青年陶瓷艺术家邓利的简介以及作品收藏价值

新美术馆于2008年3月竣工，位于中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积

共4150平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中报告厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。

随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。特别是在学术展览之余，新馆将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。 中央美术学院新美术馆是由日本建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，位于望京花家地南街8号中央美术学院内校区用地东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。

新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。整个建筑外形独特，布局合理。

设计师矶崎新先生具有丰富的美术馆设计经验。他一共设计了12个美术馆，其中巴塞罗那奥林匹克体育馆是他的代表作之一。中央美院的美术馆是矶崎新在北京的第一项设计，也是他在中国设计的首座美术馆。他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他为美院设计的美术馆体现着东方化的特色，同时又融入了现代的设计理念，难能可贵的是该部分设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，可谓国内一流。

建成后的美术馆高24米，总共6层，地上4层，地下2层。地下一层有报告厅以及创作室、会议室等办公区域，地下二层设定了健全的书画保存机构，包括修复室、研究室、暂时和永久典藏室。地上分为四层，一层为观众提供空旷的公共空间，设有书店、咖啡厅以及可以容纳380人的会议厅；二层是相对封闭的空间，主要满足固定展览的需要，该层完全采用灯光，避免了阳光中紫外线的照射对书画的损害，适合书画长期展览。美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国Erco的技术，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙的南方的密石，很好地解决了灯光反射的问题，在内部空旷的空间里，与作品发生关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的一种理想状态。值得一提的是，在该层有40米的珍藏陈列室，长期陈列明清的精品画作，方便研究和观赏。三、四层主要针对大型展览，没有立柱，空旷的空间，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求，可以满足多种大型展览的需要，如三层提供高11米，千余平方米的大展厅。在这种空间中不仅适用于“白色立方体”般的传统展览方法，而且在展览中能够展示出适合展厅特征的“场地特性型”的作品。同时，为了满足各种特殊展览的需求，设有特殊展厅。

美术馆的空间设计满足多种展览的需求，这种需求不以牺牲内部的美感为代价，在内部才采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划分出多个层面，线、面结合富于变化、有很强的现代感。为了整个美术馆内部造型的统一，注重设备的选择应用，尤其在灯光和展陈条件上。实用与美观并重，打造出内部空间的完美与协调。

这样一座不仅在建筑规格上已达国际水平的美术馆，已经吸引了全世界的目光，再配合以中央美术学院的专业学术研究精神的背景，无疑将成为中国最重要东西方文化交流的美术馆。 中央美术学院美术馆自成立之日起就十分重视对艺术品的收藏，藏品涉及古今，兼顾中西，包括了美术的各个领域，体现着各个艺术类别与众不同的风格样式。同时，由于中央美术学院是一所综合性的、专业门类齐全的国家高等美术学院，作为学院整个教学机构的一个组成部分，美术馆的部分藏品同时也反映了建国以来我国美术教育发展的历程。

中央美术学院美术馆现已收藏各类美术作品1.3万余件，包括清代以前及近现代艺术大师、当代著名美术家的代表作和建院以来历届学生的优秀作品，国内外艺术家本人及家属、国外政府、团体捐赠的美术作品，以及由我国政府和其他文化机构转交来的国外艺术品。收藏的品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品，还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺及铭刻拓片等中国古代文物。

美术馆的藏品中包括十分珍贵的欧洲油画原作，还有许多由我国油画家在国外著名博物馆内精心摹绘的具有相当研究价值的西洋名作临本，早年留学国外艺术家的创作及中国当代著名油画家的作品反映了从油画传入我国时直至当前每一个阶段的发展历程；在中国古代书画收藏方面，有周之冕、朱耷、虚谷、黄慎、董其昌、袁江、任颐、吴昌硕等历代大家的多种绘画原作，其中大约一百幅的中国古代名家书画已载入国家《中国古代书画目录》，部分作品被收入《中国美术全集》。除了在古代书画收藏上的成就之外，美术馆还较为系统的收藏了清末至建国以前近代有代表性的中国画家和建国以后著名老一辈中国画家和优秀中青年中国画家的作品。藏品之中包括20世纪我国著名国画大师齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠、吴作人、李苦禅、李可染、黄秋园等名家的作品以及当代部分著名中国画家的作品；另外，木刻、铜版、石版等形式风格多样的版画作品，我馆收藏也相当丰富，展现了版画艺术在我国的兴起和蓬勃发展；当代著名画家董希文、叶浅予、刘凌沧、萧淑芳、张仃等临摹的涵括敦煌、永乐宫、麦积山等石窟寺庙壁画的摹本以及部分我院早期学生所临的壁画也在收藏中。 现在，中央美术学院新美术馆已经2008年3月投入使用。新建美术馆

位于望京新校院内，由日本建筑师矶崎新设计，占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层的建筑。展馆包括藏品库房、固定展厅、临时展厅以及艺术家创作室，报告厅、会议室、咖啡厅、商店等完善的服务设施。美术馆无论从外观设计，内部设施等方面均为国际一流，必将成为北京又一国内外艺术交流的中心。

新建美术馆藏品库房1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准；展览、陈列面积4150平方米，顶高最高约11米，适合架上绘画、现代设计、多媒体及装置多类型展览；同时可容纳380人的报告厅更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。

随着新馆的建成使用，中央美术学院美术馆将在国家和学院的大力支持下加速提高馆藏水平、服务水平、科研水平和自动化管理水平，向公众开放一个高层次高水平的审美领域，向世界呈现一个辉煌的文化艺术殿堂。

一、中国美术馆

中国美术馆的主体建筑采用仿古建筑的阁楼形式，在建筑外观主体上采用古典三段式构图，展现出明显的民族风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至六层楼共有21个展览厅，展览总面积6660平方米。中国美术馆收藏有近现代美术作品和民间美术作品13万余件，从书法、油画到山水国画再到版画、雕塑，无所不包，展品定期更换。以中国近现代艺术家作品为主，对书法、绘画等感兴趣的一定不要错过。

二、浙江美术馆

浙江美术馆坐落于西湖畔，毗邻万松岭，占地面积35000平方米，拥有各种规格的展厅14个。主要代表国家承担美术作品和美术文献的展览陈列和征集收藏。自2009年开馆以来，一直坚持“重在当代，兼顾历史，立足浙江，面向世界”的立馆方向，以“中国风”作为自己的风格追求。重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献。

三、关山月美术馆

关山月美术馆是以中国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的现代美术博物馆，坐落在深圳莲花山公园旁。美术馆占地8000平方米，总共三层，1楼是一个临时展厅，不定时的会有各种主题的展出，2楼是关山月先生的书画展，3楼会有不定期的展览。馆内收藏了关山月先生813副各个历史时期的代表作品，主要以花鸟山水的国画为主，同时兼顾其他当代艺术作品的收藏，对研究我国近代国画发展有极高价值。

四、北京画院美术馆

北京画院美术馆是新中国成立最早、规模最大的专业画院。下设办公室、学术部、展览部、教育部等机构。建筑面积4600平方米，设四个展厅，展览面积1167平方米。有容纳上百人的同声翻译报告厅、有各种中小型会议厅、有各种装饰风格的高档贵宾室和可进行超大型作品创作的画室，可以举办各种学术交流活动。以陈列艺术大师齐白石的作品为特色，以收藏、研究近现代京派绘画为方向，同时策划主办现当代中外画家专题展览学术研讨及国际美术交流活动。

五、广东美术馆

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术美术馆，于2011年被评为首批国家重点美术馆，总建筑面积22000平方米，共设有12个展厅，展区面积8000平方米，户外雕塑展示区面积5000平方米。其总体设计和布局体现出与美术馆功能性质的统一性。广东美术馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象，以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点，藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体，兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。

六、中国国家画院美术馆

中国国家画院美术馆是中国国家画院机构之一，展馆面积约1900平方米，展线400米，有五个展厅及贵宾厅。中国国家画院美术馆以弘扬民族精神，延续和发展中国画传统文脉为宗旨，以现当代中国画收藏、陈列、研究为特色，自开馆以来，先后举办了“中国画研究院藏画展”、“当代中国画联展”等各类展出，同时，展馆还举办学术研讨、国际美术交流活动以及众性美术展览。

七、上海美术馆

上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。上海美术馆现有藏品8000余件，依托收藏，积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究，并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。在经常性展出其东南亚艺术藏品的同时，还策划了多种以国家为关注点的展览。

八、中央美术学院美术馆

中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新在中国设计的首座美术馆。美术馆建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。外墙覆盖灰绿色的岩板与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。中央美术学院美术馆是集合了展览陈列、学术研究、教学互动、典藏修复、公共教育、国际交流、智识传播等功能而建设的专业性、国际化的现代美术馆。

九、湖北省美术馆

湖北美术馆是省文化建设的标志性建筑之一，美术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米。其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。美术馆术馆承担对国家艺术珍品的收藏、研究、陈列、展览，以“立足本士文化，推进当代艺术”为宗旨，以学术交流和公众推广为主要目标，建立一个高品位、有特色的专业化美术馆。

十、江苏省美术馆

江苏省美术馆是中国近现代第一座国家级的美术馆，建筑面积共计40000平方米，为首批国家重点美术馆。馆藏以近现代美术作品为主，兼及古今中外，规划以收藏"新金陵画派"代表画家的作品为重中之重。现有各类藏品近万件，其中以中国画最为丰富，包括明吴门画派、清初四王、金陵八家、扬州八怪，海上画派、新金陵画派以及20世纪诸名家的作品。此外，还收藏大量版画、中国油画、中国水彩画、当代书法、民间艺术等美术作品。

郑州大学美术学院坐落在郑州市高新区郑州大学新校区人文学科园内北侧。

始建于2001年，并于当年开始招收第一批美术类专业本科生。经学校批准，借文科相近硕士点，招收“美术考古“方向研究生3名（01年2名，02年1名）

建系专业为“艺术设计”，01级学生37名，三学期美术打基础教学后，经学校同意，其中37名学生改报了“绘画”专业。

2002年增设“绘画”专业，02级学生59名，其中“艺术设计“专业学生40名，”绘画“专业学生19名。

2003年下半年申报增设“雕塑”专业，获得批准，2004年实现招生。

2004年申报增设“美术学”硕士点，2005年获得批准，2006年实现由美术系独立招收研究生。

2006年6月在新校区由清华大学设计的美术系新教学楼建成启用。

2009年开设动画设计专业方向。

2010年首次招收河南省以外的学生，面向山东（设计10人、雕塑10人）、浙江（设计10人）实行校考，共收30人。

2011年3月美术系联手音乐系、新闻与传播学院协同攻关，成功申报获得”艺术学“一级硕士点。

2011年下半年开设书法专业方向，首批从绘画专业招生6人。

2011年6月26日美术学院正式揭牌成立，并聘任中国书法家协会主席张海先生担任院长。

2011年面向省外继续扩招，增加安徽、湖南两省。

2011年9月22日经国务院学位委员会学科评议组审议，下发了《关于下达按<学位授予和人才培养学科目录>进行学位点对应调整结果的通知》我校新增设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学等一级硕士点，自动撤销原艺术学硕士点。

2011年12月29日在河南艺术中心美术馆举行10周年庆典。

2012年新增了对湖北、四川、山西（首次面向省外招收书法专业）等省份的招生。

美术学院目前师资力量雄厚，有教职工35名，其中教授3名，副教授12名，博士学位3人，硕士学位18人，硕士生导师11人。目前有全日制在校本科生400多人、研究生51人，其他层次580人。

郑州大学美术学院以研究生教育为龙头，以本科生教育为基础，现有“绘画”、“雕塑”、“艺术设计”三个本科专业，涵盖了中国画、油画、书法、雕塑、平面设计、动画六个方向。一个“艺术学（艺术学理论）”一级硕士学位点，“美术学”、“艺术学”两个二级硕士学位点，“美术学”为省级重点学科。拥有艺术陶瓷研究所和书法文化研究所两个研究机构，一个民间艺术研究中心。

郑州大学美术学院至今已经走过了十年的风雨历程。2011年上半年经报上级批准在原有郑州大学美术系基础上建立郑州大学美术学院。

中国美术馆作为中国最高艺术殿堂，是我国国家级造型美术博物馆，主要承担着中国现当代美术作品的收藏、研究、展览和交流任务。它对来此举办个人作品展的艺术家有着严格的标准，其中之一必须是中国美协会员，另外在陶瓷界，一般作品属于工艺品范畴，不具备艺术品的资质，因此极少有人能登此大雅之堂进行个人作品展览。在中国美术馆陶瓷界个人办展的历史上，有一个人的名字格外瞩目，那就是被誉为“世界陶瓷第一人”的我国陶瓷艺术泰斗，一代宗师周国桢先生，他不仅是第一个进入中国美术馆举办个人作品展的陶瓷艺术大师，而且一生中有三次这样的殊荣。 1986年，中国美协在中国美术馆主办“周国珍陶瓷艺术展览”；中央电视台、北京电视台、北京文联均录放新闻；中央美术学院雕塑系主任钱绍武撰文《周国桢陶雕欣赏》，于《人民日报》刊登；原定由《中国雕塑》编辑部、中央美院雕塑系联合召开的“周国珍陶瓷艺术座谈会”也破格改由中国美协组织召开。大师本人在北京受到最高礼遇，在京艺术家、文艺评论家、中央美院、工艺美院的同仁也都参加了盛会，纷纷向他表示祝贺。座谈会上钱绍武教授说：“对周国桢作品的研究和验收，不是我们几个人能搞出来的。我相信周国桢的艺术将会得到全世界的验收。历史会对他作出适当的评价。

”当时连一些外国使馆官员也久闻盛名前来一睹大师作品的风采，一时间在京各大报刊电视媒体纷纷报道此次展会的盛况，大师成为首都各大报刊的新闻人物，轰动京华。王朝闻、钱绍武等多次撰文予以高度赞扬。《人民日报》、《新华文摘》、《嘹望》周刊、《艺术世界》、《美术丛刊》等报刊杂志，发表了他数十件作品。盛赞他既是景德镇清代遗风的反叛者，又是勇于反映时代精神的创造者。《景德镇陶瓷艺术名人录》、《瓷都艺星》等专版评介其人其作。《文汇报》头版发表《美啊!周国桢的动物雕塑》的评论，盛赞其艺术。原国务院副总理在观展后对周国桢说：“很好，你这条路子走的对，走得好！”“知音难得，你的作品追求的是神形理趣的高度结合。”国画大师刘海粟对他赞叹道。著名艺术家王朝闻先生这样称赞他“周国桢在艺术风格上拙中见巧，形象耐看，越看越美，构思巧妙，仿佛自然而然记录其所见”。“我最近见到的人都在赞美你的作品，都叫我来看看，今天我来了，确实很好，你的成果为国争了光”，国画大师李可染对周国桢这样说。“我欣赏你的创造精神，你的东西在日本可算是国宝级藏品”，原中国美协副主席华君武当面对周国桢这样说。 据海度艺术俱乐部有关人士透露，为庆祝周国桢大师80大寿及60年所取得的艺术成就，2011年11月11日至20日由文化部艺术研究院、中国美协、中央美院三家单位联合为他在中国美术馆举办大型作品展。这是周国桢有生以来第三次在中国最高艺术殿堂进行个人作品展，惊世创下的中国美术馆办展记录，至今无人能及。前两次都精彩非凡，值得铭记回味，相信第三次也必将辉煌呈现，引领人们一睹大师巅峰的精艺风采。

60年来，大师一直在延续着自己的梦，他开创了一个时代，引导了中国现代陶艺的新潮流。从创造高温色釉的动物世界到寻求民间艺术与文人艺术的契合，先期的概括、夸张、幽默，有雅拙之美后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。不只是让陶瓷从工艺品提升为艺术品，更在陶瓷具体表现手法上进行了无数创新。其在大型雕塑上的成就无人能及，其所营造残缺美的造诣更是震撼了世界，甚至可与欧洲文艺复兴时期的雕像相媲美。

      最近跟一位来工作室求茶壶的老板大哥聊起来，他说，自己儿子在上海搞金融，赚钱不少，但他儿子跟他说，自己最羡慕的是搞艺术，可惜，出个艺术家需要至少三代。一代是农民，二代是工人，三代搞金融，第四代就让他搞艺术，干自己喜欢的拓展心性的事，无拘无束。

      听了这话，我感觉很羡慕我家先生。细数他的祖上，太爷爷是篾匠，爷爷是木匠，父亲是当时从跟着供销社铁匠组拉风扇的小伙计干到正式员工，到管理莲西北地域供销社的工作，到退休。到了先生这代，他大学义无反顾的选择陶瓷艺术设计专业，公公大人心里不是很满意，说培养了这么多年，培养了个“窑包子”（老家对在以前窑炉上炼泥烧窑人的称呼）。不过，看到儿子对陶艺专业干的这么痴迷，也不再说什么，全是默许了。这么细数，他也算是排到了第四代上出来的艺术家，符合规律。

      没有个痴迷尽，不是真喜欢，不要做艺术。跟先生从大学相处，从女朋友到夫人的我，可谓见证了一位艺术家的成长。如果让我用一个字来评价他，那就是“痴”。从接触陶艺专业开始，他就一门心思做研究，除了在图书馆翻读相关书籍上网查阅资料，就是去各个博物馆陶瓷馆参观，淄博当地的各个艺术场馆和当地的陶瓷厂及个人作坊，他走了个遍。还经常去跟研制釉料的师傅和美陶场老艺人切磋。跟导师去景德镇考察学习，去北京找导师的师傅——中央美院的“祖师爷”交流。都说他不善言谈，但跟专业人士谈起专业，他总是滔滔不绝。天性实诚的他，实在的面庞就是通行证。

      艺术家需要超常的耐性。在创作实践中，他更是痴心不改。大一到大三总是随身携带着泥巴，听着课看着教授和身边同学的表情，自己就在座位上捏头像，去公园溜达，看到形形色色的人，他立马就用泥巴记录下来，就这样，三年时间他捏出了“人生百态”。每个的形态，表情各不相同。烧窑的时候蹭导师的“窑缝”，三年时间积累的全都烧制出来，足足五六百件。有了前期的积累，大四毕业设计，别人在绞尽脑汁的时候，他就很从容的着手自己的“人生百态”的创作。“喜，怒，哎，乐……”每件作品60-70公分，大件的头像，将人生百态呈现的淋漓尽致。创作的日子里，他早上从餐厅吃点饭，一头就扎进陶艺教室，饭不吃，水也忘记喝。我这女朋友也是被“遗忘”，生气又心疼他，我只好把午饭和晚饭打了给送去教室，他总是笑笑，很感激的表情。但，很多时候是，我把饭放在那里，上完自习回来过去看看，丝毫未动。整个人对着泥巴时而沉思，时而傻笑，往往身上脸上全是泥，活脱脱一个泥匠。

      毕业设计展览，当地各大媒体来美院录制采访，他的人生百态系列自然是最出彩的设计。来看展览的人们，围在作品前赞不绝口，至今我还记得当时那火爆的场景，拍照的留念的，毕业展览上就要交钱预订的……。专家教授们打分量化，《人生百态系列》凭实力第一。本来淄博都市频道是来录制2005届毕业展的，最后录了一期马池彬专访。两位导师对他的执着坚持和对艺术的“痴迷”，也是一致夸赞。作为工大美院的首批陶艺专业学生，全班19位同学，只有马池彬掌握了烧窑的技术，还自己拓展研发了烧窑的还原窑变法。当年的山东省杰出青年陶艺家评选，马池彬凭代表作《人生百态系列》，顺利当选。也是那届毕业生中的唯一一个入选的。

      这在当时工大里是大新闻，学校广播和宣传栏里，关于优秀毕业生的介绍，他占了很大的篇幅。“痴”心不改，“艺”路执着。艺术家需要执着的坚持。（未完待续）

西安美术学院非常不错，是一所高等美术类院校，陕西省“国内一流大学建设高校”，陕西省省属高水平大学，教育部高等学校红色经典艺术教育示范基地 ，广电部西北动漫教育基地，第三个获得博士学位授予权的国内美术学院。

学院雁塔、长安、临潼三个校区总占地面积约81万平方米，设有16个本科教学单位、25个本科专业。

学校师资力量：

学院有教职工739人，有专任教师494人，其中教授65人，副教授179人。研究生学历教师占教师总数的78.95%，其中博士研究生学历教师占教师总数的10.73%。

学校累计培养：享受国务院政府特殊津贴15人，获得“突出贡献专家”称号7人，国家“三五人才”4人，国家级教学名师2人，全国师德先进个人1人，全国优秀教师6人。

以上内容参考：百度百科--西安美术学院