生了重大影响，形成了一个以耀州窑为中心的耀州窑系。其中波及到河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹州钧台窑、内乡大窑店窑、鲁山段店窑、新安城关窑和安阳善应窑等，它们皆有印花青瓷产品的出现。然河南各窑的产品釉色偏绿，而刻花浅，施釉后凸凹不明显，花纹疏密有致，不及耀州窑图案丰满，纹饰繁密，具有其明显的地方风格。广州西村窑、广西永福窑、容县窑，为了适应当地和外销的需要，也仿烧耀州窑风格的产品。广西永福窑和容县窑的青釉，使用氧化铜烧成绿色，有别于耀州窑和北方青瓷采用铁的还原釉。但其色彩、造型、纹饰均与耀州窑相类似，仍属于典型的耀州窑系的青瓷系列。

(4) 钧窑系：钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元。铜红釉的烧成乃钧窑之首创，复杂的窑变机理，形成钧窑红紫相映，绚丽多姿，窑变美妙，艳美绝伦的艺术风格。钧瓷从创烧以来，原为民间生产日用生活器皿，由于造型端庄，胎坚致密，工艺讲究，釉层蕴润，窑变多样，五彩缤纷，备受民间所青睐，更受到北宋皇帝的赏识与宠爱，到了北宋晚期被宫廷垄断为官窑，在禹州城北门里古钧台附近设窑，专烧御用品，并派职官监烧，凡不合格者一律砸碎就地深埋。这种高标准、严要求，对钧瓷艺术的提高起到了很大的推动作用，对周边地区的窑口产生了极大的影响。宋金对峙，北宋南迁，官办的钧窑停烧。然而钧窑器的烧制技术仍广为流传，各地竞相仿制，金元以来钧瓷生产达到了复苏的程度，以河南禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，遍布北方四省（区）河南、河北、山西和内蒙古的呼和浩特等27个县、市，并以河南为最。江南地区仿制钧窑也蔚然成风，如浙江、江西、江苏、广东和广西各重要产瓷区域都在仿制，烧制出各具特色的仿钧作品。在江苏宜兴窑、广东石湾窑以及江西景德镇窑等烧制的低温釉艺术陶瓷的窑口，所仿作品世人往往都冠之一个“钧”字，如宜兴窑的釉陶称为“宜钧”或“坭钧”，广东石湾窑仿钧作品称“广钧”，而景德镇窑瓷器上的低温釉装饰则称为“炉钧”加以区别。各窑的仿制，既保留了钧瓷的传统工艺，又各有创新。钧窑窑变奇特的魅力影响之大，波及之广，显示出极强的生命力，呈现出欣欣向荣的局面，称雄于其他四大名窑之上，至今钧瓷生产仍延续不断，加之先进科学的介入，可谓仿古创新，再现辉煌。

钧瓷文化更是内容丰富，涵盖面广、风格独具，在中国陶瓷工艺美术发展史上，大放异彩。中国钧瓷集科学技术、工艺美术、釉面装饰、造型艺术、东方美学及其华夏民族的优秀气概等方面，因而它不仅被北宋宫廷所青睐，还博得了古今中外专家、学者及广大社会各界钧瓷爱好者的赞赏与珍藏。

(5) 龙泉窑系：龙泉窑创烧于北宋早期，继承越窑、瓯窑和婺州窑的传统，集三家之长，烧造出釉色纯正，造型优美的青瓷。到南宋时已达鼎盛，尤以梅子青和粉青称雄一时。南宋时应皇宫贵族需要，也烧造仿官窑产品。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚如玉，色如翡翠，又似蓝空映照下的淡绿湖水。然而由于梅子青釉烧造工艺极为复杂，要多次挂釉，多次烧成，又要白胎映衬，才能达到理想的效果。这种名贵的产品，仅南宋烧造，传世甚少，愈加珍贵。元明两代仿烧不断，直到清朝康熙年间才全部废止。

龙泉窑由于产品精良，尤以翡翠般的釉色，颇受人们的喜爱，其产品行销各地，从内蒙到云南，从甘肃至沿海各地皆有流传，东亚、东非乃至阿拉伯诸国及欧洲各国，也都喜欢龙泉青瓷。

南宋时龙泉窑系开始形成，其传统工艺及先进的技术，首先传播到邻近的庆元、遂县、云和等县，然后波及到江西的吉安（吉州窑）、福建的泉州窑。元代以后龙泉窑系的规模更加扩大，尤以浙江省的瓯江两岸群窑密布，多达200余处都在仿烧，与此同时，福建省境内的许多名窑也争相仿制，从而形成了一个庞大的龙泉窑系。

(6) 景德镇青白瓷窑系：景德镇素有“瓷都”之称誉。青白瓷以其质地精良、工艺精细、胎骨洁白、细腻致密而闻名，又以制作工整、釉层莹润、薄而透明而著称，具有青秀美玉之质感。

青白瓷除了胎土细白，釉润如玉之特点，其造型、纹样装饰又受到定窑影响，多以刻、划、印花，并辅以篦点，篦划之装饰，碗里刻花，内外可以映见，更增强了青白瓷的艺术魅力。景德镇青白瓷有其创烧与发展的显著特征：北宋早期的产品多光素无纹，有细小的开片、规整的造型和润洁如玉的釉质，以此博得人们的赞赏。中期以后，刻花、篦点及篦划纹饰大量出现，特别宋神宗元丰（公元1078-1085年）纪年墓出土有刻花小盘数件，均为芒口（即口沿无釉），显然是采用定窑覆烧工艺技法。而北宋晚期直至南宋以后印花装饰技法盛行。

由于青白瓷产品精良，受到广大消费者的赞赏，其产品广销国外，更由于畅销，各地窑口竞相仿制，逐形成一个青白瓷窑系。江西的吉州窑、南丰窑、赣州窑，福建的德化窑、泉州窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、浦城窑、莲江窑、闽清窑、闽侯窑、仙游窑、漳浦窑、建瓯窑，广西省的藤县窑、容县窑、兴安窑，湖南省的衡阳窑，湖北省的武昌窑，安徽省的寿州窑，广东省的潮州窑、西村窑等，均有仿制品问世。已往对北方窑址和墓内出土的青白瓷甚至传世品，都视为景德镇窑的传世品或客窑样品。经考古调查与科学考古发掘证明，河南地区的新安城关窑、禹县钧台窑、宝丰清凉寺窑、临汝窑严和店窑，豫北地区的安阳善应窑及其最新在郑州市区东大街道路加宽改造工程中，也发现有烧造青白瓷的窑炉和出土大量的青白瓷残片和窑具。除与景德镇窑有相似之处，还有其各自独特的地方风格。进而说明景德镇窑的青白瓷，不仅畅销国内外，而且其烧造技术也传播各地，被各地窑口所效仿，从而形成以景德镇为中心，在全国范围内竞相仿制的青白瓷窑系。

(7) 越窑系：越窑形成最早。公元3世纪时，在浙江的上虞、宁波、绍兴地区就已形成早期的越窑系。五代、北宋初年，又以余姚上林湖为中心，再次形成烧造“秘色”青瓷的越窑体系。越窑的釉色和刻花装饰，曾对北方的定窑与耀州窑产生过重大影响。早期定窑饰以浮雕莲瓣纹的居多，莲花瓣式肥大，与五代、宋初越窑风格类似；五代吴越钱氏向中原王朝称臣进贡，宋代以后又贡宋。据《册府元龟》、《宋会要》、《宋史》、《十国春秋》、《吴越备史》及《宋两朝贡俸录》诸书记载，宋立国初朝，从开宝到太平兴国十数年之间，吴越钱氏向宋王朝贡奉的越窑青瓷多达17万件。大量越窑青瓷进贡北宋皇宫，这对于主要生产白瓷的北方瓷窑产生了一定影响，较为明显的是陕西耀州窑，耀州窑从北宋早期就开始仿烧越窑浮雕莲瓣碗，宋人称之为越器。定窑突破了青、白瓷的界限，也烧制浮雕莲瓣装饰，越窑的划花装饰工艺也为定窑所吸收。至于汝窑与越窑的关系就更为密切，北宋宣和五年（公元1123年）徐竞所著《奉使高丽图经》记载：“越州古秘色，汝州新窑器，大抵相类。”说明秘色的古越窑，同汝州新窑器同时存在，不仅天青釉色汝窑与越窑同高丽青瓷十分相近，而且越窑的烧造工艺“裹足支烧”的方法也同汝窑的特征一脉相传。特别最近在河南宝丰清凉寺汝官窑烧造区发现的贴莲花瓣粉青香熏炉，和青天釉套盒，以及带有镂雕技术的圈足镂孔器，从造型、釉色到制作工艺均与越窑保持着密切的关系。

越窑的成功所在，主要是釉色为“千峰翠色”，其典型产品称“秘色器”。所谓“秘色”是指工艺复杂，后人难仿，其技法秘不可传。其主要色调类玉、类冰，其釉偏黄或青中闪黄，以艾色为贵，并追求玉的质感，也有犹如清水般的湖绿色。器形多样，有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、釜、瓶、灯、盂以及执壶等，并以罂和茶瓯最为突出。还非常注重器表的刻、划花纹装饰，具有较高的艺术效果，古人有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，更进而说明，越窑釉色秀美，所以颇受人们青睐。北宋以来，无论南北、中外，都竞相模仿越窑青瓷，使之成为一个越窑青瓷体系。

(8) 建窑黑釉瓷系：建窑也称建阳窑。以黑釉茶盏天下闻名，北宋后期曾为宫廷烧制黑釉茶盏，底款刻有“供御”、“进浅”等字样，古文献中称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”，日本人称之谓“天目瓷”，则是对建窑黑釉器的美称。

建阳窑黑釉茶盏胎体厚重，色黑坚硬，釉内多含铁结晶形成的各种花纹。其纹样丰富多彩，变幻无穷，既有“鹧鸪斑”、“玳瑁斑”之名，又有“油滴”、“星盏”和“兔毫花”（或兔毛花）之称，其美丽的结晶为世人所称道，特别受到当时宫廷贵族及文人雅士的爱好，由于当时斗茶风盛行，并成为一种时尚，建窑盏为他们斗茶聊天增添了无尚的乐趣。斗茶风在全国流行，对社会影响极大，地跨大江南北，流行各地，波及很广。特别由于黑釉盏釉黑宜茶，盏浅益干，更适合“相逢论知己，斗茶分高低”的雅趣，所以各地竞相仿制，构成了以建窑为代表的黑釉瓷系。北到河南、河北、山西，西南到四川、广西，东南到福建、江西、浙江等都在生产黑釉盏，有的仿烧兔毫，有的仿烧油滴，有的仿烧玳瑁和鹧鸪斑彩，有的烧制曜变天目。江西吉州窑的树叶天目为其独创，河南各窑则以星光密布为之特征，尤以焦作李封窑更以器物口沿或器盖周边刷上白釉形成“白覆轮”更为独特，别具风采，不同地区不同窑口，以其不同的图案装饰，别具特色，各有所长，又具有不同的地方风格。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

古瓷片的收藏价值

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

瓷片收藏知识

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

瓷片收藏前景

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

若确定中周坏了的情况下，

那就费时费工了，

把中周内附氧化电容弄碎，焊回原处，另寻瓷片电容（常用的为10-100pf。大多为68pf）并连在中周的引脚上即原瓷管电容的位置。

微调中周，直到自动搜台存台或不跑台为止。

1：一个东西太完美,那么它本身就是个缺点.所以意思就是说最适合、最恰到好处的才是最完美的.

2：可能有两方面的意思.一：复制的青花,虽然没有丝毫瑕疵,但是它本身原有的价值已经不在了.二：还是那句话,没有丝毫瑕疵的青花,它本身就是最大的瑕疵.

3：当一个人只用眼神说话而不实际说出的时候,往往体现出这个事情对那个人心里是最最重视的.而保持沉默不说出来,是因为他心里明白,这个事情是要顺其自然的.简单的说,他知道一个人明白一个事情是靠自己去体会才能真正的明白.

4：物体本身没有生命,但人在真正喜欢上这个物体时,往往把生命注入到这个物体之中.

糖果瓷砖是专门做瓷片的，论品牌和诺贝尔，马可波罗没有办法比，但是质量还是不错的，花型也还可以，很多都是模仿马可，欧神诺的。在二线品牌中，糖果应该是比较可以的，主要是定位中档，大部分业主都消费得起，又有档次。建议仿古砖马可波罗的，瓷片选择糖果，长安，冠珠的就可以，因为瓷片生产工艺已经相当成熟了，一线品牌和二线品牌在质量上没有什么区别，而且花型一线有的二线也可以模仿。至于网购的话，其实可以去他们那里问问价格到时可以的。买的话最好还是实体交易吧，瓷砖毕竟不好运。同城的可以的。

外墙瓷片脱落了，小区楼下是可以加百棚的。只要你经过正规的途径申请就可以。

因为夏天，因为材料较之寻常更为干燥，所以对于地砖、瓷砖等需要经泡水处理的材料，要延长泡水处理的时间，使其水分接近饱和状态。这样，就不会泛起在粘接时因为瓷砖干燥而从水泥中吸水的情况，从而发生与水泥粘接不牢固，泛起空鼓、脱落现象，给您带来一些不必要的麻烦。这样我们也可以从源头上保护外墙瓷片。但是如果已经脱落了，我们就可以加装百棚，这也是为了我们的安全起见。

引言：如果想当一个优秀的瓷刻大家，平时一定要注意多多的练习，让自己可以有基础的知识，让自己可以变得更优秀一些。老人用四十五天在瓷片上刻出万里长城，这是很多人都羡慕的。

一、如何才可以变得更优秀？

很多人在生活当中总是想变得很优秀，这个时候一定要看一看出现了什么样的问题要及时的去进行调整，有些人在生活当中总是会遇到很多问题，那么在这个时候一定要及时的去把自己的状态给调整好，不要让自己的状态出现问题，如果想当一个优秀的瓷刻大家平时一定要学习一些相关的知识，让自己的知识可以得到一定的巩固，在学习的时候要及时的去提高自己的专业能力，让自己可以得到一个好的提升，平时一定要补充自己的一些专业知识，在学习的时候要及时的去提高。

二、要多练习

如果想当一个优秀的瓷刻大家平时一定要多多的练习，在练习当中就能知道自己存在什么样的问题，平时一定要积极的去做一些事情，做事情的时候一定要考虑一下自己是否可以这样做，根据自己的实力然后再进行慢慢的做下去，有很多的人在做事情的时候总是十分犹豫，这个时候一定要考虑一下自身的身体状况，看一看自己是不是可以做。

三、总结

想要当一个优秀的瓷刻大家平时就要注重掌握一些方法，可以适当的看一些有趣的视频，来帮助自己更好的去进行掌握，有些人在掌握的时候总是会出现这样那样的问题，一定要及时的进行改变。有些人在做事情的时候总是会有很多的问题，这个时候一定要及时的去进行解决。如果平时在瓷刻上面出现了问题，要及时的去请教会的人，让会的人能帮助自己，做一个很好的参考。