请问历代哥釉瓷器的特点
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ” 、 “ 铁线 ” 。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云： “ 铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。 ”
鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60 年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，
这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“ 传世哥窑 ” 。
传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓。
扁豆双禽瓷瓶是1911年湖南瓷业公司的经典之作，巴拿马瓶原瓶规格为瓶高46.8厘米，撇口直径20厘米；瓶体洁白如玉，造型宛如凤尾，它集中体现了釉下五彩瓷的神秘色彩和独特神韵，色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，线条流畅，高贵典雅；花色构图生动自然，栩栩如生，工艺之精湛，令人叹为观止，有“看得见，摸不着，永不褪色”之神秘感。真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界，同时被国外舆论誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。
1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖。1913年，熊希龄曾亲自携醴陵瓷扁豆双禽瓷瓶入京贡呈慈禧太后，深受慈禧喜爱，遂以金牌赏之。1915年，醴陵瓷器远涉重洋，参加了在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”，参展的釉下五彩扁豆双禽瓷瓶和贵州茅台酒同获最高荣誉，为中国赢回了两枚金牌奖章。自此，此瓶被后人称之为“巴拿马瓶”
[梅兰竹菊瓶]
梅兰竹菊瓶
“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，产于湖南醴陵的奥运·梅兰竹菊四君子瓶，品质优异，已被北京奥组委确定为2008年北京奥运会特许商品，并被毛泽东同志纪念馆收藏。
这款四君子瓶采用“釉下五彩”工艺烧制。“釉下五彩”是在经素烧后的泥坯上直接作画，浇上高白透明釉经高温烧成。奥运·梅兰竹菊四君子瓶瓷化强度大，釉面玻璃化程度高，耐酸耐碱，色泽丰富，经久不褪，有效减少了彩料中铅、砷等有害元素的溶出，具有环保安全特性。
全套瓷器包括“梅瓶、兰瓶、竹瓶、菊瓶”4只，内含奥运、五彩、福娃、名花、名诗、名字、名家七大珍贵元素，寓意北京奥运神圣和纯洁，在颜色上，四君子瓶也被巧妙地设计成了五彩，有机结合了奥运五环。这是奥运史上第一套将诗、画、瓷三种元素完美融合的奥运瓷器。因此，奥运·梅兰竹菊四君子瓶也是“科技奥运、绿色奥运、人文奥运”的承载与体现。
现在网购很流行，有一些不好的也是难免的，不过大部分还是挺正规的。建议你去博宝艺术网上看看，哪有有在线的专家，服务真的不错。你可以去那碰碰运气。
唐代越窑秘色瓷花口盘-陕西法门寺藏
三国东吴四围龙纹洗-浙江馆藏
青瓷是最古老的瓷种，早在商周时期的越地（浙江）就有烧造青釉半瓷化的原始青瓷。早期青瓷一直由浙江余姚、上虞以及婺州等地越窑青瓷为主导。越窑，以余姚上林湖区为中心，在经历两晋时期的第一次大发展后，越窑的影响几乎覆盖浙江全省甚至波及周边地区。杨万里先生说过：“因为有了越窑，有了龙泉窑，才有南宋官窑”。《茶经》在谈论茶具时有云：“碗越州上，鼎州次，婺州次”，可见越窑在中国陶瓷历史上的地位。
北宋越窑划花对蝶纹盘-浙江馆藏
北宋越窑划花对蝶纹盘-浙江馆藏
窑址
越窑产区主要集中于浙江余姚、上虞一带，唐时隶属于越州而得名。主要以烧造青釉瓷器为主，早期少量烧有黑釉瓷。如著名的德清黑瓷。
器型
越窑的器型品种十分丰富，有各种日用瓷、陈设瓷、祭祀瓷和殉葬用的冥器。
釉色
早期越窑釉色为淡青（蛋清）色和灰青，主要为唐代以前。唐代多黄釉，后逐渐减少，晚唐时出现了“秘色”。北宋多青釉，少量釉色略微偏青灰色也有部分为青黄色。越瓷釉水清亮，釉层透明，光泽度好。
文饰
早期越窑不太注重花纹装饰，多雕、镂空和堆塑为主，少量采用简单的纹饰做局部装饰，如西晋时期的动物造型器、罐、盂类和一些殉葬用冥器，大量作堆塑设计。唐代多采用素面，加刻瓜楞的手法表现器物的线条美，同时部分器物局部也使用花纹装饰，少量陈设器在釉下加绘褐彩，如“连座兽足香熏”。五代逐渐使用刻花、划花、雕花、印花等技法做大面积花纹装饰，如五代时期的“蟠龙罂”龙纹占据罐体全身，采用雕、刻、划等多种装饰技法相结合。
胎质
越窑胎体多数偏厚重，质地坚致，胎色多为青灰色和灰白色。早期由于炼泥工艺还不成熟，胎泥中含有沙砾，烧成后凸于器表，造成不光洁，有气孔和分层现象。到唐代中期，炼泥工艺的改进完善，这一现象才得到了改善。
北宋越窑龙纹标本
北宋越窑云鹤瘟标本
北宋越窑划花托盘标本
北宋越窑刻花蕉叶纹标本
宋代是越窑的鼎盛时期也是越窑的衰落时期
北宋早期越窑工艺和风格，基本上是继承了五代吴越国时期的特征。北宋比五代时更注重纹饰饰的装饰效果，这期以纤细的划花装饰为主要特点，胎泥淘炼更精细，胎体烧成后也更为坚密，釉层厚而透明光泽度更好，釉色以青灰色居多，也有青黄，青绿等釉色。器物的装饰以纤细的划花为主或伴有少量的刻花。纹饰图案十分丰富，也十分流行对称图案，如对双凤、对双蝶、对双鹦鹉、对称的花卉等等，其它还有如云鹤、鸳鸯戏荷、龟心荷叶等等。北宋早期越窑是一个纹饰装饰艺术成就的高峰时期，一改唐代注重整体造型线条美的审美风格，在注重造型的同时，运用各种装饰技法大量在器物表面进行纹饰装饰。这一风气有如春风般，由南至北迅速影响了整个中国的制瓷业，北方定窑、耀州窑、临汝窑等窑口都受到影响，南方诸窑更是受其影响甚大，比如龙泉，同一时代的龙泉瓷几乎就是越窑的翻版。
北宋越窑划花碗-浙江私人收藏
图片中这件执壶是北宋初期越窑的制品。在造型上基本继承了之前五代时期的造型特点，不同点在于，流较五代时期有所加长，执把的设计更趋于流线型，底足和五代时期比较有明显加高，且外撇程度更大。五代继承晚唐时期造型风格执壶很少设计盖子或盖子一般为斗笠型钮盖，造型单一，到北宋开始在执壶上大量出现出各种造型盖子，且盖体明显增高，多为套盖，有部分盖钮做动物造型设计。这样的改变和器物用途以及使用方式的改变有直接的关系，宋人饮茶为冲茶，冲茶时也称为“注”，所以壶也叫“注子”。1981年北京辽（公元995年）韩佚墓中出土一把执壶，在造型十分接近。
北宋越窑执壶-浙江馆藏
这件藏品的造型是否非常奇特，是否又陌生又熟悉呢，没错这就是北宋初期越窑生产的“药罐”。不过到底用途如何有两种主流观点，一为煎茶所用、一为煎人参所用，个人更倾向于是煎茶时使用。该造型最早流行于晚唐时期，到北宋中期基本不见，这时期中国饮茶文化从“煎茶”改变为“冲茶”这也从侧面验证其应实为“茶釜”。唐代时此类壶都带有“流”，造型不一样，五代后逐渐发展为无“流”。从文饰上看也基本保持五代时期流行的双层莲瓣纹只是在表现上有所加强，特别是盖钮“叶梗”的设计更体现出宋人的情趣。釉水较五代时更加透亮。
北宋越窑带釜壶-浙江馆藏
北宋中期越窑在早期的繁荣下，制作工艺停滞不前，并有衰退的迹象。划花装饰继续流行，同时大量出现以刻花装饰为主的器物，这也成为这一时期的特点。器物的造型、釉色、及烧造工艺上基本与前期接近，但整体的精细程度上已稍有逊色。
北宋越窑盖盒-浙江馆藏
北宋越窑盖盒-浙江馆藏
这两只不同形制的盖盒虽然造型接近，同为北宋中期制品，显然第一只要比第二只更为优秀，釉水青翠釉面平整，年代上也早于第二只基本保持了早期的水准。第二只釉色青黄，正面采用刻花手法进行装饰，但是釉面整体不如前者平整，造型也不如前者规矩，这也正是越窑逐步衰落的表现。
北宋晚期是越窑的衰落期。这一时期，越窑产区大大缩小，在中心窑场外的窑口已经寥寥无几，生产规模和产品质量都急剧下降。胎质烧结后常常小气孔；釉色也比早期灰暗，多数已无光泽感；刻划出的文饰趋于草率；釉面不光洁；器物制作粗糙。品种上仅剩下一些日用瓷品，以高圈足碗为多。
此件执壶与早期相比真是相去甚远，从釉水、造型、文饰的装饰效果、烧造的水平以及艺术性和早期都相差甚大，可见北宋晚期越窑自早期失去了朝廷“贡瓷”的地位后，加之自身资源的消耗以及其它诸窑的兴起繁盛，越窑在北宋晚期正迅速的衰败。
北宋刻花执壶-浙江馆藏
该盖罐和执壶在时间上基本相同。从造型特点、装饰程度和烧造水平看都为典型北宋晚期制品，特别是其加高的圈足，更是北宋晚期越窑制品的一大特征。釉水灰暗而稀薄，光泽黯淡，已经失去了往日“夺得千峰翠色来”那样的清秀之美，完全落为以使用为目的日用品。
北宋越窑盖罐-浙江馆藏
越窑瓷器的形态学工艺
近年随着对越窑认识程度的加深，和收藏活动的兴起价值正迅速攀高，这也促使仿品越来越多。越药仿制水平普遍并不高，只是广大收藏者认识不深，对其特点掌握不透，才导致让做伪者有机可乘。
之前已经看过不少越窑的精品后，相信大家对越窑已经有所认识，下面我们通过“修足、釉、纹饰、工艺“四个方面来加深了解。
北宋越窑标本-纹饰
北宋越窑标本-釉水
北宋越窑标本-修足
北宋越窑标本-底
装烧工艺特征
越窑在五代、北宋早期器物基本上都是采用全满釉裹足，底部支烧的工艺，足是不露胎的，所以鉴定越窑胎反而较其它几点特点次之。首先我们来说烧造工艺。
相信看过这图，大家应该明白，越窑所采用的烧造方式了，没错垫烧。当然不同时期方式自然有所不同，这也成为判断一件器物所属年代的重要手段之一。下面我列举，越窑不同时期的垫烧方式。
唐代
唐代是越窑工艺的一个重要转型期，这时期出现了匣钵，虽然没有大量采用，但是。匣钵的出现也表明了越窑从这时候开始有了烧造高质量的高档瓷器的可能和需求。瓷坯装入匣钵内烧造可以很好的避免柴薪燃烧时烟尘对釉质产生的负面影响。这时期，同时也存在着多种装烧方式。下面我们介绍常见两种。
叠烧法 ：数个器物通过泥点间隔相互叠压采用明火烧造。以碗为例，在碗心，器底采用6-7个泥点作为间隔防止烧成后相互粘合，泥点都是随手捻来，形状不规则的坯泥，泥点烧成后一般遗留痕迹都比较明显。
匣钵装烧法 ：这种方法一种应用在比较高档的瓷器上，单独一件器物装匣烧造。在装烧时，仅足尖采用泥点与匣钵隔离烧制，烧成后在足尖部留下垫烧痕迹。
五代-北宋初
五代时匣钵的大量采用，促进了越窑产品整体水平的提高，这也是因为市场的要求所决定的。这一时期明火叠压烧法基本不见，几乎都采用匣钵装烧。底部的垫烧位置，由圈足移到了外底内部，垫烧物依然采用泥点，泥质里特意加入了石英沙以防止在较高的温度下器物与匣钵粘连，烧成后遗留较多，刮之容易脱落。
北宋
经过五代、北宋初对匣钵的大量运用和改进，北宋的匣钵出现多种形式以满足需要，器物的装烧也再次发生了改变。由于在器物表面大量使用纹饰装饰，为避免对纹饰的破坏，均采用单件装烧法。垫烧物也不再使用泥点，而采用垫圈支烧。在装烧时，先在器物外底内贴上数条细长的泥条，再放到位于匣钵中心的垫圈之上，再进行装窑烧制。由于泥料中搀杂了石英沙烧成后轻敲后使垫圈和器底分离。
器足
北宋早期开始的，这一装烧方式，直到越窑晚期基本上没有很大的改变。与烧造方式改变相对的是器物的足型。器物足型，某种程度是要配合装烧方式来进行调整的，根据上面所讲的装烧方式的变化，越窑对器物足的处理也可分为三个阶段，唐代、五代-北宋初以及北宋。每个时代足的处理都不一样，很多仿品都忽略这一点，一眼既新耳。
唐代
唐代越窑，对大多器物要求不是太高，所以大宗器物采用的叠压法烧造以提高产量。叠压法，垫烧位置在器物的足部，为了方便烧成后清除垫烧物，在足的处理上就要让底足有足够坚硬度来承受分离叠压状态时所承受敲击力，避免废品率增加，所以唐代越要的器足普遍都比较后代要宽，甚至出现“玉壁底”这样的“假圈足”，同时很多器物也采用平底的处理以方便烧成后垫烧物的清除。
五代-北宋初
这一时期由于底部的垫烧位置由圈足移到了外底内部，从而相对的器物的底足也需要做相对的改进。这一时期为配合垫烧方式的改变，越窑器物的底足由此时逐渐加高变窄并向外形成外撇足过度，北宋早期为甚。
北宋
五代开始，底足的变化到了北宋初期以后基本上形成了稳定的形制，只是到晚期稍有所变化，但也基本保持一致的形制。这一时期器物圈足高，且向外撇，配合整体的造型形成了优美的线条。为了配合使用垫圈支烧，圈足比五代-北宋初年有很大程度的加高，底足外撇也是为了配合垫圈的使用做出的改变，这一改变是彻底的，就连盖盒这样一直是平底的器型在这一时期也出现高且外撇的圈足。
釉色
越窑瓷釉的化学成分历代都没有发生多大的变化，可随之烧成工艺的不断改进，历代对瓷器釉色审美的变化，瓷釉的颜色也发生变化，瓷釉的光泽度也随之出现变化。
根据窑址发掘和有纪年的出土器来看，唐代越窑早期釉色有青灰色、青黄色，以及淡青色；经过中期的发展到唐代后期以翠青色“千峰翠色”的秘色瓷为最高追求。诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”；“听得松风并涧水，急呼缥色绿瓷杯”。这些诗句都说明当时越瓷是以一种青翠的绿色为最。根据史料记载和考古发现，越窑这种翠绿色釉的“秘色瓷”烧造时间为唐代禧宗时期至北宋初期。唐末-五代时期在江南吴越地区建国的吴越国为逢迎中原朝廷大量进贡“越器”，很大程度上强速越窑的发展。至北宋灭吴越国后，“秘色瓷”失去了其作为“贡瓷”的地位，也因为北宋朝廷对其它窑口瓷器的重视和偏好，而放弃越窑，直接导致其衰落，虽然北宋朝廷停了越窑的“贡瓷”，但是仕族阶层对“秘色瓷”的喜好和追捧，很大程度上在维系着越窑再向前一步，所以北宋早期的越窑依然一片青翠之色，这些瓷器釉层比前朝更厚，在色泽青翠的同时光泽度也更亮，在纤细而丰富文饰衬托下器物更有艺术性。到北宋晚期这样的盛况才随着社会风气的改变而逝去往日的辉煌。
唐代早期淡青釉四系罂-浙江馆藏
唐代晚期青秘色瓷碗-法门寺藏
五代-北宋早期双凤盖盒-浙江馆藏
五代越窑执壶-浙江馆藏
北宋越窑青黄釉刻花盖盒-美国弗利尔和沙可乐美术馆藏
北宋越窑灰青釉刻花盖盒-浙东越窑青瓷博物馆
北宋越窑青釉标本
北宋越窑青绿釉标本
纹饰
越窑文饰丰富多彩，运用技法多样。主要技法有刻花、划花、印花、堆塑、镂雕等。文饰千变万化，题材新颖，构图精美，主要纹样有植物、动物、昆虫、人物、几何纹等千姿百态，各时期流行纹样有所变化，采用的主流技法也不相同。下面根据图片来大概了解一下各时期常见的一些纹饰和技法，鉴定能很好的掌握时代特征。
唐代刻花纹样
唐代划花纹样
五代由于时间较短。且当时越窑以造型和釉色取胜，所以文饰装饰并不常见，唯以在器物外壁刻出多层莲瓣纹最多。
五代刻花莲瓣纹标本
北宋代刻花纹样
北宋早期划花纹样
北宋晚期划花纹样
北宋划花龙纹标本
北宋划花鹦鹉纹标本
北宋刻花摩羯纹标本
北宋刻花花卉纹标本
北宋刻花莲蓬纹标本
北宋刻花加划花纹标本
北宋越窑刻花梅瓶标本
越窑除刻花、和划花外，镂雕和印花也十分流行。
北宋越窑印花盖盒-浙江馆藏
北宋越窑镂雕标本
虽然多数仿制品在造型、釉色、装饰手法及花纹与真品相差甚远，在经过学习后可以较容易的分辨真伪，但也有少量精细的高仿之作，作为一般初学者很难明晰辨别。希望通过本文的介绍。能让大家对越窑，由唐代转型后在北宋出现的这一鼎盛时期的作品能有基本上的认识，在以后的收藏活动中能起到一定的作用。
问题描述:
不要现代史。
还有一个问题，有关于陶瓷的鉴赏，古代有什么 论文？（文言文+白话文）
解析:
以下都是：
送许屯田诗
宋·彭汝砺
浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。
因官射利疾， 从喜君独不。
父老争叹息， 从事古未有。
咏景德镇兀然亭
明·缪宗周
陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；
工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。
赠昊十九
明·李日华
为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天；
凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。
赠昊十九
明·樊玉衡
宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九；
更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。
白玉金边素瓷胎
清·弘历（乾隆皇帝）
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；
玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。
题宣德宝石红釉碗
清·弘历（乾隆皇帝）
雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；
泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。
咏宣窑霁红瓶
清·弘历(乾隆皇帝)
晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；
世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。
插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。
年窑墨注歌
清·查俭堂
国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。
不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？
戏紫蘅中丞
清·许谨斋
宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。
元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。
郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。
网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。
范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。
约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。
中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。
雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。
景德镇神游
美·郎菲罗
偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。
俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。
充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。
苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。
重临镇厂感赋志事
清·唐英
重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。
山面水心无改换， 人情物态有存亡。
依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。
童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。
丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署
清·唐英
廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。
马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。
鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。
霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。
窑民行
清·沈嘉徴
景德产佳瓷， 产瓷不产手；
工匠来八方， 器成天下走。
陶业活多人， 业不与时偶；
富户利生财， 穷工身鍸口。
食指万家烟， 中外贾客薮；
坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。
都会罕比雄， 浮色抵一拇。
昌江杂咏（选二首）
清·凌汝锦
重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷；
舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。
百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶；
故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。
浮梁竹枝词（选一首）
清·郑风仪
碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬；
夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。
陶阳竹枝词（选九首）
郑廷桂
蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花；
而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。
坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来；
上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。
码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来；
窑位客行催要紧， 先后三日一回开。
巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开；
寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。
青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮；
陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。
九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开；
要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。
轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆；
好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。
鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山；
瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。
五月节迎师主会， 六月还拜风火仙；
龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。
追赠昊十九
清·朱琰
丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘；
独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。
陶歌（选三十五首）
清·龚鉽
江南雄镇记陶阳， 绝妙花瓷动四方；
廿里长街半窑户， 赢他随路唤都昌。
武德年称假玉瓷， 即今真玉未为奇；
寻常工作经千指， 物力艰难那得知。
方方窨子滤澄泥， 古语儿童莫坏坯；
炼到极稠捶极熟， 一归模范即佳瓷。
几家圆器上车盘， 到手坯成宛转看；
坯堞循环随两指， 都留长柄不雕镘。
出手坯成板上铺， 新坯未削等泥涂；
钧陶自古宗良匠， 怪得呈材要楷模。
坯干不裂更须车， 刀销圆光不少差；
此是修身正心事， 一毫欠阙损光华。
画坯上釉蘸兼吹， 一体匀圆糁絮宜；
只有青花先画料， 出新花样总逢时。
青花浓淡出好端， 画上磁坯画面宽；
识得卫风歌尚䌹， 乃知罩釉里同看。
白釉青花一火成， 花从釉里吐分明；
可参造物先天妙， 无极由来太极生。
看他吹釉似吹箫， 小管蒙纱蘸不浇；
坯上周遮无渗漏， 此中元气要人调。
青料惟夸韭菜边， 成窑描写淡弥鲜；
正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。
如椽大笔用羊豪， 颠旭能书莫漫操；
看他含釉如含墨， 一样临池起雪涛。
官古人家釉果多， 含成胎质镜相磨；
非如饭器酥研甲， 果釉多将灰水和。
浇釉看来似易皱， 一般团转总均匀；
倘留棕眼兼鱼子， 却使微瘢玷美人。
滩过鹅颈是官庄， 沿岸人家不种桑；
手搏砂泥烧匣钵， 笑他盘子满桑郎。
匣钵由来格不同， 一般层叠着砂工；
更多平匣排清器， 遥望馒头正出笼。
匣钵烧皱破不妨， 倩他薄篾尽箍藏；
一经红火同镔铁， 格物谁能理工详。
魏氏家传大结窑， 曾经苦役应前朝；
可知事业辛勤得， 一样儿孙胜珥貂。
满窑昼夜火冲天， 火眼金睛看碧烟；
生熟总将时候审， 此中丹诀要亲传。
窑火如龙水似云， 火头全仗水头分；
羡他妙手频挥拨， 气满红炉萃晓氛。
开封火窨尚炎炎， 抢掇红窑手似钳；
莫笑近前热炙手， 霁威不似相公严。
窑边排橙检茅瓷， 器正声清出匣时，
最喜官商成一片， 未夸出钵与催诗。
白胎烧就彩虹来， 五色成窑画作开；
各样霁花与人物， 龙眠从此向瓶垒。
明炉重为彩红加， 釉料全凭火色华；
我爱鸡缸比鸡子， 珍珠无类玉无瑕。
大器难成比践形， 自非折挫总伶俜。
要知先立功夫在， 不止炉中火候青。
龙缸有供自前朝， 风火名仙为殉窑；
博得一身烟共碧， 至今有气总凌霄。
市上今传釉里红， 唐窑独著百年中；
暗然淡简温而理， 都识先生尚古风。
雕作从来枉作劳， 更嗤桃核刻牛毛；
圣朝器服惟坚朴， 又使矜奇到若曹。
釉如密水亦如浆， 船载人挑上釉行；
记得盖冈元献宅， 十分龙脉九分伤。
年年七月中元节， 几处坯房议事来；
每到停工总生事， 好官调护要重开。
王家洲上多茅器， 买卖偏多倔强人；
比拟携篮走洲客， 只能消假不消真。
昨日曾经试照回， 窑中生熟费疑猜；
凭他一片零坯块， 验得圆融百圾来。
坯工多事问坯头， 首领稽查口类周；
三月有钱称发市， 年终栈满惰工愁。
云门院里读残碑， 静夜闲庭品素瓷；
记得新平行部日， 鲁公诗酒建中时。
坯工并日作营生， 午饭应迟到二更；
三五成群抨肉饭， 怪他夜市禁非情。
民谣
清·佚名
坯房佬 ，坯房佬，捣泥做坯双手搅，
弯腰驼背受压榨，死了不如一颗草。
装坯开了禁， 乡下得了信，
丢掉田不作， 漏夜赶上镇；
三吊二百钱， 买根压肩棍。
正月机房教子， 二月张生起程，
三月山伯访友， 四月四九问路，
五月群英聚会， 六月夜晃白袍，
七月徐庶荐葛， 八月五瞎子算命，
冬月魁星点斗， 腊月海螺丝打瓜精。
题《珠山八友雅集图》
王大凡
道义相交信有因， 珠山结社志图新；
翎毛山水梅兼竹， 花卉鱼虫兽与人；
画法惟宗南北派， 作风不让东西邻；
聊将此幅留鸿爪， 只当吾侪自 *** 。
游景德镇
谢觉哉
配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；
方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。
风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；
瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。
初到景德镇
董必武
昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。
青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；
艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；
技术革新求实用， 共同跃进是前途。
瓷都
田汉
陶冶新平肇汉唐， 宋明瓷夺宝珠光；
千年传统垂如缕， 正待人民好发扬。
吾觉窑工斗志雄， 新瓷今已握天工；
鲜明艳似美人霁， 热烈真如火焰红。
海外珠窑着令名， 一花一鸟发心声；
瓷风岂为庸夫定， 今日光明自北京。
春播归来夕照斜， 坡头着意种桑麻；
艺人珍重生花笔， 先为农民后及他。
赠刘、曾两先生（二首）
田汉
赠刘雨岺先生
南枝如雪馥雄关， 又在先生笔底看；
何止珠山留劲腕， 早传春色满人间。
赠曾龙升先生
禹鼎凌烟笔意殊， 曾家绝艺蜚瓷都；
于今有鬼犹多事， 喜得钟馗试剑图。
题与艺术瓷厂
郭沫若
中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；
宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。
技术革新精益进， 前驱不断再前驱。
题与陶瓷馆
郭沫若
后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；
年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量；
国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。
西江月
别瓷都
郭沫若
发展光辉传统，齐心创造高峰，
调查研究不容松，经济、美观、适用。
内为人民服务，外争贸易阜通。
红旗高举万方红，别矣瓷都珍重。
关于瓷器的诗句有：
1、《题与陶瓷馆》郭沫若
后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；
年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量；
国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。
2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若
中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；
宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。
技术革新精益进， 前驱不断再前驱。
3、《初到景德镇》董必武
昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。
青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；
艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；
技术革新求实用， 共同跃进是前途。
4、《游景德镇》 谢觉哉
配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；
方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。
风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；
瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。
5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周
陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；
工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。
郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。
谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。
瓷器的英文单词与中国的英文单词一样，都是“China”。中国是瓷器的发源地，而瓷器的发明在世界范围内，都产生了深远的影响。外国同胞甚至将制作精良、美轮美奂的瓷器作为中国的代表，这足以证明了瓷器的重要地位。
“瓷器”这一词最早来源于许慎的《说文解字》。文章解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次”。而《隋书·何稠传》记载的“匠人无取清意，稠以绿瓷为之”更是证明了瓷器色彩多样的特点。
乱世藏金，盛世藏瓷，中国人对于瓷器的喜爱着实坚持。直到现在，瓷器仍然能够成为文人的灵感。“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局……”一些人认为周杰伦的这首《青花瓷》灵感源于青瓷，但实际上这首歌的灵感，源于北宋汝窑所制造的汝瓷。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，因产于汝州市而闻名天下。
本文即将介绍的汝瓷，则产生于位居“北宋五大名窑”之首的汝窑，也被称为宋朝“五大名瓷”之首。下面将从三个方面来谈谈宋朝的汝瓷！
一、宋朝汝瓷的历史渊源
最初的瓷器由陶器发展而来，发展至东汉到魏晋南北朝时期，此时制作的瓷器多为青瓷，这些青瓷胎质坚硬，表面有一层青色的玻璃质釉，此时已经标志着中国古代的瓷器生产逐渐成熟。
在魏晋南北朝时期，还萌发了白釉瓷器，发展到隋朝，白釉瓷器的制造工艺已经逐渐成熟。直到宋朝，以文人治国，经济文化发达、社会生活富足奢华，百花齐放、百家争鸣，再加上在多种因素的影响下，艺术与审美水平都是中华民族历史上的最高峰时期，就连瓷器的发展，也不例外。尤其在宋朝统治者的熏陶、倡导之下，汝瓷的发展更是得到了进一步的推动，于是产生了后来北宋五大名窑。而汝窑所产出的汝瓷，以造型设计古朴文雅、端庄秀丽，线条流畅、器形优美，温润如玉的釉面，位居宋朝五大名瓷之首。
宋朝《坦斋笔衡》中曾有描述：本朝一定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。
也就是说，在宋朝的时候，汝窑瓷器的名声早已传扬天下，名列前茅。宋朝商品经济发展迅速，手工制造业兴起，此时瓷器的制造达到了顶峰。汝窑又与同期的官窑(河南开封)、哥窑(浙江龙泉)、钧窑(河南禹县)、定窑(河北曲阳)合称“宋代五大名窑”，名扬在外。在中国古代的瓷器发展史上，汝瓷更是成为了具有标志性的象征。
二、宋朝汝瓷的艺术特色及功能
汝窑所烧制的汝瓷一般较小，口径超过30厘米的几乎没有，因此有“汝窑无大器”的说法。
中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”
因此，即便是中国从明宣德年间便开始仿造汝窑，到了清朝的乾隆年间，对汝瓷的仿造更是达到了巅峰，但仿品仍旧是仿品。宋朝时期汝瓷的造型、釉质以及制作工艺，都是千古一绝。现如今仅存于世的汝瓷，基本上没有复杂的花纹，但表面却光亮润泽，随着光线而变化，青蓝色仿佛如明镜一般。曾经有诗人作诗“千峰碧波翠色来”。用来形容汝瓷，恰好不过。
常言道：“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，汝瓷的珍贵程度可见一斑。
据史料介绍，如词的类型有盆、碗、盘、碟、杯、盏、盏拖、洗、钵、盒、套盒、壶、瓶、罐、薰炉、樽、枕、三足筒形器和器盖等，釉色以天蓝色，青绿色为主，并且在制造的过程中，釉中含有玛瑙，色泽十分光润莹亮，轻敲则发出仿佛玉佩相撞的声响，质感极佳。
明代学者高濂的《燕闲清赏笺》对汝瓷的介绍更为详细：汝窑实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。
不光如此，宋朝汝瓷之美，是内敛的美，也是单纯的美，它不以繁杂的纹饰来美化器物，单纯从器形和釉色上去表现美。
《格古要论》里也有记载说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得”。
北宋时期，汝窑作为官窑，所烧制的汝瓷十分珍贵，因此可想而知，普通人甚至连拥有观赏汝瓷的机会都没有，毕竟汝瓷本身是供给皇室使用的。因此，汝瓷具有观赏、供人把玩以及收藏的功能。
除此之外，汝瓷还被皇帝用于赏赐皇亲贵族以及有功之臣，在皇家所举办的各大重要场合上，汝瓷作为赏赐之物的热门，拥有它是一件极高的荣耀。因为汝瓷本身的收藏价值极高，无论在古代还是在现代，它都是让人趋之若鹜的。
三、宋朝汝瓷稀少的原因
汝瓷闻名遐迩，但是真品却少之甚少，迄今为止，历代墓葬中从未出土过一件汝瓷。而汝窑的旧址，出土的也几乎都是汝瓷的残片，可查证的汝瓷完品甚至不超过79件。
著名国画大师李苦禅曾说：“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。
这足以验证了汝瓷的价值极高，而数量虽少也是汝瓷天价的原因之首。那么为什么，宋朝时期的汝瓷生产数量如此稀少呢？
（1）汝窑的烧造时间短
汝瓷的稀少与其烧造时间短有很大的原因，据史学家研究，汝窑仅仅有十五至二十年的烧制历史，并且在这期间，由于宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，因此汝瓷的烧制是断断续续的，直到靖康之变，汝窑几乎已经灭绝了。南宋时期，由于汝窑的毁灭，汝瓷已经成为了十分珍贵的瓷器。
（2）朝廷限制汝窑的生产
“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”汝窑作为官窑，是专门用于给皇室上供的御器，并且烧制材料是当时十分贵重的玛瑙。因此在烧制汝窑的时候，材料十分稀少，数量以及规模更为珍稀。
不但如此，北宋朝廷对汝窑生产的管理十分严格，尤其是天青釉乳窑，更是专门供给皇宫使用。经官员挑选，合格的天青釉汝瓷被选入宫中，而不合格的汝瓷，为了避免在场人私藏，这些有质量瑕疵的汝瓷被当场砸碎，深埋于地下。
（3）烧制汝瓷技艺失传
烧制汝瓷的工艺手法十分复杂，并且成本率十分低，汝窑本身更是有着“十窑九不成”的说法。因此在汝窑烧制的近二十年里，总共所出产的汝瓷数量极低，尤其经过历史的磨练与战争的洗礼，能够完整保留下来的汝瓷更为稀少。
更何况北宋末年金兵入侵，宋氏南迁，长时间的兵荒马乱导致汝窑被毁灭，而曾经烧制汝瓷的工匠不知所踪，技艺失传。就这样在多种因素之下，烧制汝瓷技艺的失传，成为了后世极大的遗憾。
