中国古代陶瓷器的色彩演变过程

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源

汤米

9月15日，佳士得纽约亚洲艺术周推出了“古韵天成——临宇山人珍藏（二）”专场，此次拍卖呈献日本资深藏家临宇山人珍藏的中国瓷器，从河北定窑及浙江龙泉窑的釉器，到凭鲜明图案和精巧造工而著称的磁州窑系瓷器，均有涵盖。拍卖珍品充分展现出藏家所倾注的心血、其独到的收藏眼光以及卓著的鉴藏品位。

临宇山人于上世纪70年代开始收藏中国瓷器，起初20年他以搜集经典时期的瓷器为主，至1990年代中期专注于宋瓷收藏。从上世纪90年代中期起，他开始全力收藏该时期的作品。相比山中商会小山田富士、不言堂坂本五郎、壶中居广田不孤斋、龙泉堂等知名的重要日本宋磁收藏，临宇山人起初并不显得突出。良好的机缘，质朴认真的态度以及对宋瓷的痴迷，让临宇山人在收藏界开始崭露头角。可以说他的珍藏是成熟的古董商与收藏家互相砥砺的心血结晶。正是基于对临宇山人珍藏的肯定，才有“古韵天成——临宇山人珍藏（二）”专场。临宇山人收藏的宋元瓷器计有300多件，在佳士得分三场释出。

去年12月份，香港佳士得2015秋拍“古韵天成——临宇山人珍藏（一）”专场在香港会议展览中心举槌，共推出36件珍贵瓷器拍品。其实早在2012年，佳士得就从众多精品中选出50件珍品，举办了“古韵天成———临宇山人珍藏宋磁展”，做足了充分的准备，提早3年的预热，使得“古韵天成——临宇山人珍藏（一）”专场最终实现总成交额48，626，250港元。其中，元末明初钧窑天蓝釉菱花口盆托与北宋定窑划花莲纹洗均以508万港元成交，成为全场最高价的拍品。同为元末明初时期钧窑天蓝釉的出戟尊以460万港元成交。

纽约佳士得这个“古韵天成——临宇山人珍藏（二）”专场拍卖会，临宇山人珍藏——日本的中国宋代瓷器收藏，可谓印证日本对中国瓷器悠久的珍视之情。这段历史历时逾1200年，启发了日本文化生活的诸多范畴。本场所展示的藏品，正说明一直吸引及启发着临宇山人的，乃10至13世纪的中国陶瓷瑰宝。本场呈献28件拍品，除已知的建窑油滴天目盏之外，北方的钧窑、定窑、磁州窑及南方的龙泉、越窑、影青、吉州，均有佳品呈现，其中甚至有2件器物曾为日本国家登记的重要美术品。

而万众瞩目的建窑油滴天目盏更是在拍卖中不负众望，以估价150-250万美元上拍，最终经过激烈争夺以1030万美元落锤，加上佣金共计1170.3万美元，以当日汇率折合约7807万元人民币，从而刷新了建窑瓷器的世界拍卖纪录。而临宇山人珍藏专场总成交额创下了1840.6万美元的高价（折合人民币约1.22亿元）。

一直以来，建盏都是日本及中国藏家所钟爱的收藏品种。自从茶艺传到日本，存世量少且精美的建盏长期以来便是日本上层阶级珍藏的宝物，据悉，日本国宝之一——曜变天目盏（静嘉堂藏），三菱弥之助旧藏，购自大正年间（1912-1926年间）。耗资之巨，令人乍舌。大正年间一日币等于一块大洋。120日币可以在东京购买一处小别墅。能拥有100日币资产便可称得上富有阶级。而这只曜变天目盏在当时的成交价格是167000日元（相当于1500套别墅价格之总和）。可见日本人对于这一艺术品类的热爱，而也有消息称此次佳士得拍出的这件刷纪录的建盏油滴盏买主也是日本人。

建盏固然一直受到广大日本和中国藏家的追捧与热爱，但绝不是任何一件建盏都能卖到几千万，此前建窑瓷器的最高纪录是在2011年伦敦卖出的，约合1200万元。而一般普通的建盏，从几百、几十、几千甚至几万都是有的，那么这只建窑盏到底是好在了哪里，为什么能卖出如此高价。

　与国宝油滴盏同属“安宅旧藏”

日本有4只建盏定为国宝，3只是曜变盏，1只是油滴盏。那只大名鼎鼎的国宝油滴盏，曾经为丰臣秀吉的外甥所有，后收入著名的“安宅收藏”，最终被捐赠给日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。

本次纽约佳士得拍卖的这只油滴盏，主要来源为黑田家——安宅收藏。黑田家先祖是日本战国时代（约为500年前）的将领，曾为丰臣秀吉效力，与日本茶圣千利休是好友。“安宅收藏”，指的是前日本大公司安宅产业股份有限公司的社长安宅英一（1901-1994）曾经的私人收藏。即使不熟悉安宅英一的名字，也能从国宝油滴盏看出“安宅收藏”的分量。两段主要传承都表现出该盏是真正的传世名品，具有尊贵背景。

　博物馆级重器 重要美术品

这样的传承和该盏本身的品质，自然引起日本政府的重视。1935年，日本政府将其认定为“重要美术品”，纳入国家保护范围，本来是绝不允许流出日本国外的。后来日本的文物保护法律修改，允许一些文物注销旧有认定。2015年，该盏的“重要美术品”认定注销，才得以在海外流通，出现在纽约佳士得拍场上。如此地位的文物出现在拍场上的可能性，比其他未曾列入国家保护文物行列的拍品要小很多。

这只盏不但背景尊贵、被日本官方定为重要文物，还被日本陶瓷学名家小山富士夫收录进业界知名的陶瓷学专著。

　建盏高价是大势所趋

7800万的建盏也许会让一些刚接触建盏的朋友咋舌，但在业内人士看来，这是大势所趋，这只油滴盏能刷新纪录，不仅因为传承尊贵、品质出众、重要美术品流出等因素，还因为建盏的价值长期以来，本就没有得到足够的认知，随着人们认知的逐渐深入，价格趋势也在走高，未形成稳态。

建盏，是宋代第一茶器，黑釉瓷艺术的巅峰，宋徽宗曾经为其背书。本身就是为世人所重的名瓷。但是基于一些历史文化上的原因，市场对宋瓷的认知，多止于5大名窑，对建盏处于摸索阶段。常常是国外市场在带动国内市场。宋代建窑所烧油滴盏，本来产量就很少，存世的完整器更加罕见，文化价值、收藏价值都毋庸置疑。兔毫盏中品质高者也是如此。曜变盏则早在100年前就有1亿的私人转让纪录。如今已知的3只曜变盏都已经被列为日本国宝，不可能流入市场。然而建盏的价值，没有在拍场上以具体数字直观展现，圈外人不易体会到。正是一次次的拍卖，让越来越多人意识到建盏的珍贵，才令建盏价格一路走高。

本次拍出的这只油滴盏，品质之高、传承之尊，虽然以后很难再有，但是其他宋代建盏等，也会水涨船高。这是一个认知更新的过程。这只7800万的建盏，不但刷新了建盏拍卖价的世界纪录，也会刷新很多人对建盏的认知。

　建窑窑址

建窑是中国宋代名窑之一，在世界陶瓷史上占有重要地位。古窑遗址位于闽北建阳市水吉镇，遗址总面积有10余万平方米。建窑以烧造黑釉茶碗（俗称建盏）著称于世。其名贵品种有兔毫、油滴和曜变。

宋代时期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起，“斗茶”又称“茗战”，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质的优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进的过程中，茶具的品质也须不断提高，才能适应需求。

建窑在晚唐五代时期是一个生产青釉器的普通窑场，到了五代宋初，改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏，为宋代初期建盏的诞生奠定了基础。从青釉-酱釉-普通黑釉-建盏这个过程是渐进的，其显著特点是，坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高，宋代初期建盏的出现，反映出宋代品茶艺术对茶具的讲究上升到一个新的阶段。

北宋中期，在福建督造贡茶的蔡襄将数十年来的斗茶习俗进行总结推广，撰写了一部茶艺史上具有划时代意义的著作《茶录》（1054年），《茶录》充分肯定了建盏的功用和独秀地位。《茶录》问世，斗茶文化推波助澜在朝野传播，建盏中的优品成了皇族、士大夫不惜重金追寻的宝物，诗坛巨匠抒发情怀讴歌的极品。建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，龙窑多达10余条，并生产底足铭有“供御”“进盏”的建盏进贡朝廷。

到了北宋晚期，精通茶艺的徽宗皇帝赵佶亲自撰写《大观茶论》，将斗茶推向顶峰。书中也详细描述了建盏的功用，说：“盏色贵青黑，玉毫条达者上。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。取其燠发茶采色也。”赵佶把建盏作为御前隆重赐茶的茶盏，“以惠山泉，建溪异毫盏，烹新贡太平嘉瑞茶，赐蔡京饮之。”这时记载的无锡惠山泉，建窑异毫盏和太平嘉瑞茶（建成瓯北苑贡茶）便是名震遐迩的“天下三宝”。北宋末年后，淮河以北被金朝占领，社会经济遭到严重破坏，狂热的斗茶风潮逐渐隐去其魅力四射的光芒。至元初，这座绝代名窑便湮灭在景色秀丽的闽北山丘陵中。

从上述对建窑的叙述中可知，建窑主要有3大名品：兔毫、油滴和曜变。兔毫盏是建窑主产品，它的主要特征是黑釉表面上分布着雨丝般条纹状的析晶斑纹，类似兔毛而得名。油滴建盏的主要特征是釉面花纹为斑点状，类似水面上漂浮的油花，它也像建窑当地鹧鸪鸟胸部羽毛的黑底白斑被称为鹧鸪斑。曜变盏的典型特征就是圆环状的斑点周围有一层干涉膜，在强光照射下会呈现兰、黄、紫等不同色彩，并随观赏角色而变。而此次上拍的临宇山人珍藏便是其中的油滴盏。

宋代斗茶艺术传到日本，经过吸收发展的抹茶道，能够很好地流传下来。优美而稀少的建盏长期以来是日本上层阶级珍藏的宝物，尤其在15世纪达到高潮。《君台观左右帐记》记载，曜变是建盏之无上神品，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是第二重宝，五千匹绢，兔毫盏，三千匹绢。当今，优秀的建盏大都被日本收藏。仅存于世的3件曜变都被日本藏为国宝。油滴传世品也仅10余件，其中一件为日本国宝。我国没有一件完整的油滴。藏于日本静嘉堂文库的曜变被国际陶艺界公认为天下第一名碗并誉为陶瓷艺术的珠峰，但至今无人能复制，这也就可以理解当年为什么会有1500套别墅总和的高价了。

从记载来看，油滴是仅次于曜变的第二昂贵品种。油滴的存世量本身就非常小，更不要说本次上拍的这件油滴盏无论从保存状态还是本身的烧造技艺来说都堪称一流。业内人士评价：本件作品是至今非馆藏文物中最完整、品质最为上乘的建窑油滴盏。更有消息称，不少藏家、买家此次来到纽约就是为此件作品，所以高价本就在情理之中，不过很多业内人士在拍后还是表示：能卖这么高的价钱也是稍有意外的，如今买家对于名品的追逐可见一斑。

瓷器是中国人心灵中的一块圣洁的领地，就如其本身一般，极尽所能的华美，却又是极其易碎，在某种程度上反映着中国古代文明的矛盾性所在。陶瓷工艺的源流肇始于远古，一路逶迤而来，历经数个发展的起伏兴衰，公认的说法是，陶瓷工艺至唐宋已相当纯熟，而至明清则是达到了无以复加的颠峰。本文欲就制瓷工艺在唐宋两代的发展略作铺展，并扼要说明两代制瓷工艺与其所处时代审美情趣之间的关系。

唐代制瓷业的一大特色是白瓷的大量生产。1971年河南安阳西北出土的北齐武平六年（575）范粹墓中的白瓷是有可靠纪年的早期白瓷。所谓白瓷，系因瓷土的洗练而逐渐变为纯白，釉药中含铁的成分减少，瓷胎的白色反映在表面上而成。由于瓷土的认真洗练及施釉技术的提高，从青瓷向白瓷过渡的进程彼时业已完成。唐代以邢州所产白瓷最为出名，与江南的越瓷齐名，故人们常以“南青北白”之说来概括唐代制瓷业的特点。

尽管越窑与邢窑分别代表着南北瓷业的最高成就是不争事实，然而北方诸窑亦兼烧青瓷、黄瓷、黑瓷、花瓷，甚至还有专烧黑瓷与花瓷的瓷窑。北方诸窑中，许多瓷窑烧瓷历史不久，并无陈规戒律，因而较为敢于做出各种尝试与探索。其釉色不厌青、白、黄、黑、绿、花，制胎可以两色重叠拉坯形成纹理，不薄素雅，更喜富丽，代表着一种展现新的自信与进取精神的时代风格。自然，江南也有烧制白瓷的，江西景德镇在唐初便已生产白瓷。《景德镇陶录》卷五《景德镇历代窑考.陶窑》略云：“唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇钟秀里人陶氏所烧造。唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝。”据此可认为，当时生机勃勃的白瓷大有向保守的青瓷进行冲击的迹象。

元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑

元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。

元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。

元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。

与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。

元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有:划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。

总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。

唐宋元时期的著名画家

唐时期:1 陈闳，唐代画家。生卒年不详，会稽（今浙江绍兴）人。曾任永王府长史，以善长绘画而被召入宫廷。擅画人物、肖像、鞍马，所画帝王肖像被誉为“冠绝当代”。传世作品有《八公图》卷，现藏美国纳尔逊艺术博物馆。

2

李思训（651年－716年），字健，唐代杰出画家。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室李孝斌之子。曾受武则天迫害，弃官隐居；唐中宗即位，封陇西郡公，实封二百户。

擅画华丽色山水、花木、鸟兽，以金碧山水著称，作品有《江帆楼阁图》，今藏国立故宫博物院。唐玄宗曾说过，“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极尽其妙处。”

李思训之子李昭道，继承家学，也是著名画家。时人称他们“大李将军”、“小李将军”。

3 阎立本（601年－673年），唐代著名画家。雍州万年（今陕西临潼）人。隋朝画家阎毗之子，阎立德之弟。

贞观年间任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监。显庆初年升工部尚书。总章元年加右丞相。他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建筑，阎立本亦秉承其家学，他尤其善长于绘画。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，为当时称誉。他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

阎立本虽因善绘事而贵为右相，却无宰相器宇，缺乏政治才干，姜恪因战功升为左相，时人评论说：“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青。”

4 董萼，字重照。生卒年不详，约唐代开元时期人物。

开元中多在尚方，善画车牛。唐玄宗于上阳宫食象亭，以张说、徐坚、贺知章、赵冬曦、冯朝隐、康子元、侯行果、韦述、敬会真、赵玄默、毋煚、吕向、咸廙业、李子钊、东方颢、陆去泰、余钦、孙季良为十八学士，命董萼画像，并记录所有十八学士的姓名、表字、爵位、籍贯等。另有《盘车图》。

5 王默（？－805年），又名王墨，一作王洽[1]，唐代画家。

生平不详。善泼墨，常画山水松石杂树。性嗜酒，经常于醺酣之后泼墨于绢上，“或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧。俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。”。

6 吴道元（约685年 - 758年）字道子，后改名为道玄，画史尊称吴生。阳翟（今河南禹县）人。中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。

吴道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。漫游洛阳，从事壁画创作。时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。

吴道子的绘画具有独特风格。早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他和张僧繇并称“疏体”。吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。作画线条简练，笔才一二，象已应焉。其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。

吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷，经他和张大千鉴定，认为是吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》，此幅画气势磅礴，人物闲适秀丽，是中国古代画的精品。

7 王维（701年－761年），字摩诘，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。

王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘[1]。

开元九年（721年），王维进士及第，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。开元十四年（726年），辞去官职。后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中侍御史，隔年北归，过瓦官寺谒璇禅师。转左补阙。四十七岁官库部员外郎。天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。但是他并不愿意，长期居住于辋川别墅，曾作诗表达了心迹。当安禄山兵败后，王维本以六等定罪，其弟王缙请削己职以赎兄罪，后来以《凝碧诗》得到了赦免，并任太子中允，加集贤殿学士，后转给事中、尚书右丞，故世称“王右丞”。上元初卒[2]。

王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水画，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”，《历代名画记》以画山水体涉古今赞誉他在山水画方面的贡献，《唐朝名画录》评价为风致标格特出，……画《辋川图》山谷郁盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端，在《旧唐书》本传中，也有山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及的称颂。

苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。有《王右丞集》。《王右丞集笺注》是清代赵殿成所编。

8 周昉生卒年不详，又称周景玄，字仲朗。京兆（今陕西西安）人。唐代画家。

他出身官宦之家，故他的画自然而然就有一种贵族风格。曾官至宣州长史。他擅画肖像画，上承六朝顾恺之和陆探微的清纯细腻遗风，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”唐末画评家朱景玄曾说：“周昉之佛像、真仙、人物、仕女等画，皆属神品。”

传世作品有《簪花仕女图》。

9 张萱，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详，是一位唐朝的宫廷画家。他的艺术创作活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），张萱供奉于内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之职。他以善画贵族仕女、宫苑鞍马著称，他与稍后于他的仕女画家周昉在画史上相提并论。他的作品今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本：一是传说宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷，一是《捣练图》卷。

张萱的绘画题材是宫廷里的人物活动，他的人物画虽限于宫庭内，但展现了较为庞大的场景，这促使他掌握多种画科的造型手法和表现技巧。张萱以其精湛的画艺从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画多是描绘贵族妇女、宫妃或者其他妇女的宫廷生活情景。张萱所绘的仕女形象与周昉作品中的形象具有共性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净。张萱的仕女画在人物画史中影响深远。

10

张璪（?－?），又作张藻，字文通。吴郡（今江苏省苏州市）人。唐代画家。

官至祠部员外郎、盐铁判官。安史之乱时曾被安禄山收留。安史之乱被平定后，被贬为衡州司马、忠州司马。张彦远在《历代名画记》卷一写：“山水之变，始于吴，成于二李，树石之状，妙于韦偃，穷于张通（张璪）。”唐人符载《观张员外画松石序》，说张璪画山水，座客二十四儿，立左右围观，“员外居中箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电击空，惊飙泪天。摧挫斡掣，伪霍瞥列，毫飞墨喷，掠卒掌如裂，离合徜徉，忽生怪状。及其终也，则松麟皴，古峰岩，水湛湛，云窈眇，投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄雾，见万物之情性，观夫张公之艺非画也，真道也。”张璪画松时“尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝”，是成语“双管齐下”典故之由来。有《松石图》、《寒林图》、《松竹高僧图》等传世。

11 张彦远，字爱宾。唐朝蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。

高祖张嘉贞是玄宗时宰相，曾祖张延赏是德宗时宰相，祖父张弘靖是宪宗时宰相，有“三相张家”之称。父张文规，少耽墨妙。彦远博学能文，工书擅画，精鉴赏[1]，唐玄宗称其冢“图书兼蓄，精博两全。”“家聚书画，侔秘府。”[2]，李绰撰《尚书故实》称其家为“三相盛门，博物多闻。”。历官左仆射补阙、祠部员外郎，迁舒州刺史，官至大理卿[3]。尝从崔龟从、李荀写《续唐历》。博学有文辞，尤工书法，擅长隶书，书《三祖大师碑阴记》、《山行诗》等。著有《法书要录》十卷，《历代名画记》十卷，《名画猎精》。《宣和画谱》中，有张彦远传

宋时期:宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境！宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展，与刘松年共称南宋四家

元时期:吴镇

吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，隐居乡里，在杭州以卖卜为生。诗词风格简劲奇拔。每作画往往题诗文于其上，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。其工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。

王蒙

王蒙(1308-1385)，字叔明，号黄鹤山樵、香山居士，湖州人，生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，

黄公望

黄公望(1269-1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名"一峰"，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又"卧青心，望白云"，深入到大自然中观察体悟，形成自己"气清质实，骨苍神腴"的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。

倪瓒

倪瓒(130l--1374)，字元镇，又字玄瑛，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等，又曾署名东海倪瓒、懒瓒，变姓名曰奚玄郎，题名诗画时常用云林。元大德五年(1301)倪瓒生于无锡梅里诋陀村。受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，浸习于诗文诗画之中，和儒家的人世理想迥异其趣。故而一生末仕。画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。

唐宋元时期的书法家

唐朝：

颜真卿

请参考：

http://www.shxw.com/shufa/lidai/2006/0809/content_215.htm

颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。

在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。

颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。 颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉

柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。由於他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他「柳河东」。他是颜真卿的后继者，后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。

作品特色

柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有「柳字一字值千金」的说法。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由於他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有「柳体」之称

欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：

怀素

怀素（737～799）

中国唐代书法家。俗姓钱，字藏真。永州零陵（今湖南永州）人。自幼出家为僧。擅草书，好饮酒，每至酒酣兴发必挥毫书之，笔走龙蛇，人称醉僧。其草书笔法瘦劲圆转，飞动自然，法度完备。时称他作书时“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。与当时草书大家张旭合称颠张狂素。今有墨迹《自叙帖》、《藏真帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《食鱼帖》、《律公帖》、《小草千字文》等传世。

褚遂良 （596～658）

唐初大臣，书法家。祖籍河南阳翟（今河南禹县），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人。

褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷为初唐四大书法家。他传世的书法作品，碑刻有《大唐三藏圣教序》、《伊阙佛龛记》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》、《雁塔圣教序》等，墨迹相传有《倪宽赞》。

张旭

张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。

宋朝：

苏轼

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名家，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

米芾

米芾（1051——1107），字元章，号襄阳漫士、鹿门居士、海狱外史等。据《宋史》及有关记载，米芾“召为书画学博士，赐对便殿……擢礼部员外郎”。但因其“不能与世俯仰，故从仕数困”。由此可见，米芾在官场上并不得意。

米芾在书画方面，有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡蘘，书法史称“宋四大家”。其书“沉着飞翥，得王献之笔意”；苏轼赞曰“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行”；黄庭坚赞曰“如快剑斫阵，强弩射潜力……书家笔势，亦穷于此”。其画“山水人物、自名一家”，所创“米家云山”，史所称道。看来，米芾是一位既尊重传统而又标新立异的书画大家。

黄庭坚 （1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁。洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、书法家，宋英宗治平四年（1067）进士，历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死与宜州贬所。

黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。《经伏波神祠诗》，行书墨迹，纸本，46行，每行字数不一，共477字。《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。原迹现在日本。此诗帖，洋洋数十行，挥洒自如，笔笔精到，气势开张，结体舒展，范成大评“山谷晚年书法大成，如此帖毫发无遗恨矣，心手调合，笔墨又如人意。”此帖正是一种心平气和的境况下的经意之作，具有黄庭坚书法艺术的特点，是黄庭坚晚年的得意之作。

蔡襄（1012－1067），字君谟，兴化（今福建仙游）人。天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开元朝封市）和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥“忠惠”。蔡襄为人忠厚、正真，讲究信义，学识渊博。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

元时:赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。

鲜于枢，字伯机，号困学山民，亦号虎林隐吏、直寄老人等。官太常博士，河北渔阳（今北京）人，居杭州。伯机以书名世，行草书尤精.他是很有造诣的书法名家。

唐诗宋词元曲明清小说的代表作

唐诗（李白）代表作（静夜思）宋词（李清照）（浣溪沙）元曲是（马致远）代表作（秋思）

明清小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《儒林外史》及鬼狐小说《聊斋志异》。

其次，陶瓷是中国对外开放的一个名片，中国一词是China，陶瓷的英文是china，足见陶瓷作为一个对外名片的重要性，西方国家对中国的印象，很多时候是始于中国的这些物品的。

此外，陶瓷还是中国传统文化不断发展传播的见证，是帮助中华民族积蓄文化自信的宝藏。

我们国家是从二十世纪初才从欧洲引进卫生陶瓷生产技术，公元1916年由唐山市启新瓷厂（原名启新洋灰公司）开始生产卫生陶瓷，当时生产的原料全部从德国进口，到第二次世界大战开始后才改用国产原料。这个厂就是现在的唐山陶瓷厂。

卫生陶瓷成型方法最早采用压坯法，用粘土直接压制成型，坯块在半干燥状态时粘接在一起，然后经干燥，并通过素烧提高坯体强度，再进行喷釉和烧成。这种生产方式，劳动效率低，而且要经过二次烧成，成本太高，成型过程中劳动量也很大。

到十八世纪初，英国人首先开始研究和利用石膏模注浆成型。到十九世纪末，法国人德贝米格里斯发现粘土泥浆中加入电解质会发生解凝现象，彻底解决了石膏模注浆成型的关键技术。1905年英国人正式开始用注浆成型法生产卫生陶瓷。但注浆成型这一工艺真正成熟是在1958年以后。

用注浆成型取代压坯成型生产卫生陶瓷，是卫生陶瓷生产史上第一次技术革命。到了二十世纪七十年代，国外先后研究成功了低压快排水、中压浇注和高压浇注成型技术，使作业技术、作业环境、劳动强度和生产效率得到了很大的提高。

用连续隧道窑代替旧式的间歇窑，是卫生陶瓷生产发展史上的第二次革命，它发生在1930－1950年之间。连续式隧道窑的出现同样大大地提高了劳动生产率和经济效益。最初的隧道窑长100米，在窑内装窑宽度仅能放置两件产品，高度也只能够放两件产品。当时主要使用烟煤和残渣油作为主要燃料，产品外面需加套耐火匣体；窑体保温很好，烧成带的烟气和冷却带的热空气，可回收利用于干燥坯体、提高成型室内温度。到了二十世纪七十年代，明焰式隧道窑、高效率间歇窑陆续开发出来，投入使用。

伊斯兰的陶瓷无论在造型、胎质、釉料、纹饰、装饰技法、制作技术等各个方面，还是形成了与东亚、欧洲陶瓷截然不同的面貌。它直接影响了欧洲陶瓷的发展，成为连接古代陶瓷与欧洲文艺复兴时期陶瓷设计的一个重要环节。它甚至还对中国五彩瓷器、青花瓷器、釉里红瓷器的产生起到过一定的促进作用。

1、 “白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是陶瓷的四大特点。

2、瓷器胎质轻薄，滋润透影，宛若蛋壳，薄如蝉翼，轻若绸纱。

3、胎质清脆，用指轻扣，能听到“咚”的脆响，宛若乐器奏出的优美磐声，扣人心弦。

4、与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点。

5、青花瓷烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。

扩展资料：

分类：

日用陶瓷：如餐具、茶具、缸、碗等。

工艺陶瓷：如花瓶、雕塑品、陈设品等。

建筑一卫生陶瓷： 如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁具等；

用于各种现代工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷等。

粗陶是最原始最低级的陶瓷器，一般以一种易熔粘土制造。

精陶按坯体组成的不同，又可分为：粘土质、石灰质，长石质、熟料质等四种。

参考资料来源：百度百科--陶瓷