钧瓷有时候会有咔嚓的脆响怎么回事？
今年3月15日至16日，水韵沙澧读书会举办了2019年的第一次外出采风游学活动“水韵沙澧读书会走近大美钧瓷”，实地感受土与火、陶与瓷的神韵。当在禹州市土魂钧瓷有限公司看到“次品不出门，残品不送人”的销售宗旨时，公司艺术总监王志勇先生说，禹州市的知名窑口为维护品牌形象，都建立了自己的残次品销毁机制，为的就是防止小厂粗制滥造、低价倾销的现象，维护钧瓷声誉。由此，我突然间想到了工匠精神，我甚至看到了匠人们投掷残次品的情景，听到了残次品碎裂的那一声脆响！
那一声脆响，让我想到了若干年前，自己要采写卢家钧瓷的一篇稿件，听到他们提到“殇韵处、回归处、钧魂池”这样的字眼时，我不明白。他们告诉我，那是砸碎次品钧瓷的地方。钧瓷“窑变”很神奇，成不成器全在火的艺术。“入窑一色，出窑万彩”，这是人们时常用来形容钧瓷独特的釉色变化，也正是这种“靠天吃饭”的钧瓷烧制，一窑开出的百件钧瓷里，九成要砸掉，一成中一个也许就价值几十万。一窑中，最好的被称为“窑魁”，稍有瑕疵的钧瓷就要被砸掉，被丢进“钧魂池”内，以确保精品传世。
那一声脆响，也让我想到了广大文艺创作者们所写的每一个字、每一个词、每一句话、每一篇文、每一部作品。如果，每一个创作者都能拥有或做到这样的工匠精神，次品不出门，残品不拿出，是不是就会涌现出更多的文艺精品？
那一声脆响，让我们知道了，陶瓷不仅是我们文明的符号，还是文明的载体和化身。一代又一代制陶人，怀着无上的敬畏，去采撷自然或生活赋予的灵感，让陶瓷帮他们展现。事实上，不是人类创作了陶瓷，而是陶瓷承载了人类的思想，传播了人类的文化，凝聚了人类的信念。
为让更多人了解钧瓷、了解这种匠心精神，也为了丰富市民的文化生活，2019年4月13日上午，由漯河市社科联和漯河日报社联合主办、水韵沙澧读书会承办的中原大讲堂•沙澧讲堂，在精心策划后，特别邀请河南省陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师、禹州市土魂钧瓷有限公司艺术总监王志勇先生莅漯，以《掀起你的盖头来——大美钧瓷解析》为题，作精彩报告。
王志勇少年入科班，操刀十几载，酷夏汗水穿刀背，严冬坯泥裹冰霜，练就了扎实的功底。后师从韩美林多年，得其真传，使得自己对钧瓷创作的悟性和技巧进一步提高，进而创作出一大批形神兼备、寓意深厚的钧瓷文化作品，丰富了业内的产品范围和群众的精神文化生活，并为钧瓷界赢得了关注和荣誉。他从中国陶瓷的八大窑系，宋代五大名窑，钧瓷的简约发展史，什么是钧瓷，陶与瓷的区别，钧瓷烧成的基本条件，钧瓷的成型方式、施釉方式、拣选方式，钧瓷的标准及钧瓷的收藏价值等方面进行了生动讲解。
中国陶瓷的八大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。之所以能够称之为系，是说明这个瓷种在发展的过程中已经达到了一定的规模，在社会上形成了一定的影响，并且得到了社会的广泛认同。
宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。官窑瓷器与汝窑瓷器很像，但是有两个特征不像，一个是釉的颜色，一个是做线的颜色。在这五种瓷器上都有开片现象。开片现象的产生是因为釉的收缩率略大于胎的收缩率。
钧瓷的得名来源于大禹的儿子启在禹州钧台宴会天下诸侯，举行开国典礼。钧瓷始于唐朝，盛于宋朝。特别是在宋朝，钧瓷被定为御用珍品，只准皇家使用，不准民间收藏。钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变而著称。钧瓷的名贵在于它的烧制不易，一件钧瓷从采料、粉碎到设计、注浆、修刻、对接、定型、上釉、煅烧等，须经72道工序。烧制的难度之大，有十窑九不成之说。自唐宋以来，历代皇室都把钧瓷列为皇家贡品，并御封为“神钧宝瓷”“奇珍异宝”“精妙绝品”，直到清朝才传入民间。
什么是钧瓷？钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，因宋徽宗时期曾在禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。钧瓷的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。
陶与瓷的区别有哪些？一是陶和瓷的吸水率不同，国标中，陶和瓷是按它们的吸水率来区分的，吸水率小于0.5%的为瓷，大于10%的为陶，介于两者之间为半瓷。二是烧成温度不同，陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，有的甚至达到1400℃左右。三是坚硬程度不同，陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。四是使用原料不同，陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。五是透明度不同，陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。六是釉料不同，陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
钧瓷的成型方式有五种，手拉坯、注浆成型、机制滚压成型、手工成型、印坯成型。电视剧里演的手拉坯场景，看上去挺浪漫的，但是这只是为了剧情需要，真正的手拉坯根本实现不了。
钧瓷的烧成方式有气烧钧瓷、煤烧钧瓷、柴烧钧瓷和炭烧钧瓷等。
钧瓷的拣选方式中，最好的一种方式是排除法。钧瓷有十三种瑕疵，分别是变形、炸裂、生烧、烧催、风惊、炸片、棕眼、釉泡、流釉、脱釉、铁质、落渣、崩渣。
在收藏钧瓷时，忌急功近利、起始高投入、太固执、只听赞扬、跟风、听故事、贪图便宜、成为任务，忌乱砍价，忌只盯着过去，忌排斥某些烧成方式，忌盲目崇拜，忌追逐图录，忌看图交易，忌望价止步，忌购买残次品，也不要认为所有的国礼都是好东西，不要以为所有的传统烧制方式都是好东西，不要以为只要是名厂名窑生产的就是好东西，不要以为手拉坯都是好东西，不要抱着捡漏的思想买东西，不要以为老东西都是好东西。有的人不懂，搞个殡葬用的随葬品放在家里作收藏，还有的人搞些古代的夜壶、痰盂什么的放在博古架上，放在家里搞收藏，虽然有些文献价值，但是很影响人的品位，同时也影响了家庭环境。
钧瓷釉与色基釉的区别。钧瓷釉全部是由矿石作为主原料，以氧化铜作为主着色剂，而色基釉全部都是用色剂调制出来的，化学原料较多，所以不建议大家使用色基釉的东西。
乾隆皇帝曾为钧瓷作诗《赏钧红》：晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。在王志勇先生的讲述中，我们听到了一个匠人对艺术追求的脚步声，听到了他的匠心。
也正如水韵沙澧读书会资深会员邢俊霞《画从瓷上来》一文中所写的那样：钧瓷以窑变为美，正是泥与火的相识，才造就了形态万千的钧瓷，而这钧瓷所蕴含的端庄、古朴淳厚、不媚不俗的情愫，在这慢慢的光阴里温润着、风雅着、飘逸着。
讲座虽然结束了，但那体现匠心精神的一声脆响，仍响在每个人的心头……
钧瓷的釉质是有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，轻叩钧瓷发出的声音是悦耳之声。钧瓷会有清脆的开片声音（即瓷器表面出现的越来越多的细小“裂纹”产生时发出的声音）
钧瓷比较典型的釉色有青、蓝、紫、红、黄、绿、黑、白八色。好的钧瓷表面是光滑的，有些釉流动不均匀的地方（一般在下部）除外，因为钧瓷的釉是反复上的，所以一般表面不会出现不光滑的现象。摸着有沙粒感有釉质太薄的可能性。
钧瓷价值基于出窑时的千变万化的釉色，再加上人们的意境 联想最终决定其价格。如果想要收藏最好还是到生产地实考察为上。
（2）看工艺质量。首先要注意看产品是否有缺陷，应以不影响整体艺术效果为佳。钧瓷的缺陷主要有变形、釉泡、熔洞、棕眼、粘足、流足粘疤、缺釉、落渣、釉渣、坯泡、生烧等。其次看做工是否严整、精细，瓶类造型是否气韵生动、优美传神。再次看产品放置在平台上是否平整稳当，以不摇晃、站得稳为好。
（3）用手指叩击产品听其声音，若声音清脆，说明胎体完好，没有裂纹；若声音沙哑，则说明胎体有裂纹。胎体有裂纹时易碎，不宜购买。有的钧瓷釉面开片多，听其声音也不是很清脆，但并非裂胎，与胎裂的声音有所区别，须仔细分辨，接触多了，听得多了，自然也就能听出来产品有无问题。
（4）对价格做到心中有数。一般来说，钧瓷的价格，藏品比珍品高些，珍品比精品高些。究竟选哪个档次，购买者可根据自己的经济状况而定。但精品中不一定就没有好产品，有时精品中也能挑出珍品，甚至能挑出藏品来，这就要看购买者是否慧眼独具了。
（5）慎重购买名家作品。有的钧瓷购买者或收藏者喜爱选购名家作品，这从保值增值的角度来讲有一定的道理。但在选购时要注意，从造型到釉色确有独到之处的名家作品方可购买，尤其是釉色应纯自然窑变最好。同时需要指出的是，非钧瓷名家的作品，照样可以成为钧瓷珍品，因为有相当的一部分钧瓷艺人终生不图虚名，默默无闻，却有一手硬功夫，技艺精湛，加上钧瓷是火的艺术，全靠自然窑变，所以其珍品与藏品也时有问世。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 80 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。 在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。 钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
我的回答比较长希望楼主详细观看，
资料来源：博宝艺术网
北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
钧瓷很有名气。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。
钧窑的故乡在今河南省禹州市，以市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。
禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。
每个周二的清晨，十里八乡的人们，都会小心翼翼地带上各自的宝贝，风雨无阻地来“赶早集”。瓷器间相互碰撞所发出的清脆声音，就成为了神垕古镇人难忘的家乡记忆。千年以来，不同品类的瓷器，从这里源源不断地运往各地。也有客商慕名而来，有的甚至扎根于此，神垕古玩集市也就应运而生。经历过 历史 的风雨，至今依然红红火火。当现代化进程下的快生活，一路推动着神垕向前发展，古玩集市却依然保持着当年的优雅，既满足了瞬息万变的时代需求，又时时提醒人们，不忘古镇曾经的从容生活。
如梦如幻的色彩，千姿百态的造型，川流不息的人群，还有天籁般的瓷器碰撞声，铺展出这个陶瓷古镇的市井画卷，也延续着千百年来人们对美的追求。古玩集市既是对活着的古镇的生动诠释，也是对神垕顺势而变生生不息的发展见证，更是人们对过往生活的深深眷念和怀想。
“进入神垕山，七里长街观。七十二座窑，烟火遮满天”， 这是明清时期，民间对于盛产陶瓷的神垕古镇的形象描述。如今，走进神垕，一眼望去，有数不清的烟囱直插云霄。虽然随着时代的变迁，这些烟囱早已闲置，但它们却成为这个被称为“钧瓷之都”小镇的标志符号。古老的驺虞河穿镇而过，连接古镇的五座寨门和寺庙宫观、会馆祠堂，一应俱全，镇上的条条胡同，通往一座座建于明清时期的大宅院。每一座宅院里都有古窑炉，人们在这里从事着生产和经营，把日子过得有滋有味，悠然自得。
神垕陶瓷兴于唐，盛于宋，所谓“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，说的就是源于神垕的钧瓷。“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，因其变幻莫测的色彩，而蒙上一层神秘的面纱，也让这座因瓷而兴的古镇，有了许多动人的传说。
相传，北宋时期，宋徽宗看腻了青白瓷器，有一次，他梦到一对“红似朱砂，晶莹透亮”的花瓶，醒来便传旨到神垕，要求当地匠人烧制，眼看圣旨规定的时限临近，当地的窑工们却怎么也烧不出皇帝梦中的花瓶，一位特别孝顺的窑工女儿，看到父亲难以完成皇命，心急如焚，有天晚上，善良的女孩梦见一位白胡子老人，告诉她烧造瓷器不能墨守成规，要变中求进，老人用一根柴火棒写下“心血”二字之后，就突然消失了。姑娘醒来后知道是神仙点化，便决心以身相试，成就“心血”之作。于是，当炉火烧到决定釉色的关键时刻，姑娘登上窑顶，纵身跃入窑炉，希望用自己的气血融入花瓶，成就钧瓷的变化。当这一炉瓷器完成时，窑工们终于得到了一对晶莹玉润，艳丽如血的花瓶。宋徽宗见到花瓶后极为满意，于是颁旨在神垕建造官窑，用于烧造宫廷御用瓷器。
因为之前烧出来的天青、月白，红色很少。咱神垕还有句俗语就是，‘想要穷，烧钧红’，证明钧红很难烧，你烧穷烧砰，也烧不出来钧红。这件故事启发了窑工们，在这釉色的研发研制上，这都是经过千百次试验，逐渐慢慢慢慢地，钧红就逐渐烧出来了。用生命和心血换来的钧瓷“窑变”，深深地感染了所有人，以身祭窑，投身火海的姑娘，也因此被人们奉为“金火圣母”，从那以后，创新求变就成为神垕窑工们的不懈追求。他们经过反复试验，最终以“十窑九不成”的艰辛，烧制出了色彩变幻莫测的钧瓷，也迎来了神垕瓷业的兴旺发达。
黄金有价钧无价，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。钧瓷为什么会这样的宝贵？就是因为它的窑变，它的色彩变幻无穷，所以说变是它的灵魂。《周易》说，‘广大配天地，变通配四时’，神垕人正是以这种理念来改变自己的生活，指导自己的生活，发展自己的生活，丰富自己的生活。
走进神垕的每一条胡同，都能看到用烧制瓷器的笼盔砌成的古旧墙体，从这样的墙边走过，仿佛还能看到蒸腾起来的阵阵热浪，听到开窑时钧瓷开片发出的美妙声音。神垕古镇钧瓷文化学者介绍，“笼盔它烧瓷器，书名就叫匣钵，就是烧的时候，把瓷器放到匣钵里面烧。但是，笼盔用得比较多了，用的时间比较长了，因为烧窑温度比较高，笼盔就出现裂纹了，变形了，聪明的神垕人就变废为宝，把它砌成墙，盖成房，就是神垕人说了，‘神垕街七里长，家家都有笼盔墙；神垕街一大怪，院墙都用笼盔盖’。”
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
当代钧瓷取"宋钧"釉厚均匀，采"元钧"聚色成形，继千年传统技艺，融现代美学情趣，逐渐被越来越多的陶瓷爱好者所珍藏，收藏界也历来就有"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"之说。当我们欣赏它的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩的窑变景观所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"便是对钧瓷窑变的形象说明。
