谢美林陶瓷作品有收藏价值吗

韩美林，1男，1936年12月26日生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。2015年10月14日，被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。

说起我国书法，就不得不提到一个人，他就是林散之，上个世纪之后的中期，中国、日本两个关系关系渐渐得到缓和，逐渐开始交往，于是，就有很多的代表团来中国参观访问，有一次，一个书法代表团来到中国，指明要见林老先生。

而看见日本代表团这么有诚意，林老先生不仅答应和他们见面，还送了他们几幅字，在接见他们期间，为了显示我们国家的国威以及老先生在中国书法界的地位，他都是坐着和他们握手的，不过，他们也没有任何意见，为了见他一面，日本代表团什么都接受。即使这样，他们最后也没能得到老先生的墨宝，至于是为什么，我们就不清楚了。

那林老先生到底有多厉害呢？能让日本人这么尊敬，还不远万里来只为见老先生一面。林老先生和别的书法家不同，他是典型的晚成人士，年轻时候，他在国内没有什么名气，等到了老年，就开始享誉国内外。

早在他三岁时，他就喜欢在书桌上涂涂画画，五岁的时候就可以独立写生，由此可以看出他在书法方面很有天赋，之后，他就开始走入学堂，跟着老先生学习知识，这些都为他之后的书法打下了扎实的基础，还在很小的时候，他就开始帮邻居写对联，进入民国以后，林散之也完成了自己的学业，开始在学校教书，并且由此还认识了一群兴趣相同的人，经常在一起专研学问。

虽然在前半生，他在书法界有一定的成就，但是，名气不大，和晚年相比差的太远了，不过，他一直没有放弃对书法的追求，到处学习，他真正成名的时候是在他晚年的时候，当时，国家正在选拔中日书法交流的作品，林老先生的作品一出来，就引起了书法界的轰动，所以，日本书法界才点名要见林老先生，这个作品见证了中国和日本两国在书法交往上的重大历史事件，同时，也捍卫了中国的书法在世界上的地位。

至此以后，林老先生在书法界的地位越来越高，他的草书非常飘逸，和李志敏的风格完全不同，因为两人是完全不同的风格，而且，两人所在地方也不相同，所以，就有了“南林北李”的说法，足以看出两人在书法界的地位。

除了书法，林散之在诗文、水墨画方面也有很大的成就，不过，他最大的成就还是在书法方面，他能成功也不是没有理由的，一切成功的人都有他们的努力，他们之后的心酸是我们无法知道的。

有一次，林散之在洗澡的时候，不小心将全身烫伤，手指也不例外，可是，他还是没有放弃书法，依然坚持创造，这才有了他之后的成功，所以，成功都是留给不放弃、肯努力的人。

失败的人的方法有很多种，但成功的人都有一个共同的特点，那就是时刻准备着。我们应该时刻向这些人学习，学习他们的优点，我们还要像他们一样，把民族的事情当做我们自己的事情，把民族的荣辱和我们个人的荣辱联系起来。

而不能事事都想着自己，就像林散之一样，他能够为了国家的的地位，向日本人宣扬我们国家，维护了我们国家在日本人面前的地位以及在国际上的地位，这才是我们每个人要做的，在外国人的面前，我们不仅仅代表个人，我们更多的是代表一个国家，这是我们个人一定要清楚的一件事情。

是。仰天笑黄金摆件，是由韩美林设计的，所以是他的作品。韩美林是中国当代艺术家，出生于山东济南，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。

韩美林，1936年生，山东济南人，擅长绘画陶瓷艺术， 曾任安徽画院副院长，中国作家协会专业画家，在中央工业美院工作。曾设计1983年《猪票》、1985年《熊猫》等邮票及一系列最佳邮票评选纪念张。中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命名的工作室，也是中国美协至今惟一一家由美术家领衔的工作室。是北京申奥标志的设计者之一，北京奥运会吉祥物修改创作组组长。

假的，韩美林老师的东西上万块钱，拼多多那么便宜肯定假的。

韩美林（1936年12月26日 [21] -），生于中国山东济南。1955年考入中央美术学院（1956年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员 、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。

韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。其创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、染织、剪纸、标志设计等多个领域。他从中华民族传统文化尤其是两汉以前的文化和民间艺术中汲取精华，并博采西方艺术之长，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等东西方艺术手法巧妙地融为一体，创作了大量隽永生动、情趣盎然的绘画、雕塑，狂放不羁的书法，以及气势恢宏的城市巨型雕塑等，形成了独特的、体现现代审美理念的艺术风格。在1980年便于美国21个城市举办巡回画展，并获得美国圣地亚哥市赠予的“金钥匙”，2011年12月，中国国家博物馆百年来首次艺术家个人大展——“韩美林艺术大展”在刚刚竣工的国家博物馆新馆举办，这是韩美林在时隔十年后再次举办作品展览，展陈面积达6000平方米，展出书画、雕塑、陶瓷、设计四个门类的3000余件新作。1980年，他创作的动画片《狐狸打猎人》获得南斯拉夫第四届萨格拉布国际动漫电影节最佳美术奖；1983年，6幅作品入选联合国发行的圣诞卡；2003年，荣获世界艺术家协会（美国）世界艺术贡献奖；2004年，获世界艺术家协会（美国）颁发的世界艺术大师奖和美国前总统布什颁发的总统教育奖。在推动和促进艺术文化发展和交流方面，韩美林先生也做出了突出的贡献，他曾多次应邀到日本、印度等国进行文化交流和访问。2011年被《环球时报》评为“最受全球关注的中国人物”，位居榜首，并荣获由中华人民共和国文化部颁发的“中华艺文奖终身成就奖”。2012年，系列雕塑作品 “母与子”荣获世界知识产权组织版权金奖。

韩美林积极推动和促进艺术文化发展和交流。他曾多次应邀到日本、印度等国进行文化交流和访问，在德国和日本设立韩美林艺术基金会，在北京、杭州两地建有韩美林艺术馆，2013年，第三座韩美林艺术馆将在银川贺兰山上落成。

还未收笔。韩美林，男，1936年12月26日生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，艺术实践者和开拓者，国家一级美术师，现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长，根据查询中国美术家协会官方网站公布的信息显示，艺术家韩美林截止2023年1月7日，还未收笔。

明清紫砂壶艺人传略

金沙寺僧 约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“创始”篇把他列为紫砂壶的创始人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为流传。

供春 亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐约可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。

爱闲老人 明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫红色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品流传英国及西欧各国。（《宜兴文史资料》）

欧子明 明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为成功的名艺人。制品玲珑精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉贡献甚大，故中国著名“欧窑”由此而得名。

董翰 号后溪，明万历年间宜兴人，是最先创造菱花式的制壶艺人，已殚工巧。（《阳羡茗壶系》）

赵梁 明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）

元畅 明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）

时朋 明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之后劲也，董文巧而三家多古拙。”

李茂林 字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“不免沾缸罐釉泪”李茂林开始“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封闭起来），从而创新窑具、发展了紫砂陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）

时大彬 时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，皆知名于世。

李仲芳 茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精湛，兼长家传与师承。今人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时大名。”（《阳羡茗壶系》）

徐友泉 名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等各式各样的紫砂壶。泥色多变，技艺高超，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）

欧正春 明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）

沈君用 名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，原籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以离奇著称。

沈君盛 明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，品种十分丰富，巧与君用相媲美。

陈正明 明万历至崇祯年间人。制器极精雅，所作坚致不俗，壶则别派，盛名天启年间。

梁小玉 明万历年间崇祯年间人。原为武林人士，能赋诗操琴。为普陀三秀祠建祠，到宜兴特制茗壶为祭器。所制砂壶不落俗套，并能自撰铭文。蔡寒琼《牟轩边琐》记载梁小玉白泥茗壶“质坚如玉”，“工丽无匹”。

2008-1-14 20:36 回复

喀左紫砂

8位粉丝

2楼

周后溪 明万历至崇祯年间人，原籍江西婺源。时大彬弟子。善制小壶，汉扁、流方为其代表作，妍妙在朴致中。（《桃溪客话》）

邵二孙 明万历至崇祯年间人。制壶手段不凡，博采众长，造型千姿百态，件件不同，世称“方非一式，圆不一相。”

陈用卿 明万历至清顺治年间人，原籍江西婺源。与时大彬同工而年、技俱后，负力尚气，俗称为陈三呆子。式尚工致，如莲子、汤婆、钵盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰，款仿钟繇帖意，落墨拙而用刀工。（《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》）

陈仲美 明万历至清顺治年间人。原籍江西婺源，初造瓷于江西景德镇，后慕名到江苏宜兴专事紫砂，把雕塑艺术与壶艺巧妙结合，善于重锼叠刻，喜作香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸等玩器。别具一格。尤好配壶土，对紫砂泥料配方作出较大贡献。

现当代紫砂壶艺人传略

任淦庭（1888－1968年），又名干庭，字缶硕，宜兴人，现代最著名的紫砂刻画装饰家。工楷、草、隶、篆各体书法，以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主，梅兰竹菊为常见题材。装饰手法大多是兼工带写，设计画面以吉祥和寓意性者居多。刀法熟练，诗词图画随意刻绘，自成章法。且左右手都能书画雕刻，功夫独到，自成风格。

吴云根 （1892－1969年），原名芝菜，宜兴蜀山人，现代著名制名家。擅长塑器造型，艺术风格朴实稳重，尤爱以竹为题材，其大型竹提壶、竹段壶等作品，既实用又美观，为紫砂壶爱好者所珍。

裴石民 （1892－1979年）原名德民，宜兴蜀山人，现代紫砂名家，有“陈鸣远第二”之称。早年即从事紫砂工艺，20年代曾在上海专事仿制紫砂古器，颇负盛名。善制水亟、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致，带有铜器敦厚稳重之特点。曾为储南强所藏之供春树瘿壶配盖，为项圣思桃杯配托。其制壶光素花货类均作，尤以像真果品最佳。

王寅春 （1897－1977年），宜兴上袁村人，现代制作筋纹器茶壶的名家。自幼习紫砂工艺，艺成后至上海专事仿制紫砂古器，见识甚广。中年则制小壶。善制各类方、圆器及筋纹器茶壶，造型雍容大方，浑厚端庄，色泽润和，线条纹理清晰，口盖准缝严密，而筋纹器茶壶吻合紧密度尤为出色。

朱可心 （1904－1986年），原名凯长，宜兴蜀山人。自取“可心”为名，意为“虚心者可师也”。现代著名的紫砂陶艺家、制壶名家。擅长紫砂器造型，刻意求新，风格独特，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。名作“云龙鼎”参加1932年美国芝加哥博览会，荣获“特级优奖”。他的许多作品为博物院和知名人士所珍藏。

顾景舟 又名景舟，1913年生于宜兴上袁村，当代最杰出的紫砂陶艺家，工艺美术大师。他从艺五十余载，一直保持严谨的创作作风，功力深厚，技艺精湛，作品富有浓郁的东方艺术特色。对紫砂历史的研究和传器鉴赏也有较高的造诣。代表作品有提璧茶具、此乐壶、仿古如意壶等，其壶艺成就可与明代进大彬相等齐。被海内外誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

蒋蓉 别号林凤1919年生于宜兴潜洛村，当代著名紫砂陶艺家、工艺美术大师。她出生于陶业世家，自幼习艺，善于将动物、植物、花景等自然界形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于作品之中。她施艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，生意盎然，形成独特的艺术风格。代表作品有荷花壶、万寿壶、枇杷等，其壶艺成就可与清代杨凤年相媲美。

王石耕 又名长耕，1922年生于宜兴上袁村，王寅春之子。工艺美术师。自幼随父学艺，制陶功底扎实。1958年进宜兴紫砂工艺厂工作并培训徒工，1981年起负责技术督导工作。其作品方圆规矩，施艺严谨，颇具古朴之风，以筋纹器见长。代表作品有九头高寿梅桩茶具、五头贵方茶具、长乐壶、永寿壶、展龙壶、鹏程万里壶等。

邵盘洪 1926年生于宜兴上袁村紫砂陶艺世家。工艺美术师。自幼受紫砂艺术熏陶，十六岁随母学艺制壶，二十岁前后师从顾景舟、王寅春，设计创作功力较深，技艺全面，以制作筋纹器、光货为主，作品受到港台客商欢迎。1990年曾参加为上海名画家朱屺瞻特制百岁面寿壶，甚获好评。现工作于宜兴紫砂工艺四厂。代表作品有仿古壶、束带壶、葵蜂嚼壶、花蓝壶、牡丹仙壶等。

2008-1-14 20:36 回复

喀左紫砂

8位粉丝

3楼

高德芝 1930年生于宜兴。自幼习紫砂陶艺，从师现代著名艺人王寅春。1960年退休续艺于紫砂工艺四厂，得顾景舟、顾绍培、王石耕、沈汉生等艺师指点并合作，星光壶、东西组壶等作品曾多次获荣誉证书，且为中国茶叶博物馆、上海铁画轩及中外收藏家珍藏。

徐汉棠 1932年生于宜兴蜀山紫砂世家。高级工艺美术师。1948年拜名师顾景舟学艺，为顾老第一弟子，得其真传。1975年入中央工艺美术学院陶瓷系进修。制壶技艺功底扎实，能入古而化新，施艺独具匠心，品格高雅。现任宜兴紫砂工艺二厂总工艺师。其代表作品有：四方开片冰纹壶、上六茶具、石瓢壶、十五头嵌银丝咖啡具等。精品佳作多次被国内外著名博物院收藏。

张守智 1932年生于河北平泉。现任北京中央工艺美术学院陶瓷系教授。1951年进入中央工艺美术学院工艺美术系修读陶瓷专业。1965年至今，一直致力于研究中国传统陶瓷艺术和现代日用陶瓷的创作设计。1975年以来，与多位宜兴紫砂工艺师合作创制多款提梁壶式，造型风格简练。作品多次参加国内外展览。曾获全国陶瓷美术创作设计奖和萨格拉布国际陶瓷展览会荣誉奖。代表作品有紫泥折肩提梁壶（汪寅仙合作）、紫泥扁方提梁壶（周桂珍合作）、紫砂扁圆提梁壶（张红华合作）、黑泥扁圆提梁壶（丁洪顺合作）、帆壶（张红华合作）、智华提梁壶具（周定华合作）。

邵新和 笔名邵业，1935年生于宜兴紫砂世界。工艺美术师。1956年跟著名陶刻家任淦庭学艺。1980年到紫砂二厂，为培养陶刻人材作出了贡献。近年来致力于花货茗壶的创作设计，时有新品推出。代表作品有：虎泉壶、石榴壶、石灵壶、金猴望月壶等。

徐勇良 号老良、云破，1935年生于浙江海宁。1960年毕业于浙江美术学院。现为上海油画雕塑院高级美术师，香港锦锋公司艺术顾问。60年代初因喜爱釉色变化而走上陶瓷创作新路，从此作品时有问世，尤以佛像、观世音菩萨居多，给大众的是仁爱和慈悲的形象，将美的艺术形象和宗教信仰合而为一。70年代涉足紫砂壶，饶有趣味，为国内外陶艺爱好者和收藏家作珍藏。代表作品有学塔壶、太平壶等。

顾道荣 1935年生于宜兴潜洛村。工艺美术师。自幼跟母亲学做茶壶，从小热爱紫砂。50年代初期在蜀山南街帮毛顺兴陶器店做坯。1955年进蜀山紫砂生产合作社，并得到顾景舟、朱可心、蒋蓉等名师指点，技艺博采众长，其佳作颇具现代名家蒋蓉之风骨，兼得清代陈鸣远、陈子畦的神韵。1987年到宜兴紫砂三厂工作。1990年曾为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。代表作品有松龄鹤寿壶、鱼罩壶、红梅绿竹壶等。

韩美林 1936年生于山东济南。1960年毕业于中央工艺美术学院。擅长画动物，用笔洗练，构图别致，捕捉形象生动活泼，栩栩如生，深受中外人士喜爱。近年来兼作紫砂陶器，并创建韩美林紫砂陶器，并创建韩美林紫砂工作室。制器造型流美典雅，成为著名的紫砂壶设计专家。代表作品有：此乐壶（顾就舟合作）、美提壶（顾景舟合作）、双竹提梁壶（汪寅仙合作）、宏光壶（江建祥合作）、长春壶（吴亚亦合作）、朱泥凤形圆珠壶（周桂珍合作）、黑泥夹砂直身圆壶（周桂珍合作）。

五三大 1936年生于宜兴上袁村的紫砂世家，王寅春之子。助理工艺美术师。其壶艺继承了王寅春的特色，颇具个性，善制方货，线条清晰、严密，且形象鲜明，气质高雅。1990年为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。曾工作于紫砂三厂。代表作品有四件福禄寿方壶、济公三宝壶等。

李昌鸿 1937年生于宜兴，高级工艺美术师。师从顾景舟学艺，1983年参加中央工艺美术学院陶瓷造型制图班。现任宜兴紫砂工艺厂技术副厂长。代表作“九件竹简茶具”（与沈巨华合作、沈汉生陶刻）获1984年莱比锡国际博览会金奖；“丙寅大吉”（与徐秀棠合作）获1986年中国陶瓷创作设计评比一等奖。

徐秀棠 1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，徐汉棠之胞弟。工艺美术大师。幼年随父徐祖纯学艺，1954年师从著名陶刻家任淦庭，后又得大师顾景舟教导。1958年进中央工艺美术学院“泥人张”（张景祜）工作室学习民间雕塑。对中国古代陶瓷艺术史有较深的研究，一直致力于陶刻、雕塑及壶艺创作，并逐步形成其独特风格，是紫砂史上难得的全才。1996年1月接受联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”荣誉将牌及资格证书。曾任宜兴紫砂工艺二厂副厂长。代表作品有“丙寅大吉”集锦、陶塑、“雪舟学艺”、“坐八怪”，均获历届陶瓷创作设计评比一等奖。