一件瓷器，一个故事：明清瓷器上的人物纹饰（好资料）

山村里一般收不到好的瓷片，除非那里有一个比较大的窑口．比如龙泉窑．

瓷片最热的市场在景德镇，北京，南京，扬州，杭州和上海，济南，福州等几个城市．其他城市的瓷片相对来说质量和数量都不高．

你要元明清的瓷片的话，最好是去南京，北京，扬州，上海，福州，景德镇等城市去买；如果是唐宋元时期的瓷片，那么北京，南京，杭州，扬州是首选,河南河北等地其次．

价格的话，具体看窑口，年代，工艺和稀有程度而定．

我曾有一批福建窑口的青花瓷片，平均五角钱一片就卖了．因为那些都是普品中的普品．

但同样景德镇窑的人物青花瓷片，却是五十元到两百元不等；如果是官窑或者民窑罕见纹饰，价格甚至高达千元．

北京潘家园的最一般的瓷片一般10-30元左右,上海藏宝楼是8-15元；中档一点的，30-50元精美品,50-150元珍品,150-500元稀品,上千元.

我个人最喜欢瓷片啦,你有好瓷片,和我交流一下哈

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高48.8厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件， 1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径40.4厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。  

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径45.5厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高45.5厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

明代是中国制瓷业的又一个全盛期，青花瓷的生产达到一个高峰。不仅工艺与器型发展到一个较为完备的阶段，装饰风格也同样异彩纷呈。元代戏剧的新兴和繁荣使人物故事成为艺术创作的重要源泉。人物题材同样进入了瓷器装饰的领域。

明代瓷器中的山水画元素就首先出现于人物画装饰中。山水作为人物故事的一个背景在瓷器中大量出现，但分布较为零碎，且往往“人大于山”。从笔法看仍只是工艺上图案式的勾画、填充，尚未形成文人山水的笔墨与意境。

青花郊游图瓶

明代崇祯年间的“青花郊游图瓶”具有过渡期的典型特征。它的意义在于：一方面，虽然人物仍是主要的描绘对象，但对山石的描绘已较为具体细致，山石、古木、流水等元素的组合已具备。另一方面，山水的组合构图虽尚未达到绘画上的成熟程度，但对山石的描绘已出现浓淡层次上的变化，如以波折的铁线描刻画山石轮廓，并以不同层次色料点染。这种山石肌理的笔墨呈现显然是人为的努力达到的。观察同时期的其他装饰组成，如云气、苔藓、花木等的表现也不同于之前的程式化图案，而具有绘画的随意灵动性和笔墨意趣。

至顺治朝，虽然政权更替，但仍延续了明末的风格，并承应了这一趋势。从这件清顺治的标准器就足以看到山水画在青瓷上绽放异彩的趋势。此间，主导器身、构图成熟的全景山水陆续出现，从题材上看，也已从明末的戏曲人物故事背景过渡到了完整意义上的山水画。这件表现成熟的山水青花瓷器使我们有理由断定其绘制是以绘画作品为模本的，甚至绘制者本人也是长于山水丹青的绘画高手。

山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布；近山皴染并用，远山适当勾染；潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。空白处还有隶书题词和不规则状闲章，而从“癸巳秋日写为西畴书院”的纪年款也能看到此件器物与文人的关联。

题款及印章在清代瓷器上大量出现，顺治早期多为隶书。文字、图像结合的装饰前代早已有之，但图像多为无主题装饰，与文字的内容指向并无关联。而清代器物上出现的图文结合往往是诗中有画、画中有诗，甚至出现了一批布局巧妙的藏诗画。

从现有实物和资料看，当时制造了一大批归帆图、渔隐图、读书图等典型的文人山水题材青花瓷器。需要说明的是，明末政治动荡，官窑长期处于衰败状态。至清初，政权初定，官窑仍处于停烧状态。现今我们看到的这一批山水瓷器大部分出自民窑，也可以说山水图在瓷器上的绘制即开创于民窑。

康熙年间，山水题材得到更大程度的应用。该时期的官窑、民窑都得到了很大程度的复苏。胎土淘洗洁净，优质细腻的白胎成为绘制较为疏朗山水画的极好媒质。山水不仅出现在瓶、笔筒等雅玩之物，同样还扩展到了更多的日常器物，如盘、碗、杂器，无不出现山水。山石表现技法更为完备，皴法多样。

康熙早期多“斧劈皴”，至晚期“披麻皴”、“牛毛皴”亦被成熟应用于瓷绘，并在细节上具有新的内容，如在较为空旷的天空出现成排归雁和星斗图像。

青花山水图方瓶

特别值得一提的是历代山水画中星斗纹极为鲜见，而在康熙一朝的山水瓷器中，似乎对这种日月星辰的描绘倾注了极大的热情，这在青瓷的断代问题上是一个值得借鉴的参考因素。此外，该时期的题款无论出现的频率还是字数上都达到了一个前所未有的高度。除了诗、词，散文、赋同样也成为与山水左右呼应的一种风雅装饰。如上海博物馆收藏的“青花山水图方瓶”，瓶身两侧绘山水，分别是苏轼与友人泛舟于湖、于峭壁观望赤壁。另两侧为前、后赤壁赋，赤壁题材在康熙朝十分普遍。

这种图文穿插的装饰方法多出现在器形较大的方形或多面形器物上，也有部分以开光的形式出现。琢器类如瓶、笔筒一般是腹部绘全景山水，颈部饰以较为简洁的图纹，如菊、竹、几何纹。盘、碟等圆器类中主体山水一般位于盘心，口沿饰以几何纹，亦有以局部山石作为边饰，或仅于口沿和底部分别绘以双线和简单的纹理。无论是技法还是表现意境，都趋于成熟，整个瓷绘风格与同时期的绘画达到了同步。许之衡的《饮流斋说瓷》中评价当时的瓷器装饰：“康熙画笔为清代冠，人物以陈老莲、肖尺木；山水似王石谷吴墨井；花卉似华秋岳，盖诸老规模沾溉远近故也。”

雍、乾朝的瓷器品类在康熙朝的基础上得到更大的发展。粉彩以其雍容华贵的气派、富丽堂皇的色彩成为上层阶级用瓷的主流。

发达的颜色釉成为当时瓷器业的特征，五彩、斗彩异彩纷呈，装饰又回归到较适合色釉表现的花卉纹样。淡雅、清逸之风遂为鲜丽明艳的多色釉取代。

珐琅彩山水图碗

特别是珐琅彩的成熟掌握，其彩绘用料方式区别于传统工艺以清水或胶水调和的方式，而是以油料调合施彩。从色到料的物理性能推测，缓慢的绘制成为可能。这也是当时器物装饰风格达到细腻、精美、繁杂之致的工艺上的条件之一。乾隆期间的珐琅彩或五彩中仍可以见到的花卉、禽鸟与单色山水的结合，但大面积的全景山水明显减少，而往往只是截取山水的部分安排在多面开光中。这种装饰风格的结合反映了皇室阶层为宣扬国家繁荣昌盛，在风格上追求大富大贵的趋势，同时又难以抛开雅好丹青的文人情结。除青花外，又有新的色料被用以表现山水，如故宫博物院收藏的雍正款“珐琅彩山水图碗”。

据清宫档案记录，此碗系雍正十年宫廷画家邹文玉所绘，并在当时得到雍正帝的夸赞，得赏库银十两。可见瓷上山水虽起于民窑，但影响深远，深受皇族喜好。山水瓷器经过色料和布局上的改造之后，成为宫廷的御用之品和达官显贵的府第珍藏。

山水画在青花瓷上的兴起有其多方面的原因，最主要的还是以下几点：

1、色料的改进和工艺的掌握

青花色料最初多为进口原料，常用的一种称为苏泥勃青，其含铁高，含锰低，由于原料含较高的铁元素，在瓷器烧成后会产生一种结晶斑点，并出现浸漫的效果。这虽与墨色施于宣纸的效果类似，但其发色却有很大程度的偶然性，人为很难掌握，绘制较为细致的人物画和注重笔墨的山水画难度更高。

明后期国产原料普遍采用，如康熙年间就普遍使用国产浙料，它含锰高，含铁低，性能稳定，可以较缓慢地绘制。这使工匠可以摆脱流水式程式化图案的局限，作一些全景山水的尝试。

“分水法”在明天启年间已创立，而在清代康熙时期，被广泛运用到青花瓷器装饰上，因此康熙青花瓷素有“康青五彩”之说。“分水法”是根据绘制需要把颜料与水按比例进行调配，使青花装饰产生不同的色阶，具有传统的国画“墨分五色”的效果，由此突破了历代青花平涂的袭饰方法。

分水皴法将涂、染与各种皴法巧妙结合以表现山石，并充分塑造了景物的空间层次及立体感，传统绘画的远近、干湿、虚实得到了生动地体现。无论是远山近水、飘渺云雾，还是疏林茂丛，其绘制手法不亚于纸上山水。

2、装饰风格的自身发展规律

青花瓷器在数百年的发展中，其装饰的精巧、繁缛、纤细达到极致，以清逸、淡雅的山水入画反成为一种全新的装饰风格。文人山水所追求的审美取向，笔法的苍劲多变、设色的清新淡雅、意境的深幽阔远，画面的别开生面直接冲击着以往陈旧的装饰风格。民窑率先突破了规范化风格的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水题材的画面。

发展到明清时期，由于绘画的影响，瓷器装饰中主题性图像逐渐兴盛，工艺性特征的边饰逐渐被弱化，并尽可能地将有限的装饰空间留给主体纹饰，这种装饰手法在崇祯时期青花瓷作品中大量出现，成为最有特色的装饰构图之一。

传统的装饰纹样往往取材于自然现实，注重视觉效果的表现，但这种无主题的装饰纹样势必会流于程式，这就需要吸收其他艺术门类中的精华。于是一种既有形式感又具人文内涵的题材适时地补充进来。

3、制作、使用、收藏群体的形成

明末清初政权更迭，官窑数次停烧，而民窑所受的影响相对较少。并且官窑中部分技艺高超的陶工流入民窑，从这个意义上看，民窑瓷器无论质量还是款式都应该相应得到提高，同时反过来影响官窑的设计。

明代官窑的制瓷业很长时间是由宦官掌管，其审美取向对整个瓷器风格的影响是不可避免的。在清代，特别是康熙十九年以后，朝廷派官员监造和管理官窑，其中不乏擅于丹青、通晓绘事的督史参与瓷样的绘制，直接影响了瓷器的样式设计。如康熙时的刑部主事刘源就画了不少瓷器图样。《清史稿》记录：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水花鸟，尤各极其胜。”其所画的瓷样无疑会对整个瓷器风格产生影响。民窑画工也竞相学习丹青，在绘画技法上达到了很高的水平。一些文人和宫廷画家直接参与到青花装饰艺术的创作。《陶雅》中曾记载说“不但官窑器皿仿佛王、恽，即平常客货亦莫不出神人化，波澜老成。”

明清资本经济的发展蔓延至整个文化领域，文人阶层也参与到市场领域，官、商、文士阶层界限逐渐打破，产生了一大批资产雄厚、趣味高雅、社交广泛的大收藏家。上等瓷器的收藏、使用人群由皇室扩大到更大的社会层面。士夫官宦、富商巨贾、文人墨客订烧高质民窑瓷器之风颇为盛行，其收藏兴趣势必影响瓷器的设计风格取向，这推动了瓷器艺术的长足发展及工艺美术与绘画、民间艺术与文人艺术的结合。而当时的民窑业主的文化素养较之前代亦有很大程度的提高，由此形成一个制作、使用、收藏的文化群体。这一点从当时富有文采的题款即可见一斑。如各种堂名款“大雅斋”、“听雨堂”等；此外如“清玩”、“雅玩”等字样也出现于瓷器之上。这种由文人山水画和书法题款钤印的巧妙安排创造而成的青花瓷，可谓是瓷器中的逸品。

值得感叹的是，瓷上山水画在之后的历程中浮浮沉沉。直至清末民初，在繁华富贵的主流审美取向之后，才又一次出现了文人山水画的风潮。其先行者为新安画派的程门父子及当时的一批文人画家。尤其是程门父子，以元代画家黄公望的浅绛山水技法入画，开创了陶瓷上的“浅绛彩绘”。而之后的“珠山八友”又继续将浅绛彩发扬光大，形成了民国最具特色的“瓷上文人画”。当然，一些研究将“瓷上文人画”的创立完全归于程门父子显然是有失偏颇的。明清之际的这段绽放于青花瓷之上的光彩在整个瓷器史上虽只能说是瞬间的闪亮，然而其对之后瓷器装饰风格的影响力却是不能抹去的。

第三届世界华人收藏家大会文献之一。

载于第三届世界华人收藏家大会论文集。

人到年龄了，喜欢回忆过去，有些记忆虽然说不上是刻骨铭心，却时不时浮现在脑子里。

小时候，从记事起，三件事印象最深刻。

一个是父亲快下班的时候，刚刚开始记事的我常常坐在北京宣武一个四合院门口的门礅上，望眼欲穿，等父亲下班，有时候，会在门礅上睡着了。

一个是睡觉总做相同的梦，梦见从什么地方掉下来，摔的满眼冒金星。原因是，我一个人睡单人床，每逢这个时候，准是从床上掉下来。父亲发现了，就把我抱回床上，如果没有发现，就会在床下睡到天亮。

前面两个与收藏没有任何关联，却是永不忘记的，下一个最深刻的记忆，却与我后来的收藏多多少少有些关联。年长了，回想起来，我把她归结为潜移默化。从20多岁开始收藏瓷器开始，脑子里总浮现出从16岁下乡后直到二爷作古再也没有见过的二爷手里提啦着一个刚从北屋铺底下拿出来的瓷瓶，去收购瓷器古玩的店里售卖。那时候，年纪小，好奇。就特意趴到北屋铺底下去看，撩开挡下来的床单，床铺地下摆满了各种各样，大大小小的瓷器，北屋里屋的铺底下也是如此。因为整个四合院里住的都是家族内的亲戚，出于好奇，索性把大院里各屋的铺底下看了个遍，南屋婶子的铺底下也有。

长大以后，从父亲口里得知，爷爷解放前是开当铺的，去世以后，买卖连同大院就都归了二爷。解放以后直到二爷做古，二爷从来没有工作过，全靠变卖家里的古玩家具补贴家用。后来，有一次和北京故宫博物院的同道共同参观故宫瓷器馆的展览，说起北京故宫博物院的很多藏品来源于建国以后政府的征集和民间的捐赠，我曾经骄傲地对同道说，故宫博物院里一定有我二爷变卖的瓷器，二爷有意无意一定做了不少贡献。也许受此影响，或是与生俱来有这个好古的基因存在，于是，从小就喜欢这些东西，因为小，没有钱买，碰见喜欢的瓷器，就细细揣摩。后来，有了稿费收入，就全都用来收藏。

1974年，因为发表了几篇文章，从黑龙江兵团被借调到了黑龙江文艺编辑部（北方文学编辑部前身），随着创作日丰，就经常被邀请去开创作会议或者笔会，熟悉我的邀请单位都知道我喜欢参观博物馆，所以，不管去哪里开笔会或者会议，他们一定会做出特础安排，安排我去参观博物馆，有时候，整个博物馆就接待我一个人。有的地方还没有博物馆， 或正在筹建，也为我一人大开方便之门。印象最深刻的是一个人在一位老先生的带领下，参观还在筹建的湖北荆州博物馆和还没有建成的河北平山博物馆。

好像是78年，具体记不太清了，上海有个有名的作家周锐，当时在上海开会，他邀请我去参观他家里祖上的传承，几件清代官窑瓷器，我太喜欢了，因为喜欢，所以卖给了我一件大盘子。此类官窑器太少见了，我把她看成了我这次上海之行最大的收获。要离开上海了，车要开了，为了不出意外，我把盘子抱在怀里。这时候，我的忘年交，上海少儿社的老孟找到我，告诉我，这个盘子你拿不走了。周锐的太太和他闹翻了天，威胁要和他离婚，他不好意思来，所以，让我把钱还给你，把盘子拿回去。我半天无语，泼出去的水怎么可以覆收？在老孟的执意坚持下，盘子被抱走了。我坐火车回北京这一路都不愉快。于是，圈子里很快都知道了周锐如何丢了面子以及上海人如何怕老婆。

78年下半年，我来到北京组稿，一个舅舅知道我喜欢瓷器，特意来找我，请我去他的家里看看。父亲也喜欢古玩字画，我和父亲骑车去了舅舅家，舅舅家里的桌子上摆放着一个青花大罐，我震撼了，从画工，青料，工艺，一看就知道这是一个明代早期的青花大罐。喜欢瓷器这么多年，没有见过这么大的器皿。舅舅说，知道你喜欢，懂，想让你看看，我不懂，你如果喜欢拿走。我二话没说，直接奔主题，多少钱我可以拿走。舅舅要一百元，父亲还价20，最后商定，80元我拿走。因为东西太大，骑车不方便。说好过几天去拿。

几天过去了，舅舅来了，进门对母亲说的第一句话，姐姐，建国真懂（我的小名叫建国）然后对我说，建国，你拿不走了，广州的一个朋友开价一万。我就是来问你，卖不卖？我对舅舅说，一万我没有，您知道，我喜欢瓷器这么多年，我第一次见这么漂亮的青花瓷，这么大的器皿，再过几年，不知道什么价位。舅舅说，好，建国，我听你的，不卖了。一会儿，父亲回来了，笑着对舅舅说，我们那天如果拿走就拿走了。舅舅说，谁让你们没拿。

好像是年底，舅舅又来了，这回手里拿着一张参考消息，指着一条消息说，舅舅得谢谢你。这张参考消息有一个报道，还有图片，和舅舅的青花大罐连图案都一样的青花大罐，在美国的苏富比拍卖行，以76万美元成交，创造当时中国瓷器拍卖的最高记录。直到今天，三十多年过去了，这个大罐还保存在舅舅的保险箱里。

我这个年龄的人都知道著名评剧艺术家马泰，文化部艺术局局长孟伟哉，和中国作家协会书记处书记鲍昌，或因为喜欢或因为想要附庸风雅，直接或间接他们手里都有我的收藏。

1986年，河北省文物局一位先生（名字记不住了）找到我，因为看过及了解我的收藏，提出要拿河北省博物馆的清代瓷器和我交换我所收藏的老窑瓷器，我没有同意，但是，今天看来，老窑瓷器在中国国内几乎没有市场，清三代瓷器可以拍卖出天价的畸形需求，一方面感叹国内拍卖市场的虚高及无序，一方面感叹集东方简约含蓄美及古典美于一身的宋代瓷器在今天的中国古玩市场所遭遇的尴尬及冷遇，欧洲的一位大藏家曾不无感慨的对中国的同道说，你们中国人要过三十年才能欣赏你们中国的宋瓷之美。其实潜台词是，你们没有文化，不具备欣赏宋瓷美的素质。不知听说此论的人作何感想，我一开始也不以为然，这两年回国多了，了解了国内文博界的现状，我不得不承认被这位欧洲藏家不幸言中。时下的中国，你处处可以感觉到我们民族文化的缺失。这真是莫大的悲哀，亦或是九泉下有知的老祖宗的悲哀，他们曾经创下的辉煌，举世闻名。可是他们的后代，物质文明高度发达，却不能欣赏他们曾经创下的全世界奉为经典的辉煌。而要由西方人远离中国来欣赏。我不希望这个不幸言中会延续很久，我希望不久的将来，我们的古玩及艺术品市场会给宋瓷之美宋瓷之古韵以应得的地位。 还老祖宗应有的辉煌。

只有欣赏辉煌，才可以再创辉煌。

十几年前，我从德国回来，中国作家协会书记处书记高洪波请我鉴赏他的瓷器和玉器收藏时特意说了一句，你看看马未都现在，你搞收藏的时候，马未都还在爬格子。这虽然是句玩笑话，但却也是大实话，以说明我收藏之早。

88年初，我去了德国。2010年世界华人收藏家大会，我碰到一位台北曾在德国待过的同道，说起当年德国古董店的中国瓷器，老弟非常遗憾地说，可惜那时我还不懂瓷器。可对我来说，却是千载难逢，真是大开了眼界，法兰克福罗马广场附近起码有几十家古董店，邮票店。家家大部分都是漂亮的中国的老瓷器。邮票店里中国的邮票也很便宜。而且只卖不收。于是，我每月的打工的收入就都变成了瓷器或者邮票。

1989年，谢稚柳的关门弟子，旅法画家沈伟宁从法国打来电话，我赶到巴黎，这次见面的契机，使我泛泛的收藏进入了另一个领域。法国国家图书馆请他鉴定被参加英法联军火烧圆明园的法军杜班上校劫掠到法国的圆明园40景图，为查明出处，他接触了大量有关英法联军捎带八国联军当时在中国劫掠的档案资料。欧洲人非常注重家族的传承。尽管实施的难度极大，但确提醒我对这些劫掠者后裔的关注。

德国成立有各种收藏协会，你收藏什么，找什么人，他们都会热心提供相应的帮助。加之当时德国但凡周末，遍布全德国的古董跳市，时不时会让你大为激动。

我相信机缘，更相信我与瓷器的缘分，这也是很多了解我的收藏的朋友的共识，几乎所有人在了解了我的收藏后，都会问同一个问题，你怎么会收藏到这么多好东西？这些好东西为什么都往你这里跑？

机缘来了，有备而来。是的，机缘来自于你为此所花费的心血，机缘亦来自于你为此所做的历史的，文化的和某些潜移默化的不被人知的和上天所赋予的一种对于瓷器特础的感知力。以及你为此机缘所做好的准备及承受能力。

1989年夏的一个周六，在吉森市大厅的古董市场，一个德国人的玻璃柜子里的鼻烟壶吸引了我，我要求拿出来看一看。都是清三代精美的铜胎和瓷胎珐琅彩器，又都署官窑款，有的镂空转心，画工之精美，工艺之复杂精细，难以言喻。后来碰到景德镇懂瓷器工艺的技师告诉我，转心鼻烟壶烧造难度之高，稍有不慎就是废品。几十件或许可成功一件。那时候，中国的瓷器及邮票都非常便宜。这些鼻烟壶，在这里仅售伍拾到一百马克一个不等。德国人不喜欢讨价还价，我准备全部买下，他又递给我一个小杯子，我心跳了，我有一个习惯，读到一本好书，会在地上激动得走来走去，看到一件好东西，也是这个反映，会拿着东西在地上渡来渡去。也因此，在这种时候，太太通常会问，你是不是不要晃来晃去，让我眼晕。这是我第一次见到这么好的中国瓷器，东西虽小，画风潇洒，笔意娴熟，如水墨丹青之小写意。瓷质透脱，如脂似玉。釉下青花色泽淡雅，朦朦胧胧，釉上所填红彩厚腻油红，黄彩开片，含有黄金，金光灿灿，绿彩透明呈鱼子纹状。拿在手上，真如拿了一个小玉杯。太漂亮了，感觉告诉我，我碰到了真正的好东西。我激动了，扭脸就走。开始来回渡步，德国人冲出柜台，一把拉住我，我一开始有点莫名惊诧。太太告诉我，他以为我拿了要走。太太告诉他，不是要走，这个是我的习惯。我为我的失态歉意地笑了笑，他也笑了，拍拍我，走进柜台。这个他卖200马克一个，并告诉我他还有，没有带过来。我带的钱不够，只买了他一个小杯子，几个瓷胎鼻烟壶。留下了他的电话。

回去后，我查阅了所有可查阅的资料，实际上，最能说服我的就是84年沈伟宁送给我的赵汝珍的民国版的古玩指南，我认定，这就是我们太难以寻觅得到的成化斗彩。我马上请太太给他打去了电话。太太从来称我为仓库，反对我的收藏，可见到这么漂亮的小东西，加之我的死缠烂打，只好打去电话。周日，他受邀来到我在吉森的饭店，太太做翻译。下周六，我们趋车到了托马斯曼的住处，他拿出一张照片上有十几个德国兵的老照片，背景是北京的老城墙。指着其中一个告诉太太，这就是他的祖父。同时，他也告诉你了他的东西的来源。他是我在国外接触到的第一个侵华德军老兵的后裔。最后，几十件瓷器，多为小件，也许是便于远道携带的关系。我晕了，头一次见到这么多精美的瓷器。后来才真正了解和知道，这些就是世界顶级收藏家和博物馆梦寐以求的成化斗彩和成化五彩，其中十几件竟是孤品。这些瓷器，成就及奠定了我对中国宫廷瓷器收藏的基础。从另一个角度，应当说，这也是我在德国淘到的真正意义上的第一桶金。

为了这一次的收藏，我激动了很长时间。

在我类似的收藏活动中，根据藏品，还有三次值得再书一笔。

1991年，在法兰克福罗马广场前街上的一个古董店里，柜子里放的二件瓷塑像吸引了我，心跳加快，凭借对中国瓷文化的了解，及对手上传承明代瓷器的解读，我马上认定这是什么年代，什么彩瓷，一件人身虎首，身穿盔甲，手上握锤。一件人身狗首，作揖抱拳。而且，直觉和对瓷器的敏感告诉我，这是一组，绝不仅仅是这两件。

一般情况下，德国对卖家和买家的身份都保密，因为熟了，古董店老板告诉我是一个德国的小伙子售卖的，我问他的年代，来源，他都说不清楚，只知道小伙子一年前，父母双双车祸去世，生前从来没有提起过，他在收拾地下室时候发现的，知道值些钱，就来售卖。

如果没有错，应该是12个，我告诉老板。

老板告诉我，他抱来的时候是十个不一样的，都卖掉了。

我可以找到小伙子吗？古董店老板看看我，我想问问那2个去了哪里。

停了一下，我又问道，我可以问问谁买了这些瓷塑吗？老板点点头，因为德国的古董店都印有自己的目录，有新目录就寄给自己的老客户。

你想收齐了吗？为什么？他问。

因为这是一套。我回答说。

我明白了，古董店老板打开通讯录，你可以碰碰运气。遗憾，我只能提供2个人的通讯地址，其它都是生客。同时，我也得到了小伙子的联系方式。

我太想收齐了，于是开始了我的追踪收购，从91年到97年，一直到这位德国先生的古董店倒闭，失去了联系。我当时的饭店在吉森，每星期都要采购，为此，我特意绕道60多公里来法兰克福采购，只是为了去这家古董店看看是否有其她瓷塑的信息。我跑了几趟，感动了这位先生，老爷子也替我多方打探及关注他的回头客，我不用再跑路，一有什么信息，老爷子都会在第一时间打电话给我。7年时间，我成功地将一件残品，和其她几件同属一个系列不同的瓷塑纳入我的收藏。

著名陶瓷鉴定专家耿宝昌先生在其著名的明清瓷器鉴定一书中，整个明代，只论及成化朝雕塑时写到，成化一朝雕塑工艺技巧高超，人物制作尤其精细。因传世无多，耿氏只论及一个所见青花布袋僧。

诚如耿氏所言，所见几件成化瓷塑，制作技巧高超，工艺之精细，叹为观止。本人遍览国内国外博物馆，未见与此雷同之成化瓷塑。器身青花之色淡雅，釉泡幽深，釉面肥润。彩之漂亮，黄彩蜜蜡凝腻，有浅淡之分，因年代关系，多呈鱼子纹状。绿彩亦有浅淡之分，色阶凝腻如蜡。因年代久远，亦多呈鱼子纹。红彩油润凝厚。尤其诧紫之色，惟见此瓷塑大面积使用诧紫之色，色如赤铁。几个瓷塑为将军俑，身穿不同甲胄，手持不同兵器，各个威武神勇，形态各异，神态各异，服饰各异，手持各异，色彩服装设计组合各异。其神态飘逸潇洒，栩栩如生，惟妙惟肖。为成化瓷塑之精华，为中国古瓷文化之奇葩。

1999年，从法兰克福一面临倒闭古董店里，我成功收购一组承载太多明代宫廷御用瓷器，乐器，人体，服饰及发型，审美，乐舞文化的五彩宫廷瓷塑，并历时四年成功将已经分散卖出的几件追回并购入自己的收藏。这套瓷塑蕴含太多文化内涵，工之美，艺之精，形之隽永，难以言喻。真实再现明代绝精的制瓷工艺，为历朝历代少见的艺术精品。

零几年我忘了，曾在网上发过一条消息。

事情是这样的，住在附近的一个德国老太太，80多岁了，没有儿女，孤身一人，从98年饭店开张起，老太太每星期二都会开一辆小白车来我这里吃饭，周末或者过节还会来，熟了，无话不谈。那一年，老太太88了，还精气神十足，每星期都坚持做体操和游泳。身体很好，看的出，老太太活的很充实。

有一天，聊起天来，老太太说，我一直想，我可以活到90岁，还有两年。

我告诉老太太，你身体这么好，最少还可以活20年，30年。感觉很重要。心理暗示也很重要，你如果天天想，我可以活到90岁，也可能，这种心理暗示会在90岁结束你的生命，你应该换一个思维方式，告诉你自己，你可以活到120岁。老太太笑了，谢谢你，120岁太多了，100岁就可以了。

下个星期，老太太来了，特意叫跑堂叫我过去，老太太看见我，拥抱我，贴着我的耳朵说，真的谢谢你，我真的这么想，我可以活到100岁，感觉好多了，身体也有劲了。

一个周末，老太太又来了，手里抱着一个古色古香德国人用来装点心的铁盒子。先拥抱，然后告诉我，这是我送给你的，我以为是点心，接过来，连说谢谢。

我掀开盒盖，不是点心。掀开一层薄海绵，心狂跳起来。老太太指着墙上挂着的德国报纸对我的介绍说，知道你喜欢瓷器，送给你的。

不行，这东西太贵重了。

老太太说，不管多贵重，对我无意义。我小时候就有，我出嫁时父亲给了我，我不懂，知道是好东西。我没有孩子，也没有兄弟姐妹。留着没用，你喜欢，所以我送给你。

我太激动了，知道是什么吗？她们传承下来的是竟然是我梦寐以求的薄胎瓷。

想不到我有生之年还会再见到薄胎瓷。

1980年，在一个在报社工作的藏友手里，我第一次见到了薄胎瓷，印象太深刻了，这是一个被粘合的小杯，西洋母子的珐琅彩绘。底足为乾隆蓝料款。如此透脱，胎薄不足一毫米。小三十年了，从来没有忘记过。

这是一个薄胎六棱碗，采用覆烧工艺，碗口无釉，碗心用双线青花绘成六棱，中间为彩料缠枝菊花，枝叶为绿彩，菊瓣为红彩，菊花心为黄彩。足底也修成六棱。中间署永乐年制青花篆书款。

碗的外口沿一圈苏麻泥青回纹，铁锈斑特征明显，足上边纹苏麻泥青青花料。中间纹饰为凸起彩料缠枝菊花纹。

另一件更是漂亮，同样采用覆烧工艺，然后又回炉，口沿上了一圈红彩。这是一个圆碗，碗心为青花黄红彩皮球花，碗内五朵花心黄绿，花瓣为红，花枝为黄绿兼容，碗外如是装饰，叶子为浅淡平等青，绿彩，黄彩。胎薄约0，8毫米。底署大明成化年制青花双框款。漂亮至极。

看我高兴，老太太笑的很开心。在我执意坚持下，象征性的给了老太太一点钱。

这次老太太送给我的薄胎瓷是我最高档次的收藏之一。

四年前，因为身体的缘故，饭店租给了别人来做。尽管如此，还可以时不时看到老太太的车影。去年的一天，我去饭店里办事，见到了老太太，我们拥抱了很长时间，九十几岁的老太太还是那么棒。老太太贴在我的耳边说，schef(老板)我能活110岁。

我感谢托马斯曼，感谢老太太，感谢与我收藏有关的一切人，是他们的传承使我的收藏成为严格意义上的收藏。

从89年之后，收藏，成了我除了经营饭店之外的第一大爱好。以至于我的厨师和工人受我的影响，也开始在德国收购中国邮票。有的回国后，还开了自己的邮票店。当时，德国所有拍卖行的目录都是免费赠送，收费才是近些年的事情。我想，光是这些年各拍卖行寄给我的拍卖目录，就占去我资料房里整整一面墙。我不用趋车到处跑，能够靠目鉴定下来的东西，就电话里叫价。当时，很多好的瓷器，往往只有我这一个中国人出价。

太太为我的痴迷和我吵架，我们的共同收入也分成各拿各的。因为，她怀疑，不如此，她会存不下一分钱。

不管任何场合，我手里总是拿着一个瓷器小件细细把玩，就连每天的散步也是如此，睡觉前，也会把瓷器抱到枕头边上，细细揣摩。有时候，太太会抱起被子，告诉我，你今天和瓷器睡吧，就去了另一间卧室。

我在德国法兰克福附近有一个德国人称为小中国城和小博物馆的中国饭店，房顶为中国订烧的琉璃瓦，四角为琉璃的瑞兽仙人。房脊为两条三米长的琉璃二龙戏珠。停车场的入口处有正宗中式牌楼，对面是与北海九龙壁一样全部琉璃烧造只是长度短些的九龙壁，饭店的入口处为龙亭，花园里有石雕龙亭，谁也想不到，龙亭的顶端我摆放了一件60公分高的龙纹梅瓶，堪称世界之最。墙上的玻璃架里放有我收藏的各代中国瓷器。

时间长了，客人熟了，很多德国人知道老板喜欢中国瓷器，有很多人来吃饭的同时，携瓷器请我来鉴定，当然，好的瓷器我自然不会放过。加之，法兰克福汇报等德国很多报纸都撰文介绍过我的童话创作，顺便介绍了我喜爱中国瓷器的收藏。真的感谢德国媒体对我的宣传。某种意义上，成就及强化了我的收藏。

这么多年，对中国瓷器的痴迷及研究，益发感觉中国瓷器的博大精深，对中国古瓷的欣赏与鉴定，因为古瓷承载了太多的我们民族的历史的文化信息，因此，是一门集历史，文化，工艺，美术于一身的综合性学问。就像书读的越多，越发觉得自己有缺失，需要学习的东西太多。越解读中国的瓷文化，越觉需要了解及学习的东西太多。不能因为你的中国瓷器文化或因为你自己文化的缺失，误导慕名而来的收藏者。

我以为，我们的老祖宗有别于西方民族的一个特点，就是生前荣华富贵，死后地底下还要继续享受富贵荣华。因为如此，给我们留下了巨大的，宝贵的，文化的，物质的财富，需要我们去了解，去解读。因为这些宝贵遗产的特础性，丰富性，蕴含了我们民族太多的历史文化，想成为一个合格的收藏家，鉴赏家和鉴定家，就首先要成为一个了解历史，了解我们的文化，并善于解读我们博大精深的历史文化，深刻了解我们延续了千年的瓷文化，懂得美，欣赏美的博闻博学的学者，然后才是欣赏和鉴定。因为如此，就不会在社会面前时不时表现出自身文化的缺失及不懂装懂而贻笑大方。值得注意的是，我们文博文物界专家的非学者化进程，已经带给或即将带给我们民族文化的缺失及文物的损失是不可估量的。

英国的一家研究机构，在研究了成化瓷器诧紫这一瓷彩之后，得出结论，诧紫一色是得益于瓷器被清代宫廷大火烧过的变异。这样荒唐的理论，国内也大有人来相信。西方的月亮比中国的圆不是瞎话！

2004年，人民日报海外版曾经撰文介绍我在德国的创业，其中一句表达了一个海外游子在收藏上对祖国的拳拳之心，估算作此文的结束语吧：“朱先生还是位收藏爱好者，他收藏的中国钱币，中国瓷器，很多弥足珍贵，他认为，中国的东西应该带回中国！”

2012年5月8日写于北京

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