一般手绘陶瓷制作过程是怎样的

每一种新材料新工具的试用和使用，对绘画人都是新诱惑新挑战，同时也是新的审美和表现美的乐趣；近来 ，偶然机会，又在北京“董陶窑”画了十几件陶瓷画，便又有此种体会。

二十多年来，主要是用宣纸、墨汁、国画颜料作画，也曾尝试用丙烯和油彩于纤维板、木板和布面上作画，均各有其趣；在陶和陶瓷上作画，则别有一番滋味。

回想起来，最早一次在陶坯上涂抹，大概是1992年在山东淄博一家陶瓷厂。当时厂家拿出一些盘坯，端出几个颜料罐，还指点了不同颜料的名称。但那些颜料都像泥汤水，无法辨认，又从未画过，涂沫之后即离去。过了些日子，待厂家上过釉烧制出来，只有一件还看得过去，其余几件真是一塌糊涂。第二次是1996年在河北唐山一家陶瓷厂，在已经烧制好的白光光亮晶晶的釉面瓷盘上画。在这里，事先还看到邵宇等几位老画家画出来已回过炉的盘子，不过，他们也像是初次尝试，效果皆不甚理想，也就是画面、色彩、意境，都不是很抓人。这一次，颜料色彩虽看得清，但因为是头一回，面对大白盘头脑里竟一片空白，没有呼之欲出的构思，还是只能随意涂抹，回炉烧出来一看，朦朦胧胧倒像是草原上一群牛羊。这是一种偶然效果，并不是既定的意图。

1997年，陪古巴女画家弗洛拉·冯（其父为华裔，广东人，姓邝，在西班牙语里，邝被读成了冯）到唐山，得便，与弗洛拉一起，既画了陶，又画了瓷。

当时，唐山有一家陶艺厂。他们的产品，不上釉，烧700来摄氏度，算低温。烧之前，按设计画图或涂色，供陈设与观赏。其强度也就是坚固性，不及上过釉并经1200-1300摄氏度高温再烧的瓷器。所谓陶和瓷的区别，就在于是否上釉和不同的温度。在这个陶艺厂，人家拿出几个罐子盘子让画。弗洛拉虽是很有成就的油画家，在这些新对象新材料面前，也只能试探而没有把握。但是，她比我胆大。我虽比她年长，按画龄她是“老”字辈。陶之外，朋友又从一瓷厂取来几个瓷盘，弗洛拉与我又各画几件。我家现在还有弗洛拉画的一个盘子。

这样与陶瓷有过几次碰撞之后，对在瓷器上作画，不仅兴趣大增，也多少有了一些所谓经验的感觉。于是，在1997年下半年或1998年上半年，还认真画了一二十件大瓷盘。十年过去，2009年，蒙董陶窑主人邀请游玩，在他的车间里，和几个青年朋友又兴味盎然地动笔绘彩。

一个瓷盘、一把瓷壶、一个瓷罐，它本身已经是人类智慧的结晶，如果我们想到旧石器时代晚期的粗陶、新石器时代盛期的彩陶，今日的瓷器更是人类漫长历史的结晶。它们本身不仅有实用价值，更有艺术性——它们的各种造型，细想想，其实都来之不易，不寻常。如今，我们在它们这种几乎成为人们的潜意识的美感上，被人们不自觉淡忘的界面上，超越批量性，超越范式性，画上自己有个性、有意境、不可重复的图画，岂不是让它们成为一种新的当代艺术品了吗。

国内国外，早有人画陶刻陶，画瓷刻瓷，这里，我只谈自己的感受——瓷画，有另一种美感，真的很有趣。

手绘陶瓷和贴纸陶瓷区分的方法：

一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。

二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。

三、青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。

拓展：

手绘陶瓷就是指徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

陶瓷分为贴花和手绘2种，贴花的属于批量生产的，成本和价格都很低。而手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。具有独特性。艺术价值也很高。是收藏和送礼的很好选择。

贴花陶瓷是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。

亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。

1.一般过重的陶瓷制品它的外壁和底都是偏厚的，亲可以用手测量一下；

2.陶瓷制品中选用40%牛骨粉烧制出的成品称为骨瓷，这种是属于比较轻的，亲的那件很重，考虑是纯高岭土制成的。

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瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制，其贴花瓷器和手绘的瓷器区别如下:

一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花/纸的。

二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花

三、 青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。 粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。

陶瓷原料主要为坯体原料（泥料），釉面原料（釉料），装饰原料（绘料）。

一般来说，坯体的泥料是瓷泥（主要为高岭土）或陶泥，这两项基本算安全的，因为一般无化工添加，是天然黏土或矿物质，只有等级品质之差而已。

问题主要出在釉料或绘料上。

釉料经高温后形成近似玻璃性质的釉面（玻化），只要是配方原矿，少量化工是成不了气候的。

绘料就比较麻烦，基本现在低成本的都是化工料，颜色料含重金属（铅、汞等）。所以，可想而知，釉下彩相对安全许多。

第二烧成问题，泥料釉料绘料是否安全，还看烧成温度，高温瓷优于中温和低温。高温一般指1280摄氏度到1350摄氏度。这样的温度煅烧下，经过氧化和还原气氛，一般有害物质就消失了或转化了。综上所述，高温瓷几乎可以视为安全，如果有绘料装饰，那釉下比釉上安全。釉上的器皿建议只做装饰或者摆摆水果什么的，避免受热或浸泡水油等。中温瓷器或一些低成本的陶器也是如此使用。

一、首先明确一个概念，国内外相关标准法规对于日用陶瓷的安全性指标一般使用铅和镉的溶出量来表征。标准的测试方法是用在22摄氏度条件下，4%醋酸浸泡24小时，用原子吸收仪来测定数值。

二、高温色釉陶瓷烧成温度在1100度以上，铅镉大部分挥发掉了，析出的铅镉很少，安全性没问题。目前市面上有低温色釉，温度在800度以下，铅镉问题较为严重，如雀巢的红色咖啡杯，采用进口低温釉料的合格，国产釉料不敢保证。

三、烤花产品，如题主所言，分为釉下彩、釉中彩以及釉上彩，釉下彩和釉中彩的上面还要上一层透明釉，烧结温度也在1100度以上，高温烧结形成的玻璃体会将花纸中所含的铅镉牢牢包裹住，基本不会析出铅镉。釉上彩的彩烤温度在800以下，这个就要看生产花纸的色剂了，好的色剂能够较好的控制铅镉，差的铅镉问题较为严重，这也是目前市面上铅镉超标的主要来源。区分釉下彩、釉中彩和釉上彩，最简单的办法是用手摸，因为釉下彩和釉中彩上面还有一层玻璃体，所以摸起来很平滑，而釉上彩摸起来有凹凸感。

四、如果用的是釉上彩的餐具，想简单测试自己家所用的餐具是否有问题，可以用醋泡一下，放几个小时，看颜色是否变浅或脱落，如果肉眼能够观察到变化，建议别用了。

五、这几年兴起了一种低温花纸技术，也叫有机花纸，如出去旅游拍照之后，用转印纸打印出来，贴在影像杯放微波炉内几分钟，照片就转印到杯子上了。有机花纸不含铅镉，但是否含有甲醛、苯等有机毒害物质，目前还没有标准。不过有机花纸多用在杯子上，而且多用于旅游纪念品，用这个来喝水吃饭的很少。

一、粉彩

粉彩是陶瓷绘画表现手法之一，又称为“软彩”，色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种：粉彩陶瓷填色技法和绘画技法，称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘，入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底，再用干净的毛笔将颜色进行晕开，使得图案的颜色由明到暗的渐渐过度，让画面更加有层次感，在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样，产生出来的粉化颜色深浅也不一样，展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感，粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。之所以称之为“粉彩”。

二、古彩

古彩是一种传统的陶瓷釉上工艺装饰，颜色鲜明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是采用玻璃状的红、黄、蓝、绿等颜色釉。金属着色剂是古彩的主要颜色发色成分，在瓷胎上用钒红、生料进行勾线，单线的平涂技法，在800～900℃进行烘烤。古彩颜色烧制后色彩透彻，十分艳丽，富有装饰感。古彩在画面上构图严谨、用笔刚劲有力，所谓的骨法用笔，形象概括夸张，古彩的颜色坚硬，矾红彩料时间越长越红亮。　

三、青花

青花瓷是传统的一种彩瓷，也俗称青花，属于釉下彩，在刚烧制好的泥坯上进行彩绘，青花料分为“平等青、珠明料、石子青、回青四种”。青花纹饰丰富多彩，如动物纹、人物、花鸟、植物等。青花通过高温烧制后的釉下彩装饰，呈现出素雅恬静之美感。当代青花工艺主要是夸张变形、水墨写意、装饰，根据不断创新的青花工艺技法，具有色彩明亮、发色鲜艳、烧制成率高效、呈色稳定的特点。当代青花技法表现出的画面富以豪放、雄浑、富丽、层次繁多。

四、新彩

新彩是近现代出现主要的一种釉上彩装饰，新彩具有一种西方风格，又被称为洋彩。新彩颜色色相丰富、发色稳定，具有直观性。新彩工艺不仅颜色丰富多彩，工艺形式得到艺术界的认可。新彩工艺融合中西结合的手法，结合中国画风格，创造出属于中西方文化的中国瓷器作品。

五、颜色釉

颜色釉属于一种釉色陶瓷，是瓷釉的一种，以其纯净典雅。颜色釉瓷是通过釉水的色彩来装饰出瓷器的效果的，需要通过高温烧制色彩才能鲜艳明亮，才能够展现出瓷的光彩夺目、绚丽无比、纹理舒畅的特色。颜色釉瓷通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧制条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。

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