儿童画扇面画怎么画

扇面画：中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。 折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

扇面画以其独特的的形制与独具的风姿，在中国画诸门类中俏然而立。

（一）扇面画的源起与发展

扇子最早称“翣”，在中国已有三千多年历史。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具。随着时代的交替，扇子渐渐地从地位与权利的象征物转变成为引风纳凉、娱乐赏玩的生活用品和工艺品。

最早在扇面上写书法的是东晋的王羲之，其书老媪扇助卖的故事广为流传。在扇面上作画的历史则可追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。

从形制上分，扇子有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。

唐宋其间，团扇广为流行。尤其到了宋代，随山水画、花鸟画的蓬勃发展，扇面画也相应得到飞速发展，宋代宫廷画家更是画扇成风。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。” 纵观宋代绘画，可见大量的圆光团扇绘画留存，有不少还出自名家。

随折扇形式的出现，集书法、绘画于一扇开始广泛盛行于明代。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，扇面画中不乏精妙的传世佳作，至今人们仍可以欣赏到文征明、仼伯年、陈鸿寿、董其昌、吴昌硕、丰子恺这样的书画大家的扇面书画，以及曾国藩、左宗棠、李鸿章、黄炎培等历史名人的扇面作品。至近代画扇依旧蔚然成风，张大千、齐白石、徐悲鸿均有精彩扇画传世。

书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。

（二）扇面画形制独特制作难

折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。这个独特的形制，激发了书画家的创作激情。书画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。于是匠心独具，笔随意转，化有限为无限，生发创造出了许多富有魅力的形象和意境。

书画家在创作时需要布局精准、技法娴熟，一幅盈尺小品往往能体现创作者在自然情态下的艺术造诣和笔墨意趣，因此扇面书画在美术史中占有不可或缺的重要地位。

扇面与书画结合以后便已超越其实用性，成为一件艺术品。许多收藏家将书画扇面直接裱成册页，而不制成可折叠的成扇。还有人将成扇扇面揭下，装裱后收藏起来。因此古代扇面书画大多以册页的形式保存至今。

扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。“很多大画家能画大画，但却未必画得了小幅扇画。”一位画家介绍。

扇画要求一次性完成，中间不能停笔；由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家对线条、墨色和构图进行精心设计，胸有成“扇”时，方能落笔；再有折扇的凹凸不平也使运笔落墨、敷彩着色增加了难度；有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高，画家往往难于掌握，所以一般书画家通常不敢随意尝试。

（三）绘制扇面画的经历与感悟

我画扇面画之初，是在裁好的圆光与扇面形宣纸上作画，即使如此也感颇具挑战性。需打破原来的方构图习惯，精心在扇形、圆光形画面上用心经营位置挥毫书写，殊为不易。及至在真的扇面上放笔直取作画、写字，还需克服扇面不平整、纸性变化大等诸多困难。

说实话，画扇面画是会上瘾的。我先是在其上画各种鳜鱼的组合，两尾三尾，四五六尾，对称的、聚散的，并题上有吉祥寓意的小诗，如双喜、万福、五福六顺等。力求让手中把玩之趣更具生活气息与文化味道。

部分小诗如下：

双鳜图

富贵有余双偕行，

春水盈盈福运宏。

如意永伴日子美，

欢乐兴旺喜满程。

三鳜图

三载玄妙万福生，

三鳜可兆大福隆。

灿然一汇聚祥瑞，

顺心生活火样红。

五福图

五鳜相聚五福临，

富贵长寿喜盈门，

康宁好德子孙众，

有余日子万花纷。

五鳜图

五鳜相聚乐陶陶，

搏浪弄潮志弥高。

富贵有余万众愿，

曼舞款摆自逍遥。

六鳜图

六鳜遨㳺六合通，

四方天地一脉承。

无往不利行道畅，

心想事顺大功成。

在画法上也尝试了写意、半工写、工笔等。除鳜鱼外，我还画了鸭子、鸡、人物等，今后还会尝试扩展所画内容，并努力向前贤名家学习，精研书画之道，将书与画的内容与形式结后做的更好一些。

附录一：名人扇面书画

附录二 我的扇面书画：

当自己还在学校是上学的时候，总会想象有一天自己上班了，能挣钱了，会是个什么样子？

当自己开始工作了，能挣钱了，又会想象有一天自己结婚了，有孩子了，会是个什么样子？

当自己结婚生子了，有家庭了，便会想象有一天自己年老了，七八十岁，会是个什么样子？

终于，最近看到一位老奶奶的报道，让我对七八十岁未来的自己有了一个定位。一起来了解一下这位老奶奶吧！

在西安的街头，我们会看到这位老奶奶，面前摆满了各种扇画！原来奶奶过完年78岁了，戴着一副老花镜，右手拿着一杆毛笔，左手拿着一把打开的折扇，正全神贯注的作画。老人认真的样子深深吸引了我，当老人举起手中画完的扇子时，一种佩服感更是油然而生。奶奶的画主要是山水景色画，看上去是那么的栩栩如生，配色那么的恰到好处。据奶奶自己介绍，她画画已经四十多年了，就喜欢画画，给游客画扇画，可以和天南地北的游客们交流，卖扇画挣得钱，自己花，只图开心，花不完了给孙子发红包。

老人的心态多好，虽然自己已经78了，可能不能到处去旅游，但是却可以每天接触到全国各地前来旅游的游客们，也不失为一种特别的旅游。画画只图开心，其实能够干一件自己开心的事也是不容易的，在年轻的时候，我们要挣钱，可能很多自己想要去做的事情都没有办法实现，等到老了，可能就更没有经历和体力去实现曾经想要去做的事情了。另外老人虽然已经78岁了，可能是由于老人经常动一动的原因，也可能是老人心态比较好，老人看上去并不像一位78岁的老人。老人自己表示，她现在这样，她的子女们也都很放心。是呀，很多都是病由心生，眼睛是心灵的窗户，当一个人见得多了，接触的人事物多了，心态又好了，她又怎么会疾病缠身呢？

曾经想过自己老的时候要过田园生活，一间房子，一个院子，种种蔬菜，养养花，再整几只鸡呀、鸭呀的养养，可以远离城市的喧嚣，可以享受大自然的纯天然无污染，该是一件多么美好的事情呀！

然而，看过这位老奶奶，我更坚信，无论将来老的自己是什么样子，一定要开心就好。

1、首先在扇子大骨内侧肩部上均匀的涂一层浆糊，扇面与扇骨粘贴的那一面也均匀的涂抹一层浆糊。要注意，一定不能涂的太多了，不然会造成粘贴时全是气泡。

2、抹好后要稍微等一会儿，等浆糊快要干了的时候粘贴上，一定要对齐边沿，这样才不会贴的歪歪扭扭的。

3、粘好之后要用夹子固定一阵，一般一个小时左右，然后扇子展开，看看大骨上的浆糊是否粘的均匀。

4、找条湿毛巾，把水拧干，然后擦大骨内侧粘贴处，有些气泡就可以这样被擦掉，这种粘法可以减少气泡和褶皱。

漫谈扇面画

扇子在我国已有三四千年的历史。关于扇子的起源,最早应是晋人崔豹《古今注》中提到的“舜作五明扇”,“殷高宗有雉尾扇”。明永乐年间,明成祖喜折扇舒卷之便,“命工如式为之,自内传出,遂遍天下。”由于折扇在民间广为流行,为书画家施展艺术才华提供了新的“用武之地”。苏州、杭州盛产折扇,故扇面画多出自江南一带书画家之手。

扇面画是我国传统艺术品的一种形式,是中国画艺术宝库的重要组成部分。其艺术风格及其手法与卷轴、册页有所不同,作画时必须在这特定的形状篇幅中匠心独运,安排布局,表现出妙趣盎然的意境来。

宋代的《晴春蝶线图》,就是画家李安忠在一幅不大的团扇画面上,画出的15只品种不同、形色各异的蝴蝶。透明似纱的蝶翅、细如发丝的触须,都被画得精细入微,栩栩如生,足见画家的高度写实本领和精湛的绘画技艺。

明代姚绶的《松荫醉卧》,布局错落有致,色彩绮丽和谐,墨气皱染,苍厚淹润,韵醇澹和,俱妙得神髓。

清末任伯年的《花鸟团扇》,其意境新颖,构思灵巧,花木饶有韵致。用色妍丽,吸收水彩技法,不露痕迹。正如画家潘天寿评之曰:“独出手眼,另辟蹊径,有自己的画风和面目。”

著名画家齐白石的《菊花蜻蜓图》,构图新颖,天真烂漫,自然天趣,以极工细笔画草虫,极粗放墨点花草,对比强烈,又统一和谐。

自汉唐以来至今,几乎历代著名画家无不画有扇面画,其中不乏优秀之作,许多佳作珍品成为了收藏市场上的“抢手货”。

1、画折扇的扇面

首先画出一个扇形，在扇形下面画一个小小的扇形。

2 给扇面画上内容

然后在扇面上画一条直线与扇形的角连接，在扇面中间画一个弧线将扇形分为两部分以后在下半部分画直角汇聚于扇形顶尖部分。

3 给扇面涂上颜色

接下来相隔地涂上棕色，剩余上半部分扇面涂上黄色，一个简约折扇就画好了。

我们通常所说的和扇，其实就是折扇。

中国是最早使用扇子的国家。团扇是中国发明，奈良时期传入日本。后来日本人把中国的团扇别缩小改良，发明了折扇，宋朝时又作为贡品传入中国。

书画扇面作为小品清玩，以其颇具特色的形制为中国历代书画家所喜爱。扇面收藏的兴起可以追溯到明清时期，在20世纪90年代初至2000年前后，其拍卖市场都表现得比较稳定，像近现代名家的精品扇面其价格大多在几万元左右。2010年后，精品扇面的成交高价大多在100万元以上。

自古以来，扇画创作主要用于文人、书画家与友人之间的交往，因此往往会在画面或扇画的背面题上一些重要的信息。在扇面的强势劲头背后不难发现，带动整个扇面市场走高的还是名家精品。有关专家表示，扇面升值空间很大，特别是近现代名家的作品，表现形式多样，真伪鉴别性高，收藏价值极为显著。

扇面画价值高，主要是由于扇面形式特殊，创作空间有局限，材质对笔墨的吸收性差，有折痕等各种因素，导致在其上作画难度较大，这就考验了艺术家驾驭笔墨、章法布局、结构安排等诸多方面的能力，而知名的作者在这一点上尤为出色。不过，虽然名人效应一直是书画市场不变的原则，但业内专家表示，这并不是选择时的唯一标准。因为出自同一人之手的作品也会有高下之分，艺术家在不同创作时期作品风格不一，所以还需要藏家对名家画风有一个系统性的认识。

作为投资，最好是选择艺术家的代表作。如果接触不到一线名家，退而选择二线时，更要注重精品之作，要选艺术家顶峰时期的作品，以及技艺娴熟、具有个人代表性的作品。扇面收藏中对于年代的要求，记者了解到自然是越早越好。至于品种推荐，更看好明清文人的作品，如吴门四家、齐白石、张大千等，出自这些名家之手的扇面无疑都是精品，可以做适当关注。

值得一提的是，在扇面收藏这一行内，受关注的不仅是交易价格，变现是否顺利也是藏家看重的因素。相对于动辄数百万元、千万元的书画精品而言，扇面作为其中的分支，有着“价位低”这个优势，数十万元或者百万元出头就能买到一件齐白石的精品扇面。另外，扇面在收藏市场领域中，也因为艺术家名气大、艺术价值高等因素能够缩短交易周期，变现相对容易。