四千多件古瓷器、四百多件汉白玉石雕、四十多吨水晶石与玛瑙，七亿多古瓷片装饰而成，如今，这座房子身价

古铜器作假有很多的流派，可谓行行出“状元”。“苏州造”、“潍县造”、“西安造”和“北京造”可算得上古今仿造青铜器的几个主要大本营，它们的主要特点为：

“苏州造”用材较好，冶铜浇铸时往往加些银，使铜器的地子发亮见银白色；仿制对象以商和西周器为主，生坑、熟坑无所不能；刻工精细，纹饰流畅，铭文逼真，“作品”流传甚广。

“潍县造”的艺匠高手层出不穷，刻纹饰、铭文比较擅长，作器多呈熟坑状，但铸出的器物壁厚，重而压手。

“西安造”也注重铭文，不仅是假器造假铭，就连一些无铭文的真器上，也后刻铭文,以抬高其价值。作品多见度量衡器物，如秦诏版、秦量等。

“北京造”以商周器为主，比较讲究纹饰华丽，器型精巧，锈斑逼真，特别是“黑漆古”、“绿漆古”等，都能准确无误地表现出来。

认识范线与垫片，是鉴别青铜器真伪的要诀之一。范线就是铸造青铜器时铜液留下的痕迹，垫片就是为了固定器壁厚度而留在器物上的小钢片。二者既是铸造技术上留下的痕迹，也是从铸造技术来鉴别青铜器真伪的主要方法。

应该说，高古的铜器大都由陶范法铸造而成。陶范法就是将要铸造的器物模型，用陶土做成若干范块，并有内范和外范之分。铸造时，把范块合拢成型，铜液就从内外范的间隙中浇入，冷却脱范便成就一件铜器。那么在铸出的器表，只要是合拢范块的交接处，必定会留下线痕。尽管有的明显处会做些铸后打磨，但像耳、足、底等内侧或其他隐蔽处的痕迹是磨砺不掉的，而且当年的铸造者亦根本没有将这些范线清除的习惯。

一般作伪的铜器以失腊铸造为主。失腊铸造是用整模，不分范块，器表清洁光滑。所以假器往往不见范线，但会出现一些细小的砂眼，失腊铸造就有此特征。

看垫片是鉴别真假铜器的又一简便方法。前面谈到，垫片是用来控制浇铸器壁厚度的有效工具，当时的铸工往往会顺手取来一些厚薄一致、但大小不均的小铜片，预先垫放在内外范的间隙处，当浇铸成型后，铜垫片便留在器壁上，有的易见，有的难找，有的还十分对称，左右相应。

商代早期的青铜器是不用垫片的，这与当时铸造工艺的不发达有关。但假造的青铜器，也是不会有垫片痕迹的。还有些作伪者，在真器刻上铭文或花纹，却正好刻在垫片上，这样的弄巧成拙是不乏其例的。

在青铜器的鉴别中，除了铸造技术和器物造型两方面之外，还有一个重要的环节不可忽视，这就是纹饰图案的鉴别。纹饰图案是青铜器的一大特色。它比器物造型更加复杂多变，而且内容丰富，制作精美，为世人所欣赏。

作假的青铜纹饰有许多种，大致有如下几种情况：一是假器作假纹饰，以苏州周氏作坊出品为最精致。北京也有高手佳作出现。这些艺匠的纹饰功夫很深，即便是伪作也可算得上是精美的工艺品了。但对于鉴别真伪来说，只要细心审视，还是能看出破绽的。因为一件纹饰再精致的青铜器，也是不可能在器形、皮壳、锈色等方面都十全十美的。二是在素面真器上添刻花纹。这种手法很普遍，比如在毫无花纹的素器上加花纹、在有少量花纹的真器上添加花纹、在花纹锈浊不清的情况下加刻花纹、在镶嵌脱落的花纹上重新加入镶嵌物等等。曾有这样的事例，当错金银的越王剑被发现后，就有一些作假者，在素剑上补刻花纹、错以金银出售，却因技术欠佳而被识破，终贻笑大方。

鉴别这些改刻或增刻的纹饰，可首先比较其本身或周围的表层和地子是否与该器的其他部位相一致，因为若是后刻的，一定是破坏了原有表层的色泽。其次找一下每组花纹的接合处是否有范痕，因为花纹是刻在范块上拼合浇铸的，没有范线就有作伪的可能性。再有就是作伪者对商周青铜器纹饰的规律把握不准，比如纹饰一般虽有地纹和主纹之分，但二者其实关系密切。如兽面纹卷角或勾尾的收头处往往是像同心圆一样与地纹的小圈连接起来的，但作伪者往往忽略了这一细微的特征。

辨别青铜器真假，讲究重量、嗅觉、声音和锈色的程度。比如春秋战国时期的青铜器表比商周器轻薄，若重量相反，则存疑。铜器出土有土气味，作假的器表总散发出酸味。但更为重要的是对铜质声音的辨识和器物表面锈色的鉴别。因为商周铜器是以铜锡合金铸成，敲击的声音自然清脆，而后仿的青铜器往往用黄铜铸成，或浇铸而成，敲击的声音混浊，若偏薄，则脆而散。有的是修补的伪器，四周敲出的声音就会不一致，加入其他材料修补的，更有一种沙哑感。

观察古铜器表层和锈层也很重要，因为当从器形或制作工艺上难以确其真假时，可以通过鉴别其表面锈色的好坏来断定是真品还是赝器。由于青铜器埋于土中上千年，铜锈会层层发出，但各个地域的青铜器表锈色却不甚相同，这与不同的地下水质和其他有机物腐蚀其表面，产生不同的化学反应有关。如安徽地区出土的青铜器，锈层呈灰绿色；而湖南出土的青铜器，则见有翠绿色的锈层，亮晶晶的，人称“水坑”器中原地区出土的青铜器，锈层丰富，锈色多变，或黑灰，或枣皮红，或灰绿，或银白。于是行家们又分别称这些锈层叫“黑漆古”、“枣皮红”、“绿漆古”、“水银沁”等。这些锈层很坚硬，即使用刀刮划，也只是一些锈斑脱落，与伪器的锈层是完全不同的。假锈层的做法多种多样，假的地子用盐硇砂，锈色用盐酸水浸泡，或用硫酸铜加绿色颜料和氨水调合。但生出的新锈色泽单调，不像出土锈层敷一层、丰富多变、带有滋润感。现在市场上看到一些仿古青铜器，大多呈粉绿色，手感很差，即有些黏手和脱落的感觉。有的则乌黑发亮，像是熟坑器，但器表没有一点色泽滋润的感觉。

1.仿古法。

铜器作伪法。作伪者一般均有所本，或依真器，或依图录。仿器形制与真器基本相似，尽寸大小也与真 器相近。仿器一般仿得比较准确，若不细心观察，难以判断真伪。但不论仿得如何准确、逼真 ，其铜质、花纹、犭色均与真器有别，风格也迥然有异。同时，仿器比真器重，有压手感，这是普遍规律。

2.拼凑法。

又称“插帮车”。铜 器作伪法。或同几个旧器中的残块拼成新器；或真器中缺失了一啊分或几部分，另取其他器的残块修格局 完整；或真器中本无某部分，却节外生枝，添枝加叶拼杨新器。

3.改造法。

铜器作伪法。即以某件旧器修改成为一种风格独特的新器形。作伪者将一些不易 卖出的或价格便宜的器物加以改造，成为新器形。如原器本无梁无盖，改成有盖的新器；或原器残存一部分，将其改成另一种新器。

4.加花法。

铜器作伪法，即真器上原有简单纹饰，作伪者选择合适的光素部位，刻上相宜的花纹，一般来说加刻的花纹与原器花纹是一致的。

5.掏花法。

铜器作伪法。即在原本无花纹的器物上先錾刻花纹，再沿着花纹将无花部位掏透，或掏空，使原器变成一件镂空之器。这种伪掏花的作法，不仅刀痕明显，而且不符合器物的特征。

6.添铭法。

铜器作伪法。即真器本无铭，后在其上錾刻 伪铭，后錾的铭文文笔均匀，字体呆板、松散、不自然，字口面宽底窄，同时有錾痕，作伪有时用铜丝刷刷去錾良，却又留下刷痕，也影响了字的笔锋。铭文字体，内容虽皆能仿刻，但 笔法的韵味却是难以模仿的。另外，真器伪铭者皆伤皮色，器表有锈而字口无锈，即使字口处作上假地子、假锈，也与器表的地子、锈色不符。

7.增铭法。

铜器作伪法，就是真器上原有铭，但铭文简单，作伪者在真铭前后增刻伪铭；或真器上本应对铭，因器缺失某部分使铭文也残缺，修配时边铭文也一起刻出，在器物上增刻伪后，伪铭的锈色、地子与真铭不同，字口也明显不同。再者一器之上的铭文既然不是一时所出、不是一人所作，基笔体、韵味自然不符，特别是铸铭与刻铭载然不同。

8.补铭法。

铜器作伪法。即真器上原有铭，但铭文中缺字，伪作者将其补上；或真器上本无铭，后刻上伪铭，因某种原因漏刻了字，后来又补刻上。

9.腐蚀法。

铜器铭文作伪法。这种方法以是在青铜器需要刻铭的部位涂上蜡，在蜡上刻好字，然后用三氯化铁在刻好的字口上咬腐，最后将蜡去掉，就会出现凹陷的字口。

二、青铜器辨伪

1.铸造辨伪

商周时代的青铜器，极大 部分是用陶范法铸成的，后代未知此法，作伪者只能用蜡模(失蜡)的方法铸造。由于当时作伪的人，只讲究器手的外形，还不知道古人铸造 的原理的方法，因此，特别青铜器是否用陶范法铸造，对于确定青铜器的真 伪，是一个重要的方法。这里有一个必要的条件，就是对商周青铜器铸造方法的全过程，要有确切的了解。后代伪器的铸造方法和古代用陶范法铸造完全不同，因而伪器所呈现的铸造现象也不相同。观察是否用陶范法铸造青铜器的主要方法， 是的看青铜器是否有块范对合的痕迹，即是事有“线”，了就是看应该合范处是否留有对合的 范痕。在商周时代，任何一件青铜容器，它的块范拼合的痕迹都有一定规格，随着时代进步，合范的方法也会有所改变，而任何一件块范铸造的青铜器，要想在拼合的地方不露痕迹，这即使是最熟练的高手，也难免做到天衣无缝。有的器纹饰不多，表层互助组面较大，合范痕迹容易攸 饰 ，但在隐蔽处，如鼎的耳内和腹下部，还会遗留痕迹的。但是用蜡模法伪造的青铜器，表面较精细，少数甚至可以达到与陶范法铸造的效果差不多。失蜡法能铸造各种开头和有特殊装饰的器，不需要多作加工，但是用这种方法，早期伪造的青铜器是没有任何痕迹后。后期的失蜡法是在模上贴蜡片，所贴蜡片不合缝，铸成后所显示痕迹，甚至倒使人误认为范线。贴蜡的方法是先塑模，在模上紧贴一层蜡，其存度是待铸青铜器的厚度，在蜡上刻花纹并经修饰，蜡片也可以模印后贴上去，再逐层涂上细泥，在蜡片分块的以合处，会产生微小的不接合或错位的条痕，这一情况在青铜器上的范痕是凹陷的。新铸之器一般的重于原器，这是通常伪器或仿制品埋藏在地下2000多年而经过长期文化腐蚀是不同的。 经过数千年缓慢腐蚀的青铜器，因为发氧量，使表面略有膨胀，比重下降，而伪铸品没有这一过程，就显得较重。另一方面，伪器的蜡模制造都略厚于原器，仿伪者往往未见原物，因而蜡胎的成型也未能如原器壁之薄，这是一个先天的毛病，因而伪铸之器一般都厚于原器，以上两方面因素叠加起来，伪品就明显地重于原器了。

伪器系新铸，经叩击后声音清脆，犹如新铜，而经过地下腐蚀较深的青铜器，铜质已属矿化，所以发音以浑浊者居多。当然埋藏在极其干燥而又纯粹的土层中的青铜器，敲击音也有甚佳的。

古代块范铸造的青铜器，表面光洁度好，纹饰甚至纤毫可辨，表面很少有气温孔，更少铜液灌注有到而产生缩孔的情况。而失蜡和翻砂铸造的伪器，经常在表面出现某些砂眼，有的甚至产生缩孔等铸造缺陷。如不了解这一点，很可能错误地以为砂眼和缩孔是旧铸的特点。

2.器形辨伪

每一类青铜器，随着时代的不同，都有它发展和变化的规律。如鼎是青铜器中的大类，自商代二里冈期到汉代，流行的时间最长，但每个时代鼎的形状都有不同的特点。全面掌握时代各类器的形制特点，是青铜器鉴别知识的基础。伪器可以分为直接铸造和拼凑改造两类。直接铸造的又可分为两种情形。第一种情形是铸造的伪器，它的器形和铭文均有所本，尽管模仿得并不准确，但也有一定水平。第二种则是毫无根据的杂拼，意在作奇，稀见为贵。直接铸造的伪器，有的器形或铭文只有部分有所本，部分故意改了样。如器形有所本，但是却铸上了杜撰的铭文，或者铭文有所本，却铸在毫不相干的器上。拼凑改造的作伪，是水平很低的作伪，如果不仔细观察，也有上当的可能。这类作伪大多是在睦的器物上作部分改造，使人产生新奇感，从而可以获得厚利。

3.铭文辨伪

宋代以来，金石在一切文物中具有独特的地位，金石家的研究重点是文字，当作历史文献对待的青铜器铭文，往往有很高的经济价值。那时收藏家们对青铜器的搜集，往往偏重在铭文方面，晚清是铭文作伪的主要时期。商周时代青铜器铭文的铸造，是另做一块铭文范，嵌入主体内范中。有的铭文嵌得很平整，周围没有明显的痕迹。也有嵌得较低粗糙，突出器的表面，如秦公簋、蕞器组的铭文皆是如此。商周时代在铸造长篇铭文时，有的还要划好线条或打好格子，所以一般铭文横行直行都比较规整，而从事在陶范上刻铭文的技工，技术很高超，书写也很流利。

由于范土的铭文是阳线条，因此铭文范上阳文在刻完后，乘湿嵌入主体范中，字口厚度要避免与外范接触而需修正，可能要微作接捺，与主体范修正，这样阳文字的上口就大，而铸成的铭文往往有字口小底部大的感觉。这必须精细的观察才能发现。同时在字口内具有磨砂玻璃那样均匀的无光感，字体笔画的转折处，呈非常自然的圆势。当然，这只是在一部分商和西周早期的青铜器上是如此。而后刻的铭文，有的是有所本，字体比较拘谨、呆板，字口内有或隐或显的刀凿痕。而用翻砂法铸造的青铜器，泥料颗粒比较粗，铭文笔画的表面与细腻的范土铸造不同。

4.青铜器声味辨伪

商周铜器多为铜墙铁壁锡铅合金，以手敲击，则发声清脆，由于在土中埋了几千年，有一股土气味，新出土的铜器土气味更浓烈。而宋以后的伪器多为黄铜，又未氧化或氧化时间较短，以手敲击，声音细长混浊，也无土香味，却有汗腥味，这是由于作伪者多用化学药品，如酸盐硇砂等作假地子或假锈，虽经多年埋藏，仍有一股酸气味。有的用石膏制作或修补的伪器，质地轻，颜色白，用手敲击，其声嘶哑。这些只是一般规律，因铜器的合金成分、埋藏时间长短、地区、土质等不同，轻重声音有所区别。

5.青铜器铜质辨伪

战国以前的铜器，皆为铜锡铅合金的青铜器。锡的成份越大，铜质的灰色色泽越浅淡。商至战国的铜器铜质纯净，极少有沙粒。宋仿铜器，合金成分为铜、锡、铅和少量的锌，铜色为黄中泛红。明清伪器含锡成分很少，而铅锌成分增多，铜色皆发黄，但明代伪器色为黄中泛白，清代伪器色却是黄中透黄。因此，鉴定铜质的真伪，还要看、足、口沿、底部露铜的质色。

三、青铜器的断代

唐代以前的铜器习惯上称为古代青铜器，其历史既久，发展变化也很大。从商代至唐代，各个时期的铜器在铸造工艺、花纹、铭文上各有特色。如商代青铜器的花纹，多为平纹、二层花纹、三层花纹的；图案则是被夸张与改造过的各种动物形象，如四条腿的动物，在有的铜器图案中被改为两条腿，有的动物羽毛被代之以篆形纹等。平纹铜器的饕餮纹，在形象之间多以回纹填空，大空间填上大方空细回纹，小空间填上小方空细回纹，微小空间填上小点方细回纹或小长方空细回纹。二层花纹的纹饰多是窄而凸，常为夔龙纹，空间填上细回纹。三层花纹的纹饰在器物上凸起，旁边凹下去的空间填上细回纹，这是三层花纹的特点。三层花纹的铜器，多有起脊的，如商方鼎，四面是饕餮纹，口下夔纹，鼎腹中饕餮面纹，中间起脊，四角起脊，脊上有豁口纹。

商代青铜器有很多腹中是素纹的，边沿是夔纹及草龙纹，或凸起来的人面纹，还有兽纹、角叶纹、蝉纹、枭纹，等等。

商代铜器花纹的另一特点是阴道深而底平，花纹非常规矩有力。商代初期铜器花纹糙而平纹多，多为薄胎铜器。中期母模型铸造无缝，花纹非常细致，细回纹填空，有的细如鬃毛。芝麻粒大的空间，也填上小点点长形或方形细回纹。

商代铜器的又一特点：方圆、卣、簋、壶等，足内多是平底，且有凸形网纹，网纹为菱形组合。

商代铜器上多有铜钉，这是器物铸造后，用铜水补孔形成的。商代铜器也有用分铸法的，但较少。如器物上的耳、兽头，可先分别铸好，再放在铸器模上，在浇铸器体时铜水便会将其与器体联结成一个整体。在商代还没有大、小焊接技术，以铜焊铜(即大焊)是战国以后才有的。

周代铜器从铸造工艺来看，比商代铜器粗糙，带铭文的较多，如周代的虢季子白盘，兽头环，平糙纹，铭文多达百余字。盂鼎，腹是至素纹，口下是兽面纹、夔纹，铭文达二百多字。此外铜簋、豆、等等，多数是糙纹，铭文二三十字的举不胜举。

春秋时代的铜器同西周铜器相近，但花纹已有所演变进化，出现了瓦棱纹、鱼鳞纹、蛇纹、爬兽纹，等等。

战国初期的铜器与春秋时期的类似，但到中后期就大不相同了。战国时期，我们的祖先已经掌握了鎏金、银的技术和镶嵌的技巧，在这时的青铜器物上右面发现旋工、铆钉、打眼的痕迹，也有了雕錾花纹及铭文的痕迹。

从古代青铜器的铸造花纹、铭文上看，各朝代交替时期的器物都有着明显的继承关系，而到中后期，就逐渐分道扬镳了。

汉代青铜器很多都是素纹，大部分还是铸造的，也有的花纹、铭文是用錾子雕刻的。比如汉代的鎏金杯子、奁、盒、碗等用具上的花纹，多是雕刻的。

汉代以后至唐代的铜器，铸造的花纹很多，其中有打料的铜、金、银器，并且也有了大、小焊的技术

­梦回宜兴青瓷厂

撰文/ 吴国涛

低矮的长条型屋子，整齐平行排列，三条一组。每组间隔一小段立着一根烟囱，伴随着电线杆伸向泛黄的天空。这些生产陶瓷的屋子前，二十多个年轻人，分成三排，或拿鼓或拎锣，在照相机前庄严留影……

时间流逝整整半个世纪，照片上留下似指甲划过的痕迹，草地、天空连成一色泛着微黄。这是宜兴青瓷厂最原始的记忆，时间定格在1961年7月1日，宜兴青瓷复烧成功的日子。

这像是一场很长很长的梦。梦境围绕着这座瓷厂与所属的时代，缓缓展开、延续。梦里的人物事迹与感情纠葛，都清晰可见。谁也不曾料到，梦境会在90年代戛然而止。

梦被惊醒。又走过十年，走在丁蜀镇的某条巷子，上了些年纪的居民，还拥有着梦里的片段。当年瓷厂与工人的辉煌与荣耀，若远若近，若即若离……

余辉未散，瓷厂的守望者，收拾梦境的碎片重整旗鼓。从此，宜兴青瓷梦有了续篇……

复兴

从哪个方面看，断代都存在着特殊性，与充满神秘的恐惧感。要解读这种特殊性，释放这种恐惧，并不是一件容易的事。更何况是断了近800年的艺术。

不得不对宜兴人表示钦佩，仅仅二十几号人，能够跨越800年的历史，寻找青瓷的足迹。在不断摸索中，将青瓷复烧成功，且屡创纪录。

一

“恢复青瓷是有原因的，断了快800多年，为什么就这个时候恢复？”一位见证宜兴青瓷厂诞生至鼎盛的老人，抿着沾满白胡茬的下巴说。

老人叫周银清，70岁，最初参与青瓷恢复者之一。老人的短发已经花白，额头爬满皱纹。宜兴青瓷主要在丁蜀镇，这里与周银清拥有相似经历的老人还有不少。如现年73岁的邹洪妹，65岁的瞿根年都是较早进入青瓷厂的员工。

幸而，记忆穿越时空依然清晰。

新中国成立后，全国范围考古工作展开。在宜兴丁蜀镇，考古发现了数量众多的青瓷遗址，涉及范围广，时间段包括晋、唐、宋，甚至西周。证实了许多关于宜兴为原始青瓷与青瓷的繁盛之地。1958年，全国轻工业厅长会议在南京召开，期间传达了周总理特别指示，大致意思是，尽快恢复名瓷，将泥土变成产品。江苏省很重视，1960年便着手准备。

1961年3月，江苏省轻工厅下达《宜兴青瓷的恢复试制及其工艺研究》科研项目，由宜兴陶瓷研究所（后易名江苏省陶瓷研究所）和宜兴耐火电瓷厂（1962年易名宜兴日用瓷厂）联合实施。参与的人员有省陶瓷研究所的贺盘发、宋振东、任敷孟、韩人杰、朱肇春、徐锡仪、夏春曦，引进人才周谟以及轻工业部陶瓷研究所的李国桢、阎楚琴、赵达峰等。

丁蜀镇由丁山和蜀山两地组成，总共二十几人的青瓷团队就被安排在丁山的电瓷厂，同时期的紫砂厂则位于蜀山，同属于宜兴陶瓷公司。

周银清于1961年下半年加入青瓷试制，主攻原料，但开始的一年属于实习阶段，这一年他19岁。瞿根年专研设计，这位14岁参加工作的年轻人，时年未满16岁。邹洪妹则是作为生产技术人才，补充到青瓷生产队伍。此时整个陶瓷公司已超过1万名员工。

试制初期，试制人员分别选用山西、湖南、江西、福建和江苏苏州、宜兴等地的瓷土、瓷石为原料，并以宜兴的甲泥浆作为青釉原料，制品经倒焰窑素烧、釉烧二次烧成后，釉色与传统青瓷相近，但色泽偏黄。次年，改用工业氧化铁为着色剂，呈色稳定，釉色一致，并能够控制色泽的深浅。7月1日，青瓷样品在第14次试验中获得了成功。样品一出窑炉，厂房内外顿时躁动起来，掌声笑声交错，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。全体试制人员欣喜若狂，激动又庄严得在厂房前合影。地方党委和江苏省轻工厅也为此庆贺。

宜兴青瓷厂雏形浮现，复兴从此开始。

二

1963年，在制作青瓷的过程中，试制人员采用宜兴原料制成红胎青瓷，其成本比白胎质青瓷降低了50%。烧成工艺也有改进，即将素烧、釉烧两次烧成简化为一次烧成。次年，经过多次试验，确定选用结焦性小，透气性好的燃煤，并采用弱还原焰烧结工艺，终于克服了制品烟熏和缩釉等缺陷，从而为陶瓷生产的还原焰烧成工艺提供了经验。当年开发出青瓷60余个品种，产量36万件，但产品仍有烟熏缺陷。

这一年，瓷厂建成青瓷车间，拥有了专门的青瓷团队。瞿根年因为有一定的绘画功底，而被调到青瓷车间装饰组，“当时厂里做碗、杯子等，后在瓷基础上研制青瓷碗，采用单刀车坯成型。制品胎壁厚，还原烧成气氛不足，釉色青中发灰，烟熏缺陷严重，质量还比较差。我当小工人每个月13块工资，后来到15块，钱都不多”。

1964年，刚过了三年困难时期，粮食奇缺。国家对工资统一规定，大学毕业、中学毕业与技工等的标准都不同。而粮食则更是控制量，食量大些的人经常吃不饱。此时，青瓷已经有出口。周银清还记得当年试制的某些细节，翻阅陶瓷书籍、研究古瓷片以及到其他产瓷区吸取经验等。这年，另一位同事被调来从事青瓷装饰，名字叫王品荣，时年24岁。

王品荣1956年进入紫砂厂，师从雕刻名家任淦庭学习紫砂雕刻，读了高小（指上过6年小学）的他早上跟师傅学技术，晚上上文化课。每天规定三毛二的伙食费，过年厂里发18元衣服费。被调入青瓷团队，是考虑他的自身情况，一则紫砂雕刻能力强，二是其家庭制作日用陶瓷有类似经验。当时紫砂厂调来6人，进入青瓷团队2人，另外一人后调回紫砂厂，所以最后紫砂厂只有王品荣一人留在了青瓷厂。

时隔数十年，王品荣的短发染白，穿了件白衬衫，脸露笑意，“断代也有优势，我们敢闯，不会顾及怎样做是否合理，敢想敢干，所以青瓷发展特别快，人也越来越多。而且起初培养的一些大学生也渐渐成熟，他们的创新设计能力都很强。我进去的那年青瓷就有出口了，通过广州陶瓷公司。‘头’好，‘头’一定要好，我们搞设计的每年都有全国的参观旅游。”王品荣把当时的厂长曲俊奎称作“头”，强调领头人的重要性。

瞿根年清楚曲俊奎的背景，“他是南京空降下来的，是军政大学的毕业生，说话的水平很高。来之前这里围墙都没有，他来了后要什么有什么，因为省里很重视，我们都很尊敬他，现在有80岁了。”

1964年4月，改进烧成方式，采用弱还原焰烧成等措施，烟熏缺陷减少，釉色基本接近传统釉色，产量不断增加，成绩喜人。至1965年，青瓷碗产量达3万多件，销往西安、汉口及华东地区。以后由于花瓶、茶具类产品畅销，生产发展较快，青瓷碗销量减少。而此时的青瓷装饰除采用传统的“纹片”、“出筋”、“点彩”等方法外，又创造了“薄膜堆花”与“刻画”相结合的综合装饰。同时，青瓷的坯釉、材质、配方经过49次试验，坯体白度提高4倍，其余黑釉、宝兰釉、影青釉装饰的制品大量投产，其品种逾200余个。

1966年，瞿根年当上装饰组组长，具体负责青瓷材质、造型、装饰等工艺的开发和研究，同时担任成立的青瓷研究所所长。这对于刚满20岁的小伙子来说，着实是难得的荣誉。随着隧道窑的建成，青瓷生产开始采用重油烧成，不仅方便收集数据，而且有利于掌握青瓷的烧成规律。

至此，无论青瓷烧造技艺还是人员配备团队，瓷厂万事俱备。

辉煌

进入70年代，青瓷的发展如日中天，技艺上更进一筹，且屡获大奖与荣誉。整个瓷厂员工超过800人。生活方面好了许多，较以往蔬菜、鱼肉等丰富，副食品也有增加。就生活水平看，政府部门都不如瓷厂。工人也由丰衣足食的满足，上升到精神上的优越感。

1986年宜兴日用瓷厂更名宜兴青瓷厂，青瓷的产量与创汇几乎独领风骚，令同业者艳羡。1988年1月撤销宜兴县，设宜兴市（县级市）。

一

1972年，正值朝鲜金日成主席的六十寿辰，青瓷队伍接到为其制作青瓷礼品的任务。周银清回忆，当时他们采用传统的装饰手法，堆贴朝鲜国花木莲花图案，制成成套的青瓷大花盆。“试制足足四五个月，那时青瓷已经实力雄厚。”同时期，洋河等知名大酒厂使用青瓷酒瓶，为青瓷的生产使用奠定一定基础。

此时，瓷厂工人由丰衣足食，上升到精神上的优越感。1977年进厂的朱建伟当时22岁，刚从江苏省陶瓷工业美术学校毕业。他清楚记得当时学校选了7个校友，只有两个进入瓷厂，最后只有他留在青瓷车间从事装饰技艺，厂长亲自迎接并说要重用。

“青瓷（车间）是当时数一数二的单位，创汇在前列，与紫砂厂相比都不相上下。能进去是不容易的事。我进去有28元月薪，那时的猪肉才六七毛一斤，以前在乡下老家，大家都要吃肥的，而现在厂里的食堂每天都有肉吃。我很高兴自己不用当农民了。而且厂里还解决住宿问题，部分人还有房子分。厂里还有个高档的陈列室，只能给重要的外宾看。当时政府部门都没有这样的陈列室。”朱建伟撅起嘴唇，竖起大拇指说。

周银清此时是革委会副主任（相当于副厂长职位），工资同样也是28元每月，“工资都是统一规定的，大致都一样。”

1978年是中国的一个转折点，在粉碎了四人帮之后，中国走向了正确的道路。逐步出台的政策鼓励，舆论的支持，社会环境的好转，商业形态懵懂萌芽。在历史的感召下，许多青年人开始积攒人生的资本。这一年，瓷厂来了一批特殊的工人，他们后来被称为“老三届”（指的是1966、1967、1968三届初、高中毕业生，因文化大革命被安排上山下乡）。巢彩芳就是其中一个，1968年毕业后在农村一呆就是10年，“起床后鞋子都不穿就得下田干活，经常被蚂蝗叮、蚊子咬，晒的很黑很黑”。1978年她进厂成为青瓷上釉工，时年28岁。进厂后的生活呈现完全不同的景象，不用晒太阳，不用弯腰插禾苗，巢彩芳简直乐疯了。30岁时，巢彩芳结婚了，对象也是厂里的职工。

70年代像是一座桥，桥上人流涌动，正走向彼岸辉煌的80年代。

二

80年代初青瓷已是翘楚，吸引了一批著名的艺术家及专家学者，如韩美林、王则坚、陈若菊、张守智等。艺人将绘画、雕塑等多种艺术形式融合到青瓷工艺品的创作之中，拓宽了青瓷造型、装饰的表现力，从而使宜兴青瓷作品在国内大展中频频获奖。

1980年，值得强调一名叫谈志坚的年轻人。在担任技术员期间，因为表现出过硬的技术，极强的创新能力，被调至技术科，担任副科长，从事青瓷技术工作。其实，这是继他1970年的第二次进厂。离厂期间他在南京化工学院陶瓷专业学习。由于有工作经验，他直接从事青瓷技术工作，期间承担了国家轻工业部下达的《54米青瓷节能隧道窑》设计制作项目，于1983年一次通过节能、技术项目验收，并投产使用，成为当时国内节能、技术最先进的青瓷生产窑炉。在1984年7月，他被提拔担任了技术、生产副厂长，直接负责组织青瓷生产工艺技术的改革创新，青瓷销售规模大幅增加，年销售由1983年的80多万元，猛增到1987年的400多万元，期间负责并参与研制成功了系列“青瓷成套餐具”项目，获得江苏省科技成果二等奖。

瓷厂的高产值与荣耀，所带来的还有员工生活水平的提升。一些小故事能侧面反映瓷厂与青瓷工人的情况。

1980年，周银清托关系花了350元，在广交会上换购了一台12吋黑白电视机。这算得上是了不起的事了，因为只有政府单位才拥有电视机，“家里有台收音机都不错了，别提多高兴”。邹洪妹则记得，当时生产碗是流水线作业，她所在的班组评了先进，她出差、旅游过许多次。

1981年，刚满20岁的徐敏进厂，从事青瓷设计工作。那时候进厂并不容易，徐敏因为父母都在瓷厂工作且是干部，“我有机会进政府单位的，但大家都宁愿到瓷厂来，这里福利待遇都要好，有房分，医药费全包，吃的也好”。当时徐敏的月薪近百元，猪肉的市场价在每斤5元左右。同年7月，宜兴青瓷首次远销美国，“东方的蓝玉石，精美的碧玉器”之赞语由此而来。

1984年，瓷厂又为共青团中央承制“方线尊”、“鱼形”、“凤尾”等5种“仿哥窑纹片釉”花瓶3500件，作为国家礼品赠送给日本青年友好代表团。

1985年，宜兴青瓷厂试制成功了高档成套青瓷艺术餐具，首批产品进入了上海静安希尔顿酒店（国内第一家五星级酒店）。同年12月，瓷厂获得江苏省商检局、省轻工厅颁发的出口质量许可证，年出口量19万件，出口值61万元。

1986年，宜兴日用瓷厂易名宜兴青瓷厂。

至1987年底，宜兴青瓷厂共有职工1167名，工艺技术人员58人，设有9个生产车间，一个产品研究所，固定资产742万元，瓷器年产量1161.31万件，其中普瓷1428万件、青瓷183.31万件、泥龙头33万打，年产值819.72万元，年创利税143.54万元，出口收购值104.03万元。

1989年，谈志坚担任厂长。此时，宜兴青瓷在创新设计上出现了空前繁荣，青瓷产品已有花瓶、花盆、茶具、餐具、酒具、烟缸和各类工艺美术陈设瓷等一千多个品种。釉色也增加到鳝鱼黄、粉青、影青等十余种，其中尤有传统的刻画、浮雕、点彩，及叶络纹、喷花、彩釉飞红等多种新装饰。

同年，年产青瓷451.5万件，产值逾一千万元，利润实现102.44万元，外贸出口143.4万元，被江苏省陶瓷公司授予出口先进企业。同年7月，“碧玉牌”青瓷产品获北京首届国际博览会银牌奖。

衰落

改革开放所带来的，有生机也有消亡。30年间，在国民经济转轨的新形势下，与全国各地的计划经济体制下的工厂类似，国有的宜兴青瓷厂面临机制、市场、生产成本、管理等方面的严峻挑战，艰难支撑至上世纪90年代末，最终难以为继而宣告破产。

青瓷生产被迫中断，宜兴五朵金花之一的青瓷骤然凋零，令业者痛心不已，一大批青瓷生产的技术骨干一度彷徨，也成为了宜兴青瓷厂的守望者。

一

80年代宜兴青瓷一度称雄，甚至到90年代初都可维持。

1988~1990年，江苏省轻工厅投资400万元的高档青瓷技术改造项目如期竣工，3条成型流水线形成批量生产能力；重饰纹片釉、露胎以及银丝镶嵌等装饰手法相继问世，从而将宜兴青瓷推进到一个新的境界。1992年，宜兴青瓷厂与香港高利雅国际有限公司合资创办宜兴高利雅瓷业公司，双方投资总额50万美元，年产60万件高档工艺瓷与青瓷瓶类产品。

刚当上厂长的谈志坚，上任不久就提出不做亏损厂长，三个月内出口实现百分之九十五的计划，不成功就辞职。而此时的青瓷厂已然在走下坡路，所有人都感叹这个狂人的豪气，当然也有疑虑。

谈志坚的自信是有原因的，他对青瓷厂的技术了然于胸、充满自信，他认为资料管理不是当下扭转青瓷厂效益低下的关键因素。他分析，造成青瓷厂走下坡路的原因是，国有企业按工龄拿工资、论资排辈以及某些领导干部的以权谋私，造成了不合理的分配制度，严重抑制了工人的生产积极性，员工的能量发挥不出来，消极怠工，要根治这种现象应以人为本，治标治本，根本解决影响企业发展的障碍。

不管是新官上任三把火，还是要实现自己的诺言，谈志坚决定用自己的勇气和智慧挑战僵化的分配体制。

1991年，谈志坚在青瓷厂内部搞分配体制改革，把工人的工作量分解到每一个工作日，同时把工资补贴分解开来，切实地实现青瓷厂全员多劳多得的分配制度。用制度制约员工，让效益与工资挂钩，充分调动和激发员工的积极创造性。

努力过后的成绩显而易见。

1992年宜兴青瓷厂销售值高达2800多万元，比1988年的830多万元翻了几番。1992年，宜兴青瓷厂分别与中央工艺美院、南京艺术学院、南京化工学院等大专院校挂钩，进行应用陶瓷工艺与新科技的研究，并达成“还原焰自控烧成”科研项目合作的意向。同年，宜兴青瓷厂开发的82件新品，选送第五届全国陶瓷艺术展览会展评，20件（套）新品获得各类奖项。

同年底，厂长谈志坚被迫调离青瓷厂。

二

胳膊始终拗不过大腿，宜兴青瓷厂在改革开放的大背景下，和全国各大产瓷区一样，面临机制、市场、成本等各方面压力，渐渐体力不支。纵然，期间换了许多个“头”。

1995~1997年，宜兴青瓷厂处于停产、半停产状态。

所有老工人谈及青瓷厂倒闭都陷入悲伤。工人纷纷失业，许多人不得不靠低保过活，尤其是年纪大些的技术工人，他们除了青瓷什么都不会。“当时很难过，真的很难过，（对青瓷厂）很有感情”朱建伟有些煽情，现在还有些工人因为做不了其他工作，导致现在子女上学、买房子都成问题。朱建伟离厂后自己搞创作，徐敏则只是到处打打工……

至1998年12月，企业实行租赁承包，逐步解体，宜兴青瓷厂宣告破产。青瓷在宜兴的“五朵金花”中几乎销声匿迹。

倪明德就是瓷厂破产后的承包者之一，花28万元承包以前的机修车间。他1978年进厂，和徐敏同是一名知青。说起来，他与青瓷厂十分有缘。在农村改造期间，他结识了后来为青瓷恢复做出杰出贡献的周谟，“那时候在农村割麦子，周谟就在旁边草地放牛。因为生活困难，他把一支烟分成三段来抽”。进厂后从事机修工作，他再次遇上了周谟。现在又承包了以前工作过的车间。

除了倪明德外，瓷厂被划分了好几大块，有的被承包后生产琉璃瓦，有的开了原料厂……只有大约八分之一的区域被保留下来继续生产青瓷。2003年，陈氏兄弟创办了宜兴市中远青瓷厂，继续生产青瓷。由于企业规模较小和技术力量不够，始终维持一般水平。

维持了数十年盛况的宜兴青瓷厂，瞬间衰败、冷清。

到21世纪初，倪明德并没有对机修车间做太大改动，依然从事他的老本行，车间依然堆放着以往的许多机器，只不过现在自己是老板，机器也生了锈。在倪明德的名片上，机修厂的名字变成了“宜兴市青瓷机修有限公司”，地址依然注明“青瓷厂内”。他现在每个月只要交少量的土地税。在他的公司里，还能找到当年留下为数不多的青瓷，有杯子、酒瓶等，还有一尊罐子的模种。这应该是最后一批宜兴青瓷厂生产的青瓷。

机修公司内最里面的一间屋子，同样堆放着无数钢铁制品。倪明德说那是当年的洗澡间，一到下班时间便成百上千的人来洗澡，那时候隔壁的高墙是没有的。

从机修公司出来，外面的几间厂房更显冷清。这些是当年承包用来生产琉璃瓦，近几年宜兴相继停掉许多琉璃瓦厂，这里现在都空着。从窗户往里看，阳光射到的地方，凌乱地竖着一些水管，锈迹斑斑，更多的是漆黑。另一间长长的厂房内，一个泄了气的足球落在地上，对着黑幕喊能听见回声。

厂房间的道路泥泞不堪，坑洼间留有大片积水。沿着道路往外走，可以见到一栋荒废的大楼，院子内的池塘已经爬满藤蔓，池水死绿死绿的。院子的铁围栏和铁大门已经支离，东一根西一根。倪明德说这是60年代的房子，用作青瓷厂办公。现在看来，房子仍颇具气势。

重生

10月的天气开始转凉，但倪明德的机修厂依然轰鸣，摩擦出的火花肆意飞舞。同样泛着火光的，还有原来陈氏兄弟承包的那块区域。在那里又重新燃起了窑火，完整的青瓷制作团队重新归位。瞿根年作为顾问，又来到这里巡视，青瓷晶莹，映照着他老旧的笑意……

一

现在还有丁蜀人在述说这样一个故事：一个雨后初晴的下午，在御书房里批阅奏张的皇帝，突然感到困倦。于是，他就走出殿外凭栏远眺，突然发现天空的颜色是青色的，是那么美丽，他十分眷恋这颜色，却深知无法挽回。正怅然之际，侍者献上了香茶，皇帝端起茶杯，突然灵机一动，他传旨命窑官在七七四十九天内烧出“雨过天青瓷”，到期不能贡上就要问斩。

窑官接了圣旨后，命窑工按期交工，不然就要砍头。窑工殚精竭虑，却总不能烧出令人满意的“雨过天晴瓷”，眼看最后的期限就要到了，窑工却依然一筹莫展。窑工的女儿疼在心里，就向上天祷告愿用之际的身体作祭品来保佑父亲。然后她一头扑进熊熊燃烧的窑火。一个风华正茂的女孩就这样香消玉损，而伤心欲绝的父亲开窑后，发现一炉美丽的天青色竟然烧成了。

据说这就是青瓷的由来，但毕竟是传说。可在瓷器的王国，青瓷的确享有“瓷之根，瓷之母”的美誉。然而，它在上世纪九十年代再度衰落，至今几乎消失10年。

幸运的是，宜兴还有许多记得青瓷，并将它重现人间。

2006年10月，当年的青瓷厂厂长谈志坚摇身一变，成为宜兴陶瓷十强企业之一的宜兴金帆陶瓷有限公司总经理。他曾目睹宜兴青瓷从辉煌走入低谷，一直都在思考如何再创辉煌。对于青瓷，谈志坚是有感情的，从他几度放弃机遇而投身青瓷便能看出。当他得知原青瓷厂厂址即将拍卖易主的消息后，毅然加入争购。

可惜的是，尽管他拥有许多优势，但还是晚了一步，原青瓷厂已花落他人之家。但谈志坚仍不甘心，2007年10月，他通过与资产拥有方多次沟通，于12月买下了原青瓷厂部分资产。该址占地7亩多，有大片的厂房和2座梭式窑炉等主要生产设备，无需做太多投入就可以进行恢复生产。

谈志坚恢复生产宜兴青瓷的设想，得到了宜兴市、丁蜀镇领导、宜兴陶协以及原青瓷厂许多有识之士的认同。收购原青瓷厂部分资产后，致力恢复传统青瓷品种的生产，聘用熟悉青瓷生产的技艺人员，将散落在厂里的石榴瓶、蟠龙瓶、铁笼瓶等20多个品种模型全部回收集中；还将残缺不全的象耳牡丹瓶、丹凤朝阳瓶、福寿瓶等30多个模型进行修复；又将个人家中的藏品如早期由中央工艺美院郑可教授工作室设计的七仙女，以及高工吴克强设计的孙悟空三打白骨精、哪吒闹海、象鼻尊等10个品种临摹还原。

同时，又与景德镇陶瓷学院来公司实习的应届大学生一起选择题材，创新出鹤颈牡丹瓶、风云屏、窑变情侣、雕塑踏雪寻梅、福娃葫芦等20多个品种。当年5月份，用梭式窑烧出的首批宜兴青瓷，就有各类瓶、尊、签筒、文具、蟹篓、人物雕塑等80多个品种，呈现了传统宜兴青瓷“青中泛蓝”的釉色以及采用“窑变”、“斑花”、“开片”等装饰釉特色。

之后，相继在注浆成型的基础上，增加了拉坯、挡坯成型工艺，装饰工艺上发展了釉绘、填釉、填色等新方法，至今已有传统和创新品种600余个，多件作品在宜兴和中国陶协举办的陶艺评比中获得一、二等奖。

二

如今的青瓷厂就以当年的“碧玉”牌命名，窑火兴旺。瞿根年被聘为顾问，对青瓷研究进行经验指导，徐敏重新担纲设计岗位……周银清、王品荣等老人也经常来看看。

在青瓷制作间，不少来自其他产瓷区的工人，带来各地精湛的技艺与技术。宜兴青瓷在一年多时间内，以亮眼的风姿，引人注目：宜兴市2007/2008连续两届“秋洽会”选用了“蟹篓”、“瓶尊”为礼品。2007年陶都宜兴金秋经贸洽谈会期间，在无锡工艺职业技术学院举办的“当代宜兴陶艺展”上，80件青瓷工艺品大放异彩。之后，市人大、市政协也先后组织代表和委员，视察了宜兴市碧玉青瓷有限公司，对恢复宜兴青瓷生产和发展前景寄予厚望。2008年10月，在中国陶都陶瓷艺术国际博览中心举办的“陶都宜兴陶艺展”上，碧玉牌青瓷再展新姿。同年11月28日，坐落在中国陶都陶瓷城的“碧玉青瓷艺术馆”开放，陈列了300多件套开发创新的青瓷艺术品，既有传承青瓷历史文化的经典之作，更有新老技艺人员研制的新品力作，成为展示、振兴宜兴青瓷的不凡成果。

2011年9月24日至28日，“宜兴陶艺‘五朵金花’赴京汇报展”在北京中艺东方艺术馆顺利举行。在此次展会上，中国工艺品进出口总公司原总裁刘培金对宜兴青瓷的评价颇高：参展青瓷艺术品虽有些作品内胎稍为厚，釉层显薄等缺陷。但整体状态却给熟知青瓷人士以震惊感，形态多体，神韵大度；釉色明快，光泽宜人；装饰新颖，学向优深等。他表示，龙泉、宜兴两市青瓷业界人才如能联手研讨，扬长避短，和谐升华，较好地适应对青瓷爱好日趋增长的时势需求，当会为全国青瓷事业发展起到良好带动作用。尤其是宜兴青瓷的装饰艺术和风格，充分体现了苏浙沪的文化优势和学问性能，继续丰富和升华，定会受到更多人士欢迎。

刘培金还认为，今后宜兴青瓷艺术作品的需求将远大于紫砂产品的需求，且价格存在较大的上升空间，而在中国青瓷艺术的领域里，将出现宜兴青瓷与龙泉青瓷共同发展的良好格局。

刘培金的话，给足了谈志坚及像他一样的宜兴人信心。但谈志坚清楚，荣耀的背后是更重的责任。目前，他将碧玉青瓷交给国外留学归来的儿子谈珂，在他所拥有的完整工艺技术基础上，引进最新经营理念，高薪聘请陶瓷工艺人才。着力将碧玉青瓷打造成全国乃至全世界的品牌，使宜兴青瓷延续当年的美好梦境。

宜兴青瓷在路上，一群如谈志坚、瞿根年般的追随者亦步亦趋，鞠躬尽瘁、胼手胝足……

注：稿件根据多位宜兴青瓷厂老工人、老厂长等口述及相关史料、照片整理而成，由于年代久远，如有出入或缺陷敬请谅解。

苏州博物馆馆藏文物4万余件，其中一级文物865件/套，二级文物1188件/套，三级文物32295件/套，尤以历年考古出土文物、明清书画、工艺品见长。此外，苏州博物馆还收藏有古籍善本725种3128册，普本28501种91754册，为全国古籍重点保护单位。 两塔瑰宝　[宋]五节石函：顶部边长22.5厘米，底部边长27厘米，通高44.1厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。石函平面方形，下广上狭，分五节叠落而成，无雕刻，内原置铁函。 [宋]铜如来佛像：高16厘米。1978年于瑞光寺塔第三层塔心的天宫中发现。佛像皆螺发肉髻，但在雕刻处理上各不相同。肩圆臂瘦削，胸肌结实，结跏跌坐于束腰莲花台上。相传释迦穆尼在菩提树下进入禅思，修悟怔道，采用的就是这种姿势，因此佛教通常以全跏坐为如来坐，身后皆有显示光明的火焰纹背光。 [五代]铜质大金涂塔：通高36.8厘米，塔座15厘米。塔为四方形，可拆卸，整个塔大致可分五部分，从上到下分别为：塔刹、蕉叶形插角、塔身、铜盖及带有四面十六个罗汉像的须弥座，整个塔身雕刻系印度风格，各面刻有佛教故事，蕉叶形插角外侧共刻故事三十二则，内侧分立四大天王像。塔刹占全塔比例约三分之一，刹座为莲形覆钵，刹身有相轮五重。 [宋]铜佛坐像：高19.2厘米，1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。螺髻，双耳垂肩，身着袒右袈裟，结跏趺坐于圆形蒲团座上，背而出一环纽，未见背光。 [宋]铜十一面观音：高23.5厘米。两尊十一面观音像大体相同。观音像立于束腰莲花台上，一脚向侧前略伸，身穿天衣，一条飘带轻轻搭在右手上，左手持一宝瓶。全身配有璎珞、耳珰、颈饰、胸饰、臂钏、腕钏等各种珠宝佩带装饰，一条珠链从项颈处斜长至足背，身式略呈“S”形。 [宋]铜地藏佛像：通高21厘米。地藏菩萨像发现于瑞光寺塔第三层塔心的天宫中。其貌似沉寂端庄，阔额长耳，身披袈裟，衣纹流畅，半跏坐于长方形座上，左足下踏着莲花台。右手持一宝珠，左手置于膝上。 [五代]秘色瓷莲花碗：碗高8.9厘米，口径13.9厘米，盏托高6.6厘米，底径9.3厘米，通高13.5厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。这件越窑秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。 [宋]浮雕佛像石函：长46厘米，宽26.5厘米，高25厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第二层发现。系有六块裁好的砚石板榫合而成，平面长方形，盝顶，函身每面浮雕佛像五尊，底部四周刻如意云纹花边，函盖内面涂成漆地。石函内原置鎏金镂花包边楠木经箱。 [宋]针刺佛像铜镜：直径16.2厘米。针刺佛像，有“曹庶升舍入塔”六字。 [宋]楠木经箱：束腰长37.8厘米，宽19.2厘米，高21厘米，楠木制作。箱底垫有丝织物，外涂器，各部边缘和接缝处都镶包银质鎏金花边。这只经箱大体完整，箱上记载制作艺人姓氏更属可贵。1956年于苏州虎丘云岩寺塔发现，现藏苏州博物馆。 [宋]嵌螺甸经箱：长34.8厘米，宽13.7厘米，高12.7厘米。经箱分盖、身、台三部分。盖为盝顶长方形套盖，盖面图案在散花中聚成三朵团花，中间镶半圆形水晶，并点缀五彩宝石。四周斜坡和边沿嵌有瑞花、菱形环带花纹间以蝴蝶和飞鸟状钿片。箱身壁面四周嵌缠枝形石榴、牡丹等花卉，寓意“子孙满堂”。台座采用须弥座形式，设16个凹形台门，中有堆漆描金瑞草，金碧辉煌。 [宋]盛真珠舍利宝幢内木函：宽42.5厘米 ，高123厘米。1978年发现于苏州瑞光寺塔第三层天宫，真珠舍利宝幢就安置在这只内木函之中。内木函用银杏木制成，为五节正方形套叠式。在它内壁书有“大中祥符六年四月十八日记”字样，外壁画有彩绘四天王像，为罕见的宋画精品。四天王像比例均匀，面部表情夸张，画中还处处可见唐代画圣吴道子的遗风，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，线条生动流畅。 真珠舍利宝幢：通高122.6厘米。1978年4月12日，三个顽童登上岌岌可危的瑞光古塔掏鸟蛋时，在宝塔的第三层意外发现了一个封存已久的宝藏，宝幢即是其中之一。宝幢置于黑色外木函内，木函的正面立墙上有两排白漆楷书：“瑞光院第三层塔内真珠舍利宝幢”。宝幢的主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分。 书画[明]王宠《春山图》：内纵100.8厘米，横30.5厘米；外纵240厘米，横57厘米。此幅《春山图》是其一幅极其少见的绘画作品，在其图左上角题诗一首：“媚眼风光恰似春，白沙黄荻水粼粼。轩窗遍启抛书坐，猿鹤襟期土木人。” [明]刘钰《烟水微茫图》：内纵138.9厘米，横44厘米；外纵250厘米，横73厘米。在此图的右上方有刘珏五言诗一首，最上方为徐有贞行草五言题诗和跋文。根据徐有贞跋可知，此画作成化二年夏至后的一天，刘珏与徐有贞乘船至相城沈周家，在沈周家中作画、题文和跋文，为后人传达了吴门文人雅土的生活情景，特别是“江南不可思，动予情依依”的艺术情怀。 [明]蓝瑛《仿大痴山轴》：内纵331.5厘米，横100.5厘米；外纵440厘米，横137厘米。 [明]米万钟《红杏双燕图轴》：内纵156厘米，横53.9厘米；外纵255厘米，横65厘米。此轴画虬枝红杏，勾勒圈点，是当时作风。下一湖石，瘦皱玲珑，画法古怪，形似荆、关，而神似范宽。石后几丛芍药，元人画法，颇得逸韵。图中双燕相互顾盼，黑燕以红杏为衬景，白燕以拳石为烘托，别具新意。 [清]任薰《茹叶蜻蜓图》：内纵152.2厘米，横54.4厘米；外纵270厘米，横85厘米。 [明]陈淳《牡丹湖石图轴》：内纵181厘米，横95.2厘米；外纵290厘米，横118厘米。 [明]唐寅《灌木丛篠图轴》：内纵109.4厘米，横58.9厘米；外纵250厘米，横89厘米。 [明]夏昶《墨竹图轴》：内纵48.3厘米，横25.8厘米；外纵215厘米，横57厘米。此图两丛墨竹左出，一丛茂密，有沉甸甸下压之动态；另一丛为新篁，疏朗飘逸，十分传神。款署“仲昭”，钤“太常寺卿图书”印。 [明]沈贞吉《秋林观瀑图轴》：内纵143厘米，横61厘米；外纵270厘米，横90厘米。沈贞吉画法杜琼，其画传世极少。 陶瓷　青花折枝花果纹大盘明：宣德时期。高5厘米，口径29.9厘米，底径20.3厘米。胎质细腻，器形规整。侈口，浅弧腹，圈足，砂底。青花色泽纯蓝，无黑色锈斑，为国产含锰较高的钴土矿青料烧造。盘内壁绘青花折枝仙桃、荔枝、樱桃和柿子，中心纹饰为干叶榴花。外壁口沿处有青花匾额式款“大明宣德年制”，腹部四周为折枝番莲四组。底足露胎处火石红色明显。 洒蓝釉反口石榴尊（清）：雍正年间。高18.2厘米，口径7.6厘米，底径6.8厘米，最大腹径15.6厘米。胎质坚致细白。石榴形，五瓣花口外撇，束颈，圆肩，圆腹，卧底假圈足。通体采用钴彩料为着色剂，釉面花纹犹如洒落的蓝色水滴，故称“洒蓝”，又名“雪花蓝”、 “青金蓝”。由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了青、蓝、白错落有致的斑点，外底书“大清雍正年制”青花六字行篆书款。 青花釉里红桃子天球大瓶（清）：口微撇，长颈，假圈足，腹部丰满浑圆，似天体中的星球，故名“天球瓶”。整器比例合度，假圈足处理光滑。器身以青花绘桃树、桃叶，勾勒花、桃，釉里红作花蕊、花瓣之色，并绘大小寿桃九只。釉里红的烧造技术高超，釉厚处呈微黄绿色，显出了寿桃的成熟感。 洒蓝釉反口石榴尊（清）：胎质坚致细白，石榴形，五瓣花口外撇，束颈，圆肩，圆腹，卧底假圈足。通体采用钴彩料为着色剂，釉面花纹犹如洒落的蓝色的水滴，故称“洒蓝”，又名“雪花蓝”、“青金蓝”。由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了青、蓝、白错落有致的斑点，外底书“大清雍正年制”青花六字三行篆书款。 清康熙款斗彩海水龙盆：清康熙年间。高4cm，口径21.3cm，底径12.5。敞口，浅弧腹，大平底，矮圈足。胎体坚致细白，通体施白釉，釉色白中闪青。整器以海水云龙纹装饰，器外壁用釉下青花绘云纹，釉上抹红绘龙，并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间，龙姿威猛，龙嘴微张，犄角后掠。底书“大清康熙年制”青花双圈六字二行楷书款。 [清]陈鸣远款紫砂方斗杯：高5.4厘米，长11.9厘米，宽10.4厘米。此杯为酒器，形如方斗，器形规整。敞口，斜腹，平底。整器呈栗壳色，内壁光素，外口沿及下沿各饰连续回纹一周，左壁凸塑衔环铺首，右壁塑羊兽弧形把，并连有活环，正面阴刻行楷“斗有酒藏之久为君子有”十字诗句及划刻楷书“庚子维夏存朴堂主人属”和“作鸣远”等十三字，旁有阳文篆体圆形“陈”，方形“鸣远”二方印戳，背面凸塑螭龙一条。 [清]紫砂干果洗：高3.7厘米，长9.9厘米，宽8.3厘米。乾果杯实为象生器，是用含有白色细砂的棕色泥塑半爿栗壳型杯，下在浅棕色的板栗蒂疤处，用黄泥塑胡桃一只，旁附白色泥作的西瓜子一粒；在杯底胡桃，瓜子的左上方，有用棕色泥塑的乌菱一只及白色泥作的花生果一颗，右上方有用深紫泥塑的荔枝及白泥塑的白果各一粒，作杯的支衬足及把柄。 明，德化窑白瓷凸花高足簋：高9.7cm，口径14cm，底径10.9cm。簋式炉造型，敞口，平口沿，短束颈，扁鼓腹，胫部折收，外撇圈足，平底。足端露胎，胎质润白如玉。内外施白釉，釉质肥厚滋润如凝脂，近似象牙白。颈部饰凸花一周，颈腹部饰双瑞兽耳，圈足外侧饰回纹二周。 青花海水白龙盘：明宣德年间。青花瓷是釉下彩瓷器，它的蓝色花纹是用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在1270度高温下一次烧成。青花瓷从唐代开始烧制，明清时期成为中国瓷器的主流。这件青花瓷盘中心有一条暗花五趾白龙，外壁上有两条小龙做追逐戏耍的姿态。这件瓷盘就是明代宣德时期典型的官窑器代表作之一。 清顺治款青花天女散花碗：清顺治年间。高7.2cm，口径12.9cm，底径6cm。器形规整，撇口，深腹，腹微收，圈足。器足高深，足边修正圆滑齐整。胎体细腻，釉色白中闪青，青花色泽淡雅，呈色稳定。整器构图严谨，以线条纤细的淡描技法来装饰器物的内外壁。器内壁中心青花双圈内绘婴戏图。器外壁绘有两组带有浓厚唐朝风韵的天女散花纹饰，底书“大清顺治年制”青花双圈六字二行楷书款。黄地绿龙盘（明）：高3.9厘米，口径18.6厘米，足径12.9厘米。胎质细腻坚致，胎体厚薄均匀。口微敛，浅弧腹，矮圈足，底微塌。盘外壁黄釉地上绘有绿彩龙和云纹。圈足釉底青花双圈内有“正德年制”四字二行楷书款。明甜白刻花葡萄花果纹菱花口盘：明永乐宣德年间。高2.6cm，口径20.1cm，底径11.7cm。盘为菱花式折沿口，浅腹、浅圈足，细砂平底，釉白肥厚而洁净，以划花的手法装饰菱花口盘，折沿为一圈十六组灵芝纹，内辟由荔枝、牡丹、枇杷、茶花、石榴、芙蓉、桃、菊花等组成花果纹组成，盘中心为一组缠枝葡萄，盘外壁由四组灵芝，四组梅花相间构成。整个器型如盛开的莲花，无款。 明万历款青花海水云龙把杯：明万历年间。高8.8cm，口径10.1cm，底径4.6cm。官窑，足形为平底高足，釉面平整，乳白莹润，青花发色呈蓝中泛紫，纹饰中杯外壁为两条云龙，其中一条为仰首向前追赶，另一条为回首嬉耍，在天空中穿云追逐，腹部为海水山石，杯把由十五朵云构成，在白色杯中心有双蓝圈大明万历年制六字楷书青花款。 明万历款五彩鱼藻小碗：小折沿口，腹较深，浅圈足。釉面细润，呈乳白色，青花色调蓝中泛紫。器内壁饰有五多青花云，中心青花双圈内绘正面云龙。外壁纹饰有青花鱼八条和水藻四条组成，并在釉面上用绿、黑、抹红加接青花水藻，在鱼上部空间用黄、绿、黑、抹红等彩绘小花九朵，好似鱼在水藻中惬意潜游。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。 居仁堂粉彩梅鹊花碗：民国时期。这对瓷碗是袁世凯的第十三个女儿袁经祯捐赠的，器物胎质精白如雪，彩质纯净，碗壁内外画有粉彩梅鹊图。图案绘工精细，特别是白梅、红梅、绿叶均以渲染表现出浓淡明暗的层次，极富立体感。同雍乾官窑粉彩瓷器毫不逊色。圈足内有“居仁堂制”四字楷书款，真正的洪宪瓷器非常少见，因而苏州博物馆收藏的这两件器物更显弥足珍贵。 青花人物笔海：这件是清康熙时期的青花人物笔海。笔海即体积比较大的笔筒。此物件绘图精美，青色鲜亮，浓淡适宜。这件器物的有着康熙朝时期青花的主要特点--青分五色。 彭年款紫砂笔筒（清 ）：高8.2cm，长8cm，宽6.1cm。树根形笔筒。紫红色砂泥。器身刻有轻烟佳月夕阳微雪 乙末夏日 少云制。器底篆书彭年阳文款。 抹红海水飞兽纹高足杯（明）：万历年间。高8.9厘米，口径9.7厘米，底径4.8厘米。平底高圈足。釉面平整，乳白莹润，青花发色微泛紫。杯外壁红彩绘海水，间以青花苍龙、麒麟、海马、飞象、狮子、瑞鹿、鸾雀和鲤鱼等，杯把为红彩海水山石。白色杯心为青花双圈“大明万历年制”六字二行楷书款。 　铜器回纹伯子觚：商代时期。高26cm，口径14.5cm。喇叭口，高圈足，有八乳钉，饰回纹，圈足内部有铭文。 回纹卣：商代时期。高22.4cm，口径11.5cm，14.5cm。扁圆形，缺盖，有双耳，圈足，肩部饰一周雷纹，卷口。 饕餮纹铜爵：商代时期。高17.7cm，有尾，有流，三足，足截面呈三角形，圆底，把内有铭文，有两蘑菇形柱，器身饰饕餮纹。 师趛重环纹四足盨：周时期。长27.1cm，宽17.8cm，高19.5cm，有盖，附双耳，果叶形圈足下附四足。腹较深，圈足缺口方正。盖上设捉手四枚，造型灵巧，转角圆润，铸有镂空纹饰。器身饰重环纹两组，器盖饰重环纹一组。 铜蟠螭三足提梁盉：战国时期。高29cm，腹径24cm。此盉造型别致，制作精良，纹饰布局合理，图案华丽，是吴国青铜器的代表作。盉属酒器。青铜盉的出现在商早期，盛行于商晚期至西周，春秋晚期至战国有所谓的提梁盉，颇具地方特色。 三羊三足炉：明宣德时期。高9.7cm，口径19.8cm，腹径21.3cm。 夔纹盨：西周晚期。高20.5cm，口径23.5cm，15.7cm。方形，双耳，圈足，有盖，盖上饰夔纹钮，盖、器身饰夔纹。 伯父乙鼎：西周时期。高17.9cm，口径18.3cm。口沿外撇，双耳，三足，双耳外侧饰重环纹，口沿下方饰蝉纹一圈，内底铭文三行。 羊鼎：周时期。高16.5cm，口径13.6cm。双耳，三柱足，口沿下部饰一周蝉纹，内底有铭文。

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当偶然碰见一件瓷器，首先，要弄清楚这是出土器还是使用器。出土器一般会有出土痕迹，器物底足无釉处会产生泥锈，或出现火石红斑，局部地方釉色暗淡，这是由于土质酸碱浓度过重腐蚀而成。而使用器一般则会在器身或底足留有包浆，通常底圈足都会有使用磨痕，器身局部还带有擦痕以及陈旧感。弄清出处，再看它的特征，这是最普遍的鉴别方法。

赝品无论器型、画工都显得呆板，釉色刺眼，尽管经过做旧，但不自然，颜色不纯正，浓淡不相宜。真品的器型比例适当，画工细腻，釉色自然、柔和，色彩艳丽，搭配适中，给人栩栩如生的感觉，鸟欲飞，花欲开，水欲动，山欲静……

许多初学者最感棘手的就是怎样辨伪。现在有越来越多的人用高科技做假，可是哪怕做得天衣无缝，胎质也是无法伪造的。也有老底新做的，即在古董的底部上加工，做成一件完整的瓷器，但仔细观察，接痕处的釉色是无法接近的。一些不法商贩将现代品用氢氟酸褪去光泽，用高锰酸钾做旧，再用红糖高温熔化后做“火石红”，大凡此类，只要用维C轻轻擦拭就能观出本来面目，这是简单的鉴别做旧方法。

每件器物，无论夏、商、周、秦、汉，还是唐、宋、元、明、清，都有它时代的特征。最古代的是陶，后是陶瓷，再后来发展为瓷器，其中又要分粗瓷、细瓷，这些都是基本断代的标准。器物的造型、发色、釉水、画工，在每个年代每个时期都不尽相同。只要了解相关知识，平时多看、多听、多问，就能掌握一定的辨别方法，提高鉴别水平。