中国陶瓷设计艺术大师

制作紫砂壶的现代女大师最著名的是蒋蓉、汪寅仙、周桂珍、曹婉芬、张红华五人。

蒋蓉，生于1919年，卒于2008年。别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品技术精湛，生动具真，别树一格，是中国紫砂工艺史上的第一位女工艺美术大师。

汪寅仙，女，1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇。1956年进紫砂工艺厂师从吴云根、朱可心等著名老艺人。作为女紫砂壶大师排名之一，从艺60年来酷爱紫砂陶艺、勤奋研习，不断创新。善于将自然美、原生态注入于壶艺之中。施艺严谨，手法独特，先后设计新品有三百多件套。

周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。先后师从王寅春、顾景舟大师习艺。退休后定居北京。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

曹婉芬，1940年生于江苏宜兴，紫砂壶艺人，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。现于宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作，作品秀丽大窟，义气飘逸。

张红华，女，1944年生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家，现为研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术名人。个人艺术风格雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，传统而又现代。

宁钢，男，博士，现任景德镇陶瓷学院党委委员、副校长，二级教授、博士研究生导师，国务院学位委员会第七届学科评议组（设计学）成员，教育部工业设计专业教学指导分委员会委员，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师评委，中华国家级陶瓷大师联盟会副主席，享受国务院特殊津贴专家，中国陶瓷工业协会常委、艺术委员会副会长兼秘书长，中国建筑卫生陶瓷协会高级顾问兼装饰委员会执行会长，中国硅酸盐学会陶瓷分会副理事长兼任设计艺术委员会主任，获中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合授予的“陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”，第三届江西省突出贡献人才，江西省赣鄱英才555工程第二批人选，首批江西省文化名人，江西省高校中青年学科带头人，江西文化艺术学科带头人,江西省教学名师，入选江西省首批百千万人才工程专家，江西省艺术教育委员会常委、副主任，江西省美术教育组副组长，江西省美术家协会常务理事，江西省美术家协会工业设计艺委会副主任，江西省陶瓷行业协会副理事长，景德镇市文联副主席，景德镇市美术家协会副主席，景德镇陶瓷协会副理事长，景德镇市书画院副院长，景德镇设计协会副主任。

在《文艺争鸣》、《美术与设计》、《中国陶瓷》、《文艺研究》、《装饰》等核心刊物发表学术论文50余篇，出版学术专著二部、主编艺术和设计类教材16部。作品《岁岁和合》、《岁岁平安》摆放在2014北京APEC峰会主会议厅。2013年作品《祥和》被白金汉宫永久收藏,受到伊丽莎白女王的亲自接见,并对作品给予了高度赞扬。2013年作品善行天下、爱洒人间作为国家民政部赠送给李嘉诚先生85岁寿辰,受到李嘉诚先生高度评价。2014年12月,作品《岁岁和合》赠送希腊总统罗洛斯﹒帕普利亚斯,受到希腊总统亲切接见并合影留念。作品《和合》被希腊亚洲艺术博物馆永久收藏。作品入选第十届全国美展、台湾亚太地区国际现代陶瓷展、韩国东方陶艺展等。在法国卢浮宫非遗展等，在日本东京和纸博物馆、英国剑桥博物馆、美国西弗吉尼亚大学、法国联合国教科文总部、加拿大路易斯堡博物馆、新加坡华侨总商会、香港中艺公司、北京中国美术馆、上海美术馆、南京博物馆等地举办了个展和联展，在国内外艺术领域有较大影响力。

作品多次参加国内外工节美术展评，“玫瑰园”、“群英苍萃”和“秦香莲”等陶瓷作品分别获国家，省、市级奖，“武士”陶艺参加日本第一届亚洲工艺展获特别奖，1990年应邀赴香港举办联展，传略载入《中国当代美术家名人录》、《中国当代艺术界名人录》等书典。

我看到博宝宝珍商城有很多舒惠娟的陶瓷作品，楼主有兴趣可以去那里了解一下。

中国陶瓷雪景第一人，中国收藏家最喜爱的当代陶瓷艺术大师凌宗正老师于2022年12月31日不幸逝世，享年93岁。

凌宗正从事陶瓷艺术创作达70余年。擅长粉彩雪景山水，青绿山水。1983年，100件莲子缸青绿山水《群贤会》荣获中国轻工部陶瓷展览中优秀创作奖。1990年瓷盘《出诊》荣获江南六省陶瓷联展优秀创作奖。

1993年扇型瓷板《踏雪寻梅》荣获日本恩巴现代艺术馆在景德镇举办陶瓷名作展览会—等奖，另外《雪山会琴》《三顾茅庐》《抱琴访友》《程门立雪》《红拂指》等作品，分别荣获省、市陶瓷美展一等奖、二等奖。凌宗正创作的陶瓷艺术作品，深受港、澳、日本、新加坡、台湾等地的收藏家和工艺品爱好者的喜爱和收藏

自民国珠山八友享誉陶瓷画坛以来，中国的陶瓷绘画艺术经历了几次大的反复，从繁荣—衰败—复兴—再繁荣，直到今天出现万卉竞芳、群雄争盛的大好局面，我们不能不感谢几代艺术家们孜孜不倦的努力，正是由于他们的辛力耕耘，才使中国陶绘艺术逐渐成为绘画领域中一株引人注目的鲜葩。近十余年来，陶瓷绘画界涌现出一批卓有才华的艺术家，他们或以继承传统为主，或致力于艺术创新，或从继承传统入手在传统的基础上开创一种新的画风，使作品达到前人尚未企及的境界，易龙华先生就是这第三类陶瓷艺术家的一位代表人物。

易龙华先生一直是以国画家和高级工艺美术师、陶瓷工艺大师的多重身份活跃在艺术舞台上的。他的陶瓷绘画在汲取中国传统的精华基础上又融汇了自己独特的艺术风格和魅力。无论是水墨氤氲的山水画，还是清雅绚烂的花鸟画，亦或是形神兼备的人物画、鲜活生动的动物画，我们都能从作品中感受到易龙华先生高超的笔墨技法和深厚的艺术功力。这些作品色调明快雅丽，红蓝白相映成趣。尤其在其塑造人物衣纹和动物的皮毛时，笔法的轻重缓急、点线块面的运用变化，分水的浓淡韵味，都给人以赏心悦目的视觉效果和审美享受。易龙华先生的陶瓷绘画艺术是在中国传统审美理念的指导下，对艺术美和意境美的自觉追求。这就使他的绘画创作摆脱了平面上单纯的自然再现，向陶瓷这种具有立体空间性质的媒介延伸。我们可以明显地感受到他的陶瓷画创作，在运用传统绘画艺术语言塑造形象的同时，更注意运用陶瓷绘画的特点经营画面，使作品的构成关系更符合瓷器这样一个立体的空间造型，为人们营造了一个优雅、空明的艺术审美空间。

中国传统绘画的艺术理论向来主张“意在笔先”、“气韵生动”、“笔墨、骨肉、形神”等概念，大文人苏东坡也曾有“君子可以寓意于物，而不可留意于物”的说法。因此，只有当我们站在中国传统艺术哲学和美学的层面上来审视易龙华先生的陶瓷画创作，我们才可能更深层次地理解他那一个皴法、一种点法、一笔描绘、一层浓淡背后的真实思想和情感，才能从国画艺术和陶瓷艺术自由结合的角度来理解易龙华陶瓷画创作的艺术魅力。他的陶瓷绘画是对传统国画艺术和陶瓷艺术的有机结合，是陶瓷之器与绘画之美的艺术升华，体现了别致新颖的现代陶瓷艺术精神。

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冯先铭（1921-1993），中国古陶瓷专家，故宫博物馆研究员，中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会长，国家文物委员会委员、国家文物鉴定委员会委员。早年就读于北平辅仁大学西语系。

受其父（历史学家、翻译家）冯承钧的影响，对历史有浓厚的兴趣。

四十年代就职于北京故宫博物。