宋朝瓷器的特点

宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：

一、制作精细

宋代经济、文化发达，但军事落后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单，而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺1术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和1品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。

宋代陶瓷文化的发展涉及的方面很多，如果从作品风格上去说明，宋代陶瓷基本比较秀美，淡雅。品种也丰富，因为这是个文化发达的时代，茶道，花道，平常日用器物都很普及，陶瓷在整个社会分量很重，有经济上的活跃也就必然带来手工艺的发展，没有什么材料比陶瓷更能让人感受到“自然”的美。这种美可以活在生活里，可以大量制作可为人使用的器物，况且宋代是重文抑武的时代，艺术在这个时代很受重视，也可以从绘画书法雕刻上了解到。

从技术上说，高温烧制石灰釉是这个时代的主流。白瓷，青白瓷，青瓷，黑瓷几大代表的烧制温度都接近1280℃～1300℃。在高温石灰釉系里面就能容易产生单纯天然的颜色和透明的釉质，结合简单秀丽的造型，基本也就奠定了青秀典雅的艺术格调了。所以一种时代风格的产生是结合意识形态，经济，技术发展，生活方式等元素的结果。它不同于汉的龙飞凤舞，不同于唐肥厚丰满，也不同元明清的华丽多彩。

宋代陶瓷的发展还需要分成南北两部分来看。宋金时期北方地区发明了铜红釉，并且出现了印花，刻花，白地黑花等装饰，还出现了釉上红绿彩。

南宋由于迁都杭州，所以官窑也在南方。江南地区产青白瓷为主，瓷土优质，窑炉体积扩大，釉面装饰有所创新，青瓷烧制成功，覆烧工艺广泛运用。

宋朝君主专制制度达到巅峰，迁都杭州之后，官窑赌具特色，产出的陶瓷堆塑造型多为盘龙，象征皇室地位。周边的青瓷体系多受其影响，如民间窑口婺州窑，龙泉窑等。由于宋朝理学的发现，也将男尊女卑推向高峰，在陶瓷雕塑中也有体现。如宋婺州窑乳浊堆塑龙纹梅瓶，就是两个瓶的腹部各有一条龙堆塑，一雌一雄。风姿不同，各有韵味。

宋代陶瓷在陶瓷界也是鼎鼎大名，目前全世界仅存的宋代陶瓷也不过400余件，而且大多数还是存在国家博物馆或者是流落在外国，宋代陶瓷都是天价。

汝窑在河南临汝，是北宋时期经营的官窑，所烧瓷器的釉色青绿发蓝，器表有细碎开片。1987年在河南宝丰清凉寺发现了宋代汝窑窑址。

钧窑在河南禹县八卦洞。钧瓷胎骨为羊肝色，釉厚不透明。其釉色以玫瑰紫、海棠红、天青、月白等釉色闻名于世。该窑还产多变的装饰釉色瓷。钧瓷有独特的乳浊釉，青中带红，如蓝天中的晚霞。钧瓷釉色中的红釉系铜的发色剂对后世的海棠红、宝石红、祭红、桃花片等色釉有巨大影响。钧瓷中的蓝色乳光釉可谓青瓷工艺中的创举。钧瓷还有一种“蚯蚓走泥纹”，具有独特艺术风格。

宋代官窑是北宋朝廷在开封经办的一处青瓷窑场。窑址目前尚未发现，产品流传下来的很少。官窑青瓷色泽青白如玉，釉质肥润晶莹，器表有较大开片。哥窑制瓷工匠，利用胎和釉在焙烧过程中收缩率的差别，使瓷器釉面呈现出疏密不等、大小不匀的裂纹（即开片）。

定窑窑址在河北省曲阳县涧磁村和东西燕山村一带。曲阳宋时属定州，定窑因而得名。它是继承唐代邢窑的白瓷发展起来的。定窑以产白瓷为主，兼烧黑釉、酱色釉、绿釉、白釉剔花等瓷器。定窑白瓷胎薄质坚，釉色洁白莹润，因胎泥中含有大量氧化钛，所以定窑白瓷的釉色呈现出白中泛黄的颜色，且有泪痕。定窑白瓷造型美观，花纹装饰题材丰富，主要装饰手法有刻花、划花和印花。

磁州窑是一处规模很大的民间瓷窑。窑址主要在今河北省磁县漳河两岸观台镇东艾口和冶子村附近。这里古代属磁州，磁州窑故而得名。其产品带有浓厚的民间色彩，特别是白地黑花瓷器，色调对比非常鲜明。器形以盘、碗、罐、瓶为主，还有瓷枕和玩具。瓷枕枕面常绘画出民间马戏图、小孩游戏图等，构图生动活泼，富有浓厚的生活情趣。

景德镇（原名昌南镇）窑，据有关记载，始烧瓷于南朝陈时期。唐代盛产白瓷。五代时期的白瓷烧制达到了较高水平。宋代景德年间在此设有官窑，器底多书“景德年制”的铭文，景德镇就此闻名。当时以产青白瓷（又称影青）为最著名。青白瓷的胎体致密洁白，釉质含铁元素较少，焙烧后的釉色白中泛青，釉薄质细，光泽晶莹。宋代所烧青白瓷的硬度、薄度和透明度都达到了现代硬瓷的各项标准。

从以上窑系情况看，北方的定窑、磁州窑影响深远。定窑以白色微黄的釉色取胜，并有名贵的“白定”、“黑定”、“紫定”等产品；磁州窑是北方最大的民窑体系。南方的景德镇瓷器发展到了新的水平，以产青白瓷为精。龙泉窑（哥、弟窑）是南方青瓷的主要产地。中原的钧窑、西部地区的耀州窑都生产各具特色的名瓷。

宋代瓷器的造型既实用又美观，尤其是瓶类，运用了不同的曲线构成了外部轮廓线，十分优美。这些瓶体或修长优美，或短硕稳重。

宋瓷日用品中有些瓷枕颇有艺术特色。瓷枕最早见于隋代，唐代以后数量、样式增多。宋代磁州窑生产的瓷枕最为丰富多彩。其中“婴孩枕”、“虎枕”、“龙枕”、“童子荷叶枕”都造型生动，可供玩赏。宋代盛行孩儿枕，定窑白瓷、景德镇青白瓷及耀州窑都有孩儿枕传世，但姿态各异。景德镇及耀州窑孩儿枕的孩儿均作侧卧姿态，手持一荷叶，以荷叶为枕面，定窑孩儿枕作卧状，以孩儿背面作枕面，孩儿双目炯炯有神，头部两侧有两绺孩儿发，身穿丝织长袍，团花依稀可辨，下承以长圆形状榻，榻边饰以浮雕纹饰。

1、官窑。

北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主，底部可以看见烧制时的支钉痕迹。南宋官窑釉色以粉青为主，有纹片，在器物的底部落脱处、口沿和棱角釉薄处，胎都会烧成紫褐色。

2、哥窑。

瓷器的显著特点是通体满布开片，纹片大小相同，大片呈铁黑色，小片呈金黄色，有“金丝铁线”之称。

3、定窑。

胎骨细腻洁白，轻盈秀美，是定窑白瓷的重要特点。定窑使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底黏附着垫烧的沙粒或支烧痕。

4、汝窑。

汝窑除烧青瓷外，兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷，以青瓷最为精致。汝窑青瓷的胎质细密，呈深浅不同的“香灰色”。器物尺寸都很小，造型以盘、碟、洗为多，其中椭圆四足盆是汝窑的特有造型。

5、钧窑。

钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青和月白。

宋瓷特点：

1、 打破“南青北白”的场所排场.

2、 品类繁多,器型多样.最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等.

3、 釉色美妙,以典雅含蓄,高尚简单,有类玉的下场,以单色瓷为主（除钧窑）.浮现 了儒文化所倡导的精练素雅之美,有较着的平易近族精神浮现.

4、 装饰体例有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主,造型,色彩,纹样追求完整、意境、气韵.

北宋官窑瓷的器型主要分为两大类一是礼器类、二是文房用具类。礼器类，主要是严格按照宋徽宗推崇“新成礼器”的主导思想和观点，严格按照《宣和博古图》为造型蓝本，以仿古代青铜器为主，使其件件有典，达到“尚其象”“格神明”的艺术境界。

礼器类为朝廷所用，有瓶、尊、鼎、炉、觚、簋等非民间用品及款式文房用具类主要为笔筒、笔洗、笔架、水盂、水注等，笔洗的造型很多，有直口、撇口、葵口、侈口、花口、鼓钉寿桃、炫纹、兽头、等。

多种样式。真正符合文人的艺术想象力。北宋官窑瓷将文房用具提升到令人惊叹的艺术高度。

北宋官窑瓷在原料选用上可以说是极其讲究和奢华，优质的原材料，要经过四季的风吹日晒，雨水、冰雪的浸润，到了春季自然软化，碾磨粉碎、过筛成粉、水积池澄，从中提炼瓷泥，反复揉搓，使之化为“绕指柔棉”。另外，还选用了上乘的翡翠、玛瑙等玉石磨粉入釉，使其釉质淳厚均润，肥若堆脂，纯净如水，莹润如玉，真正达到了“润、蓄、雅、净”的效果。

北宋官窑瓷器的造型，古朴浑厚，而不失精巧俊秀，比例协调，曲线优美，形态恰到好处，多一分显肥少一分则瘦，高一分显莽矮一分则墩。北宋官窑瓷无不表现出宋徽宗的审美境界和文人气质，这是历朝历代所不能仿的。

北宋官窑瓷无精美的雕饰和艳丽的涂绘，唯以简单精炼的造型及梦幻般的釉色，浸俏着自然开裂的纹片，让所有的人感到迷人的魅力来自艺术，而创造艺术的人一定秉承着至高无上的追求。

北宋官窑瓷的釉色是宋徽宗所喜爱的青瓷，天青、粉青、月下白、炒米黄等，窑变出深浅不同的青绿釉色，把青瓷所能表达的颜色完美的`表现出来。不但彰显着闲散淡远的自然美，又韵含中庸、温和的中国传统文化儒教思想。

北宋官窑瓷开片裂纹极富有神秘感，冷热膨胀后受力不一，裂纹有大有小，有粗有细，更重要的是所裂纹路还有层次感，最多开裂层可达七层之多。所开裂纹是由最外层及表层开始裂，大片裂纹即“龟背纹”是器物遇冷后产生的，由于外部环境的关系，膨炸的同时，浑浊的窑烟炝色入内形成人们所说的“铁线”。所谓的“金丝”，则是器物出窑后随着时间的推移，慢慢形成的。细小的开裂纹路呈黄色，那是多年氧化的表现。注意观察:“金丝是围绕着铁线展开 的”。这就是北宋官窑的特点之一“金丝铁线”。器物通身盛开，体现着一种大自然天地合一的美。

北宋官窑所选用的瓷土含铁量很高，这种含铁量高的胎体，遇到高温烧造时，器物的露胎处会形成一种黑紫的颜色，很像刷上的护胎釉，器物的口沿处施釉烧造过程中微有下垂，致使内胎外露，产生出“紫口”特征。而足底无釉处则成为黑红色表层，称之为“铁足”。因此，“紫口铁足”，是北宋官窑瓷的典型特征。

北宋官窑瓷，胎质细腻，胎体厚重，施釉层多，显得釉肥胎厚，有垂釉现象，刀修圈足不是那么精细，很像不规则的泥鳅背。

北宋官窑瓷的更重要的特征，也是人们鉴别北宋官窑瓷的法宝:即器物本身烧造时，堆积成很多乳沫状的气泡，有的气泡破了，形成了空洞，经过长期自然氧化，特别是经过八九百年的自然氧化后，用五十倍的放大镜发现破了的气泡空洞内是黑褐色的焦状体。而形成这种焦状态的自然氧化过程最少也得五百年以上。而明清两朝所仿制的宋官瓷的死亡气泡空洞，则是浅黄色的状态。那么，我得出一个结论:“时间越长，死亡气泡内的自然氧化颜色越深这是谁也仿造不了的”。

北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，釉面莹莹冰片极富美感，且器口微微泛紫，底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清乾隆帝为北宋官瓷所赋诗句　李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。　色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤　摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。　合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。

器形

北宋官瓷当时作为国家礼器的创制，其造型通常以仿青铜器为主，是当年宋徽宗“新成礼器” 的一部分，以徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》为造型蓝本，也即依“名古器”为造型依据，作品件件有典，禀赋深义，加上徽宗本人艺术王者的身份和爱好，故北宋官瓷作品主要分为两大类：一是礼器，主要为朝廷所用，代表作品有瓶、尊、鼎、炉、觚、盘等器形二是文房用具，此与徽宗个人的喜爱密切相关，也主要供徽宗个人使用，代表作品主要为“文房四宝”，其之所以能成为一个系列，主要在于北宋官瓷笔洗的造型千变万化，计有直口、荷口、葵口、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式，器形可谓琳琅满目，无有穷尽，充分体现了徽宗的文化智慧和创造。

釉色

北宋官瓷对釉色的追求与完善达到了一个很高的水平，其釉质肥厚，瓷无修饰，主要以釉色之美、纹裂之俏，去追求艺术上至高至上的大境界。常见有天青、粉青、月下白、炒米黄等釉色，且以粉青为上。明学者高濂在其《燕闲清赏笺》中言：“官窑品格，大率与哥窑相同。色取粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也”清光绪三十四年开始编纂，兼收百科，重在溯源的《辞源》第二册“官窑”栏也道：“宋代五大名窑之一，北宋大观间京师置窑烧瓷。胎骨有白、灰、红之分。其土取自汴东阳翟，淘炼极精。釉色有天青、翠青、月下白、大绿。粉青为上，淡白次之”。

釉质

由于北宋官瓷在原料选用、色调调配上甚为讲究，尤其在原料选用上，可以说是穷其奢华，不惜代价，添加有品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉，这也自然成为注重烧制成本的民间窑口和其它窑口不能仿造到位主要原因。在烧制过程中，按器形的要求，北宋官窑对汝窑的支烧法加以改进，增添了垫、支垫结合的烧法，器物受力更均匀，使得胎骨也更坚挺，从而为釉质更趋淳厚、匀润创造了条件，真正达到了肥若堆脂，抚之如缎似玉的，攥之仿佛出油的艺术效果。

开片

北宋官瓷釉面的开片，得益于其独到的工艺，所开片纹极富节奏感，如水波粼粼，晶莹剔透，开片不仅流畅，且小器也可开龟背大片，纹如鳝血，产生出令人惊叹的纹裂美。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出金丝铁线、紫口铁足这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。也有学者认为北宋官瓷的鳝血纹为上品，如高濂在其《燕闲清赏笺》中就说“(官瓷)纹取冰裂、鳝血为上，梅花片、墨纹次之，细碎纹，纹之下也。”

“紫口铁足”

宋代官窑的釉色主要为粉青和月白，以粉青为上，色调淡雅含蓄。官窑瓷器最主要的特点是，部分器物通体釉面布满裂纹，细小的裂纹形成特殊的视觉效果，通常称之为“开片”，裂纹的大小有别，形成的颜色也不一样，这种裂纹只产生在釉和胎的接触面，釉的表面触摸不到。官窑的“开片”纹形成不同特征的纹理，其中大而直的，好似冬天江河中的冰裂千变万化，被誉为“冰裂纹”，又有些呈曲线分叉的，称“蟹爪纹”。

宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为汉族劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。由于南北两大主流至此而发展到较成熟的阶段，以至相互融合而更为臻进。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛；官窑和民窑相互激荡，各地瓷业相互竞争；自大江以北形成定窑、钧窑、磁州窑和南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系等六大瓷窑体系。它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又在地域分布上表现为交错关联，并相互地仿效，使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面貌和艺术境界。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。在这一时期，官府中所设手工艺管理机构(如宋代的少府监、文思院中所设众多的作坊)更为庞大，并有了细致的分工，所制工艺作品，大多不惜工本，异常精美；由于城市的繁荣，陶瓷工艺开始向商品化平民化方向推广和发展。

同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。

正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界：如钧窑的海棠红、玫瑰红；灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；汝窑“江水莹润如堆脂”的质感；景德镇青白瓷的色质如玉。高温色釉工艺的高度成就，使釉层不再成为单纯的保护层，而且因此也赋予了它独立的美学价值和观赏功能。如宋代盛行的一

种酱釉小口瓶，它光素无纹，没有精美的印花装饰而以素雅的酱釉取代。小口侈沿，细直颈，圆肩，鼓腹，渐收成小瓶底，瓶身垂直，稳重大方，制作规整，无繁杂的附加装饰，仅仅以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，挺拔秀丽，正是宋人简约平淡、消逸典雅的反映。同时，由于宋代考古风气的盛行，向往古礼仪之器，作复古之幽思，因而在作陈设的美术用瓷中，山现了鬲、鼎、尊、壶及琮等。仿自商周汉代的青铜器和礼仪用玉的作品，成为宋代新的造型艺术；而且用器具的形制，则多采用莲、菱、葵、牡丹等花式，这显然又是唐、五代造型源流的沿袭和进一步的强化，使唐代遗留下来的域外形制中国化，更适合宋代理学的趣味。

可见，宋代陶瓷平淡清真的造型韵律，—方面是都市繁荣，宋代工艺作坊的重大突破和激烈竞争促使其制作不断向完善发展；另一方面是统治社会的意识决定社会统治阶级的意识，使宋代的陶瓷造型受道家理学的影响，总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就。

二、深沉高雅的造型意蕴

若与外国的陶瓷作品相比较，冷静地观察和审视宋代的陶瓷作品，我们就会发现二者有着很微妙的区别：许多外国古代和近代的陶瓷作品，其造型给人的直观感觉是直接、单纯，富于理性的表现；我国宋代陶瓷造型诉诸于人们的视觉，留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感的表现。

宋代陶瓷强调的是表现自然韵味，排斥理性化的特征，追求富于感情的自然美，不习惯于纯理性的几何形式。造型以简约见长，多有朴实无华之感，“天然去雕饰”的道家美学风范，酿造出中国宋代陶瓷造型独有的深沉高雅的意蕴