清代乾隆粉彩瓷器拍卖价格多少

有收藏价值。瓶的颜色比较正，开光内的画片也很好，底款写的很规距。应该是一件六，七十年代的出口瓷器。现在对于那个阶段的瓷器，有一个通俗的名称叫567瓷器。

中国的瓷都景德镇在5，6，7十年代时，利用当时国营瓷器制造厂的原料，设备，人员的技术优势，组成专门的车间，设备，技术人员，生产很多瓷器产品供于出口创汇，其中有些质量稍有微小问题的产品，就在国内的工艺商店出售。

这些产品有很大程度都是仿古样式，也有创新器型，基本上是欣赏摆放的工艺品。这些产品有不少是后来成为艺术大师级的作品，现在除去流传有序的工艺品之外，很难推定某件艺术品属于某大师的作品。

要分辩清楚这类艺术品的质量好坏，有以下方法可参考。

一，是否现代仿品。

这类仿品市场流通很多，仿品质量也不差。但这类仿品有一些关健地方，是不能和那个时代产品并论的。比如胎质，颜料，画工还是有差距的。

二，567十年代作品，大部分图案是手工画的，而且画工精细，传神。用的颜料基本上是天然料，最大持点是图案下沉。

三，那个时代的产品，是讲究质量的，胎质很精细，杂质稀少。

四，虽然经过几十年的时间，这个时期的艺术品表面，还是有岁月留下的痕迹的，首先没有"贼光"，其次色彩沉稳不发飘和散。

现在很多收藏家和投资者，把目光投向567瓷器。所以，现在的价格早已上升了。单就这件赏瓶说，如果是到代的产品，没有残缺的话市场价位应该上万元或更高。

承德避暑山庄的慈禧新居陈设着很多雍正粉彩，自从观赏过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为漂亮的粉彩并不是从前令我膛目结舌的那些，而是以乾隆年问的最为知名。粉彩是瓷器釉上彩的一种，又名“软彩”，是在康熙彩色的基础上受搪瓷彩的影响发生的新品种，制造技术最精深的是雍正期间，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝盛行不衰。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘故宫博物院藏

粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图画的概括，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按色彩的深浅用干净的笔轻轻地将色彩铺开，这么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感受。

清乾隆各种釉彩大瓶故宫博物院藏

乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特色:

一、从外型上看

乾隆期间粉彩外型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩款式新颖，做工精细，一些动物、生果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加装修，例如瓷瓶两边装修象耳、鹿耳、羊耳等不一样兽耳。更不能疏忽的是:镂空雕器是乾隆期间新创的款式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些款式，是别的期间的瓷器技术无法做到的。别的，百鹿尊是乾隆期间多见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或许森林问有很多梅花鹿奔驰嬉戏，色彩美丽，层次也很清晰，规划疏密分配合理。可是乾隆期间的百鹿尊撒播下来的现已很少了，大多是光绪年间拷贝的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。

清乾隆青花八仙过海图葫芦瓶故宫博物院藏

乾隆期间对瓷器的规划请求非常严苛，每个作品都是烧制和规划而成的，对外型技术的请求也是精雕细镂，不管瓷器的巨细，都是通过皇帝的审阅才干在宫中使用的。

清乾隆黄地搪瓷彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶故宫博物院藏

二、从纹饰上看

乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的开展，呈现了新的技法和技术水平。清代乾隆期间的官窑粉彩瓷器主纹通常都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感受，仿佛像西洋花卉通常。纹饰中的主人公也偶然会有西洋人物，正表现其时与西方往来的亲近。斑纹中通常以缠枝作为主体，然后再别离施加一些动物作为吉祥物，构成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图画。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊故宫博物院藏

乾隆粉彩一部分继承雍正期间在白釉上绘制美丽纹饰的特色，纹饰品种很多，多见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期间，大多瓷器在花瓶中心画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“如虎添翼”，几乎是乾隆粉彩的首要体裁。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊（底部）故宫博物院藏

三、从胎釉上看

乾隆粉彩前期还在沿承雍正期间粉彩的细润光泽的特色，晚期胎质逐步变得粗糙。

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶故宫博物院藏

四、从施色上看

乾隆粉彩在设色方面不断立异，继承前朝以粉彩绘画为主，一起还与金彩、黑彩或许青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用愈加丰厚了，这种将众彩集于一身，比雍正期间的粉彩色彩愈加艳丽明亮，再加上画匠的绘画技术，更充沛的说明了乾隆期间彩陶艺术的开展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花彩色、斗彩并施于一器，使用粉彩粉润柔软的质感，用粉化的各种彩料拷贝各种技术品。

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘故宫博物院藏

五、从立异上看

乾隆期间的粉彩初次呈现松石绿釉，松石绿釉色彩简略亮丽，润滑的像粥皮一样，涂在器物的口部及底部，这是乾隆粉彩的一个特色。乾隆粉彩能够活灵活现的拷贝出各种动植物和瓜果等，对粉彩的使用非常娴熟，瓷器表现出粉彩粉润柔软的质感，也能够使用粉彩拷贝出各种别的技术品，如铜器、漆器和大理石等。

乾隆粉彩归纳了两朝制瓷技术，进一步开展了本朝瓷器，然后创造出很多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的材料查阅，假如想要完全了解乾隆粉彩，还需要通过更多的路径，通过实地考察才干更充沛的学习到粉彩诱人的技术技术。中国上下五千年，陶瓷是中国历史的一部分，反响了中国古代人民空前的技艺水平与审美才能，也反映了其时社会现状和经济富裕的程度，中国陶瓷参与并影响着现代美术的革新。

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。

浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。

粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。

浅绛的突出感极弱。

清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。

从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。

粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

乾隆时期，(1736---1795)为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器 的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。

它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

1、在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

2、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

3、乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

4、乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

5、主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

是否是仿品，主要看下面这5点

1、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

3、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

4、作旧痕迹突出。

5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

粉彩瓷器受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。下面是我精心为你整理的粉彩瓷器的鉴定收藏方法，一起来看看。

粉彩瓷器的鉴定方法

1、作旧痕迹突出。

2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

3、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

4、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

粉彩瓷器的收藏方法

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。

第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

珐琅彩瓷器与粉彩瓷器的鉴别方法

珐琅彩是一种非常名贵的釉上彩，为釉上彩之冠。珐琅彩瓷是清康熙朝中晚期时，将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的一个的创举。

“清三代”珐琅彩瓷制作十分考究，除预制的上等精细素瓷在景德镇御窑厂按宫廷出样的烧制外，其余的工艺全部在宫廷内务府造办处进行，雍正六年起?始有自制珐琅彩料。“清三代”珐琅彩瓷均由宫廷画师彩绘，极费工时，兼之其成本极高，产量不多，多为小件器。珐琅彩瓷制成后全部由皇家垄断，概不外传。

所谓“清三代”瓷器，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上最热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。据了解，2002年香港苏富比春季拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4000多万元港币成交，创当时清代瓷器拍卖最高价在2005年10月香港苏富比拍卖会上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”最终以1.1548亿港元成交，创全球清代瓷器最高拍卖价。

清三代瓷器缘何受宠藏界呢?业内人士介绍，中国的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。可以说，清三代是中国瓷器的黄金时代。

据了解，清三代瓷器的品种主要有斗彩、五彩、素三彩，而且这些瓷器的烧制水准都很高。此外，康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。清三代瓷器的器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器都较元代、明代大为增加。康熙时有观音瓶、棒槌瓶等雍正时，有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊等乾隆时出现了各类精巧小器，如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙等。清三代瓷器的纹饰、内容、手法最为多样，且各朝各有特点。康熙朝的纹饰以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等为特色雍正朝的纹饰偏重图案化，盛行绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等，画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百禄、百福、百子、福寿等。

业内藏家介绍，清三代瓷器的官窑器十分稀少而且价格高，收藏难度较大。许多清三代民窑瓷器特别是民窑精品市场价格已经达到了数万元至数十万元的高价位，而且许多藏家“只进不出”，导致“清三代”民窑器物近年来价格上升很快，品相好的最近几年价格已有了数倍甚至十几倍的升值。随着收藏资源的日益减少，收藏群体不断扩大，清三代瓷器价位还将不断提高。

珐琅彩瓷先前多为色地，雍正六年后多为白地乾隆朝中期，出现了色地开光图案、西洋人物故事画，中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰晚期由于乾隆帝兴趣偏重于景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视，是否珐琅彩瓷因此而销声匿迹，众说纷纭。“清三代”的珐琅彩瓷因历史原因，造成传世品十分稀少。晚清同治朝景德镇官窑厂，虽然有用进口珐琅彩料生产少量珐琅彩瓷，但珐琅彩料薄，工艺相对也差，多是与其他彩料相结合作装饰。

粉彩是清康熙朝末，在传统的五彩基础上，受珐琅彩直接影响，创制的有掺入粉质的釉上彩新品种。从雍正朝起粉彩瓷盛行，成为清代釉上彩瓷的主流，无论官窑、民窑都有大量烧制，传世品较多，人们对粉彩瓷都比较熟悉。但粉彩瓷并不是所有瓷彩都是粉彩，仍然经常存在有五彩的矾红彩、绿彩等，故不能说粉彩完全取代了传统的五彩。

雍、乾时期，景德镇御窑厂生产的粉彩瓷工艺水平极高。香港苏富比拍卖公司先后拍卖“雍正御制”款白地粉彩蝠桃纹橄榄瓶一只、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一只，成交价皆为四千多万元港币。

     　一、实物的鉴别

粉彩是珐琅彩“演变”而来的，两者虽有相似之处，但差别还是比较大。其成品以它们的特征，用“对比法”来进行鉴别，这种方法得出的结论，准确、踏实。

1、外观上对比：珐琅彩鲜艳、瑰丽、晶莹、玉润、玻璃质感强粉彩柔和、雅丽、玻璃质感比珐琅彩弱。

2、施彩上对比：珐琅彩施料厚、犹如油画彩料凸起，富有立体感粉彩施彩比珐琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化铅、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而珐琅彩没有“打底”。若借助放大镜仔细看粉彩瓷，一般都会看到一些因粉彩料未施全满，而露出点儿玻璃白，珐琅彩瓷则无这个现象。

3、冰裂纹上对比：珐琅彩?含国产料　有细小的冰裂纹，而粉彩、五彩等，则无冰裂纹现象。这是鉴别珐琅彩与粉彩、五彩等的重要依据。

实物鉴别的注意点：

1、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩过厚、又没有用渲染法焙烧后显得非常浓艳?不是鲜艳　，不要误认为是珐琅彩，因为它没有细小的冰裂纹。如图三，高4.9厘米、口径9.9厘米，“同治年制”篆书四字底款的粉彩四季花诗句小碗，浓厚的粉彩就没有冰裂纹现象。

2、国产的珐琅彩料，焙烧后虽然没有进口珐琅彩那么鲜艳、玻璃质感亦差，不要认为是粉彩，因为它有细小的冰裂纹。雍、乾时期珐琅彩瓷，常用进口料做主装饰、国产料作辅装饰，不会喧宾夺主。

3、晚清烧制的珐琅彩瓷是用进口料?多为和粉彩等相结合作装饰　，珐琅彩料虽施得薄，但仍然有细小的冰裂纹，亦不要误认为是粉彩。

二、照片或图像的鉴别

照片或图像中，珐琅彩、粉彩的鉴别，虽然仍可采用上述的“对比法”来进行，但其跟实物差异较大，有的能鉴别得出来，有的不容易鉴别出来、有的鉴别不出来。我们的经验是：首先抓住合格的照片或图像，能鉴别得出来的粉彩，先来个“突破”，其余再进行观察、对比、分析，来判断其他瓷彩。用这个方法鉴别照片或图像中的珐琅彩、粉彩、五彩，会稍准确、实用。这是我们从事多年古陶瓷鉴定过程中，自悟得出的心得。

1、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、浓淡，也就形成了有立体感和层次。合格的照片、图像中，这些特征都会体现出来。这是鉴别照片或图像的粉彩与珐琅彩、五彩等重要的依据。胭脂红粉彩衣、裤，其就可以看出厚薄、浓淡，有立体感和层次，故可确定它是粉彩

2、珐琅彩瓷，无论用多么好的照相机、有多么好的摄影技术、制版技术，其所制作出来的合格照片或图像都可以看出：(1)、珐琅彩都看不出其有细小冰裂纹(2)、珐琅彩料凸起、立体感亦很难看出来(3)、珐琅彩艳丽和玻璃质感强，照片或图像中，有的看不出来、有的可以看得出来，能看得出来的可作为鉴别的珐琅彩的一个依据。如图五，珐琅彩婴戏图瓶，左二黄中带绿的小孩衣服是珐琅彩茶叶罐的黄色、浅绿色等是珐琅彩。

3、粉彩、珐琅彩确定了，五彩施彩是平涂法，就较容易鉴别出来了。茶叶罐中的人物的脸、手、折扇等，系五彩的矾红彩绘的线条图二小碗中的五彩的红彩花朵等。

照片或图像鉴别的注意点：

1、国产珐琅彩料，艳丽、玻璃质感，皆比进口料差，不要误认为是粉彩，因为照片或图像中皆看不到浓淡、厚薄、立体感和层次，如图四，高26厘米，珐琅彩豆青地开光诗句瓶。

2、晚清景德镇官窑厂烧制的珐琅彩瓷是用进口料，施彩虽薄，但也不要认为是粉彩，因为它可看出艳丽、玻璃质感强如图二，黄、浅绿等是珐琅彩。

3、同治朝的粉彩没有用渲染法、施彩又过厚，焙烧后显得非常浓艳。照片或图像中的珐琅彩、粉彩两者很相似，鉴别要仔细观察、对比，瓷彩是鲜艳还是浓艳、玻璃质感强还是较弱，并参考绘画、工艺水平优劣等来鉴别。同治朝烧制的粉彩小碗、图二晚清烧制的珐琅彩小碗，就是很好的对比例子。

粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：

粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。

康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。

雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。

乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。

嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。

咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。

同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。

光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。

粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。

有啊，挺好的。巅峰之作“粉彩三绝”，被誉为“中国当代瓷的名片”! 现在，用一句在收藏圈流传甚广的话来形容占昌赣粉彩作品的热度，那就是“何为收藏，如何收藏，花鸟彩瓷，占家必藏!”占昌赣于粉彩瓷领域取得的成就，在他的作品“粉彩三绝”中体现得淋漓尽致。“粉彩三绝”包含牡丹、雪景、山水三大瓷艺，是占昌赣毕生粉彩技艺的最高体现，一致被誉为“中国当代陶瓷的名片”。所以现代著名陶瓷收藏家们，每次谈到当代艺术陶瓷投资与收藏时，都会把占昌赣的“粉彩三绝”列入最具收藏价值的艺术作品行列中。

占昌赣，1958年9月生、江西婺源人, 毕业于江西景德镇市陶瓷职工大学, 江西省工艺美术大师，江西省高级工艺美术师, 江西省景德镇市非物质文化遗产（古彩）传承人，中国工艺美术学会会员，中国文物学会会员、中国鉴宝联谊会会员。主攻古彩及粉彩花鸟和修复清代雍正以后粉彩瓷。花卉、虫鸟、山水、人物无所不能，作品古朴时尚、色泽鲜丽、雅俗共赏。在全国各类陶瓷艺术品展览评奖中数十次荣获奖项，受到藏家追捧。

他的粉彩瓷画创作选材十分丰富，雪景、山水、花鸟、人物无一不精，是我国陶瓷美术界少有的全能大师，细观他的作品，花鸟瓷：形象逼真，艳而不俗，生动活泼，灵气四溢；山水瓷：山峦起伏，林木苍茂，水天一色，意境悠远；雪景瓷：晶莹剔透，雪色逼真，大气磅礴，赏心悦目；人物瓷：造型准确，神态活现，比例协调，栩栩如生。在他笔下，无论是人物、山水、花鸟，都会被一种恬静的意境陶醉，仿佛在喧嚣的尘世进入到世外桃源，心情从浮躁归于宁静。

占昌赣于粉彩瓷领域取得的成就，在他的作品“粉彩三绝”中体现得淋漓尽致。下面是我有幸见到的一组粉彩三绝，在这里与大家分享一下。

在这套作品中，他选取了景德镇最具代表性的花鸟、山水和雪景，将牡丹的色、香、韵；雪景的净、透、白；山水的妙、趣、雅，拿捏得分毫不差，让人叹为观止，所以现代著名陶瓷收藏家们，每次谈到当代艺术陶瓷投资与收藏时，都会把占昌赣的“粉彩三绝”列入最具收藏价值的艺术作品行列中。正因占昌赣德艺双馨的从艺态度，及其代表作“粉彩三绝”的高超造诣，受到了国内各大拍卖行和知名藏家的关注，2001年占昌赣的粉彩作品价格仅为1万元，2011年，他的作品《蕙质兰心》一举拍下88万，十年连涨80余倍!2015年，他的粉彩三绝系列瓷器作品，被国内一著名收藏家以67.8万的价位收藏。

占大师的作品中可以看出，粉彩在画面中除了颜色不同，也融进了中国画的元素，画面中会呈现虚实的效果。在装饰性上，古彩色彩比较浓重，适合于装饰性，粉彩华丽素雅。

上面就是我对占大师与他的作品粉彩三绝的一点点了解，如果大家有什么建议，可以在下方评论区告诉我哦~

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。