紫金釉瓷器的特征及鉴别方法是什么

缩釉与爆釉

日期:2009-8-16 11:04:37

文章来源:《艺术市场》

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缩釉与爆釉是瓷器研究的一个小课题，仔细研究，我们发现缩釉和爆釉与原材料的应用和生产工艺有直接关系，把握它们之间的关系对瓷器的鉴定有一定的帮助。

缩釉的形成曾经有两种解释：一种说法是因胎体上粘了油污，所施釉面无法覆盖胎体而引起缩釉。另一说法是烧窑时冷却过快而引起缩釉。

笔者认为，以上两种说法均有误。前者，瓷器的烧制温度为1200°C以上，而油污在500°C已蒸发，此时釉料尚无熔融，无法引起缩釉，此说难以成立。后者，窑内瓷器的冷却是胎釉同时冷却，冷却快大多是产生釉裂或胎釉同时爆裂。热胀冷缩是一较普遍的物理现象，冷却能缩釉，但它是整体冷缩不是引起缩釉点的主要原因。

瓷器的胎体主要是经过瓷土（或瓷石）与高岭土粉碎、漂洗、沉淀加工而成。瓷土的主要成分为二氧化硅、氧化铝、氧化钙，高岭土的成分中氧化铝的含量稍高一些。瓷釉由石英、云母、钠长石等物质组成，自然界里称作釉果，其化学成分主要为硅酸盐，但瓷釉中还加一些碱性助熔剂。除此之外，明清瓷器中一般都加入了由草木灰和氧化钙加工而成的釉灰。

瓷器的釉面有高温釉与底温釉之分，但我们却很少研究高温胎与底温胎的区别。高低温胎体的温差不大，一般为100°C左右。高温胎的胎体中的氧化铝的成分较高，它的烧结温度在1280°C-1330°C之间。由于温度高，胎体大多能烧成我们所说的糯米胎，胎体晶莹、透亮。如果胎体内加入少量的含氧化钛成分，那么胎体就显出玉白色，有玉质感。

在高温胎体涂上了粘度较高的青白釉料，就会产生针眼状的露胎缩釉点，其原理如下：当窑温升至1300°C左右时，胎体中部分原料进行化学反应，并逐步完成烧结。反应中产生较多的气体，主要是氧气、二氧化碳和少量二氧化硫。在胎体加温至1300°C的同时，胎表面的釉料同时在1300°C的温度下，并进入熔融状态，熔融状态的釉料呈液膜，紧贴在烧结状的胎体表面。当胎体内释放出的气体逸出釉面时，即在釉里产生大量气泡。如果气泡聚集较大，釉的粘度又较高，逸出的地方就产生露胎的缩釉点。有的呈针眼状，在瓷器的转角处积釉很厚，缩釉面会较大。

鉴赏这种瓷器的釉面时我们能在放大镜下看到大小不等的多层气泡，小气泡托着大气泡。以上现象在明代和清早期的瓷器中表现得较为明显，民窑瓷器更多，可以作为鉴定瓷器的一个参考。此外，另一种情况也能产生缩釉点，主要是胎体坯子落了灰尘，上釉前没吸干净，灰尘的小颗粒可引起缩釉，但这现象很少出现。原因一是坯子上釉前都有一个“上水”的步骤，灰尘很少，二是一般有灰尘，大都是在釉上引起一个黑点而不引起缩釉。灰尘引起的黑点和缩釉点的瓷器大都是民窑，在道光、同治年以后生产的瓷器更多一些。

首先是看胎质唐代彩釉陶瓷所用的胎料一般是两类。一类系白中泛红的藕粉陶胎或白中泛青听之声音清亮的坚硬钢胎；另一类胎土则色泽较深，泛暗红、褐色或褐紫色，后期色又多灰黄和灰青。胎质和色泽因窑口不同而有异。一般来说，前期胎质较粗松，后期胎质较细密，但总体来说还是较粗松的。后期瓷胎可略见糯米光泽。“唐三彩”多为近乎白色的陶胎，更加粗松。单色彩釉器的胎则因窑口不同而异。由于唐代淘胎技术尚不够精细，因此，放大镜下在胎质中常可见黑色铁质颗粒。另外，唐器均是出土器，器物上一般应有土沁。在露胎处滴水后可嗅到土香气。再看釉面这是最重要的。三彩器一般上的是红、绿、白三色，其实，当时制品有多种颜色，红、黄、白、绿、褐、蓝、黑均有，但一般都由三色组成。单色釉有纯的黄、蓝、绿等。无论是点釉或刷釉，釉色均呈自然的流淌状，色与色之间过渡自然，且呈晕化之状。即便单色釉，也不是一块色，在流淌之中还应有深浅不同的晕化过渡。釉面一般均有细小的开片，呈鱼子纹状。肉眼看不到，须用放大镜细看。但如在一米之外即可看到开片，此器必定是后仿之物。这些开片，细密整齐，呈左右走势，有极强的玻璃质感。早期的彩釉器上，还可看到纹片四周有轻微上翘的爆裂状，有爆釉现象。到晚唐时期，由于烧造技术更趋成熟了，像长沙窑的晚期制品，可无爆釉出现，但也均有鱼子纹开片。唐器上，也有没有开片的，如邢窑之器，即可无开片。因此，对于开片现象不能一概而论，而应综合鉴识。另外，唐代器一般都是出土器，因此，在开片纹中一般都可见到土沁和腐蚀的痕迹，而且，这种自然产生的侵蚀之痕，散布自然，有多有少，不像仿制出来的侵蚀痕是死板的，不自然的。由于当时上釉用的是铅作黏结剂，经过千百年时间，铅都跑出来了，因此，釉面应呈有铅银现象，一般称之为锡光，这是重要特征。这种“宝光”，用水洗过，仍然会有。另外，当时烧造中，胎体水分掌握不好，特别是在一些单色釉器上，烧成后的器物胎体上常会出现一些横向细小裂纹，状如蚯蚓走泥，透过薄薄釉面，仍可看到被釉填充了的一条条蚯蚓走泥纹。这也是一个重要特征，有比没有好。在唐代彩釉瓷中还有一种花釉瓷，也叫唐花钧或唐钧，是钧窑的前身。以黑釉、黄釉或白釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑、绿斑等彩釉作装饰，高温烧成。这种彩釉瓷多产于河南鲁山，也在黄道、禹县和内乡，以及陕西耀州、山西交城等窑口有生产。识别方法为：一、仿品蓝色过蓝，白色过白。这是由于所用原料不同所致；二、仿品造型和淋釉技术仅得其貌，多看真品，可见其造型精巧，淋釉潇洒，大致可判断其真伪；三、仿品修坯、修足或过于精细，或失之呆板；四、和其他唐代瓷一样，器身均有后期开片，且开片中常见侵入杂物，仿品则少有开片。唐三彩的胎系陶质胎，仿品唐三彩的胎质常过细过白，胎壁一般偏厚，胎体过重。仿器的釉面也可有开片，但一般较大，难出鱼子纹状，且纹线较长，呈上下走势。釉色较为单纯，无流淌或流淌不自然，无晕化，或过渡生硬。釉面有“贼光”，不像真品是一种柔和的光泽。釉面出不了铅银现象，或以硫酸腐蚀，制造假的宝光效应。仿品很难做出胎裂现象，常以釉裂纹来冒充之。有的刻意做出，可以看得出人工的痕迹。真品棕眼自然，大小不一。仿品常无棕眼，或以人为做出。除此，还要注意形制造型的大小范式、比例协调，以及做工的精细程度等等。凡遇刻意精工之作，就要小心，因为，古代制品技艺娴熟，随心所欲，瓷品反而有粗糙厚薄不均之态。再者，现在仿造技术高超，即便所有特征都对，也要看看是否有真正的旧气？有否人为的痕迹？不然，就容易“吃药”。

康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。

首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。

其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。

再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。

另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。

陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。

第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。

第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。

第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。

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（二）体积重量每件物品的体积不得超过40×50×60厘米，重量不得超过5公斤。如体积重量超限，需额外加收费用。

温馨提示：《藏品甄选参考标准》

1、品相卖相

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窑变花釉瓷特点有：窑变花釉,釉质凝厚,故偶有釉汁过足边的现象,当时出窑后,即加工磨平。官窑窑变花釉瓷均在底款阴刻篆书四字或六字本朝款。民窑则以砂底为主,少有酱色釉底的,且均无款识。清乾隆、嘉庆、道光、威丰时期窑变花釉瓷产量很大。

乾隆时期的釉面花纹多呈条纹和块斑,变化自然感不如雍正,晚期则窑变变化减少,成为红色釉中略有窑变的品种。官窑仍刻篆书本朝款,底部涂酱褐色呈灰白色的亮青釉。民窑则胎体厚重,釉面不大均匀,底则涂黄褐釉,足部磨平加工的较多。造型除瓶、樽外,尚有炉及小文具。鉴定时,应把握乾嘉、道、咸各期的造型和工艺特征。同治以后,窑变花釉逐渐演变为黄、黑二色的颜色釉,尤以大件瓶樽居多,一直到民国时仍是如此。

民国瓷器造型有什么特点?

民国瓷器在造型上沿袭前朝,多为生活用品,如盘、碗、把杯、鼻烟壶、帽胆瓶、冬瓜罐等,品种调,群源失了过去浑厚朴素的风格,显得笨拙。制作工艺也相当粗糙,如笔筒口沿处修胎不圆润,上去有尖硬感,瓶美器型线条轮廓没有同治、光绪时分明,瓶双耳由前朝双狮耳简化成回形耳、花算,耳的装单性越来越差。

民国瓷器原料有什么特点?

民国时期花料很大一部分采用氧化钻含量较高的洋蓝青花料,料质不精细,发色灰暗,层次单,立体感差。一般面言,如发现蓝色花纹面上留有爆釉点,自釉里向外爆破的痕迹,其制作年代在近百年内。民国时期的五彩瓷,其色彩艳丽,大红大绿的品种多见,很容易与以前的品种区分。

民国仿古瓷有什么特点?

民国仿明弘治的瓷器署“大明弘治年制“楷书款。民国仿明嘉靖青花瓷,往往底部有明显的旋纹民国仿康牌青花胎体无康熙时的坚、厚重,修胎不够规整,别是口沿、底足处理草率民国仿正赏瓶,器型外观显得笨抽,胎体过于厚重,比例不协调,青花色调飘浮,纹饰呆潜民国仿耽隆青花折枝三果花卉蒜头瓶,器型略拙,胎体加厚青花色调过于浓艳。

观音坐像，民国时期烧制。

这尊观音坐像仅看到局部，未见整体。但坐像的开脸、服饰以及釉色均体现民国中期（二十世纪三十年代前后）的特征，釉面退火自然，故判断为民国时期制作。

此件造像制作较为随意，无论开脸、上釉、着色均明显为乡间工匠的水平，属于民间烧制，窑址应为江南地区。从照片显示的效果来看，露胎点并非后来脱釉，而是由于气泡而产生的窑内爆釉。除爆釉点外，用釉极不均匀，尚有多处堆积点。

由于该造像制作不精且制作年代较近，400元以内即可请回家中。

那是一句民间鉴别瓷器用的行话，至于具体的我给你找了这个，你自己看看。 历代民间藏瓷鉴定术语: 1.捡漏：在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。 2. 打眼：在古玩市场上由于鉴定失误，把仿品或赝品作为真品购买。 3. 掌眼：受人之托，为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。 4. 金属镶边：瓷器口边有所缺陷（如口磕，毛边等）用金属材料（金、银、铜、锡等）包镶遮盖。 5. 窑裂：由于窑内火力不匀，胎体受热不均而出现的裂纹。 2 回复：历代民间藏瓷鉴定术语: 6. 缩釉：由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。 7. 纹：因胎胚纹薄，偶受轻微碰触而产生的极细的裂纹。 8. 磨口：瓷器口部经碰撞而损伤，影响观赏价值，用砂轮等切割工具将受损的口部修磨平整。 9. 冲口：器件因冲撞在口边出现的裂痕，这种细小裂痕长短不一，有的甚至不易看出。 10. 截口：器件的口部或颈部因碰撞而损坏，而器身完好无损，为保持一定的观赏价值，将损坏的器口或颈部截去，修磨平整。11. 崩口：器件因碰撞而造成口边崩缺。 12. 毛口：器件口边有细微损伤、釉面断续剥落，手捋微有毛糙棱刺感。 13. 残耳：器件原饰耳部分或全部受损。 14. 磨底：器件足底原来挂釉、后因某种原因，有意将底釉磨去。 15. 炸底：因投放物件或外部冲击，而致器底产生裂纹。 16. 炸肚：器件的腹部因烧制时受热不匀，或烧成后被撞击而形成的裂纹。 17. 棕眼：器件烧制过程中，釉面中的气泡受热胀破，而形成的无釉小孔状。 18. 刮底：一种不施釉的毛底，在制坯用竹片等工具刮削而成。 19. 旋纹：以旋转方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。 20. 跳刀纹：以刀或其它工具在放射状刮制器底、器足而形成的跳刀痕。21. 火石红：无釉的砂底上在烧制过程中自然由胎体沁生的浅红色。 22. 米糊底：露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点。 23. 猪油白：器物的底足像涂了猪油似的泛白，抚之有光滑如玉的感觉。 24. 酱口：明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。 25. 后加彩：在以前的旧瓷器上加彩绘，低温烧制形成彩瓷。26. 窑粘：瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起，出窑后在器件上留下粘连的痕迹。 27. 后配：器物的某些原配部件，因种种原因缺失，为保持器件的完美而重新配置。 28. 磕缺：器物因碰撞而造成损缺。 29. 支钉：瓷器烧制过程中的一种器具，用坯泥或其它耐高温材料制造，用以支持瓷坯。常用支钉有3-7个支钉，支钉有粗有细。 30. 垫饼：瓷器烧制过程中的一种耐高温材料，用以垫持瓷坯。常用3-6块。 31. 蛤蜊光：瓷器越过百年后釉面自然氧化出一种原素，迎光侧视，隐约可见五光十色。 1．八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。 2．宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。 3．爆釉：瓷器釉有破损。 4．崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。 5．束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。 6．冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。 7．剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。 8．博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。 10．灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。 11．法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。 12．梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。 13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、ｅ字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠－－夫；桃－－寿；磬－－吉庆；双钱－－双全；鱼－－有余；ｅ－－万；盘肠－－连绵不断。谐音组成：”福寿吉庆”、”福寿双全”、”万事如意”、”吉庆由于”等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。 14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为”过枝（过墙）”。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。 15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。 17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。 18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。 19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以Ｔ形隔离套，制作巧妙，又称”天地交泰瓶”。 20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。 21、军持：亦称”君持”、”捃稚迦”。梵语”Ｋｎｕｄｉｋａ”的音译，为佛教僧侣饮水、洗手等的器物，亦为伊斯兰教徒所用。有铜、铁、瓷等质地。唐代有白釉、青釉制品。宋代亦作插花之用。元、明、清时期极为流行。以江西景德镇窑和福建德划窑，晋江磁社窑等产量为大，产品主要销往南洋各国。元代以敞口、长颈、扁腹、细长管状流为常见；明、清演变为器深矮胖和乳头状流。品种有青花、釉里红、白釉、绿釉、黄釉等。 22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。 23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。 24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的”泥鳅背”状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。 25、康熙朝瓶、罐之类的立体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。26、康熙朝瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。 27、康熙朝器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。 28、康熙朝青花的青料周围有明显的水印指捺纹。 29、康熙朝人物画面脸部绝大多数外斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的”劈斧皴”，晚期才有”披麻皴”画法。 30、康熙朝特有器型：观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，后世仿品在器型上多少都有不同。 31、康熙朝五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。 32、磕碰：指陶瓷器局部被冲击而残缺，是成品的硬伤。 34、刻瓷：在瓷面上錾刻出装饰花纹，有的再在纹痕内填以墨或颜色而成。 35、口毛：在器物口沿位置，有爆釉现象。 36、口有崩；在口沿位置，因磕碰等原因形成小缺口。 37、葵口：器口的一种。因口沿呈秋葵花形而得名。碗、盘、碟之类器物均有此口。口沿有呈五瓣花形的，也有成六瓣花形的。宋代极为流行，明、清景德镇窑的制品十分精美。 38、顺治瓷器多在数器物的口沿抹上一层淡酱色。 39、顺治瓷器胎质、釉质均较粗，釉色发青。 40、顺治炉一类器物的底足均为饼底实足。 41、顺治有的盘底往往有窑裂痕。 42、铁锈斑（铁锈花）：青代用正、乾隆时期景德镇生产的一种结晶釉。如：《陶雅》所载：紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁，为铁锈花。其中的釉料配方主要是含铁和锰。 43、铁锈花：指宋、元是北方磁窑生产的，在黑釉质上用赭红色绘画的瓷器。称：黑釉铁锈花。 44、团花：凡成圆形的图案称为”团花”。多见团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶、团寿等。有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等品种。明代成化、清代康熙、雍正、乾隆瓷器上团花十分流行。 45、洗口：器口呈洗形而得名。壶、瓶之类的器物常有此口。 46、洗口瓶：指瓶口似洗口而得名。宋代南北瓷窑多有烧造。器型大体有：洗口、直颈、垂圆腹、圈足；洗口、直颈、折肩、桶式腹、浅圈足；洗口、长颈、扁圆腹、圈足三种。 47、窑伤：棕眼（针孔、针眼、毛孔、猪毛孔、缩釉）：是陶瓷制品釉面出现的无釉小孔。阴裂：指有釉盖没的坯体裂纹。釉裂：指釉面开裂而坯体未裂。窑裂（窑缝）：陶瓷器于出窑前胎体和釉面同时开裂。 48、雍正瓷普遍特征是釉面有桔皮纹。 49、雍正仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料，系一笔涂抹，并无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。 50、雍正仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。 51、雍正官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的”泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感。 52、雍正民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。 53、雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。 54、雍正碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。 55、永乐青花色泽浓艳，釉层晶莹肥厚，不好识别是因为有年款的器皿少。 56、炸地：底部有放射性裂纹，且从胎里（外）向外（里）裂通。 57、炸釉：成品的釉面有裂纹或龟裂称风惊、釉惊；坯釉同时开裂称惊裂。粘沙、底足因为垫烧而粘有砂痕，窑缝、器物入窑烧制时、坯质偶尔松软部位受火不匀、胎体出现细小的裂缝，炸底、器物底部被投放物撞击后而形成的裂文，开粘、分段相接的器物、胎体粘接不牢而断裂、或是修补过的部位再次裂开、足磕、底足因受地面撞击或其它原因磕碰而产生的伤痕、胎釉有少量损失、伪作的足磕痕迹生硬、耍圈、器身与底部出现一圈裂纹、有的断开、有的局部相连、夹扁、器物口部不圆、翘棱、由于变形、器口不圆、底足不平、复窑、二次入窑烧制、改制器物或后挂釉彩均用此法、外冲里不冲、因为外力相碰、在某个部位外表出现较小裂纹、但未伤透内壁，土锈、器物埋入地下、局部釉层呈灰白色、失去光泽、水锈、器物长期埋入地下或受水浸泡、釉面粘附灰白、浅黄、铁锈等色、水碱、器物长期埋入下受温度、潮湿影响、釉层产生灰白色雾状小碎裂纹、磨足、底足因伤损、将缺口部位磨光修平、俗称＂修脚＂、截口、因撞击颈以上部位有大面积损伤、从颈部将损伤部位锯掉而露胎、俗称¨剃头¨¨抹脖＂、荞麦地、釉面局部或全部出现小黑星点、为釉内杂质或二次入窑所致、糊米地、器物的砂底因所垫砂粒含铁质较多、饶制时出现铁锈斑点、以糊米状、明成化瓷的砂底一般有此现象、火石红、胎体内含有矿物质、在不施釉部位烧制时受火自然泛出的黄褐色或黄红色、有的是人工涂刷的黄褐色护胎汁、坯胎受潮后再烧制也易产生火石红现象、人为仿制火石红深浅不一、生涩不自然、﹝各位朋友﹕古瓷鉴定专用术语全部完、希留言﹞ 瓷器专区 ->古瓷器鉴定专用术语（之二） ->加入讨论 缩釉、器物在窑中因火候骤变、釉层往往收缩而露出胎骨、宋器常见缺陷之一、粘釉、釉汁未干、两件器物相并在一起、分开后在釉面上出现了粘连现象、釉面上留有粘痕、伤釉、器物久用、用布擦擦之或用羽毛掸磨、使局部釉面产生细毛纹、釉彩干涩枯喑、崩釉、釉面上彩器因年久、局部彩面有的崩开、彩色自然脱落、缺釉、施釉随便、釉层不到底足、暴釉、釉面釉质凸起、形如水泡、是因施釉不匀、入窑热力不稳所致、釉泡、釉面在高温烧制时出现的气泡、出窑后自然破开、棕眼、釉面气泡在窑中爆裂开所留下的滤痕迹、串烟、器物在窑中烧成瞬间、偶遇浓烟熏之、造成釉面局部出现深浅不等的黄、灰黑、黑褐等色，毛边、器物口边出现轻微磨伤、釉面受损有脱落、以手抚摸有棱感、不光滑称为毛边，毛口、器物口沿的釉面有轻微伤损、但釉面没有脱落、于摸有涩感、 瓷器专区 ->古瓷器鉴定专用术语（之一） 冲口、也称＂口冲＂器物之口因触碰而产生的微裂纹、有长有短成直线状、裂纹往往自然延伸、口磕、器物口沿的胎和釉、由于撞击而出现大小不等的缺碴伤损、爪纹、器物壁部或底面因受撞击后有裂纹、状如鸡爪，也称¨鸡爪纹¨，冷纹、器物出窑瞬间偶遇冷风吹之、出现了一线细微而又不穿透胎体的裂纹·惊纹、因胎体较薄、偶尔惊触器体、使器胎内部出现微细伤痕、往往是放射状纹、而器表面却无损伤、片纹，由于年代久远、器物本身发生变化、釉面出现稀疏的长短不一顺向细裂纹、不伤及胎体、开片、由于胎体与釉层的膨胀系数不同，在高温烧制时、二者收缩率也不同、从而在釉面上产生许多自然裂纹、布满全身，纹路大小、粗细、长短不等、纵横交织在一起、浆胎器均有此现象、 瓷器专区 ->清代瓷器特点、九，光绪瓷器的特点、、胎体纯净、釉色青白，官民窑瓷质量均较咸丰、同治上乘、二、官窑青花呈色青中泛紫、明亮洁净、民窑青花呈色灰青、青紫、少数有洋蓝色（靛青色）、三、画法仍以单纯平涂为主、新创工笔画法、风格清新细致、如水墨五彩、浅绛彩、刻瓷等均具时代特点、四、官窑纹饰更加图案化、缺少生气、＂大雅斋＂款粉彩器及其它官窑器还很精细、五、民窑实用器增多、如香炉、帽筒、大瓶等、 瓷器专区 ->清代瓷器特点、八、同治瓷器的特点 一、青花色泽呈青灰色、少数的翠丽、民窑青花呈青灰、蓝黑、蓝紫、有漂浮感、 二、纹饰以水仙、葡萄、竹百等花草纹和喜字、博古、马上封候、状元及第等为常用纹饰、官窑器及＂体和殿＂款器画法还细致、民窑画法较粗俗低劣、 三、日用瓷和婚嫁瓷增多、大瓶、大盘、帽筒、将军罐、西瓜坛、菜壶等大量使用 四、粉彩器款多为红彩楷书、民窑多用篆书四字或六字戳记印款 瓷器专区 ->清代瓷器特点、八、同治瓷器的特点 一、青花色泽呈青灰色、少数的翠丽、民窑青花呈青灰、蓝黑、蓝紫、有漂浮感、二、纹饰以水仙、葡萄、竹百等花草纹和喜字、博古、马上封候、状元及第等为常用纹饰、官窑器及＂体和殿＂款器画法还细致、民窑画法较粗俗低劣、三、日用瓷和婚嫁瓷增多、大瓶、大盘、帽筒、将军罐、西瓜坛、菜壶等大量使用、四、粉彩器款多为红彩楷书、民窑多用篆书四字或六字戳记印款、 瓷器专区 ->清代瓷器特点、七、咸丰瓷器的特点、 一、由于战乱官窑器流传很少、但制作还算规整、精制、釉面洁净、二、官窑青花呈色纯正亮丽、民窑青花少数呈色纯净、大部分为青中泛灰、釉面稀薄、具有波浪釉的时代特征、三、民窑器中流行刀马人、八宝纹、太师少师和各种吉祥文饰、人物形象大多生硬、尤其是面部鼻骨高直隆起有勾、为此时典型特征、四、款识开始多用揩书写款、字体以侧锋写出、还有写、刻＂成化年制＂的仿古款和满、蒙文字款、瓷器专区 ->清代瓷器特点、六、道光瓷器的特点 一、胎体较松、釉色呈青白、釉中气泡增多、釉面呈现起伏不平的水波文、俗称＂波浪釉＂、二、青范花色泽呈篮灰色、少数呈色乃显亮丽、三、纹饰画法以单纯平涂为主、流行白描青花、四、官民窖仿康熙较多、造型大多沿袭乾隆、嘉庆、如天球瓶、赏瓶、扁瓶、玉壶春瓶等、反映祝寿，喜庆等内容画面增多、五、造型比例不匀称、民窑更甚、有粗笨感、胎质地也较疏松、胎釉结合不够紧蜜、六、以、'慎德堂制＂款为代表的堂名款盛行、制做也较精制、瓷器专区 ->清代瓷器特点、五、嘉庆瓷器的特点 一、早期沿袭乾隆工艺、青花蓝中微紫、晚期青花色泽略灰、出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽、二、官窑器釉层厚润、民窑器釉层薄、见波浪痕、三、民窑器青花流行淡描青花、彩器的豆辨绿釉、不及乾隆时光润色深而不匀、四、官窑器仍流行缠技莲纹、八宝纹、云纹等典型纹饰、五、民窑中喜字纹和豆青地青花堆彩、开始流行、六、官窑款识仍规范、民窑则草率、甚至有 瓷器专区 ->清代瓷器特点、四、乾隆瓷器的特点 一、乾隆时的器物、除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外、有集堆贴、彩绘、缕孔，色釉等于一器的、制做水平极高、精巧秀丽、民间器大多也很精致、二、官、民窑器釉面大多数有桔皮纹、有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼，绿底红款器底釉呈波浪纹、三、官、民窑各色釉器的足际近釉处、多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕、尤以民窑为甚、四、砂底光润、足脊滚圆、有的涂浑黑色釉、仿哥釉器、底部留有菩黄色釉的七个支钉痕、五、青花器青色雅丽、果实、叶辨部位往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感、粉彩器的器里足底、多施浅淡闪黄而匀净的豆辨绿釉、金彩厚实光亮、 瓷器专区 ->清代瓷器特点、三、雍正瓷器的特点 一、雍正时期的器物，除以访明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外、其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳挑洗和高圈足批把尊等、二、雍正瓷的普遍特征是釉面有桔子皮纹、釉层较厚、呈云雾状、俗称¨唾沫釉¨、三，官窑及民窑精品碗，盘圈足均呈滚圆的¨泥鳅背¨、抚摸之有糯米粉般的细腻感、偶有旋痕、四、碗类有深圈足和大底足的特征、有的口径与足径的比倒为2﹕1、五、民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇·底足无釉而有明显旋痕、六、所绘人物明显缩小、粉彩居主导地位、民窑中粉彩大量制做、粗细并存、七、仿永乐甜白碗、盘之类器物、器底完全透亮、 瓷器专区 ->清代瓷器特点、二、康熙瓷器的特点 一、有些器物是康熙一朝所特有的、如﹕棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等、要牢记其标准器式，凡后仿者、在造型上多少能发现其不一致的地方、二、瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑漉、三、器口施加含粉白釉、为此时普遍现象、给人们一种厚唇或出边之感、四、五彩瓷的彩料周围、特别是蓝彩部分侧视有五颜六色蛤蜊光圈、五、瓶、灌之类的立体器、其器物内、外壁的釉色应该一致、六、笔筒有束腰感觉、其底部又往往并不整齐而自内向外倾斜、七、瓶、罐之类的圈足、除中晚期的官窑呈滚圆的＂泥鳅背＂状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状、且足边大多有缺损、八、人物画面部绝大多数歪斜不正、这是陈老莲画人物的风格、凡人物脸部正面而规整者要注意其它方面特征、山水画的山大多是南宋画院画风＂斧劈皴＂、晚期才有¨披麻皴¨画法、九、器物的双圈底足、大多是外圈底足高于内圈底足、 瓷器专区 ->清代瓷器特点、一，顺治瓷器的特点 一、胎质、釉质均较粗、釉色为卵青色多见、光亮不足、二、多数器物的口沿施酱色釉深浅不一、为顺治瓷的重要持征、三、有的盘底往往有窑裂痕，康熙盛行的双圈足、顺冶器亦有、四、款识分官窑款与干支纪年款、有楷、隶、篆书体式、堂款中多见的是，¨玉堂佳器¨款、偶见¨玉堂珍器¨款，

中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。尤其是唐代创制的三彩瓷和以釉下彩绘闻名于世的长沙窑彩瓷，以及唐钧花釉瓷等，均以其色彩丰富、气象万千而成为古代艺术宝库里的珍品。唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦，又历史久远，存世量不多，因此，收藏价值不凡。于是，市场上以假充真的赝品就层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。

在唐代的彩瓷中，长沙窑彩瓷在中国陶瓷史上有着特殊的地位。它始烧于初唐，兴盛在中晚唐，终结于五代。长沙窑彩瓷的出现，既代表了中国陶瓷从注重釉面装饰到注重釉下彩绘的审美追求的一种新发展，它又是应承当时外销出口的需要，是当时最着名的一种外销瓷，是中外文化交流发展的一个实证。因此，在鉴识时要充分地考虑到这两个方面的因素。从形制到装饰，长沙窑除了展现出了中国古老文化的发展以外，也融合了很多西域的阿拉伯文化、伊斯兰教和印度佛教等的艺术元素，这些在鉴识中都要予以充分的关注。

从胎釉角度看，早期的制品胎质较粗疏，呈灰黄、暗红或青灰色。中期以后胎质稍坚硬，色呈深灰或浅灰。胎体一般显粗厚。但长沙窑的壶、罐相对显轻薄，且在内壁留有瓦棱状的轮旋纹。仿品常忽略这一制作特征，且胎壁往往做得过厚，胎体显重。仿品对胎质常把握不好，不是过粗，就是过细胎体不是过重，就是过轻。

长沙窑彩瓷施釉早期为米黄、姜黄，中期以后青色加重，为青黄或青绿。壶罐的外壁施釉不到底。为绘画需要，在胎釉之间，均施一层薄薄的白色化妆土，然后在这上面作画。仿品常无化妆土。和唐代其他彩釉瓷一样，长沙窑彩瓷釉面大多有流淌现象，且在放大镜下均可见器身上布满了细小的鱼子纹开片，且开片内可见腐蚀之痕和个别爆裂之处。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。壶类制品的短流口沿和模印贴花的贴塑折角之处应有爆釉现象，这也是长沙窑瓷真品的一个重要特征。仿品常把开片做得偏大，过分明显，开片中不见腐蚀痕迹，短流和贴花的交楞处也没有爆裂现象。

还有一点，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅模印贴花的刀功熟练，刻画生动。这是最难仿制的。仿品常在这些地方露出马脚。仿品的褐彩模印贴花人物器常常是褐彩淡而无力，人物形态呆滞，刻画线条模糊，形象缺乏精神。人物的衣褶之处也不见剥釉现象。

鉴识唐代彩釉瓷，要从胎釉特征和制作工艺等多方面去全面考察，要仔细去发现现仿品人工仿造的痕迹。比如，真品的棕眼自然，大小不一。仿品常无棕眼，或以人为做出。在形制造型的大小范式、比例协调，以及做工的精细程度等等方面。凡遇刻意精工之作，就要小心，因为，古代制品技艺娴熟，随心所欲，瓷品反而有粗糙厚薄不均之态。再，现在仿造技术高超，即便所有特征都对，也要看看是否有真正的旧气?有否人为的痕迹?不然，就容易吃药。