瓷器知识
瓷器基础知识
一、制瓷材料
高岭土
——制造瓷器的主要原料之一。颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村，故名。“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。
麻仓土
——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。
瓷石
——制造瓷器的主要原料之一，是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。
不(音敦)子
——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。
釉浆
——即釉料，施于瓷坯的表面。据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。
钴土矿
——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。
苏泥麻青
——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。
平等青
——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平，呈色淡雅。
回青
——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。
石子青
——又称“石青”，明代中期景德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。产于今江西上高，发色浓中带灰。
珠明料
——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。
二、工艺类
拉坯
——把坯泥置于辘轳(即轮上)，借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。
利坯
——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。
挖足
——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄)，然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。
泥条盘筑
——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。
轮制
——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆轮，轮下有立轴，立轴下端埋于土内，上有枢纽，便于圆轮旋转。操作时，拨动圆轮使之平稳地施转，利用轮车旋转力，用双手将坯泥拉成所需的形状。轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期，制作的器物器形规整，厚薄一致。
仰烧
——瓷器烧成的一种方法。匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰烧。
叠烧
——瓷器装烧的一种方法。即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。可分为：(1)支钉叠烧，古代多用此法。(2)支圈叠烧，如定窑。(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物内心(以盘碗为多)刮去一圈釉，然后将叠烧器物刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足(无釉)放置其上，一般10件左右逐层重叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低缺点是器物内量一圈无釉。
覆烧
——瓷器装烧的一种方法。即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧，始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。优点是产量高，变形小缺点是器物口沿无釉，使用不方便。
素烧
——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温(750～950℃左右)将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次入窑烧成。可增加坯体强度，提高正品率。
涩圈
——瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元代。
浸釉
——浸釉是陶瓷施釉技法之一，又称“蘸釉”。将坯体浸入釉中片刻后取出，利用坯的吸水性使釉浆附着于坯上。釉层厚度由坯的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间进行控制。适用于厚胎坯体及杯碗类制品施外釉。
随着收藏市场的日益升温，通过收藏渠道来参与投资的人也越来越多。但是，和其它的市场投资一样，在艺术品的投资上同样是存在着风险的。只有收藏到真品，才能够升值。不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品，但当前国内的拍卖还不十分规范，拍卖品的真品率也问题不少。
据报道，广东有一次陶瓷拍卖，真品率仅百分之一。现在好多人都看好国外回流藏品，可是，在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器，后经专家鉴定，全部是赝品。因此，为了躲避风险，在投资艺术品时，自己能懂得识别真假就显得十分重要。
怎样识别真正的古瓷?
我国的瓷器生产，如果从商周时代算起，已经有三四千年的历史。综观历朝以来瓷器生产，都是在发展之中又有着各个朝代不同的时代特色。因此，了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程，了解各朝瓷器生产的不同时代特点，就可以比较准确地去鉴识历朝历代的真品瓷器。
一般说来，瓷器的形制、纹饰、款识等，后人都是可以仿制的。因此，拿到一件瓷器，鉴别真伪的首要因素并不是这些。当然，这些条件，在断代上是必须要考虑的。
比如，历代各朝在瓷器上绘龙的图纹都是各有特点的。以清代为例，顺治朝的龙俗称鸡爪龙，龙爪画得犹如鸡爪康熙朝多见弓字龙、夔纹龙雍正朝的龙头常画得犹如鳄鱼，此外多见螭龙纹到乾隆朝，龙头画得像长须老头一样嘉道以后，多见带鱼龙，龙身很长，像一条在游动的带鱼，弓起像虾弓光绪朝多见点睛龙，龙眼之处像是刚点上去一般，特别有神。知道了这些画龙特点后，凡见有龙图案的清代器，你就可以结合其它特征，准确断代了。但在确定真伪之前，这些因素也只能是一些参考因素。
瓷器四要素
要确定一件瓷器的真伪，首先要考虑的是它的以下四个要素，那就是：
一要看胎质二要看施釉三要看彩料四要看有没有真正的老旧之气。
首先，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。
唐代以前，是属于瓷器的初创时期，器物的胎质构成比较粗疏。像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的，比较粗松。如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致，那么，这个东西肯定就是不对的。
再如，宋元时代吉州窑黑釉盏的.胎质也是比较粗松的。而且，当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落，每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了，所以，留下的修刀旋痕非常明显，很粗糙。如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细，胎质又是很坚硬、精细，那么，不必看其它方面，这个碗必定是后仿品无疑。
现在，元青花的瓷品很受藏家关注。识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。
一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。如果“元青花”器釉面干枯，胎质粗松，又没有火石红，釉薄处也看不到肉红色泛出，那么，藏家就一定要小心对待。
此外，像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。
第二个是看釉面。
瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉，这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。
此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。
南宋以后，改施石灰碱釉。这种釉粘着力强，可以施得很厚。所以南宋以后的瓷器，如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润，放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。
另外，从釉面看，从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况，俗称“波浪釉”，等等，这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。
第三是看彩料。
不同的时代，所用的彩料都是不同的。一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。
洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色鲜艳，国产料呈色灰暗永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色浓艳，青花上有“铁锈斑”成化到正德前期用平等青料，发色淡雅秀气嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色鲜艳外，一般都清淡无华在清代，顺治早期多用石子青，后期多用浙料康熙早期延续顺治，青花色泽灰暗，偶有清淡，中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也减少晚清各朝均有所退步。
根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也同理，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。
从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐琅彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹色平涂，表面相对显得粗糙粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺珐琅彩也用渲染法画，立体感强，有油质感、玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光出现。
第四是要在器物上看到真正的老气。
传世品上应有使用和存放的痕迹，应有因岁月而留下的痕迹出土器上应有土气侵入的痕迹。这些痕迹表现在器物上，一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。有包浆的器物上面，就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。年代越久，油光就越强。如果是青花器，那么，包浆下的青花，应是下沉的，犹如上面有一层水一样，俗称“水头”。
新器的青花上是没有水头的。老的传世品一定会有一些使用过的痕迹，有揩拭痕、擦伤痕等等。这种痕迹没有规则，是在岁月的流逝中自然留下的，和现代新品用人工做出使用痕不同，人工做的有规律性，比较生硬，仔细观察，可以区别。如果器物入过土，也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。
新出土之物，闻之应有土香气味。现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的，但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循，闻之则有异味。
现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。因为锌元素在高温下比较活跃，能促使釉面气泡爆裂，以此达到作旧目的。但涂锌作旧的器物，也可以识别：涂锌的器物，高温下气泡是一次性破裂，不像自然老化的，有时间因素加入，因而是有多有少，而不是整齐划一的。
另外，涂锌件因气泡大量破裂，造成釉面出现流动，放大镜下可见弯曲的水波纹。总之，凡是老的东西，必定有真正的老气留存凡找不到一点老气的器物，必定是新物无疑。
上述四个因素在鉴识时要结合起来考察，考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑，如发现有一点不对，即可全盘否定。之所以强调在鉴识古瓷时，要从上述四大要素去入手，是因为，这四点是现代作伪者较难仿出的。
瓷器鉴别知识器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德)明代及清初红彩均为深枣皮红色明代绿彩多显黄绿色粉彩是于康熙中晚期才出现的此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
瓷器的保养小知识
一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。买大花瓶的客户要注意，像大花瓶这类器体大的瓷器、瓶尊一般都是两段拼接而成的，移动时因形体大，所以不能一只手提物件上部的脖子，应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离，有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏，要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂，或者把手是粘的，你抓把手就很容易再次扒断，在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，防止移动时脱落打碎。
二、瓷器属于易碎品，在保存上首先要注意防震、防挤压、防碰撞，鉴赏时要注意戴好手套，在桌上用绒布垫好观赏时不要互相传递，一人赏看完毕之后放回桌上，其他人再捧持观赏。薄胎的器皿，胎雹质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
三、刚买回来的高温釉或者釉下彩瓷器，要先放置在清水中浸泡1小时左右，然后爱用洗洁精洗掉外面的油渍，用毛巾擦干装在盒子里，盒中要放一些泡沫进行冲垫，且泡沫的直径不能超过藏品0.5厘米，藏品在盒子中，要保持充裕的空间，切勿挤压，以免伤到藏品。
四、那么瓷器理想的保存方法是什么呢?
先说在没有陈列的时候，首先、我们把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，其次，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。再说说瓷器的陈列，瓷器要陈列的话最好是放在固定的木架子上，比如实木做的博古架，架子一定要结实稳当，不会轻易摇晃。
五、清洁。
其实瓷器的清洁很简单，通常仅需擦拭灰尘，平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗，清洁的时候，务必小心谨慎。
每个家庭每天都要做饭，厨房刀具在日常生活里是非常重要的，接下来PChouse就带大家了解一下陶瓷刀如何选购。
陶瓷刀市场鱼龙混杂，真假难辩，使得不少消费者蒙受欺骗，遭受损害，那么，懂得鉴别陶瓷刀就显得尤为重要。下面为大家支支招：
一、看表面：优质的陶瓷刀表面光滑，其光可鉴，没有瑕疵，纹路细致，手感舒适，韧性高，刀片厚。劣质的陶瓷刀表面污点多，有灰点、裂纹、针孔，手感粗糙，刀片较薄。
二、看刀刃：高品质陶瓷刀的开刃线光亮精细，均匀一致。质量不高的陶瓷刀开刃线较粗宽，不均匀且有断续。
三、看细节：真正的陶瓷刀非常注重细节，在它的刀背、刀尖、刀头都进行过精心的打磨和倒圆处理，有效地避免使用中伤手的现象。
四、看材质：陶瓷刀的材料是氧化锆粉。优质的陶瓷刀采用粉粒直径比较大的氧化锆粉制作，因而刀刃会呈现明显的锯齿状。而且优质的陶瓷刀其氧化锆的纯度也比较高，高纯度的粉粒使得刀刃看起来通透如玉，圆润纯粹，而劣质的陶瓷刀因为氧化锆粉中掺入了铝粉，刀刃光感暗哑，甚至有黑点。
五、触刀刃：在保证安全的前提下，用手指指甲轻摁刀刃，优质的陶瓷刀不会发生碎裂，而低劣的陶瓷刀则会承受不了小小的压力而发生崩裂。
六、试锋利：把陶瓷刀往纸上切削，好的陶瓷刀不仅切削过程流畅轻松，而且可以把纸切得很细，但是不好的陶瓷刀会出现明显的阻滞感，切削出来的线条较为粗糙。
七、抗跌落：如果不慎让陶瓷刀从厨台上跌落，优质的陶瓷刀不会发生断裂或崩口，劣质的则不然。
优质的陶瓷刀原材料稀缺，开采难度大，刀坯加工工艺复杂，打磨技术精湛，质检过关。因为它的制作成本比较高，所以价格也就比较昂贵，但是“一分钱一分货”，物超所值，值得信赖，因而也受到了广大消费者的热情关注。
佛山主要有四大卖场（厂家集中地）：
1.中国陶瓷城（品牌最强的老卖场）
地址：佛山市禅城区季华三路（与江湾路交界处）
广佛线到祖庙站，再转乘134、136、101均可到达，（祖庙---中国陶瓷城约3公里）
2.华夏陶瓷博览城（地方较大，品牌较多，其中南庄西樵厂家居多，但也有不少低档品牌）
地址：禅城区南庄镇内（南庄与南海区西樵镇交界位置）
广佛线到祖庙站，再转乘134、136、可到达，（祖庙---华夏陶瓷城约15公里）
3.瓷海国际陶瓷交易中心（部分大品牌，小品牌居多，卖场人气稍差）
地址：禅城区季华大桥西
广佛线基本不到达，到祖庙站下车后坐101、136、134到中国陶瓷城，再到中国陶瓷城北门站转133到季华大桥西站下车
4.中国陶瓷总部基地（是中国陶瓷城公司开发的另一卖场，品牌较多较集中）
地址：禅城区季华西路
广佛线基本不到达，比瓷海远一点点，到祖庙站下车后坐101、136、134到中国陶瓷城，再到中国陶瓷城北门站转133到季华大桥西站下车
另外，沙岗、置地等石湾老卖场是很多经销商的集中地，价格便宜质量也普遍一般
陶瓷，英语：china。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。古人称陶瓷为瓯。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
说到陶瓷材料，难免将陶与瓷分开来谈，我们经常说的陶瓷，是指陶器和瓷
器两个种类的合称。在创作领域中，陶与瓷都是陶瓷艺术中不可或缺的重要组成部分，但是陶与瓷却有着质的不同。
陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。陶的种类很多，常见的有黑陶、白陶、红陶、灰陶和黄陶等，红陶、灰陶和黑陶等采用含铁量较高的陶土为原料，铁质陶土在氧化气氛下呈红色，还原气氛下呈灰色或黑色。
瓷质材料：与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点，烧制温度一般在1300℃左右，常有人形容瓷器“声如磬、明如镜、颜如玉、薄如纸”，瓷多给人感觉是高贵华丽，和陶的那种朴实正好相反。所以在很多艺术家创作陶瓷艺术品时会着重突出陶或瓷的质感所带给欣赏者截然不同的感官享受，因此，创作前对两种不同材料的特征的分析与比较是十分必要的。
盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。
商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。
二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。
第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。
春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。
秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。
汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。
唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。
整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。
五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。
三国两晋南北朝至唐朝时期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，范印以及龙首壶等，而且此时的龙纹常常和人物，走兽，花鸟，花纹等堆塑组合使用，与道教，佛教相关联，具有浓厚的宗教色彩。
到宋辽朝时期，基本上以堆贴，捏塑，模印为主。龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。
宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。
宋代龙凤纹在宫廷用瓷上大量采用，民间则不得使用，特别是在定窑瓷器上表现得尤为明显。
元代龙纹特色很鲜明，元龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比身躯小，头呈扁长形，上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种。
平整行鼻尖两侧有龙须，但是很短，尖挺形则无。
龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。
龙张口，露齿，吐舌，额头高凸，两眼凝视前方，角和发朝向后方，龙角与鹿角相似，背脊朝上状如火舌，四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力。
有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。
五爪的
明朝的龙纹是在元朝的基础上发展的，其总体的特征是龙的形态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻高翘并且翻转。
龙发明显，有一簇清晰可量的长竖发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般，上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。
明代早期：龙身比元代要粗大，龙爪如鹰爪雄健有力。龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。
明代中期：目光呆滞温驯得像宠物。明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。
明代晚期：龙纹简化用笔草率马虎。这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长。这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态，龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。
进入清朝，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成倒竹叶形，龙身依然雄壮，但是更显得平和，没有明朝龙纹的那种威压霸气。
龙爪与明朝龙爪截然不同，第一趾和其他四个龙趾距离较大，特别是第一个和第二个，呈直线型，趾尖比明朝短，非常尖锐，看起来特别有力道
龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整(夔龙纹和羽翼龙除外)。
龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。
龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。
龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，与民间传说“龙爱珠宝”相契合，宝珠一般个体较大，状如火球，尤如火珠。
清朝早期龙的形体和形态具有明朝的遗风，比较威严。瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。
乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙凤呈祥，多二龙抢珠纹。乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。
清朝中晚期龙纹：状似威严实则毫无神韵。当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。
清朝中晚期大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。
清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故腰体有硬直之感，体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。 中国龙纹图案各个时期的造型风格是承上启下,代代相传,每个时期都有新的发展和各自特点。我们鉴定的时候不要教条,应学习古人的创作构思、装饰技巧、造型特点，开阔思路。。。。。。。。。。。。。。
看到有人在讨论龙的问题，而且这里属龙的人好象挺多的。来一篇介绍龙的专门文章。
蛟
一般泛指能发洪水的有鳞的龙。相传蛟龙得水即能兴云作雾，腾
踔太空。在古文中常用来比喻有才能的人获得施展的机会。关于蛟的
来历和形状，古典文献中说法不一，有的说“龙无角曰蛟”，有的说
“有鳞曰蛟龙”。而《墨客挥犀》卷三则说得更为具体：蛟之状如蛇，
其首如虎，长者至数丈，多居于溪潭石穴下，声如牛鸣。倘蛟看见岸
边或溪谷之行人，即以口中之腥涎绕之，使人坠水，即于腋下吮其血，
直至血尽方止。岸人和舟人常遭其患。南朝宋刘义庆《世说新语》中
有周处入水三天三夜斩蛟而回的故事。蛟可能是鳄鱼。
夔龙
想象性的单足神怪动物，是龙的萌芽期。《山海经·大荒东经》
描写夔是：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光
如日月，其声如雷，其名曰夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。
“夔，神魅也，如龙一足。”（《说文解字》）“夔，一足，？踔而
行”。（《六帖》）在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是
主要纹饰之一，形象多为张囗、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的
结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。
虺（hui）
是一种早期的龙，以爬虫类——蛇作模特儿想象出来的，常在水
中。“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙。”是龙的幼年期，曾出现在
西周末期的青铜器装饰上，但不多。
虬
一般把没有生出角的小龙称为虬龙，是成长中的龙。故古文献中
注释：“有角曰虬，无角曰龙。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。
两种说法虽有出入。但都把成长中的龙称为虬。还有的把盘曲的龙称
为虬龙，唐代诗人杜牧在《题青云说》诗中就有“虬蟠千仞剧羊肠”
之句。
蟠螭（panchi）
是龙属的蛇状神怪之物，是一种没有角的早期龙，《广雅》集里
就有“无角曰螭龙”的记述。对蟠螭也有两种说法，一种是指黄色的
无角龙，另一种是指雌性的龙，在《汉书·司马相如传》中就有“赤
螭，雌龙也”的注释，故在出土的战国玉佩上有龙螭合体的形状作装
饰，意为雌雄交尾。春秋至秦汉之际，青铜器、玉雕、铜镜或建筑上，
常用蟠螭的形状作装饰，其形式有单螭、双螭、三螭、五螭乃至群螭
多种。或作衔牌状，或作穿环状，或作卷书状。此外，还有博古螭、
环身螭等各种变化。
角龙
指有角的龙。据《述异记》记述：“蛟千年化为龙，龙五百年为
角龙”，角龙便是龙中之老者了。
应龙
有翼的龙称为应龙。据《述异记》中记述：“龙五百年为角龙，
千年为应龙”，应龙称得上是龙中之精了，故长出了翼。相传应龙是
上古时期黄帝的神龙，它曾奉黄帝之令讨伐过蚩尤，并杀了蚩尤而成
为功臣。在禹治洪水时，神龙曾以尾扫地，疏导洪水而立功，此神龙
又名为黄龙，黄龙即是应龙，因此应龙又是禹的功臣。应龙的特征是
生双翅，鳞身脊棘，头大而长，吻尖，鼻、目、耳皆小，眼眶大，眉
弓高，牙齿利，前额突起，颈细腹大，尾尖长，四肢强壮，宛如一只
生翅的扬子鳄。在战国的玉雕，汉代的石刻、帛画和漆器上，常出现
应龙的形象。
火龙
是以火慑势的龙。全身有紫火缠绕，凡有火龙经过之处，则一切
物体均被烧焦。
蟠龙
指蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕。在我国古代建
筑中，一般把盘绕在柱上的龙和装饰庄梁上、天花板上的龙均习惯地
称为蟠龙。在《太平御览》中，对蟠龙又有另一番解释：“蟠龙，身
长四丈，青黑色，赤带如锦文，常随水而下，入于海。有毒，伤人即
死。”把蟠龙和蛟、蛇之类混在一起了。
青龙
为“四灵”或“四神”之一，又称为苍龙。我国古代的天文学家
将天上的若干星星分为二十八个星区，即二十八宿，用以观察月亮的
运行和划分季节，并把二十八宿分为四组，每组七宿，分别以东、南、
西、北四个方位，青、红、白、黑四种颜色以及龙、鸟、虎、玄武
（龟蛇相交）四种动物相配，称为“四象”或“四宫”。龙表示东方，
青色，囚此称为“东宫青龙”。到了秦汉，这“四象”又变为“四灵”
或“四神”（龙、凤、龟、麟）了，神秘的色彩也愈来愈浓。现存于
南阳汉画馆的汉代《东宫苍龙星座》画像石，是由一条龙和十八颗星
以及刻有玉免和蟾蜍的月亮组成的，这条龙就是整个苍龙星座的标志。
汉代的画像砖、石和瓦当中，便有大量的“四灵”形象。
鱼化龙
是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式
我国古代早已有之。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”
的记载，《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过
龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中
出现，并在历代得到发展。
其它
椒图，又作铺首，形似螺蚌，性好闭，故常装饰于门上的衔环。
哈……这个其他该不会是私生子吧？
龙的形式
坐龙
坐龙呈正襟危坐的形式，头部正面朝向，颏下常设一火球，四爪
以不同的形态伸向四个方向，龙身向上蜷曲后朝下作弧形弯曲，姿态
端正。坐龙一般设立在中心位置，庄重严肃，上下或左右常衬有奔腾
的行龙。在封建社会中，坐龙是一种尊贵的龙纹祥。
行龙
行龙呈缓缓行走状，整条龙为水平状态的正侧面。行龙常常作双
双相对的装饰，构成双龙戏珠的画面，常装饰在殿宇正面的两重枋心，
器皿的狭长形装饰面上也常常用到。倘以单相出现时，龙的头部常常
作回头状，使画面更显生动。
升龙
升龙的头部在上方，奔腾飞舞，呈升起的动势。倘若龙头往左上
方飞升，称“左侧升龙”，龙头往右上方飞升，称“右侧升龙”。升
龙又有缓急之分，升腾较缓者，你“缓升龙”。升腾较急者，称“急
升龙”。头部在上的升龙又作往下的动势，称为“回降龙”。
降龙
降龙的头部在下方，奔腾飞舞，呈下降的动势。倘若龙头往左下
方俯动，称“左侧降龙”，龙头往右下方俯动，称“右侧降龙”。降
龙又有缓急之分，下降较缓者，称“缓降龙”。下降较急者，称“急
降龙”。头部在下的降龙又作往上的动势，称为“回升龙”或“倒挂
龙”。
云龙
泛指奔腾在云雾中的龙。龙和云是结合在一起的，云，是产生龙
的基础。而龙嘘出的气便成了云。云龙纹就是云和龙的共同体，将龙
的头、尾、脚“打散”又和抽象的云融汇在一起，显示出一种似云非
云，似龙非龙的神秘图案。
草龙
是一种含有龙形象的卷草图案，又叫“卷草缠枝龙”。头部有明
显的龙头特征，而身、尾及四肢都成了卷草图案。整体往往呈现出
“S”形的主旋律，并将“S”形继续延伸，产生一种连绵不断、轮
回永生的艺术效果。头部与卷草曲卷的丰富变化，形成动静参差、相
互呼应、层次丰富的画面。在构图上，采用均衡的形式，讲究曲线美，
富有动律感。在表现形式上，则运用浪漫主义的手法，把带有吉祥含
意的“如意纹”内容，综合到一个画面，给人以想象的余地。卷草缠
枝纹常应用在建筑、家具和器皿的装饰上。
拐子龙
拐于龙源于草龙，又脱胎于草龙，形成一种独特的表现形式。拐
于龙的线条装饰显的挺拔、硬朗，转折处呈圆方角。龙的头部也呈方
圆形，整体协调一致，简洁、明快，又有一定的装饰意趣，常用在家
具、室内装饰及建筑的框架上。
团龙
把龙的形体适合为圆形称为团龙。它源于唐代，明清时运用较为
普遍。“四团龙”、“八团龙”等团花定为当时的冠服制度，即一件
服饰上有四个或八个团龙是最尊贵的。后来发展为十团、十二团、十
六团、二十四团，数量越来越多，使用范围也放宽了，织锦、刺绣、
陶瓷、建筑、家具等装饰上都有团龙，团龙适用性强，又保持了龙的
完整性，装饰味也很浓，运用十分广泛。团龙的表现形式也很丰富，
有“坐龙团”、“升龙团”、“降龙团”等。团龙的圆边还装饰有水
波、如意、草龙等图纹，使团龙纹华丽而又丰富。
双龙戏珠
双龙戏珠是两条龙戏耍（或抢夺）一颗火珠的表现形式。它的起
源来自天文学中的星球运行图，火珠是由月球演化来的。从汉代开始，
双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵繁
华的器皿装饰上。双龙的形式以装饰的面积而定，倘是长条形的，两
条龙便对称状地设在左右两边，呈行龙姿态。倘是正方形或是圆形的，
（包括近似于这些形态的块状）两条龙则是上下对角排列，上为降龙，
下为升龙。不管是长条形的，还是块状形的，火珠均在中间，显示出
活泼生动的气势。
龙生九子
囚牛
囚牛，是龙生九子中的老大，平生爱好音乐，它常常蹲在琴头上
欣赏弹拨弦拉的音乐，因此琴头上便刻上它的遗像。这个装饰现在一
直沿用下来，一些贵重的胡琴头部至今仍刻有龙头的形象，称其为
“龙头胡琴”。
睚眦
睚眦，是老二，平生好斗喜杀，刀环、刀柄、龙吞口便是它的遗
像。这些武器装饰了龙的形象后，更增添了慑人的力量。它不仅装饰
在沙场名将的兵器上，更大量地用在仪仗和宫殿守卫者武器上，从而
更显得威严庄重。
嘲风
嘲风，形似兽，是老三，平生好险又好望，殿台角上的走兽是它
的遗像。这些走兽排列着单行队，挺立在垂脊的前端，走兽的领头是
一位骑禽的“仙人”，后面依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻
猊、押鱼、獬豸、斗牛、和行什。它们的安放有严格的等级制度，只
有北京故宫的太和殿才能十样俱全，次要的殿堂则要相应减少。嘲风，
不仅象征着吉祥、美观和威严，而且还具有威慑妖魔、清除灾祸的含
义。嘲风的安置，使整个宫殿的造型既规格严整又富于变化，达到庄
重与生动的和谐，宏伟与精巧的统一，它使高耸的殿堂平添一层神秘
气氛。
蒲牢
蒲牢，形似盘曲的龙，排行第四，平生好鸣好吼，洪钟上的龙形
兽钮是它的遗像。原来蒲牢居住在海边，虽为龙子，却一向害怕庞然
大物的鲸鱼。当鲸鱼一发起攻击，它就吓得大声吼叫。人们报据其
“性好鸣”的特点，“凡钟欲令声大音”，即把蒲牢铸为钟纽，而把
敲钟的木杵作成鲸鱼形状。敲钟时，让鲸鱼一下又一下撞击蒲牢，使
之“响入云霄”且“专声独远”。
狻猊
狻猊，形似狮子，排行第五，平生喜静不喜动，好坐，又喜欢烟
火，囚此佛座上和香炉上的脚部装饰就是它的遗像。相传这种佛座上
装饰的狻猊是随着佛教在汉代由印度人传入中国的，至南北朝时期，
我国的佛教艺术上已普遍使用，这种造型经过我国民间艺人的创造，
使其具有中国的传统气派，后来成了龙子的老五，它布置的地方多是
在结跏趺坐或交脚而坐的佛菩萨像前。明清之际的石狮或铜狮颈下项
圈中间的龙形装饰物也是狻猊的形象，它使守卫大门的中国传统门狮
更为睁崃威武。
霸下
霸下，又名赑屃，形似龟，是老六，平生好负重，力大无穷，碑
座下的龟趺是其遗像。传说霸下上古时代常驮着三山五岳，在江河湖
海里兴风作浪。后来大禹治水时收服了它，它服从大禹的指挥，推山
挖沟，疏遍河道，为治水作出了贡献。洪水治服了，大禹担心霸下又
到处撒野，便搬来顶天立地的特大石碑，上面刻上霸下治水的功迹，
叫霸下驮着，沉重的石碑压得它不能随便行走。霸下和龟十分相似，
但细看却有差异，霸下有一排牙齿，而龟类却没有，霸下和龟类在背
甲上甲片的数目和形状也有差异。霸下又称石龟，是长寿和吉祥的象
征。它总是吃力地向前昂着头，四只脚拼命地撑着，挣扎着向前走，
但总是移不开步。我国一些显赫石碑的基座都由霸下驮着，在碑林和
一些古迹胜地中都可以看到。
狴犴
狴犴，又名宪章，形似虎，是老七。它平生好讼，却又有威力，
狱门上部那虎头形的装饰便是其遗像。传说狴犴不仅急公好义，仗义
执言，而且能明辨是非，秉公而断，再加上它的形象威风凛凛，囚此
除装饰在狱门上外，还匐伏在官衙的大堂两侧。每当衙门长官坐堂，
行政长官衔牌和肃静回避牌的上端，便有它的形象，它虎视眈眈，环
视察看，维护公堂的肃穆正气。
负屃
负屃，似龙形，排行老八，平生好文，石碑两旁的文龙是其遗像。
我国碑碣的历史久远，内容丰富，它们有的造型古朴，碑体细滑、明
亮，光可鉴人；有的刻制精致，字字有姿，笔笔生动；也有的是名家
诗文石刻，脍灸人口，千古称绝。而负屃十分爱好这种闪耀着艺术光
彩的碑文，它甘愿化做图案文龙去衬托这些传世的文学珍品，把碑座
装饰得更为典雅秀美。它们互相盘绕着，看去似在慢慢蠕动，和底座
的霸下相配在一起，更觉壮观。
螭吻
螭吻，又名鸱尾、鸱吻，龙形的吞脊兽，是老九，口阔噪粗，平
生好吞，殿脊两端的卷尾龙头是其遗像。《太平御览》有如下记述：
“唐会要目，汉相梁殿灾后，越巫言，‘海中有鱼虬，尾似鸱，激浪
即降雨’遂作其像于尾，以厌火祥。”文中所说的“巫”是方士之流，
“鱼虬”则是螭吻的前身。螭吻属水性，用它作镇邪之物以避火。
其实龙生九子有好多版本。
之一：
龙生九子不成龙，各有所好：囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；睚眦，平生好杀，金刀柄上龙吞口是其遗像；嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；狻猊，平生好坐，今佛座狮子是其遗像；霸下，平生好负重，今碑座兽是其遗像；狴犴，平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；负�，平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；�吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。“
之二
赑屃（音毕喜），最喜欢背负重物，所以背上驮一块石碑。
鸱吻（音吃吻），最喜欢四处眺望，常饰于屋檐上。
飸餮（音滔帖），最贪吃，常饰于鼎的盖子上。
睚眦（音牙自），嗜杀喜斗，常饰于兵器刀环，剑柄。
狴犴（音毕岸），最憎恶犯罪的人，所以常饰于监狱的门楣上。
狻猊（音酸泥），性好烟火，常饰于香炉盖子的盖钮上。
「足八」「虫夏」（音八夏），最喜欢水，常饰于石桥栏杆顶端。
椒图，最反感别人进入它的巢穴，常饰于大门口。
从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。
上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。
河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。
在原始社会，文字尚未完善成熟。图案形象直观性强，在当时具有标志性、装饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期，氏族部落更为繁杂，在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特徵，它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，也产生着不可低估的精神凝聚力量。而随着氏族文化盛衰变化，陶器装饰也出现了不同的内容的形式。
纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八年。其实它的上限年代还是个难以考据的迷，随考古发掘工八的不断进行，可能还会出现不同的新认识。就目前现有的资料而言，可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝，它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地，它是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上无比辉煌的一章。
商、周时期
大约在距今四千多年之前，农业生产的发展不断进步，私有制开始出现萌芽，原始氏族部落的社会形式已不能适应新的要求。当时长期定居在中原一带的夏部族，通过联合其他部族形成了由夏王朝统治的奴隶制国家。这可以说是我国历史上第一个朝代，地下考古发堀实物可以印证，在商代之前而存在的夏代是一个历史史实而非传说。加之后来的商代、西周和东周（包括春秋、战国），被统治为“夏、商、周时代”，其间约二千年左右。这一时期的社会形态由原始氏族部落发展为奴隶社会，也成为由奴隶社会向封建社会变革的转型时期。其时，各种手工业渐进渐繁，开始有分工制度，制陶业已成为独立的手工业部门，而且是诸工种中最重要的一种。
夏、商、周三代的陶瓷品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、 等等。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。
通过长期烧造白陶和印纹硬陶的实践，不断改进才原材料的选择与加工，至少于商代中期出现了原始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色。
夏代人们的活动区域主要在中原一带，据考古发现可断定在河南豫西与山西晋南地区。商代的统治范围有所扩大，因此，在陶瓷工艺上也大量融合了中原以外地区的特徵，制陶业从其他农业分工中独立出来。西周在北至北京、南至广东、东抵海滨、西达陕、甘的广大地区，原始瓷器蓬勃发展起来。春秋战国时期在长江中、下游地区出现了大量公、私制陶作坊，其产品上多留有文字铭记，据推测可能与制造者或使用者有关，另外，这一时期的大量彩绘陶深受同时期漆器的影响。
夏、商、周时代的烧窑技术也有所改进，馒头窑的出现更加改善了窑内的烧成气氛，对提高陶器品质有利。窑炉容积增大，窑室底部可达1.8米；根据不同产品，烧成温度也有所提高。进入西周以后，窑炉顶部出现了烟囱，这对陶瓷烧造技术的改良有着重大意义。这个创举，使燃料的燃烧更加充分，热力更有效利用，还可调节空气和火焰的流速，使火焰性质得以控制，烧成温度可达1200oC。所以说，窑炉的改进，是这一时期出现原始瓷器的重要原因。
秦、汉时期
秦赢政13岁继王位，后兼并六国，一统天下，始称皇帝。将以往各藩王制度废弃，分天下为郡县，但至二世胡亥，各处大乱，刘邦起事，破秦灭楚，立国为汉。
秦始皇于即位之初便倾天下之力大兴土木，建造大规模的阿旁宫和陵园。所以，砖、瓦等建材和宫殿内所需陶瓷器皿大量烧造。1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人等大的陶制兵马俑，就是秦始皇陵墓陪葬品的一部分。从已发掘的三个俑坑情况可以看出当时的烧陶水平，数量巨大，仅仅挖出一个角落，就有千万之巨；制作精湛，神态各异，造型生动；工艺成熟，如此巨大的作品，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使用当地泥土，凝结性、可塑性强。这一时期的窑炉建设，为适应大量烧制建筑用陶和象兵马俑那样的大型物件，使窑室规模增大，普遍增加了一至三倍。窑炉所设烟囱多已移到后部。特别值得一提的是，这一时期出现了窑床前高后底（约为7o坡度）的特殊设计，是一项创造性改革，使窑室内温度不均的问题得以改善。
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转捩点。所制器物的表面被广泛施釉，有学者认为是受罗马及欧洲人制造琉璃技术的影响，国为当时的人们与上述地区有着密切的贸易往来。
汉代人重视墓葬，成为习俗，殉葬品力求丰富而精细，被称为“明器”，它与祭器之别在于它是专门供死者在阴间所用而非为生者用具。陪葬品中除少量石质品、金属制品、木质漆器以外，被大量使用的为陶制品，因为这种材质可历千年而不腐败。除饮食所用的器皿外，大量摹拟生活场景，加以缩微，如陶制的楼阁、仓房、灶台、兽圈、车马、井台、奴仆等等，营造虚幻环境供死者享用。明器当中的壶、尊、盆、罐之类器皿，一般都在素坯之外敷设一层粉彩，并不与胎体相融，稍摩擦便脱落；小型生活场景模型，外表都施加绿色低温铅釉，这种铅釉有毒性已被当时人们所知晓，所以在日常生活用品中并不使用。对陵墓的重视，使这一时期出现了一种特殊建材 “圹砖”。“圹”就是指墓穴，圹砖体积较大，内部为空心，外表饰有图案，可连续排列，也可独立成为画面。砖面图案是模具拓印而成的，这是后世陶瓷器表面印花工艺的雏形。此外，在汉代陶器当中，瓦当的艺术成就也非常突出。
汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器物表面施釉烧成温度约在950oC1000oC之间，为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有细微碎纹。到汉代为止，我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步。在南方，此时已出现比较成熟的龙窑，增大窑室的同时也缩短了烧成时间。
魏、晋、南北朝时代
三国、两晋、南北朝是从公元 200年至581年。公元200年曹丕废了汉献帝自立为王，国号“魏”；第二年刘备在四川建立蜀汉政权；公元229年，孙权在建业（现南京称帝，国号“吴”，史称“三国”。
从公元263年魏灭蜀以后，连年战乱，北方出现了五胡十六国的局面。西晋灭亡之后。许多门阀士族渡江南下，先后建立了宋、齐、梁、陈四个朝代，史称“南朝”，与同时代北方的北朝统称“南北朝”。
三国、两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，相继在萧山、上虞、余姚一带出现了越窑、瓯窑、婺窑等着名窑址。所制器物注重品质，加工精细，可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品。 东晋南朝时期，在江西、四川、福建等地的窑址有了很大发展。但江浙一带的瓷窑都出现了明显的衰退迹象、瓷窑减少、数量降低、装饰简化、烧造略显粗糙。这种局面一直持续至唐代前期。
相对而言，我国北方生产瓷器的年代略晚。这一时代的动乱局面使中原一带遭受严重破坏，在这以前，关中、中原地区曾是中国的政治、文化、经济中心。陶瓷业的衰退也就在所难免，制瓷业的出现一直拖至了北朝时期。但这一时期却令人惊喜地出现了一种独特的、而且对后世有深远意义的陶瓷品种，这就是白瓷。
在我国，众所公认的、真正意义上的瓷器之出现当在东汉时期。它的坯体由高岭土或瓷石等复和材料制成，在1200oC1300oC的高温中烧制而成，胎体要求坚硬、致密、细薄而不吸水，胎体外面罩施一层釉，釉面要光洁、顺滑、不脱落、剥离。长江中下游的广大地区具有丰富的原材料资源，又富有燃料资源，所以这一地区的制陶业发展很快，出现了众多而且面广的窑址。瓷器的产地俗称“窑口”，是由考古工作者根据古代文献记载或实地发掘所逐步了解的。通过实地调查与发掘，基本上弄清了这一时期的一些主要窑口。比如越窑，又称“越州窑”，从东汉时期开创，至北宋衰落。其基本分部在浙江宁波、余姚、绍兴、萧山一带。其主要特点是：胎质细密、呈青灰色；釉质莹润，具有玉质感，釉色深绿，色泽纯正，坯釉结合紧密。唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。瓯窑，在温州一带。其特点是：胎质白中泛灰，釉层较薄，釉色淡青，透明度高，有细小开片，易脱落。再如江西的洪州窑、湖南的岳州窑、江苏宜兴窑等等。
这一时期的瓷器已取代了一部分陶器、铜器、漆器，成为人们日常生活最主要的生活用具之一，被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬冥器等等。
中国人饮茶习惯当起于东周时的四川一带，东汉时饮茶之风传至长江下游，此风蔓延迅速，至东晋时，已成为王室豪门的时尚。据古籍的记载，当时的茶饮方式方法与今日大不相同，所以需要一些形制不同的器具，数量上也有很大需求。经研究考证，当时造型独特的鸡头壶就是一种茶具，这种造型延至隋唐以后就不再有了。
瓷质谷仓罐是三国西晋时期出现的，它用于陪葬品，所以也称“魂瓶”或“神亭”，是由东汉的五联罐发展而来。这一时期的谷仓罐制作精细，堆塑繁杂，有人物、飞禽、走兽、亭台，粮食一直被视为人生第一重要之物资，所以从秦汉时代就开始给死者陪葬粮食，以供死者在阴间享用，同时，陪葬品中还含有整套粮食加工工具和做饭用的炊具，以体现吃饭的重要性。 南北朝时期佛教盛兴，各地都建造了大量寺庙、佛像石窑，僧尼数量猛增，带有佛教色彩、意义的装饰随处可见。如在建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案。体现在陶瓷器上，最有代表性的是“莲花尊”。
陶瓷还被大量运用到文具中，如笔筒、水盂、砚等。水盂的功能只是盛磨墨用水的，但造型都很丰富，有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷文具被广泛使用，与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。
这一时期的装饰特点比较明显，尤其是三国西晋时期的越窑最为突出。器物上常有表现生活场景的纹样，刻画细腻且逼真，真实地反映了那一个时期的社会面貌，也给今人研究建筑、音东、舞蹈、宗教、蓄牧等方面的课题提供佐证。一些生活用品如虎子、烛台、油灯、水盂上大胆使用夸张变形的动物形象，多方面地体现了当时社会的审美意识，丰富了人们的精神生活。 缥色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表，与北方地区的白瓷交相辉映。之外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。这种装饰方法简单易行，适应面广，效果较好，所以被广泛使用。用褐彩在器物表面上书写文字，是褐彩装饰的另一特色，这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴。其字体形式为书法研究提供了可靠资料。
当今所见的越窑晋瓷，工艺多为上乘，釉色高古，质地醇素，极具品味。由于当时的工艺水平，所生产出的陶瓷在釉色上发生很丰富的变化，青色中有偏绿的、偏黄或偏灰的，与釉料成份、烧成火焰都有很大关系。尽管现时的技术力量更加强大，但今人的仿制品都往往是千篇一律，死气沉沉，失却了古人的迹象。瓷釉的调制也是重要因素。青瓷釉最初是用瓷石与草木灰混制而成，风化程度差的瓷石一般含有大量助熔剂，常用来做釉，草木灰的作用是引入CaO成份，经过高温烧制与瓷石相互作用形成钙质釉。青瓷自东汉晚期出现以后，经过三国、两晋、南北朝，在坯、釉品质上产生了不同程度的提高，但由于瓷石原料分布地域广泛，原料成份含量多有不同，所以这一时期的瓷器釉色和质感有较大差异。
由于南方广大地区战乱较少，社会秩序也就比较安全，中原地区大批员纷纷南下，其中也不乏陶瓷业技工。而北方地区处于萧条境地，陶瓷业还不及汉代发达，对窑炉的使用也极少改进，仍延用圆形馒头窑。在南方，窑炉有了很大发展，龙窑结构被进一步改良。窑床长度达十余米，为解决龙窑窑室内抽力大、火焰速度过快的问题，这一时期发明了起缓解作用的“挡火墙”，可更有效地调节窑内抽力和温度。经测试，这一时期的瓷器都是在弱还原焰中烧成，烧结程度较好，烧成温度可达1300度左右，达到了现代瓷的品质水平，这无疑是与龙窑结构的改进和烧成技术的提高密不可分。
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瓷器是中华民族的伟大发明，它的产生和发展丰富了人类文化的内涵，推进了人类文明的进程。在江西的东北部有一座举世闻名的历史文化名城，它就是瓷都景德镇。景德镇生产陶瓷的历史长达两千多年，自宋代以后，便在中国陶瓷发展史上独领风骚，形成了独特的陶瓷文化氛围。它不仅是中华民族古代文化的一个精湛的典型，也是人类 文明史上一颗不断放射光芒的明珠。1958年，中国迄今为止唯一的一所陶瓷高等学府------景德镇陶瓷学院就在这座千年古镇诞生了，从而翻开了中国陶瓷高等教育的新篇章。她的前身是1909年创办的中国陶业学堂。如今学院已由过去单一的陶瓷专业，发展为以陶瓷工科为主体，文学、艺术、经济、管理兼备，体系完整，专业人才集中的多学科的陶瓷高等教育学府。现在，学院设有材料科学与工程学院、设计艺术学院、机械电子工程学院、工商学院、信息工程学院、成人教育学院、科技艺术学院和热能工程、外国语、社会科学、体育等11个院系38个专业，有硕士、本科、高等职业技术教育等多层次的培养形式，并向海外招收攻读学士学位和硕士学位的留学生。
学院以本科教育为主，着力发展研究生教育。现有设计艺术学、美术学、材料学、机械设计及理论等一批省部级重点学科、省级品牌专业和硕士学位授予点，同时具有培养同等学历申请硕士学位和专业硕士学位授予权。在近期内学院将新建一批硕士点和1至2个博士点。由于学院在行业中的特殊地位，国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心、中国硅酸盐协会陶瓷 分会、中国陶瓷协会信息中心 和人才培养中心、中国工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会、全国日用陶瓷检测中心、全国日用陶瓷标准化中心等一批国家级科研机构和专业协会，依托学院人才、技术及装备、信息等优势，纷纷在学院建立。学院以产学研为纽带，在广东佛山市与著名的建筑陶瓷产地南庄镇携手合作建立了华夏建筑陶瓷研究开发中心，共同为中国建筑陶瓷工业的技术进步与创新作出贡献。该中心已被科技部确认为国家建筑卫生陶瓷生产力促进中心，并已承担国家科技攻关项目“大规格超薄建筑陶瓷砖制造工艺及装备技术的研究与开发”。
学院拥有一支由中科院院士郭景坤和国内外著名陶艺家秦锡麟领衔的学识水平高、力量雄厚、梯队合理的师资队伍，他们中有很多是蜚声海内外的陶瓷艺术家或陶瓷工程专家。学院还聘请了一大批国内外著名学者为学院的名誉教授、客座教授。近年来，学院先后承担了300余项科研项目，其中主持和参加国家重点攻关项目、省部级科研项目百余项，许多科研项目已转化为生产力，成为地方经济的产业支柱。
学院 陶瓷艺术创作十分活跃，许多教师的作品被国内外著名的博物馆收藏。走进学院，你仿佛步入了一座陶瓷艺术殿堂，被那浓浓的陶瓷文化氛围所陶醉。校园里随处可见格调高雅、风格各异的雕塑，处处散发出艺术的芳香，充满着开放的活力。徜徉在教师作品陈列室、研究生作品陈列室、学生作品陈列室、外国作品陈列室、古陶瓷作品陈列室， 那一件件精美的陶瓷艺术作品令人流连忘返。
学院编辑出版的《中国陶瓷工业》、《中国陶瓷》、《中国陶艺》、《陶瓷学报》、《陶瓷学院报》等报刊，享誉国内外陶瓷界，其中《中国陶瓷工业》杂志是我国陶瓷行业唯一的中文核心期刊。学院图书馆藏书丰富，并建立起现代化的电子阅览室，现已被列为全国陶瓷文献信息中心。
在党和政府的重视和社会各界的关爱下，学院教育在规模、质量、效益等方面得到了协调发展。在教学工作中，学院按照拓宽专业，夯实基础，强化能力，提高素质的培养思路，根据社会对人才提出的需求，妥善处理好基础与专业、主干学科与相关学科、技术与经济、知识与能力素质等方面的关系，并形成了自身鲜明的办学特色：依托基地办学，以陶瓷工程和工艺美 术两大优势专业 为龙头，拓宽办学专业，注重学生动手能力的培养。学院毕业生就业形势一直很好，培养的毕业生活跃在祖国大江南北，成为中国陶瓷工业重要技术骨干力量，为中国陶瓷工业的腾飞作出了巨大的贡献，赢得了社会的一致好评。
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1、佛山陶瓷生产基地：
佛山陶瓷在中国乃至世界的陶瓷行业中均占有举足轻重的地位，但早期粗放式的发展给城市带来了沉重的环保压力。从2007年开始，就以“宁舍几百亿GDP也要把环境搞好”的决心，关停转移了300多家污染较大的陶瓷企业，仅留下60多家陶企在本地实现清洁生产，持续开展环境执法治理。
2、黄冈市黄梅瓷砖生产基地
杉木乡被称作黄梅“景德镇”。该乡有6家规模以上陶瓷企业、14条陶瓷全自动生产线，年产值30亿元。“陶瓷作为传统材料，转型升级势在必行。陶瓷企业都在升级改造生产线，天成陶瓷还准备新上无机非金属陶瓷项目。
3、广西梧州市陶瓷产业园：
梧州市陶瓷产业园藤县中和集中区，已有5家陶瓷企业的33条生产线成功点火并试产投产，每日几十万块瓷砖“新鲜出炉”。另有4家陶瓷企业的基建、安装等工作也紧锣密鼓进行。中和集中区总体规划2.1万亩，规划建设陶瓷生产线200条，年产值将达200亿元，配套物流业产值达100亿元。
4、黑龙江依安经济开发区：
黑龙江依安经济开发区总规划面积28平方公里，其中陶瓷工业区规划面积10.84平方公里，拥有长江以北储量最大的230亿吨砂质高岭土矿，石英砂储量达100亿吨以上。产品涵盖日用工艺陶瓷、外墙劈开砖、内墙砖、室内地砖、广场地砖、陶瓷刀具、特种陶瓷等，填补了黑龙江省陶瓷产业空白。
5、山西阳城陶瓷工业园：
阳城县委、县政府大力扶持陶瓷产业，斥资数亿元兴建陶瓷工业园，引进广东、福建、浙江、湖北、江西等地客商入驻，全县建成21家大中型现代化建筑陶瓷企业，形成年产2亿平方米的生产规模，以建筑陶瓷工业园区为载体，以阳城国际陶瓷城为抓手，以陶瓷产业配套项目为保障。
参考资料来源：国务院侨务办公室-佛山：中国产业重镇兴起“绿色制造”浪潮
参考资料来源：国际在线-黄梅新材料产业紧盯高质量：从“一片瓷砖”到百亿产业
参考资料来源：人民网-广西最大陶瓷生产基地建设探秘：白土变“真金”
参考资料来源：人民网-“北国瓷都”依安：两年内打造10亿级陶瓷产业集群
参考资料来源：人民网-山西阳城亮出新名片 打造中国北方最大的陶瓷生产销售基地
