一个放牛娃－杨继盛
杨继盛，小时候跟明太祖朱元璋一样，只是一个放牛娃。
他出生时候是正德年间，没有乱世，也不是盛世。他生母早亡，继母对他很不好。他只是勉勉强强吃饱，勉勉强强生活。
那个时候正德皇帝就知道玩，然后玩死了。嘉靖皇帝刚开始展开工作还要看杨廷和的脸色，父母都不让认了，也没有人在乎这一个放牛娃。那时候他就是一个普普通通的放牛娃。
然而，一天他路过私塾，却被那阵阵的读书声吸引了。他立刻跑回家，说我要读书。可是，他继母不想为他花钱，不愿意让他念书，哄骗说:他年纪小，不能读书。杨继盛的骨子里的倔强从这时候展现出来了，坚毅的回应到“年级小能放牛，就不能读书么？”最后还是他的父亲同意了，不过牛还是要放。机会难得，小杨继盛也是用功。日后乡试中举，可以入国子监学习。
国子监就相当于国家办的大学，这里都是各地的精英，当时国子监祭酒（相当于校长）是徐阶，他会约谈每一个学生。杨继盛在这群英中不是拔尖，自然不会给徐阶留下太多的印象。不过日后，这个学生带给他的震撼，也会让他永生难忘吧。
嘉靖二十六年(1547年)，杨继盛中丁未科进士，列二甲第十一名。这个成绩就是个中不溜，不过也是算开始了仕途，放牛娃翻身做官了，任南京吏部主事。嘉靖二十九年(1550年)，杨继盛35岁时调升京师，任兵部车驾司员外郎。那个时候，国家是内阁首府严嵩在当家，北边的俺答闹的很凶。严嵩死党大将军仇鸾请开马市以求和，也就是跟蒙古人做生意，以达到安稳边界的目的。听起来不错，然而实施起来是真难。仇鸾完全是害怕蒙古的军力而出的下策。贸易互通，是要有同样的国家实力做后盾。否则用什么来保障自身的权益呢？杨继盛上书《请罢马市疏》，力言仇鸾之举有"十不可五谬"。
然而，严嵩权势熏天，杨继盛被贬官到了甘肃。不过仇鸾所请的开马市，也没有起到预想的作用。皇上又想起杨继盛当初的奏疏，把他招回来了。并且那时仇鸾已和严嵩闹翻脸，严嵩认为杨继盛攻击过仇鸾，是他的自己人。敌人的敌人不就是自己的朋友嘛。于是严嵩想提携一下杨继盛，将杨继盛改为兵部武选司员外郎。但严嵩没有想到，杨继盛最恨的人就是他，奸贼误国，贪婪无度，杨继盛只想着如何还原这朗朗乾坤。
当他的好友唐顺之知道杨继盛要弹劾严嵩，急忙前来劝阻他，不要让他冲动行事，现在严嵩是如日中天的时候，这样的攻击严嵩，只是以卵击石。杨继盛只是笑笑，没有应声。他还是那个倔强的杨继盛，面对黑暗，我就要勇敢站出来抨击。我相信，公道仍在，正气仍在。死，也要揭开严嵩奸党肮脏的不堪。杨继盛素衣斋戒三日，毅然决然的上了奏疏。嘉靖三十二年(1553年)，杨继盛上任刚一个月，就草拟奏章弹劾严嵩，以《请诛贼臣疏》弹劾严嵩，历数严嵩"五奸十大罪"。
朝野震动了，严嵩慌了，这是来玩命的。然而，杨继盛还是失败了。杨继盛被杖责一百，打入诏狱。行刑过程中，同僚实在看不下去了。拿出一副蛇胆给杨继盛说，吃了它吧，可以止痛。杨继盛大呼，我自己有胆，用不着这个。被打一百杖，烂肉横飞。杨继盛在诏狱，用烂瓷片，生生割掉自己的腐肉。严嵩想让他死，不过在徐阶和陆炳的保护下，杨继盛在诏狱顽强生活了三年。
嘉靖三十四年(1555年)，严嵩在其党羽鄢懋卿的说服之下，决心杀死杨继盛。恰在此时，严嵩看到了其同党赵文华送来的一份对闽浙总督张经等人的论罪奏疏，严嵩特意在这份奏疏之后加上杨继盛的名字，世宗在阅奏时并未注意，便草草同意处刑。就这样糊涂的一笔，杨继盛就死了。
临刑前杨继盛手书：
浩气还太虚，丹心照千古。
生前未了事，留与后人补。
天王自圣明，制作高千古。
生平未报恩，留作忠魂补。
这就是杨继盛，他是第一个死劾严嵩的官员，也是死的最惨的一个。没有让杨公失望的是，朝野并没有被严嵩一手遮天。清流还是在徐阶的领导下与严嵩争斗。
嘉靖四十四年(1565)严嵩儿子严世蕃被斩，严嵩被削籍为民，家产尽抄。
严嵩只得在祖坟旁搭一茅屋，寄食其中，晚景非常凄凉。嘉靖四十五年(1566)四月，严嵩在孤独和贫病交加中去世。
杨继盛，在民间被尊为城隍，封神的存在。不论生死，天下永远记得。
中华陶瓷博大精深，但大多因为年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助墓葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在白己脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，王掌柜将明、清两代瓷器概述如下：
1、根据瓷器造型明清瓷器鉴定：
明代瓷器造型：造型丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润，给人以质朴、庄重之感。
清代瓷器造型：顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
明代瓷器纹饰：纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”， 怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪、四爪、五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
清代瓷器纹饰：纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
2、根据款识鉴定明清瓷器：
清代瓷器款识：景德镇宫窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。
3、根据底足鉴定明清瓷器：
明代瓷器底足：器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等
4、明代瓷器釉面：釉面最大特点，为釉质肥厚、滋润，青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。
清代瓷器釉面：釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施轴稀薄，釉质疏松，不够坚致。
至于价格得根据瓷器本身的特性来定，影响因素很多，没有统一的标准。
希望对你有所帮助，望采纳，谢谢
一走进凡尔赛宫，首先看到的是巨大的花园，这里的花圃修剪整齐，还种有许多鲜花。花园框架的中心是笔直的中轴，建筑物都尽量沿线对齐，有的还有平行轴。花园内还有水池，雕塑，树林，全园讲究严格的对称和几何图案感。
从外型上来看，凡尔赛宫顶部抛弃了哥特式的尖顶型而才用了平顶型。采用圆柱形支柱，建筑主体成直立型。建筑主体上还有许多不同的雕塑，还有的雕像屹立在楼台上。色调方面以亮色调为主，建筑的顶部涂有金黄色。整个建筑的外型给人的感觉是端庄大气，雄厚气派，有着巴洛克风格的色彩华丽和鲜艳。凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，凡尔赛宫外立面面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，有着理性美。
走进凡尔赛宫内部，给你的感觉是一种金碧辉煌的印象，与建筑外部相比较，又是另一番不同的风景。里面的柱子和拱顶以金色为主，耀眼夺目，让人感受到皇家生活的豪华与奢侈。而且天花板上有着许多的水晶吊灯，吊灯的设计也很精美。漫步在宫殿的长廊中，你会发现里面有很多雕像和绘画，给人一种精致，充满艺术氛围的感觉。你能够感受到凡尔赛宫内有着一种激进的艺术，打破了理性的宁静与和谐，与外面看凡尔赛宫的感觉完全不一样。宫殿内充满了艺术家们浪漫主义的色彩，极力强调运动与变化，慢慢都是空间感和立体感，给我们带来了一种动态美。室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。500余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡:内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。天花板除了像镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。
其中，凡尔赛宫最奢华，最豪华的部分就是镜厅了。它被誉为世界上最大的房间，被誉为凡尔赛宫的瑰宝。镜厅反射着金碧辉煌的穹顶壁画，站在视野极好的窗户前面可以将凡尔赛宫花园的美景尽收眼底。整个镜厅看上去给人一种是气派，气势磅礴的感觉。
凡尔赛宫还有一处靓丽的风景线就是国王的寝室了。路易十四在寝室内设置了非常宽大的法国式大床，上有金红织锦的绣花天篷，围以镀金护栏，天花板上是名为“法兰西守护国王安睡”的巨大浮雕。咋一看，国王的寝室与中国古代宫殿内皇上的寝室建筑风格有着几分相识之处，都充满着奢华的贵族气息。
与巴洛克风格的凡尔赛宫不同，高迪的建筑米拉公寓又是另一番风景。
公寓从外形上来看成一种和谐的曲线型，犹如海洋里的波浪。充满洞口的波状起伏的立面，让人联想起后倾的沙丘，仿佛是工蜂修建的蜂巢，又如同有蛇状物在建筑物上下游走，蕴含着多样的隐喻。走进距离一看，公寓的支柱像人的骨头，一副瘦骨嶙峋的模样，这让人不得不惊叹，这些那么细的支柱是如何支撑得起整座公寓的。你再仔细一看，公寓的外型无一处直角，打破了传统的建筑规则，给人一种自然美，这让人不得不佩服高迪高潮的艺术想象力。
抵达楼顶天台，第一眼就觉得很震撼，十几个造型新颖前卫的烟囱矗立在天台上，有点像古代带头盔的骑士，有点像来自外星的怪人，也有点像蘑菇或者海螺，总之给人的感觉就是像这种东西又像那种东西。而且外形抽象，融入了曲线与曲面的元素，好像一幅抽象画作，给人以无限的想象力。实际上这些都是排烟管或水塔，高迪将他们美化，让天台变成漂亮和可以休憩的空间，有时候真的要佩服高迪天才的想象力。米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。大楼的屋顶宛如一个梦幻般的、令人遐想的天地：这里的烟囱和通风管都是经过改造，拟人化了。屋顶平台都经过组合和美观处理，在整个大楼的设计构思过程中，高迪对每个细节都进行这样的美观处理。
从楼顶下来就进入阁楼区域，270个高度不同的拱门支撑着阁楼和天台，龙骨一样的拱形骨架将整个房顶的重力散发到各个分支，仿佛游走在一个硕大鲸鱼的肚子里。让整个阁楼更显神秘有趣，巧妙的采光系统让阁楼并不显得阴森。这种抛物线型的拱门给人一种新颖的游览体验。让整个走廊呈现出一种空间感和立体感，给人以无线的遐想。接下来走到米拉公寓的阳台处，发现这里楼台的设计地很别致。楼台设计抛弃了传统的直栏杆式设计，而采用了优美的曲线波纹式设计。楼台被挖了两个像眼睛一样的洞，洞里装上了栏杆，从外部看过来像一副面具，非常得逼真。
自然元素在米拉公寓内运用得淋漓尽致，其中一海洋元素居多高迪认为用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品。你在室内可以发现有的建筑构件像海草，有的构件像海螺， 有的构件又像鱼，这或多或少收到西班牙的海洋文化影响。这些自然元素的构件让你仿佛来到了水族馆，又仿佛来到了一个虚拟出来的世界。在被充满自然元素的建筑设计的包围中，瞬间可以忘记烦恼，发现人与自然的和谐之美，让人返璞归真。你可以触摸这些充满海洋元素的构件，感受高迪对自然的热爱与向往。
从总的来看，米拉公寓最突出的风格无疑是曲线风格啦。米拉公寓里，高迪对曲线的运用可谓到 了极高的境界。整栋建筑呈现出浑然一体 的圆形，围绕着一个庭院自由展开，在起 伏中转合，在连贯中流动，所有的间壁不 同方向，不同程度地有机弯曲或倾斜，墙壁与地面连续扭结成一体，曲线组合着毛 石、玻璃、赤陶砖及碎瓷片等多彩镶嵌材 料的光感和厚重感。有机形状的窗洞、门 洞、裹嵌在墙壁上，如天生的一般 ；熟铁 装饰犹如春天里的植物长满阳台，枝繁叶 茂。米拉公寓是生机勃勃的有机建筑整体， 甚至连同家具的设计，也追求他的建筑所 特有的那种扭曲的雕塑感。从整体上来看， 波浪形的表面一气呵成，连成一片。这一 切完全是一首和谐的梦幻曲，是人化了的 奇思妙想，是标新立异的工程杰作。
而在色彩方面，米拉公寓在高迪的手下也得到了巧妙的运用。米拉公寓并没有沿袭 高迪一贯所采用的繁密的彩色装饰，而是 不饰色彩，直接露出乳白色石料的原色， 使得整座建筑呈现出单一的乳白色。高迪 在此抛弃了繁密的彩色装饰，却使得米拉 公寓的造型更接近于一座被海水长期浸蚀 又经风化布满孔洞的岩石。当然，在这个乳白色的大岩石之上， 还有另外一种色彩，那就是褐色。褐色来 源于装点阳台的精美铁艺。阳台上的铁艺， 首先是出于安全的需要，但对于整个乳白 色的岩石而言，则是一种独特的点缀。它 的独特之处在于它犹如阳台上生长出的枝 繁叶茂的植物。
尽管凡尔赛宫和米拉公寓都有反传统和追求自由的思想在内，但这两种风格的建筑还是有很大的差别。他们最大的区别在于凡尔赛宫是古典主义建筑，米拉公寓是新艺术运动建筑的代表作；凡尔赛宫多多少少都有些宗教和皇权的思想在里面，高迪的米拉公寓则更接近于现代的建筑风格，讲究人物个性；凡尔赛宫的建筑整体外观上看对称整齐，棱角分明，直线元素明显。高迪的米拉公寓全是曲线元素，没有一处直线，外观灵活奔放流动，讲究自然主义。
这两种类型的建筑各有特色，都有让人赏心悦目之处。它们是欧洲艺术家们思想的结晶，是他们智慧的物质体现，是流传千古的不朽之作。它们在欧洲的建筑里有着极高的艺术价值，每位艺术爱好者都会在这两座艺术瑰宝里流连忘返。
二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。
三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。
