我国各时期的陶器颜色有什么特点和变化

我不知道你问的是 陶瓷在窑炉里面升温或降温时候的颜色 还是无釉陶瓷在烧制之后时候的颜色。

焰色反应只是离子的颜色，这种颜色不会保留在陶瓷体本身。分子跃迁，因为我不是专业学材料科学的，我只是一个普通的制陶人，所以我给你提供一个可能不沾边的答案

陶瓷在窑炉里，不同温度会有不同颜色，这个颜色的规律和炭、煤燃烧的规律一样。低温的时候是暗红色的，温度越高越亮，千度之上都快变白了

陶瓷材料本身因为里面成分不同，所以烧成的东西的颜色可能会和未成型的泥料有很大区别。比如黑色粘土（说明腐殖质含量高），在烧成时候可能会是白色的。含铁多的烧成之后会发黑。

中国陶瓷从来就不是单纯的实用器，通过各种各样的装饰手段使陶瓷的形式更美、承载更多的文化内涵是历代陶瓷制造者的不懈追求。早期的青瓷之所以以胎装饰为主，并非人们刻意所为，而是因为在釉色上取得突破难度极高，人们不仅要从理论上了解金属成分的呈色原理，还要在实际操作中毫厘不差地拿捏好分寸，稍有差池，便前功尽弃。要烧制出一件令人满意的瓷器，技术和经验固然重要，有时还需要一点运气。

宋朝是中国陶瓷发展史的高峰期，这一时期的汝窑、龙泉窑只凭单色釉本身就呈现极好的装饰效果，虽无雕琢之工，却有凝重、深沉、含蓄、厚润之美。官窑哥窑创“金丝铁线”、“鱼子纹”等开片釉，为釉装饰工艺开辟了新途径。尤其突出的是钧窑创造的窑变釉(两种以上釉合用变化出的特殊釉)，这种窑变釉“入窑一色，出窑万彩”，多种色彩交相辉映，争奇斗艳，流光溢彩，美轮美奂。

唐代花釉瓷器的施釉方法是在较深或较浅的底釉上涂上与之色彩对比强烈的另一种釉，因不同的釉所含金属氧化物的呈色原理不同，烧制出来的器物表面便出现色彩斑斓的艺术效果。宋钧窑变釉也是利用这一原理烧成的，但工艺比唐代花釉复杂得多，宋钧之所以在窑变上登峰造极，关键是高温铜红釉的稳定烧成。

在博物馆里，你一定见过形状各异、五颜六色的陶瓷。可是，你知道为什么陶瓷可以呈现各种美丽的颜色吗？下面我们来看看吧！

陶瓷为什么可以呈现各种美丽的颜色

我们日常用的瓷碗和瓷碟表面都有一层光滑的玻璃质，叫做釉，釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。以各种矿物原料（高岭土、滑石、石英、长石等）按一定比例混合经过研磨可以制成釉浆，施于坯体表面，虽然釉层的厚度只有0.1厘米左右，但经过窑火焙烧后，会紧紧附着在瓷胎上。由此不仅可增加陶瓷制品的强度、硬度、耐热性、耐磨性、耐腐蚀性能，还有美化器物、便于擦洗、不易被尘土侵蚀等优点。从微观结构层面看，釉是一种带有少量气泡和石英颗粒的玻璃态物质高温冷却后析出的晶体，具有与玻璃态物质相似的物理和化学特性，例如耐腐蚀、平滑等。

陶瓷因其细腻光滑的釉面以及它丰富美丽的色彩为人们所喜爱，那么，陶瓷的色彩为什么能美丽多变呢？这是因为它们以铁(氧化铁)作为主要呈色剂的原因。铁金属氧化物分布极为普遍，粘土中几乎都会含有一定的铁氧化物。釉原料中也含有一定的铁氧化物，釉中铁含量的多寡，能直接影响釉的呈色。此外，不同的烧成气氛也会产生不同的颜色效果。

例如，青釉中铁的含量一般在1%至2.5%之间，铁的含量如果降低，颜色就会变淡，当降至0.75%以下时就能得到白釉，超过5%时颜色就会发黑，达到8%时就会生成黑釉。

在陶瓷釉料品种中，红釉必须采用的着色剂是铜化物，铜化物包括铜的`氧化物及其他金属盐类。铜红釉呈色主要源于其着色剂氧化亚铜，也有理论认为铜红釉成色来自铜的溶胶体物质的作用。

其实，每种釉色有不同的色差，并各成体系，成为一道道风景。如红釉之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红；青釉之龙泉、豆青、影青、天青、粉青；蓝釉之孔雀蓝、霁蓝、天蓝；黄釉之柠檬黄、米黄等。

陶瓷工艺流程

一、淘泥

高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥

淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开陶瓷艺术品来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯

将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯

拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯

刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。

六、捺水

捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯

在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

九、烧窑

千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。

十、成瓷

经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

十一、成瓷

缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2(劲素成)进行修补，可以让成瓷更完美。

陶瓷是以天然粘土以及各种天然矿物为主要原料经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料的各种制品。以前人们把用陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品称作陶瓷，陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。

那为什么在陶瓷上可以烧出各种美丽的颜色？

这是因为陶瓷表面有一层光滑的玻璃质，叫做釉。通过在釉中加进各种金属或金属氧化物，烧熔后就会显出不同的色彩，称之为釉彩。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。

彩瓷一般分为釉下彩，釉中彩和釉上彩三大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩（温度1250-1340℃）；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘再烧1250--1340℃为釉中彩，上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经烤花炉烘烧（600-800℃）而成的彩瓷，叫釉上彩。清代景德镇出产青花瓷器就是釉下彩的一种。

我们每餐用的饭碗和碟子，表面有一层光滑的玻璃质，叫做釉。在釉中加进各种金属或金属氧化物，烧熔后就会显出不同的色彩，称为釉彩。

制作一件瓷器，先得用瓷土制成坯，放进窑中煅烧，制成素烧瓷。素烧瓷有很多极小的小孔，是会渗水的。在素烧瓷上，涂上一层釉料，釉料烧熔后覆在素烧瓷上，就成了雪白光洁的瓷器。

如果在雪白的釉上，用釉彩绘上花卉、人物等图案，经煅烧熔化，一个有美丽图画的瓷器就诞生了。釉彩是几千年前我国劳动人民智慧的创造。

因为陶瓷用特殊的土做成的，而不同的土壤里面的一些元素不同，含量上也有差异。

一般来讲，我们生活中是离不开陶瓷的，比如我们日常生活中用来吃饭的碗就是瓷的，是一种陶瓷，相对于那种用来收藏的陶瓷便宜得多，这些瓷碗表面上都会有一层摸起来十分光滑的东西，就像是一种特殊的玻璃，这个就叫釉，是比较薄的，一般都是用各种的土还有矿石融合制成的浆，然后涂抹在表层上。

我见过很多的陶瓷，他们有些颜色非常漂亮，颜色非常地多，很多人都十分喜欢这些美丽的色彩，学过化学的人都知道，铁元素是最容易引起颜色改变的，制作陶瓷的土里面一般多数还有铁元素，氧化铁会呈现颜色，所以，同时我们也会知道土壤里铁元素含量的多少会直接影响到陶瓷的颜色如何。

其实，不是所有釉色都是统一颜色的，每种之间多多少少都会有一些差异和区别，比如说红釉有珊瑚红还有彩虹的那种红等等，青釉有天空的青色还有泉水的青色等等，不过这种缤纷多彩的颜色会成为一道亮丽的风景线，渐渐地，人们还会在瓷器上弄一些彩绘，特别是中国的瓷器，大放光彩。

陶瓷具有很强的文化性，它能折射出社会生活中的一些道理，陶瓷文化也是我们中国传统的民族文化，一件陶瓷品就是一幅美丽画卷，蕴藏着十分丰富的文明演化，体现出中华民族的智慧，而且在时代的发展潮流之中将会越走越远，使中国的瓷器文化一直享誉全世界。

我们每餐用的饭碗和碟子，表面有一层光滑的玻璃质，叫做釉。在光滑的瓷釉上，常常绘有美丽的图画，给人一种美的感受。

原来，在釉中加进各种金属或金属氧化物，烧熔后就显出不同的色彩，称为釉彩。

瓷器上的图画，常常有红色、绿色、紫色、黄色、黑色等等妍丽的色彩，就是巧妙地使用某种金属和金属氧化物的釉彩绘制成的。釉彩是几千年前我国劳动人民智慧的创造。利用各种釉彩，可以制造出精美绝伦的瓷器。中国的瓷器是驰誉世界的，现在英语中“瓷器”一词，就和“中国”一词相同，都是“CHINA”。

在瓷釉彩上产生瑰丽颜色的原料很多，例如氧化钴可产生蓝色；氧化铬生成绿色；三氧化二铁可产生棕色；二氧化锰生成黑色；氧化亚铜生成红色；氧化锡生成白色；氧化锑生成黄色；金和金的化合物产生金红色；银化合物生成黄色；镍的化合物产生紫色等等。用不同的金属氧化物，互相合作，还可以产生出种种奇异悦目的色彩来。

制作一件瓷器，先得用瓷土制成坯，放进窑中煅烧，制成素烧瓷。素烧瓷有很多极小的小孔，是会渗水的。在素烧瓷上，浸上一层釉料，釉料烧熔后会覆在素烧瓷上，就成了雪白光洁的瓷器。如果在雪白的釉上，用釉彩绘上花卉、人物等图案，经煅烧熔化，一个有美丽图画的瓷器就诞生了。

陶瓷加的彩分：釉下彩和釉上彩。

釉下彩有的变色有的不变色，比如：大红料，料是红的，烧出来还是红的。青花料，料是灰黑色，烧出来是青色。

釉上彩的变颜色的不多，原因是釉上彩的料大多已经烧过一遍了{烧好再研磨细}，所以它的色彩基本没有变化。

在历史长河中，瓷器的发展经历了很多变化。秦汉以前，瓷器纯朴自然，唐代瓷器威风，宋代瓷器精致克制，元代瓷器独特，明代瓷器色彩丰富，清代瓷器精美而丰富。可以说，每个时代的影子都可以在瓷器上找到，这是文物收藏的历史价值。

瓷器的发展从一开始的青釉发展到了色釉色彩的多样化转变，在这些瓷器不断变化的时候，每一个朝代也都创烧了各种璀璨瞩目的瓷器品种，一度让我国的瓷器走向了世界的巅峰。而在瓷器发展的历史长河中，有一种叫窑变釉的陶瓷，不但美观，还价值连城，极具收藏价值。

窑变釉的发展

窑变釉，指的是器物在制作过程中出现了意想不到的釉色效果，导致色彩各异。其实主要是因为窑中含有多种呈色元素，在经过氧化以及还原作用下，瓷器就有可能在出窑后出现了意外的釉色效果。

窑变釉是雍正朝仿钧窑时创新的品种，以雍、乾二朝制品为佳。但窑变早在唐代以前的青釉瓷器上也偶尔有出现过。刚开始，窑中出现窑变人们将之视为不祥，这时候常常把成品砸碎，不能向外流传。人们还是无法知道窑变的原因， 把窑变认为“怪胎” ，一件也不能存留。后来，随着人们对窑变釉认识的不断深入，这种特殊的美也不断得到人们的喜爱，正是这种缺陷，让每一件器物更有了自身的特色，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。

随着时代的发展、瓷器烧造技术的进步，窑变釉瓷器的要求逐步增加，在瓷器发展的高峰期——宋朝，窑变釉瓷器开始成为独特的品类，大受欢迎。

同时，宋代窑变釉瓷器汲取了前代窑变釉瓷器的优点，去芜存精，形成了独特的、颇具宋代特色的窑变釉表现形式。 在收藏界，钧窑瓷器中的窑变釉瓷器大名颇盛 ，除了其系出名窑、品控较好外，其本身的光泽变化、莹澈丰润，瓷器件件不同，有“万彩”之美名。

到了清代，苹果绿、花釉等经典的窑变釉也风靡一时，特别是康乾年间，是窑变釉瓷器技法、水平都发展极为快速的时期，所以这一时期的窑变釉瓷器也极为珍贵。

 

窑变釉的形成过程

烧成是窑变釉生产过程中最为关键的一道工序，这项工序中的每个细节的微妙变化，都直接影响到窑变的效果。比如装窑时产品摆放的位置有差，装窑产品的稠密或稀少，烧窑时的燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，温度是否合适，烧的时间长短，熄火后冷却的速度，气候如何和工艺水平的高低，都直接影响着窑变效果。

窑变釉如“波涛翻滚”，“釉俱五色”，指的就是釉的流动性强，变化丰富，层次分明，犹如上善流动运行的水有活力，很灵活。

唐朝时的窑变釉线条起伏多变，釉中各种颜色浑融交错，迷离迤逦，具有动感，美感十足，有的如孔雀翎羽一般，璀璨夺目，实在是妙。

高温窑变釉的价值

窑变釉如灿烂云霞，如春花秋云，如万马奔腾，人们将之视为大气之物，常常摆设在家中重2要位置。这是窑变釉瓷器的实用价值。

而窑变釉在历史文化中一直具有收藏价值， 其原因在于窑变釉的制作难度，高温窑变釉的形成有“千窑难得一宝”之说，难度很高。古时候的人也说， “窑变无双”，意思就是窑变釉的变化莫测，成品独一无二。特别是高温下窑变釉的流动性极大，很难有效控制形成具象的纹样，即便是掌握了各种颜色釉的调配、绘制工艺和烧成温度等规律，制作过程中仍然有很多不可控因素，所以从事高温颜色釉彩绘更像是一种艺术探险。作画前只能想像大致形状，但不能估量出具体颜色和具体画面。 成败完全在于一把火， 高温窑变釉发成功完全看你手上功夫和施釉的技巧，和釉性掌握的多少，以及施釉的厚薄、先后。请人代工是不能办到的。必须自己做，偷不了懒。

窑变作品的成功，既有人为，更需天成，创作背后充满艰辛，其价值在于人自身价值和自然价值的融合。这便是窑变釉价值的精髓。

（备注：文中图片为陶瓷艺术家张书一夫的作品）

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。

奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。

汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。

秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。

汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。

南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。

隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。

唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。

从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。

宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。

随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。

明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。

纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。