德鲁塔出品的肖像式彩绘陶盘装饰上有什么特点以及它的作用是什么？
著名陶瓷产地德鲁塔出品的一件肖像式彩绘陶盘，装饰上运用了该地特有的金黄色彩绘。盘子中央是一位美貌女郎的画像，人物面前的饰带上写有“希望永驻我心”的题词。盘子边缘的花果装饰也许是一种家族纹章。此类作品的实用性有所减退，而多用来纪念订婚、结婚、孩子出生等事件，或者起收藏、陈设、观赏的作用。
1、瓷器的鉴别方法
购买瓷器有个“四字诀”，即“看”、“听”、“比”、“试”。
“看”就是要将瓷器上下内外细细观察一遍。一看瓷器釉面是否光洁润滑，有无擦伤、小孔、黑点和气泡；二看形状是否规整，有无变形；三看画面有无损缺；四看底部是否平整，须放置平稳，无毛刺。
“听”就是听轻轻弹叩瓷器时发出的声音。如声音清脆、悦耳，则说明瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷化完全。如声音喑哑，就可断定瓷胎有裂损，或者瓷化不完全，这类瓷器经冷热变化，易开裂。
“比”就是比较。对配套瓷器，要比较各配件，看其造型及画面装饰是否协调一致。尤其是成套的青花或青花玲珑瓷，因为青花呈色随烧成温度不同而发生变化，所以同是青花瓷，颜色有深有浅，一套几件乃至数十件的成套冷瓷器，如各件青花呈色有明显差异，这套瓷器就大为逊色了。
“试”就是试盖、试装、试验。有的瓷器带盖子，有的瓷器由几个元件组合而成，在挑选瓷器时，别忘了将盖子试盖一下，将元件试组装一下，看看是否合适。另外，有的瓷器具有特殊功能，如滴水观音，能自动滴水；九龙公道杯，酒斟满到某一位置，会全部漏光。所以要试验一下，看其功能是否正常。
2、陶瓷餐具的选购
陶瓷餐具造型多样、细腻光滑、色彩明丽且便于清洗，是绝大多数家庭购买餐具的首选。但是，陶瓷表面上的彩釉却有可能成为健康杀手。彩釉中的铅、汞、镭、镉等都是对身体有害的元素。放射性元素镭会杀伤白血球。镉、铅和汞都是重金属，镉和铅会引起肝脏或其他内脏中毒，汞会引起肝、肾硬化。使用不合格的陶瓷产品时，这些有害物质会溶出，随着食物进入人体，时间一长，会引起慢性中毒。同时，制作陶瓷的粘土也要注意，劣质的粘土含微生物和有害物质较多，即使不上彩釉也会损害人体健康。因此产品的规格和质量尤为重要，达标的彩釉陶瓷对人体基本没有危害，而看起来干干净净的无彩陶瓷餐具却可能为健康埋下隐患。
在购买和使用陶瓷餐具时，要注意以下几点：
1)购买陶瓷餐具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷餐具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0。5毫克/升。目前正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求；
2)购买时要注意看餐具的成色，用手触摸餐具表面，看内壁是否光洁；
3)用鼻子闻是否有异味；
4)不要购买颜色过于鲜艳的陶瓷餐具。为使色彩鲜艳，厂家会在釉彩里加入一些重金属添加剂，因此，颜色越鲜艳的餐具，重金属就越容易超标；
5)应购买原料、工艺控制比较严格的釉中彩、釉下彩餐具；
6)餐具在使用前用沸水煮5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出餐具中的有毒物质。
3、艺术陶瓷的选购
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸；生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴别。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再就是看整体效果，是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，存在裂纹的陶瓷则有沙哑声。
妃嫔日用瓷器配额
妃嫔的日常用度包括宫分、铺宫。宫分是上自皇太后，下至贵人、常在、答应等人每年按等级所供应的不同品种、数量的金银、布匹，以及每月、每日所供应的粮肉、菜蔬、副食等，包括绸缎、貂皮、米面、炭蜡等项。铺宫是指皇太后、皇后、妃嫔以及福晋等人宫内所用不同等级、品种、数量的金属器皿、瓷器、漆器等。在等级森严的清宫大内，由于妃嫔的名位不同，在日常用度的数量上存在着明显差异，依其等级而递减。
铺宫中瓷器的配额，主要有各种类型的碗、杯、盘、碟、盅等，在颜色、纹饰和数量上都有严格的等级。据《国朝宫史》“经费”条记载，后宫用瓷共分6个等级：
一、皇后
皇后在后宫的地位等同于皇帝在前朝的地位。先由太后从近支王公大臣的女儿中挑选，再由皇帝册封。一般册封一位皇后(以玉如意为示，得如意者为后)和两位妃。这样册封的皇后地位最高，所生长子一般封为皇太子。其配额的瓷器数量是：“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗一百，各色瓷碗五十，黄瓷盅三百，各色瓷盅七十，各色瓷杯一百，瓷渣斗四。”
二、皇贵妃
皇贵妃这一名号始于明朝成化年间宪宗追封宠妃万贵妃为皇贵妃，清朝沿用，在皇后之下设皇贵妃一人。其配额的瓷器数量是；“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十，白里黄瓷碟四，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗五十，各色瓷碗五十，白里黄瓷盅二，各色瓷盅二十，瓷缸二。”据清《称谓录》记载：“本朝，皇贵妃位在贵妃上……册封之礼，皇贵妃以册、宝，妃以册印。”
三、贵妃
贵妃，南朝宋武帝时始置，隋至清代一直沿用，地位次于皇后(明清时设皇贵妃地位高于贵妃)。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟三十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗四十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十五；瓷缸一。”
四、妃
妃，皇帝的妾，清代妃的地位次于贵妃。其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘二，各色瓷盘二十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟八；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗三十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十二；瓷缸一。”
五、嫔
嫔，皇帝的妾，在清代地位次于妃。其瓷器配额是：“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗二十；蓝地黄龙瓷盅二，各色瓷盅十，瓷缸一。”
六、贵人
据《称谓录》记载：“东汉定制，皇后之下即贵人也。本朝贵人位在妃、嫔之下，而贵人之下即是常在、答应，同此一称，而位之尊卑与东汉时异矣。”其瓷器配额是：“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八；绿地紫龙盅二，各色瓷盅十。”
七、常在
常在为明、清后宫第六等级的嫔妃，其地位在贵人之下。其瓷器配额是：“五彩红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四；五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十；五彩红龙盅二，各色瓷盅六。”
八、答应
秀女人宫后，一般封答应。贵人以上得出自世代显贵人家，贵人以下只须从拜唐阿子女中挑选。有的秀女配近支宗室或皇子、皇孙。其瓷器配额是：“各色瓷盘八，各色瓷碟四，各色瓷碗十，各色瓷盅六。
综上所述，《国朝宫史》记述的后宫用瓷主要分为各色釉瓷器、黄釉瓷器(单色釉)、色地龙纹瓷器(花釉)、五彩红龙瓷器(彩绘)等品种与类型。
妃嫔日常吃食定额：
皇太后：猪一口、羊一只、鸡、鸭各一只、新粳米二升、黄老米一升五合、高丽江米三升、粳米粉三斤、白面五十一斤、荞麦面一斤、麦子粉一斤、豌豆折三合、芝麻一合五勺、白糖二斤一两五钱、盆糖八两、核桃仁四两、松仁二钱、枸杞四两、晒干枣十两、猪肉十二斤、香油三斤十两、鸡蛋二十个、面筋一斤八两、豆腐二斤、粉锅渣一斤、甜酱二斤十二两、清酱二两、醋五两、鲜菜十五斤、茄子二十个、王瓜二十条、白蜡七枝（内一枝重五两，三枝各重三两，三枝各重一两五钱）、黄蜡二枝（各重一两五钱）、羊油蜡二十枝（各重一两五钱）、羊油更蜡一枝（夏重五两、冬重十两）、红萝炭（夏二十斤、冬四十斤）、黑炭（夏四十斤、冬八十斤）。
皇后：猪肉十六斤、（盘肉）羊肉一盘、鸡鸭各一只、新粳米一升八合、黄老米一升三合五勺、高丽江米一升五合、粳米粉一斤八两、蜂蜜四两、核桃仁二两、松仁一钱、枸杞二两、晒干枣五两、猪肉九斤、猪油一斤、香油一斤六两、鸡蛋十个、面筋十二两、豆腐一斤八两、粉锅渣一斤、甜酱一斤六两五钱、清酱一两、醋二两五钱、鲜菜十五斤、茄子二十斤、王瓜二十条、白蜡五枝（内一枝重三两，四枝各重一两五钱）、黄蜡四枝（各重一两五钱）、羊油蜡十枝（各重一两五钱）、羊油更蜡一枝（夏重五两、冬重十两）、红萝炭（夏十斤、冬二十斤）、黑炭（夏三十斤、冬六十斤）。
皇贵妃：猪肉十二斤、羊肉一盘、鸡一只（或鸭一只）、陈粳米一升五合、白面五斤、白糖五两、核桃仁一两、黑炭（夏三十斤、冬六十斤）、六安茶叶十四两（每月）、天池茶叶八两（每月）、 干枣一两六钱，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，清酱八钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡五支，红箩炭夏十斤、冬十五斤，黑炭夏三十斤、冬六十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶十两（每月）
贵妃：猪肉九斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十五只（每月），陈粳米一升三合五勺，白面三斤八两，白糖三两，核桃仁一两，干枣一两六钱，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，清酱八钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡五支，红箩炭夏十斤、冬十五斤，黑炭夏三十斤、冬六十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）
妃：猪肉九斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十只（每月），陈粳米一升三合五勺，白面三斤八两，白糖三两，核桃仁一两，干枣一两，香油六两，鸡蛋四个，面筋四两，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两五钱，醋二两五钱，鲜菜十斤，茄子八个，王瓜八条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡二支，红箩炭夏五斤、冬十斤，黑炭夏二十五斤、冬四十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）
嫔：猪肉六斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共十只（每月），陈粳米一升三合，白面二斤，白糖二两，香油五两五钱，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜八斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡二支，黄蜡二支，羊油蜡二支，红箩炭夏五斤、冬八斤，黑炭夏二十斤、冬三十斤，六安茶叶十四两（每月），天池茶叶八两（每月）
贵人：猪肉六斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共八只（每月），陈粳米一升二合，白面二斤，白糖二两，香油三两五钱，豆腐一斤，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜六斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡一支，黄蜡一支，羊油蜡一支，红箩炭冬五斤，黑炭夏十八斤、冬二十五斤，六安茶叶七两（每月），天池茶叶四两（每月）
常在：猪肉五斤，羊十五盘（每月）、鸡鸭共五只（每月），陈粳米一升二合，白面二斤，白糖二两，香油三两五钱，豆腐一斤八两，粉锅渣八两，甜酱六两，醋二两，鲜菜六斤，茄子六个，王瓜六条，白蜡二支，羊油蜡一支，黑炭夏十斤、冬二十斤
答应：猪肉一斤八两，羊十五盘（每月）、鸡鸭共五只（每月），陈粳米六合，白面二斤，随时鲜菜二斤，黄蜡一支，羊油蜡一支，黑炭夏五斤、冬十斤
在“正大光明”匾下，宝座台上设皇帝宴桌。席上珍馐佳肴十分丰盛，并具有满族特色。计有热菜二十品，冷菜二十品，汤菜四品，小菜四品，鲜果四品，瓜果，蜜饯果二十八品，点心、糕、饼等面食二十九品，共计一百另九品。万寿节家宴，大多用铜胎镀金的掐丝珐琅“万寿无疆”盘碗。盘碗底有“子孙永宝”款。元旦，除夕等大宴一般用青玉盘碗。在宝座台下，分东、西两个摆陪宴桌。东边头桌为皇后宴桌，设宝座，皇贵妃以下不设座位。家宴的陪宴者，有皇后，贵妃，妃，嫔，贵人，常在，公主等；宗亲宴的陪宴者，有亲王、郡王、贝勒、阿哥等。设多少陪宴桌，视陪宴者人数而定。皇后独自一桌，其余二人一桌。桌上摆热菜，冷菜，糕点，瓜果等十五品。大宴的菜肴以鸡、鸭、鹅、猪、鹿、羊、野鸡、野猪肉为主，并有燕窝、香蔁、蘑菇、木耳、鲜菜等等。
皇后独自一桌，其余二人一桌。。。
据史籍记载，皇后（包括皇太后）每人应享有金餐具36件，银餐具98件，各种细瓷盘、碗、杯、盅、勺等340件，另有象征身份的“ 位份碗”，黄地黄里暗云龙瓷碗660件。
皇贵妃、皇贵妃及以下无金餐具，银餐具7件、各式细瓷盘、碗、杯、盅、勺等121件；贵妃银餐具6件，各式细瓷餐具64件；妃银餐具6件，各式细瓷餐具64件。她们的“位份碗”分别配有38件、18件、14件
嫔银餐具6件，各式细瓷餐具40件，“位份碗” 是蓝地白里香云龙碗12件。
贵人（贵人及以下无银餐具）各式细瓷餐具32件，“位份碗” 是绿地白里紫云龙碗10件。
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常在各式细瓷餐具26件，“位份碗”是白地白里五彩红云龙碗10件。
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答应各式细瓷餐具26件，无“位份碗”。
贵人用绿地紫龙瓷盘
妃嫔服饰：
清代女贵族穿着的礼服较为繁琐，同时也更能反映出保留的许多满族服饰旧俗。以皇后礼服为例，除朝冠、朝服外，额上束金约，颈下饰领约，朝服内衬朝裙，外罩朝褂，朝珠戴三盘，又胸前所垂彩帨与耳上所饰耳坠等皆在礼制之内。清制，皇太后、皇后的礼服等级完全一样，皇贵妃礼服稍次一等，贵妃以下袍服皆用金黄色，其余饰品等级递降。
皇后朝冠·
皇后朝冠除中央顶饰三层金凤外，朱纬上还缀一周金凤共7只和金翟1只，位于后面的金翟向脑后垂珠为饰，皇后为五行二就，冠后又垂护领。
【典 制】
皇太后、皇后朝冠，冬用薰貂，夏以青绒为之，上缀朱纬，顶三层，贯东珠各一，皆承以金凤，饰东珠各三，珍珠各十七，上衔大东珠一。朱纬上周缀金凤七，饰东珠各九，猫睛石各一，珍珠各二十一。后金翟一，饰猫睛石一，小珍珠十六。翟尾垂珠，五行二就，共珍珠三百有二，每行大珍珠一。中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各六，末缀珊瑚。冠后护领垂明黄绦二，末缀宝石，青缎为带。
皇贵妃、贵妃所戴朝冠，其质与皇后朝冠相同。冬用薰貂，夏以青绒为之。上缀朱帷。其冠顶、朱纬等之饰，亦与皇后朝冠相同。惟翟尾垂珠，凡珍珠一百九十二颗，三行二就；中间金衔青金石结一，东珠、珍珠各四；末亦缀珊瑚。冠后护领与皇后朝冠相同。
贵妃之冠服袍及垂绦，皆为金黄色，余制均与皇贵妃相同。
妃之朝冠，顶为二层，贯东珠各一，皆以金凤，饰东珠九，珍珠十七，上衔猫睛石。朱纬上周缀金凤五，饰东珠七，珍珠二十一；后金翟一，饰物与贵妃朝冠相同。惟翟尾垂珠为珍珠一百八十八颗，三行二就，中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各四，末缀珊瑚。冠后护领亦与贵妃相同。
嫔之朝冠，顶为二层，贯东珠各一，皆承以金翟，饰东珠九，珍珠十七，上衔砢子。朱纬上周缀金翟五，饰东珠五，珍珠十九。后金翟一，饰珍珠十六，翟尾垂珠，为珍珠一百七十二颗，三行二就，中间金衔青金石结一，饰东珠、珍珠各三，末缀珊瑚。冠后护领与妃之朝冠制同。
皇后朝服·
皇后朝服与皇帝朝服有明显区别：肩部袭朝褂处加缘，披领及袖皆石青色，不饰十二章，所饰龙纹亦分布不同。
皇后朝袍是皇后在朝祭之时所穿礼袍。朝袍之制三，皆为明黄色。其一，披领及袖皆石青色，片金加貂缘；肩上下袭朝褂处亦加缘。绣文为金龙九，间以五色云。中无襞积，下幅八宝平水。披领行龙二。袖端正龙各一，袖相接处行龙各二。其二，披领及袖皆石青色，夏用片金缘，冬用片金加海龙缘；肩上下袭朝褂处亦加缘。绣文为前后正龙各一，两肩行龙各一，腰帷行龙四。中有襞积，下幅行龙八。其三，领袖片金加海龙缘，夏用片金缘。中无襞积，后开裾。余俱如貂缘朝袍之制。领后垂明黄绦，饰珠宝。
皇贵妃之朝袍均与皇后制同。
贵妃之朝袍为金黄色，余制均与皇贵妃同。
妃之朝袍制同贵妃。
嫔之朝袍用香色，其制亦与妃同。
·皇后朝褂·
朝褂即后妃及贵族女性在朝会、祭祀等仪礼场合套在朝袍外面的礼褂。清代后妃的朝褂形制大致分三种，皇太后、皇后、皇贵妃朝褂饰五爪金龙纹，贵妃、妃、嫔朝褂饰五爪蟒纹。皇子福晋以下朝褂形制只一种，皆饰蟒纹。
皇后朝褂是皇后在朝祭之时套在朝袍外的礼褂。朝褂制三，皆为石青色，片金缘。其一，绣文为前后立龙各二，下通襞积，四层相间，上为正龙各四，下为万福、万寿之文。其二，绣文为前后正龙各一，腰帷行龙四，中有襞积，下幅行龙八。其三，绣文前后为立龙各二，中无襞积，下幅八宝平水。领后皆垂明黄色绦，其饰之珠宝无定。
皇贵妃之朝褂均与皇后制同。
贵妃之朝褂为金黄色，余制均与皇贵妃相同。
妃、嫔之制同贵妃。
【典 制】
皇太后、皇后朝褂色用石青，片金缘，绣文前后立龙各二，下通襞积四层相间，上为正龙各四，下为万福万寿。领后垂明黄绦，其饰珠宝惟宜。
皇后朝裙·
朝裙为后妃及女贵族在朝会、祭祀等仪礼场合穿在朝袍里面的礼裙。朝裙形制只一种，用料为缎，夏天用纱。朝裙原形制为半身，以带束腰，后为穿着方便，有上连衣褂者。
皇后朝裙冬用片金加海龙缘，上用红织金寿字缎，下用石青行龙妆缎，皆用正幅，有襞积。夏朝裙用片金缘。
皇贵妃之朝裙，均与皇后服制同。
妃之朝裙，均与贵妃服制同。
嫔之朝裙，皆同妃制。
·皇后朝珠·
皇后朝珠须佩戴三盘，东珠一盘正佩于胸前，另外两盘珊瑚朝珠交叉于胸前，由左右肩斜挂至肋下。且女性所戴朝珠两串记念的一侧在右胸前，与男性正相反。只有皇太后、皇后才能佩戴东珠串成的朝珠。皇贵妃以下至妃为蜜珀1串、珊瑚2串，嫔以下至乡君为珊瑚1串、蜜珀2串。
皇后朝服所配朝珠三盘，东珠一，珊瑚二。佛头、记念、背云、大小坠珠宝杂饰适宜。皇后吉服所配朝珠一盘，珍宝随所御。绦为明黄色。
皇贵妃朝服所配朝珠三盘，蜜珀一，珊瑚二。吉服朝珠一盘。绦明黄色。
贵妃朝服所配朝珠，绦为金黄色，余制与皇贵妃相同。
妃之朝珠，与贵妃服制同。
嫔之朝珠三盘，一盘为珊瑚，两盘为蜜珀。吉服朝珠一盘。绦用金黄色。
【典 制】
皇太后、皇后朝服御朝珠三盘，东珠一，珊瑚二。佛头、记念、背云、大小坠、珠宝杂饰惟其宜，绦皆明黄色。
清代服饰中，有两个不成文的规定。其一：后妃、公主、福晋下至七品命妇在穿便服时，如果服饰上面要织、绣花卉，均应为应季的花卉。例如冬季所穿的便服上，多织绣冬季里开放的花，像梅花、水仙等；夏季里多是荷花、百合、牡丹、萱草、石榴等，春天里多是兰花、绣球、桃花、杏花等，秋天里则是菊花、桂花、秋海棠之类。如果穿了绣有其他季节的的花卉的衣服，就会被认为不合适宜。大家可以想象一下，在贵族出入场合里，贵妇格格互相攀比下，你要是穿错了花卉的衣服，那难看绝对不是一般能够忍受的。
其二：在清代帝后大臣的服饰中，不论朝服还是便服，单、夹、棉、皮都要应其时，顺其节。只要季节一到，无论天气冷暖，都要穿那个季节的衣服。而且换了应季节的衣服之后，不能再穿回原来的衣服。就如现在这样的天气，冬末春初，但一换上春装，天在冷，不能再拿出冬天的棉衣来穿。要是夏末秋初，就算天再热，也不能再穿夏装，否则就是抗旨不遵。而且更搞的是《大清会典》竟然还有明确规定换装的时间：“每岁春季换用凉朝帽及夹朝衣，秋季换用暖朝帽及缘皮朝衣，于三九月内，由部拟旨，预期请旨。”每年三月要换春装，九月要换冬装，只要诏书一下，天气再变化，也不允许换回去。否则这抗旨的罪名可不是闹着玩的。可是谁也不是傻子，热了还可以忍忍，冷了岂不是要冻死？而且北方的天气，早晚温差比较大，中午时候太阳灿烂，暖烘烘的，一早一晚，却凉飕飕的。于是清朝的衣服里就出现了一种奇特的服装。人们在春天的夹衣里塞一层薄薄的棉花，表面上看是春装，其实已经经过了实质的改造。夏装里也是如法炮制，在天气冷下来，但是皇帝还没下诏书换冬装的时候穿，实在是明智。这颇类似于古代的穷人，因为家里没钱，所以刚开春就把冬衣当了求生活，天一冷下来，没有办法只好在春装里随意套点棉花御寒。可怜的后妃格格，王公贵族，一个个弄得跟穷人似的。于是清代的服饰里就出现了这种怪异的隔季服饰，在夏季纱衣里絮棉花
妃嫔住所：
景仁宫,内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰长安宫，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宫。清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光绪十六年(1890年)先后修缮。
宫为二进院，正门南向，名景仁门，门内有石影壁一座，传为元代遗物。前院正殿即景仁宫，面阔5间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安放走兽5个，檐下施以单翘单昂五踩斗栱，饰龙凤和玺彩画。明间前后檐开门，次、梢间均为槛墙、槛窗，门窗双交四椀菱花槅扇式。明间室内悬乾隆御题“赞德宫闱”匾。天花图案为二龙戏珠，内檐为龙凤和玺彩画。室内方砖墁地，殿前有宽广月台。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰以旋子彩画。配殿南北各有耳房。
后院正殿5间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下施以斗栱，饰龙凤和玺彩画。两侧各建耳房。殿前有东西配殿各3间，亦为明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画。院西南角有井亭1座。此宫保持明初始建时的格局。
景仁宫明代为嫔妃居所。清顺治十一年(1654年)三月，康熙帝生于此宫。康熙四十二年(1703年)，和硕裕亲王福全丧，康熙帝为悼念其兄，再次于此宫暂居。其后此宫一直作为后妃居所，乾隆帝生母孝圣宪皇后、咸丰帝婉贵妃、光绪帝珍妃均曾在此居住。
承乾宫，内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰永宁宫，崇祯五年(1632年)八月更名承乾宫。清沿明旧。顺治十二年(1655年)重修，道光十二年(1832年)略有修葺。现在未对游客开放，平日里总是大门紧闭，外人难睹真容。
宫为两进院，正门南向，名承乾门。前院正殿即承乾宫，面阔5间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安放走兽5个，檐下施以单翘单昂五踩斗栱，内外檐饰龙凤和玺彩画。明间开门，次、梢间槛墙、槛窗，双交四椀菱花槅扇门、窗。室内方砖墁地，天花彩绘双凤，正间内悬乾隆皇帝御题“德成柔顺”匾。殿前为宽敞的月台。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画，崇祯七年(1634年)安匾于东西配殿曰贞顺斋、明德堂。
后院正殿5间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下施以斗栱，饰龙凤和玺彩画。两侧建有耳房。东西有配殿各3间，均为明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，饰以旋子彩画。后院西南角有井亭一座。此宫保持明初始建时的格局。
此宫在明代为贵妃所居。清代为后妃所居，清顺治帝皇贵妃董鄂氏，道光帝孝全成皇后、琳贵妃、佳贵人，咸丰帝云嫔、婉贵人都曾在此居住。
延禧宫，是东六宫中比较冷僻的宫院，受宠的妃嫔都不选择在这里居住。延禧宫东有苍震门，是宫中太监和匠役勤杂人员出入内廷的唯一门户，所以关防难以严密。
500年间，这里频频发生火灾，延禧宫成了重建次数最多的一座宫院。宣统元年，继承了慈禧财产的隆裕太后斥资百万，要在这里修建一座水晶宫，派太监小德张主管。方案是在院中砌一个直径数丈的水池，在池中建起一座三层的圆形宫殿。以铜铁为梁柱，以玻璃为墙壁，地板也都以玻璃砖为之，屋顶上安放玻璃鱼缸数口。这样就完全可以抗拒火灾了。但是，工程只进行到一半，溥仪就退位了。
永和宫，
内廷东六宫之一，位于承乾宫之东、景阳宫之南。明永乐十八年(1420年)建成，初名永安宫，嘉靖十四年(1535年)更今名。清沿明旧，于康熙二十五年(1686年)重修，乾隆三十年(1765年)亦有修缮，光绪十六年(1890年)重修。明代为妃嫔所居，清代为后妃所居。清康熙帝孝恭仁皇后久居此宫。其后，道光帝静贵妃，咸丰帝丽贵人、斑贵人、鑫常在等先后在此居住。光绪大婚后为瑾妃居所。
宫为二进院，正门南向，名永和门，前院正殿即永和宫，面阔5间，前接抱厦3间，黄琉璃瓦歇山式顶，檐角安走兽5个，檐下施以单翘单昂五跴斗栱，绘龙凤和玺彩画。明间开门，次、梢间皆为槛墙，上安支窗。正间室内悬乾隆御题“仪昭淑慎”匾，吊白樘箅子顶棚，方砖墁地。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰旋子彩画。东西配殿的北侧皆为耳房，各3间。
后院正殿曰同顺斋，面阔5间，黄琉璃瓦硬山式顶，明间开门，双交四椀槅扇门4扇，中间两扇外置风门，次间、梢间槛墙，步步锦支窗，下为大玻璃方窗，两侧有耳房。东西有配殿各3间，明间开门，黄琉璃瓦硬山式顶，檐下饰以旋子彩画。院西南角有井亭1座。此宫保持明初始建时的格局。
翊坤宫，内廷西六宫之一，明清时为妃嫔居所。建于明永乐十八年（1420年），始称万安宫，嘉靖十四年（1535年）改为翊坤宫。清代曾多次修缮，原为二进院，清晚期将翊坤宫后殿改成穿堂殿曰体和殿，东西耳房各改一间为通道，使翊坤宫与储秀宫相连，形成四进院的格局。
正殿面阔5间，黄琉璃瓦歇山顶，前后出廊。檐下施斗拱，梁枋饰以苏式彩画。门为万字锦底、五蝠捧寿裙板隔扇门，窗为步步锦支摘窗，饰万字团寿纹。明间正中设地平宝座、屏风、香几、宫扇，上悬慈禧御笔“有容德大”匾。东侧用花梨木透雕喜鹊登梅落地罩，西侧用花梨木透雕藤萝松缠枝落地罩，将正间与东、西次间隔开，东西次间与梢间用隔扇相隔。殿前设“光明盛昌”屏门，台基下陈设铜凤、铜鹤、铜炉各一对。溥仪逊帝时曾在正殿前廊下安设秋千，现秋千已拆，秋千架尚在。东西有配殿曰延洪殿、元和殿，均为3间黄琉璃瓦硬山顶建筑。
康熙时期：1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
在浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷；宋到元明的龙泉窑系青瓷；耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷；以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1—3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿；在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的，正如许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”如今施有青釉的古代瓷器已逐渐减少，大部分已消失在历史的长河里，现能完整保存下来的，都是稀世珍品，而且多数都已被收入博物馆，能出现在拍卖场的更是万中无一。而下图是我很有幸见到的一件堂名款豆青釉盘。
此盘整体温润而均匀，淡雅，光素无纹，器形规整，胎体干松古旧，釉水亮泽，釉色深沉，流淌自然，结合模印的水波纹，丝丝缕缕别有一番肌理效果。包浆醇厚，气韵开门，陈设效果强，值得收藏。其整体保存基本完好。
何为堂名款瓷器，就是将私人住所或书房名称刻、印在订烧的瓷器上，作为私人用瓷或藏瓷的标志，这类款识称为堂名款、斋名款等，内容有堂名、室名、斋名、轩名、殿名、书房名、馆名等。如“慎德堂”、“百花斋”、“彩云轩”……堂名款在宋代已经出现，明代后期形成风尚，至清代大量流行，其中康熙、乾隆、道光三朝使用更为普遍。订烧堂名款的多为皇亲、贵族、高官豪绅、文人雅士或名工巧匠。因此，堂名款瓷器在收藏市场上乃是大家的宠儿，每个资深收藏家都为之争的“头破血流”，一掷千金也在所不惜。
