细谈“宣德青花五彩”鉴别

你好，

1、真的的大明宣德年制瓷片价格，主要看位置和颜色、图案等，一般像您这个样类似的东西，真品一般在1000元上下。

2、您这个瓷片不是真品。真品的宣德底款，写的很规矩，您这个东西字太草，德字是现代草书，明朝不是这样写的。一般是德字心上少一横，而且一般写：大明宣德年制，不写宣德年制。据此，您这个不是真品。

3.上一个真品，供参考。以下目前藏于北京故宫。

不是说写个先得年就是先得年，何况你这个罐子碎了，有可能只有那么一处地方是对的，剩下的碎片都是假的。不是说写个先得年就是先得年，何况你这个罐子碎了，有可能只有那么一处地方是对的，剩下的碎片都是假的。

宣德青花瓷器鉴别分两种：

一、热释光检测鉴定

是指晶体在受辐射作用后积蓄的能量在加热过程中以光的形式释放出来的一种物理现象。这种现象是一次性的，也就是固体在受辐射作用后，只有第一次被加热时才会有光被释放出来。在以后的加热过程中，除非重新再接受辐射作用，否则将不会有发光现象。

光释光等测年方法，是因放射性物质如U、Th等的辐射长期作用于有关介质如地质样品中的石英及长石等，使介质所接收到的辐射剂量不断积累，即受辐照的样品在还未达到饱和之前，总剂量是时间的函数，如果知道了年剂量，则样品年龄=样品接受到的总剂量/环境给予样品的年剂量。

光释光（OSL）是用光来激发样品, 此时样品所获得的辐射剂量也会以光的形式释放出来，再对对释放出来的光线加以测量, 便可了解地质样品的年龄情况。

二、荧光光谱检测鉴定

1、分析速度高。测定用时与测定精密度有关，但壹般都很短，2～5分钟就可以测完样品中的全部待测元素。

2、与检测范围广X射线荧光光谱跟样品的化学结合状态无关，而且跟固体、粉末、液体及晶质、非晶质等物质的状态也基本上没有关系，气体密封在容器内也可分析。但是在高分辨率的精密测定中却可看到有波长变化等现象，特别是在超软X射线范围内，这种效应更为显著。

3、非破坏分析。在测定中不会引起化学状态的改变，也不会出现试样飞散现象。同壹试样可反复多次测量，结果重现性好。

4、属于物理分析行为X射线荧光分析是壹种物理分析方法，所以对在化学性质上属同壹族的元素也能进行分析。

5、 分析精密度高。

6、 制样简单，固体、粉末、液体样品等都可以进行分析。

概述：[中介]宣德红釉继承永乐传统，又有所发展，使红釉烧造达到明代的顶峰。其红色有鲜红和豇豆红两种，但后者仅见窑址出土瓷片，未见一件完整传世器。鲜红则有深浅不同的呈色，或称“宝石红，或称“祭红。宣德红釉宣德红釉继承永乐传统，又有所发展，使红釉烧造达到明代的顶峰。其红色有鲜红和豇豆红两种，但后者仅见窑址出土瓷片，未见一件完整传世器。鲜红则有深浅不同的呈色，或称“宝石红"，或称“祭红"。宣德红釉造型品种亦丰富多彩，除永乐已有的盘、碗、高足碗外，尚有梨形壶、僧帽壶、梅瓶、莲瓣纹卤壶、香炉、洗等，多无纹饰，少量刻印暗花的则为云龙纹或莲瓣纹。其鉴定要点如下：

(1)施釉方法有里外满釉和里白釉外红釉两种，后者多薄胎，红釉釉面有橘皮纹。

(2)造型外壁有棱的，多露白胎形成出筋的现象，如十棱洗及莲瓣卤壶均如此，红白分明，别具情趣。

(3)有印暗花的，也有描金彩装饰的。

(4)红釉有精粗两种，精者口沿处均有“灯草口”，十分整齐，是烧成中自然形成的深浅变化，康熙时则是特意描涂的白边。近底足处垂釉齐整，积釉处呈青灰色，康熙以后仿品则为聚黑色。粗者往往没有“灯草口"，底足积釉处窑变呈铜绿色，且釉面多有开片和棕眼

(5)器底有两种：一为白釉，一为米黄色。后者与康熙炒米黄底相同。款也有两种：一是青花六字楷书双圈款，二是阴刻楷书双圈款。

图片不是很全面，最好把龙顶再拍的清晰些，因为宣德炉的仿品特别多，你最好把香炉底部拍得更清晰些。

大明宣德炉，如果真是洪熙、宣德、正统年间的很值钱，估计在30万左右；

因为仿品很多，仿制工艺也精巧，关键是图片不清晰，所以我不敢断定你的是正品还是仿品。如果是仿品，也是有工艺和收藏价值的，不过价格就要缩水了，根据年代、工艺的不同，价格在5万~几千元之间不等。

我估计你这是父辈或祖父辈的收藏吧，最好到典当行、博物馆给鉴别一下。

总之，无论是正品还是仿品都有收藏价值。

古语云，酒逢知己千杯少，人生得意须尽欢。把酒思闲事，和三五朋友小聚总是少不了酒的身影。在古代，人们喝酒玩乐亦少不了执壶的身影。接下来出场的是一款收藏市场上频繁出现的执壶——大明宣德年间的铜鎏金龙首八仙人物纹执壶。

明代宣德铜器把我国古代的青铜合金技术推向了一个顶峰。据《宣德彝器录》记载：明宣德年间，宣宗朱瞻基因见郊坛宗庙及内廷所陈设之鼎彝(礼器)均非古制，遂生复古之心，于是在宣德三年敕谕工部侍郎吴邦佐、吕震等人仿照商周青铜器器形，铸造仿古铜器，此外亦令仿造内府所藏名窑四款式典雅者铸铜器。当时所铸以上两类仿古铜器达三千三百余件[鼎、壶、尊、豆、炉等祭祀用礼器]。这些仿古铜器，除部分归宫廷留用外，还奉敕分与诸王府，因而得以流传至各地(《宣德彝器图谱》)。这批铜器所用铜材全是郑和下西洋带回来的风磨铜，经宣德皇帝要求十二炼后铸造。因此，所铸铜器的铜质精细精良，显得珠光宝气，在暗淡处能发出奇异的光泽，十分动人心扉。

宣德铜器铜质精良、精细，在暗淡处能发现奇异的光泽，难怪乎明景泰兵部尚书于谦对宣德铜器之美这样评价：“色似黄金，音如钟磬”，明嘉靖著名书法大家、文史学家南京应天府通判祝允明赞叹宣德铜器：“当与商彝周鼎共宝、金玉同价，------金玉恒有而宣铜彝器传世颇稀。”这批铜器铸好后就封窑不铸了，七年后宣宗驾崩，后来，由于战乱等各种原因(特别是1449年10月，北方数十万瓦剌军围攻北京城达数十日，烧杀、猎取还有明末李自成领导的农民起义军进入北京故宫收取变造和销毁---)，因此，存世十分罕见,但也许有极其稀少的随着主人去了地下世界，而后来又传世的。

交易市场上八仙执壶的估价：

这款大明宣德年间的铜鎏金龙首八仙人物纹执壶，铜胎，帽形小盖，盖顶饰小圆钮。莲瓣圆口，凸唇，长细颈，壶腹大致呈圆形，凤形流，龙头柄，壶身镂雕八仙，高圈足。壶体以园雕、高浮雕、阴刻组合纹饰，生动准确地塑造出了“八仙”的传统艺术形象以及壶面回纹、云纹等各种图象。八仙纹，是一种典型的宗教纹样，以八仙为题材。“八仙”即汉锺离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑，相传他们得道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说，习称八仙纹或八仙图。民间祝寿多以八仙为题，称“八仙祝寿”。通观整体造型庄重华贵，别致生动，纹饰刻画细腻精准，尤其是八仙纹栩栩如生，仙气缭绕姿态万千，并加以凸突纹饰的鎏金处理，使该器更具皇家气概而显得无与伦比!古代鎏金铜器多通体鎏金，仅在纹样部分鎏金的器物发现较少，十分少见。这种流畅、稳重而饱满的结构和华丽的纹饰，及底足内錾刻“大明宣德”的底款，为典型的明代鎏金铜器艺术风格，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。

宣德铜器都铸有“大明宣德年制”的铭文，其字体结构严谨、工整规范、气韵连贯、刚劲有力，系当时书法大家手书后铸造。铜器无论造型、纹饰、人物等虽有仿古的成分，但都有许多变化而具备宣德时期的艺术风格和特征，为宫廷绘画大师和工艺雕刻大师的合作结晶，造型宏伟浑圆、庄重古朴，纹饰粗犷、流畅、自由豪放，与同时期风格特征相似，人物生动传神，精美绝伦。正值永宣盛世，因此宣铜彝器代表了明代制铜工业的最高水平，其历史价值和文化艺术价值无法估量，为大中华一代盖世瑰宝!其文化艺术魅力感染了一代又一代达官贵人、文人雅士，上至帝王将相，商贾，下至庶民无不为宣德铜器之魅力所折服。

2006年7月12日一只元代青花罐在伦敦佳士得拍卖公司以1568万元英镑成交，与50年代相比，价格暴涨3000倍。如今许多瓷器爱好者希望买些自己喜欢的瓷器，把玩、欣赏,因而人们渴望学习瓷器的鉴定方法。 一、瓷器鉴定的传统方法 某一件瓷器经上海鉴定大师鉴定是元代的，南京鉴定大师鉴定是明代的，而经北京的鉴定大师鉴定是赝品。这种相互矛盾的鉴定结论时有所闻，屡见报端。出现这种情况的原因很多，如瓷器鉴定没有统一的标准；鉴定方法五花八门；鉴定队伍错综复杂、各自为政。另外是瓷器鉴定历来都有“只可意会，不可言传”，“意会”是凭借的是个人感觉，多是没有经过科学论证的感性认识，经验总结型知识，常常带有局限性和片面性。这种凭感觉和经验鉴定方法使得每个鉴定家都有“走眼”、“失手”的经历，初入道者更是每每上当买回大量赝品，俗称“交学费”。然而这仍是目前瓷器鉴定时常用的方法。下面我们将常用鉴定方法简介如下： （一）造型：各个年代的瓷器造型，都有当时的历史印迹，直接反映出不同社会时期人们的审美观，是鉴定瓷器的重要依据。如元代的青花瓷器,体型硕大, 胎体厚重,这是由于大量出口, 胎体厚重便于长途运输，不易破损的原故。（图样）又明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，清代以后，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是 “棒槌瓶”、“花觚”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。 （二）胎釉：不同地区、不同时期，其胎釉的成份和烧造工艺上都有比较显著的差别，可代表当时的风格。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的原始青瓷，其胎为灰白色和灰褐色；元代、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。元代釉质肥厚，永乐时期白釉最负盛名，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 元代晚期和明代宣德年间的瓷器，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，元代晚期和永乐胎厚，宣德胎薄。元代晚期和宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点（图样铁锈斑）。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 （三）工艺：不同地区、不同窑口，不同朝代或同一朝代的不同时期，常常采取不同的制瓷工艺。烧造方法不同，烧造温度和燃料不同会在器物上留下不同的特征。以烧造为例，潮州窑器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。又如，以拉坯为例，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外)，或者高速机器旋转生产，所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。手工拉坯纹，每件瓷器的内部，都有不规则(注意，是不规则)的手工拉坯纹，康熙立件口部(可以仔细观察）哪怕一件盘子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不规则的，深浅不一的拉坯纹。现代机械拉坯瓷器上的拉坯纹是细细，密密麻麻，一圈一圈规则的，好像是被尺量过的拉坯纹，而且深浅一致。如果是模压成型，此件瓷器上找不到任何拉坯纹。 （四）纹饰：不同时期的纹饰，均有不同的风格和特点。以龙的图象为例，各代不同。宋代龙凶恶、粗壮；元代龙瘦细、矫健，三趾多、五爪少；明代龙种类多，飞翼龙，长翅膀。香草龙，尾卷曲如草。正面龙，龙头形似壁虎；清代龙，柔和、呆板、图案化。总之，时代不同，画风、画法、表现形式不尽相同。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是社会文化的反映。例如，元代的青花精品瓷器多是历史人物故事，在南京地区发现的元青花尉迟恭救秦王人物故事罐，表现了隋朝末年，唐将尉迟恭舞着单鞭，飞马救秦王李世民的故事。（图样）明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图，仙人朝圣图，书写回文等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。 （五）寻找瓷器样本，掌握各种特征：找到准确的比对样本，是正确比对的前提。同样找到准确的比对样本，掌握各种特征是确保瓷器鉴定正确的基础。现在市场上有一些瓷片都是假的，书本上的一些资料又朦胧不清，失去正确比对的基础。如果没有见过准确样本，千万不要冒然下鉴定结论，更不要轻易购买。否则，必将吃亏上当！ （六）研究岁月痕迹，判断瓷器新旧：瓷器的造型、纹饰、款识等外观的部分比较容易模仿，但古旧瓷器经过一年又一年岁月的洗礼，留下的岁月痕迹，造假者无法模仿。借助放大镜观察瓷器表面可见以下岁月痕迹：1、釉面有氧化层。2、釉面厚实的瓷器有通透、层次感；3、青花瓷器气泡大小不一，但大小间比例相差不大，约1/2或1/3左右。4、气泡如夜晚星星，疏朗，通透。5、釉面与胎结合处发黄，并在露胎逐步变淡。6、釉面特薄处也可观察到油脂样发黄点、发黄块。7、露胎处有氧化层，呈灰黑色，成色自然。8、人为磨去光泽的“古旧”瓷器，透过釉表可见釉面受到破坏，气泡或被磨破或细小呈针尖状，不通透。以上特征传世品反映明显，出土品反映较弱，但只要仔细观察，仍可发现端倪。 （七）研究细小痕迹，找出作伪破绽： 瓷器上细节特征常被造假者忽视或无法模仿。研究样本瓷器上的细节特征，找出破绽，是一般收藏者鉴别瓷器的重要方法。例举几个细节特征介绍如下： 1、溢红：溢红是瓷器的胎和釉发生化学反应而出现的红色现象，红色主要出现在胎和釉交界处，年代越久远，颜色越深沉。溢红俗称火石红，在元、明瓷器上出现校多，有专家认为是元、明瓷器胎土淘洗不净，含铁较多所致。借助放大镜观察瓷器真正的溢红可见以下特征，①红色呈点状、线状斑块，似在有油的表面上刷漆，有光芒，看似浮于瓷面。②溢红上有过渡色。③在棕眼等露胎处的溢红，其周围有油脂样发黄痕迹。 2、龟裂：龟裂是瓷器蜕变过程中出现的开裂现象。年代越久远，龟裂越明显，不同窑口、不同瓷器或同一瓷器不同部位，其龟裂程度不同，近代瓷器在放大镜下也可见龟裂现象。龟裂与开片不同，开片是瓷器出窑前后由于釉面与胎体膨胀系数不同或冷热不一致，引起的釉面开裂现象。 3、磨伤：磨伤是瓷器与人体、物体接触、磨擦、碰撞时留下的伤痕，它是岁月的年轮在瓷器上的一种直接反映。磨伤主要表现为与人体接触的细微使用痕，与尖硬物磨擦的划伤痕、与硬物碰撞的崩口、崩裂、缺损等。 4、瓷沁：瓷沁是瓷器被外界物质侵蚀而缓慢发生的一种风化现象，瓷沁的浓淡深浅取决于受沁时湿度、温度和外界物质种类。如水碱沁，是瓷器长期接触碱性湿土，因盐碱浸蚀，使瓷器表面呈白灰色的点片状腐蚀。又如，水锈，是瓷器长期受水浸蚀，使一些物质成份粘附于瓷器表面。再如，土沁，、土锈沁、是瓷器长期接触泥土，因泥土浸蚀，使器物表面失去原有光泽，甚至局部粘有凝固的土疤的现象。 5、棕眼和凹眼。棕眼是釉面气泡爆破后，没有被釉水熔融覆盖而形成露出胎体的孔洞。凹眼是釉面气泡爆破后，孔洞被薄薄的一层釉水覆盖而形成的凹陷的小孔。瓷器的棕眼和凹眼是探测“古旧”瓷器的重要窗口，因为胎体与釉面接触会发生化学反应，因而留下某种印迹，年代越久远，印迹越明显。如棕眼内的露胎处应有氧化痕迹，棕眼或凹眼有油脂样发黄、发红痕迹，成色自然。 （八）利用文检知识，研究瓷器款识：瓷器上带有款识的为纪年瓷器，纪年瓷器有本款，如康熙年造的瓷器写“大清康熙年制”，也有后代仿造的，叫托款。如清康熙年造的瓷器写“成化年制”。还有旧瓷新款，用古旧瓷器添加新款。明清瓷器各代款识千差万别，在研究各代款识风格的基础上，运用文检知识，从研究笔法入手，结合实物照片，相互比对，是鉴别瓷器的重要方法。 四、瓷器鉴定的趋势 为对瓷器进行正确可靠的鉴定，提高瓷器鉴定的精度和可信度，除了在经验鉴定上继续完整资料的可比度和寻求更多可信的样本作比对的资料外，作者认为，瓷器鉴定将来的发展趋势主要有以下方向： （一）从眼力鉴定向仪器鉴定过渡：人眼辨别能力虽然很强，但与各种科学仪器相比，又有很多局限。借助各种科学仪器，测定被鉴定物的成分和元素、放射物质衰变、瓷器老化（有学者称脱玻化）程度等具体数值，可以准确地对瓷器进行鉴定。这种鉴定方法有科学依据，可信度高，准确性强。但由于一些瓷器被束之高阁，资料的收集和信息的归纳总结存在诸多困难等原因，仪器鉴定的外部条件尚不成熟。 （二）从经验鉴定向比较鉴定过渡：目前瓷器的鉴定主要是依据头脑中掌握的信息和对被鉴定对象的理解进行鉴定，但是人脑的记忆毕竟是有限的，有可能出现错误的信息。瓷器的鉴定应该从经验鉴定向比较鉴定过渡，比较的样本可以是原物，也可以是拓本、相片、画册，也可以是文字资料、归纳总结的信息数据等。 （三）从感觉鉴定向定量鉴定过渡：目前瓷器的鉴定，常常凭借鉴定人感觉进行鉴定，关注的是被鉴定作品是否有气韵，是否传神等相对较“虚”的鉴定依据。至于什么样的字画、瓷器、玉雕作品 “传神”、 “有气韵”，就要看各人的“悟性”。现实生活无数次证明，这种传统的鉴定方法，看似简单，一学就会，其实只有少数学者、专家才可能掌握，一般收藏者只有吃不完的亏，上不完的当。一次次掏钱交学费，养活着成千上万的制假者、售假者。瓷器的鉴定，应从感觉鉴定向定量、定性鉴定过渡，把定性问题定量化，用数据说话，以增强鉴定的可信度、客观性和准确性，量变引起质变，一定数量的特征组合，决定着瓷器的本质。 瓷器鉴定是一门学问，是广大瓷器爱好者，藏家们都企盼能学习和掌握的一门知识。让我们在收藏和鉴赏瓷器的实践中，努力学会和掌握这门技术吧。

一、中国瓷器

一、一张精致的名片

去景德镇，冲着那里的瓷业。一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。

景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。

二、在火中涅盘

在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。铸铁成钢，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。一次炼狱，或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。

三、生命来自泥土

上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。

四、与水相济

也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水，上善若水。拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。水性至柔，柔极至刚。正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢灵魂

“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。

凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。

六、独一无二

在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。

七、历久弥珍

见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。

真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。

八、爱恨情仇

在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的，终将失去，难得再回来。既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。

九、考验无数

一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。

生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。

倘若缺少考验，唯有百倍呵护。

十、永恒的完美

一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。我把它举得高高，然后松开手。这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。

可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？

二、中国瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。

明朝哪有舜圣年间啊，你是不是搞错了以下为明朝年代简表 希望能帮到你

掐头去尾，只算1368～1644

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明太祖 高皇帝 朱元璋 1368年-1398年 洪武

明惠宗 让皇帝 朱允炆 1399年-1402年 建文

明成祖 文皇帝 朱棣 1403年-1424年 永乐

明仁宗 昭皇帝 朱高炽 1425年 洪熙

明宣宗 章皇帝 朱瞻基 1426年-1435年 宣德

明英宗 睿皇帝 朱祁镇 1436年-1449年 正统

1457年-1464年 天顺

明代宗 景皇帝 朱祁钰 1450年-1457年 景泰

明宪宗 纯皇帝 朱见深 1465年-1487年 成化

明孝宗 敬皇帝 朱佑樘 1488年-1505年 弘治

明武宗 毅皇帝 朱厚照 1506年-1521年 正德

明世宗 肃皇帝 朱厚熜 1522年-1566年 嘉靖

明穆宗 庄皇帝 朱载垕 1567年-1572年 隆庆

明神宗 显皇帝 朱翊钧 1573年-1620年 万历

明光宗 贞皇帝 朱常洛 1620年 泰昌

明熹宗 悊皇帝 朱由校 1621年-1627年 天启

明思宗 烈皇帝 朱由检 1628年-1644年 崇祯