紫砂壶名壶介绍

人民网上海频道3月22日电 始于2003年每年一届的“中国十大紫砂茗壶展评”，由中国博物馆协会和中国收藏杂志主办、由5位故宫评委主评，至2010年已连续评出70把，到2013年，100把“中国十大紫砂茗壶”将进入故宫与100把历代紫砂茗壶“对展”，最后入藏故宫。

据鸿运斋主创黄栋华介绍，中国十大紫砂茗壶展评连续走过的7年间，已有苏浙沪二省一市1300余名工艺师参展。其中不乏中国工艺美术大师李昌鸿，江苏工艺大师毛国强、杨勤芳，浙江省工艺大师钱樟法，以及鲍曙峰、张子威、杨秀芬、鲍雯君，胡洪敏等制壶高手。中国十大紫砂茗壶这项国家级的大赛，从博物馆学的角度设立评判标准，除了把制壶工艺作为评分基础外，最重要的是要考量作品的文化创意，以及历史文化的沉淀和各种新工艺、新材质的使用。也就是说在传统的基础上有否突破，紫砂壶的工艺能否与时俱进，从而反映一个时代的鲜明文化，凸现一个时代的“年轮”，使后人能通过“壶”，清晰解读前人的历史和文化。这就是“十大紫砂茗壶”与其它紫砂壶赛事的最大区别。

比如，2004年的获奖作品“小平纪念壶”，是由浙江省工艺美术大师钱樟法在小平诞辰100周年时创意制作的。整把壶的造型，犹如一块经太湖水数万年冲洗的石头，圆润俊峭，而壶钮则是一块典型太湖石，瘦、漏、透、剔。壶的正面是李琦画的小平肖像画，背面是小平的名言：摸着石头过河。当这把凝聚着改革开放总设计师无限智慧的茗壶，送到小平身边的工作人员眼前时，他惊讶地说：太有意思了，把小平的这句名言形象地展现出来，想不到如此传神。 又如2008年的获奖作品北京奥运鸟巢、水立方紫砂壶，它用写实主义的手法，把鸟巢和水立方这两大体育建筑，由江苏省高级工艺美术师陈洪平做成两把紫砂壶，当年就荣幸地被国际奥林匹克博物馆收藏，国际奥委会主席罗格还亲笔回信给主创人员黄栋华。而2007年第五届获奖作品“国粹壶”，是为文博大家朱家溍这位京剧票友创意特制的。壶的造型为一把展开的扇子，正面镶紫檀木嵌京剧脸谱瓷片，背面镶紫檀木刻朱家溍书法作品。评委们认为，这把紫砂壶特别亲切，它不仅创意新颖，而且又把珍贵的紫檀木和瓷片镶在壶上，这在紫砂壶的600余年历史上还是首次出现，恰如其分地体现了人文精神，更把文博大家朱家溍热爱国粹京剧的内涵解读了出来。

“中国十大紫砂茗壶展评”的9位评委中，5位来自北京故宫，其中包括原故宫常务副院长朱诚如，原故宫副院长、中国著名书画鉴定家肖燕翼，原故宫科技部副主任、中国著名文博专家曹静楼等。这些“宫廷派”专家，对充分运用各种材质对紫砂壶进行艺术装饰的作品给予了高度重视，他们认为这是故宫所藏紫砂壶中缺少的，将来可丰富故宫的院藏文物。

中国十大茗壶评委对文化创意的导向性评判，促使紫砂壶工艺师从传统工艺中走出，开阔了视野和对历史文化遗产的重视和运用，从而更丰富了紫砂壶的创意之路。2010年第七届获奖作品——合璧壶（富春山居图），由著名工美设计师秦永福，两把半圆壶，一半刻画大陆的“剩山图”，另一半刻画台湾的“无用师卷”，最后合璧成一把圆壶。壶的提梁采用竹藤与白玉，壶盖镶碧玉，使整把壶的艺术视觉十分舒畅。评委们认为“合璧”壶把一个十分严肃的话题，通过壶艺和茶文化的融合，变得非常和谐完美，充分展现了中国传统文化的艺术魅力，以壶会友的茶道精神。

在2007年第四届中国十大茗壶展评期间，时任故宫副院长的评委肖燕翼，总结了四届十大茗壶的获奖作品，深有感触地对承办这一赛事的鸿运斋艺术主创黄栋华说：中国十大紫砂茗壶的举办，有力地促进了中国当代紫砂壶的艺术发展，从器型来讲突破了以前的方、圆两种样式，现在有太极，扇形，塔型等多种型式。从材质来讲，用上了竹丝、红木、瓷片等装饰辅材，这在历史上是从没出现过的。从工艺上讲，由于现在工具的发展，工艺师可借助其把紫砂壶做得更完美，其技术工艺已远胜历史上的老壶。所以鸿运斋能否在办到第五届时，把50把十大紫砂茗壶拿到故宫去展。我也拿出50把与当代十大紫砂茗壶对展。这不仅丰富了故宫院藏紫砂壶文物，还完整客观地反映中国各个时代紫砂壶发展和中国经济的发展历史，最后故宫将收藏这50把当代茗壶。黄栋华听后，对肖副院长说：50把有点少，是否到了第十届100把紫砂茗壶进故宫展，那才有震撼力。肖燕翼副院长也爽快地回答：那咱们就说定2013年时，100把十大紫砂茗壶进故宫展，然后捐献故宫收藏。

中国十大紫砂茗壶，何以能引起故宫的高度关注，除5名故宫评委每届参与审评外，另一个重要原因，正如原国家文物局局长、时任中国博物馆学会理事长、中国十大紫砂茗壶展评顾问张文彬总结的那样：创意高远，设计新颖，选材精美，工艺精绝，代表了当代中国紫砂壶制作的发展方向。

如今，中国十大紫砂茗壶，由于它不收参赛作者任何一分费用，所以评委们能真正做到公开、公平、公正，所以每年吸引众多工艺师来参赛。现在这一赛事已走出上海，第六届颁奖移师东莞，第七届则将在深圳举行。而各地的壶艺与茶道组织也表示十分欢迎这一全国赛事能走进家乡。

故宫博物院陈丽华副院长表示：故宫对文物收藏的认识也在与时俱进。故宫向来以收藏历代文物为主，原则上不收当代艺术与工艺品。但收藏是有序的，不能断代，所以现在能客观反映新中国历史、文化、经济等发展“年轮”的艺术品、工艺品，只要是中国一流的，没有理由不收藏。故宫在前几年就收藏了吴冠中的画、鸿运斋的红木镶玉12生肖太师椅等。这次能与鸿运斋再度携手，举办一次中国十大紫砂茗壶故宫展，然后由故宫收藏，奖是一件很有意义的事。

紫檀木家俱自古就有，因此，流传着很多很多紫檀木家俱的古典珍品。本文，我为大家介绍一下这些珍品，让大家作一个初步的了解。

一、束腰方凳

此凳面径39厘米，高46厘米，凳面光素，外沿平直，凳面之下又做出一个双混面线脚，使凳面看上去呈重台状。凳面之下的束腰则雕饰仿古铜器的蕉叶纹，束腰之下则为托腮，腿间透雕如意纹牙子。四条腿子亦起双混面，足端雕成回纹马蹄足，下以管脚枨相连。此凳做工精致，雕饰花纹取材于三代青铜器，显得古朴高雅。

二、嵌玉宝座

座面横66厘米，宽43厘米，座高41.5厘米，通高83厘米。宝座以紫檀木制成，五屏式靠背，搭脑做成卷书式，靠背板自中心最高处向两侧扶手依次降低，背板中心起阳线，开长方形回纹开光，开光正中嵌玉雕团寿五，座面攒边，打槽嵌装硬紫檀板心，座面下束腰甚高，高束腰内雕刻仿古铜器蕉叶纹，因清中期考据仿古之风盛行，故这种蕉叶纹饰有清代家俱中时有体现，在清宫珍藏的陶瓷器皿中也常能见到此种蕉叶纹图案。宝座座面之下为膛肚牙子，腿足部做成鼓腿彭牙状，兜转显著，足端雕成内翻云纹足，下踩托泥。

三、扶手椅

此椅宽57厘米，深46厘米，通高84厘米。椅用圆材，通体以紫檀木制成，采用南官帽式，靠背正中嵌有青花釉里红花卉瓷片，颜色清新淡雅的青花瓷片与色泽沉穆的紫檀木相衬，于沉静中富于变化，恰成珠玉之配，颇具美感。两侧的扶手略微弯曲，扶手中央以圆形的璧作为联帮棍，

座面用藤编软屉，座面下直枨如仰俯棂格，四条腿足直下，足间施以劈料裹腿管脚枨。此椅造型疏朗大方，工艺精湛，装饰无多却恰到好处，代表了清代家俱的最高成就。

四、紫檀盒

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这是一件用于存放糖果类食品的果盒。在清宫珍藏的帝后生活用品里，

这件果盒以精湛的制作工艺、丰富的百宝嵌装饰技法而得名。此盒为清代乾隆年间所制，紫檀盒的口径长27.5厘米，宽22厘米，长方圆角形，通体以金星紫檀木制成，盒面上镶嵌著藕、莲蓬、茨茹、白菊、黄菊、芙蓉、兰花等各色花果一簇，与盒内放置的瓜子糖果等时令果品恰成交相辉映的特殊效果。盒面花果的稿本取自绘画，但其效果却远胜于绘画，极富立体感。从藕的选料可以看出制作手法的高超，藕身用白玉，但露孔处的剖面则用螺钿，虽然同是白色，而螺钿的亮度和白玉不同，这就显出藕身皮色、剖面则白色有水意的逼真效果。再有同是绿色，莲蓬用碧玉，而菊叶用孔雀石，又出现不同的质感；盒面上的兰花采用青玉为料， 红果使用红玛瑙，突出了这两种花果各自的特点。由于这件百宝嵌花果盒采用五彩夺目的玉石螺甸作装饰，再加之紫檀木那种木质深沉的纹理来衬托，更使这件用于盛放食品的普通容器增色不少，正如清人李渔《闲情偶记》中所说：“粗用之物，制度果精，入于王侯之家，亦可同乎玩好。”

五、插屏

插屏为乾隆时期所制，横100厘米，纵56厘米，高145.5厘米。这件插屏的屏心上，同时应用了象牙雕嵌和点翠技法。紫檀边框正面起双边线，边框内雕饰缠枝欧式卷草，紫檀木座架两边为立瓶式立柱，夔纹间折枝西蕃莲底座。座架正中的绦环板及前后两面披水牙子均浮雕夔纹及欧式卷草，插屏背面为楠木板，浮雕山石花卉。屏心为黑丝绒作衬地，画面中的人物以象牙着色雕成，而山水树石则采用点翠手法，粘贴于黑丝绒的地上，画面描绘的是一幅南方水乡小镇上，男女老少正在房舍屋外欢庆灯节的场面，他们或于曲桥之上，或在小舟之中结伴相行，不论是拄杖老叟、素装妇女、撑桨船夫还是持灯的顽童均喜笑颜开，人物雕刻精细，点翠色彩艳丽，极富生活气息，这种反映民间生活图景的画面在清宫的插屏中时有所见。

六、坐墩

紫檀绣墩的较早形式是器身开光，两端小中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，既美观又简单。这类坐具大多体型较小，占地面积不大，宜陈设在小巧精致的房间，腔壁的四周或为素面，或装饰有各种图案。这件绣墩为清代宫廷用品，从外形上看并无特别的地方，但此墩却通体采用价比黄金的极品硬木紫檀木制成。此绣墩通高52厘米，面径28厘米，座面为圆形，座面之下、底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一圈象征固定鼓皮的鼓钉，鼓钉纹自然鼓隐起，毫无刀斧凿刻之感，绣墩的腔壁有五个海棠形开光透孔，在墩壁上满饰如意形卷云纹，装饰丰富，变化多样，五个开光之间又各用绳纹系一个海棠形璧子。此墩造型简洁明快，装饰无多却恰到好处，每一部位都做得相当精致，可谓精工细做，不落俗套，称其为清宫家俱珍品并不为过。

七、面炕几

炕几是自宋代以后一直流行的矮形家俱，主要设在床榻和炕上，呈长方形而四足低矮，使用起来非常方便，古人多以其作为凭倚和靠衬之用，是旧时室内必备的家俱。这件炕几为紫檀木制，长89厘米，宽37.5厘米，高35厘米，几面平直呈长方形，与腿足之间直角相交，是典型的四面平做法。此几虽然通体光素，但它四足直下，足端雕成向内翻转的内翻回纹马蹄，体现了清代家俱的典型特征。此几的几面之下，四足的上端又装饰有绳纹拱璧形牙子，以绳纹系璧为牙，圆璧内嵌有珐琅片，上绘有团寿字图案，这是当时清宫中较为流行的装饰手法，多在帝后寿诞时为庆贺生日所用。除镶嵌珐琅片以外，清代宫中还流行有嵌玉片、嵌螺甸、嵌绿松石等嵌加装饰的手法，应用在桌、案、几、橱柜等家俱上，体现了清代统治阶层的审美需求。

以上是一些古典藏品的介绍，希望大家看完介绍后，对这些藏品会有一定的认识。这些藏品蕴含着中华文化。希望我的这篇文章对大家有所帮助。

画面中的人物以象牙着色雕成，而山水树石则采用点翠手法，粘贴于黑丝绒的地上，画面描绘的是一幅南方水乡小镇上，男女老少正在房舍屋外欢庆灯节的场面，他们或于曲桥之上，或在小舟之中结伴相行，不论是拄杖老叟、素装妇女、撑桨船夫还是持灯的顽童均喜笑颜开，人物雕刻精细，点翠色彩艳丽，极富生活气息，这种反映民间生活图景的画面在清宫的插屏中时有所见。

六、坐墩

紫檀绣墩的较早形式是器身开光，两端小中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，既美观又简单。这类坐具大多体型较小，占地面积不大，宜陈设在小巧精致的房间，腔壁的四周或为素面，或装饰有各种图案。这件绣墩为清代宫廷用品，从外形上看并无特别的地方，但此墩却通体采用价比黄金的极品硬木紫檀木制成。此绣墩通高52厘米，面径28厘米，座面为圆形，座面之下、底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一圈象征固定鼓皮的鼓钉，鼓钉纹自然鼓隐起，毫无刀斧凿刻之感，绣墩的腔壁有五个海棠形开光透孔，在墩壁上满饰如意形卷云纹，装饰丰富，变化多样，五个开光之间又各用绳纹系一个海棠形璧子。此墩造型简洁明快，装饰无多却恰到好处，每一部位都做得相当精致，可谓精工细做，不落俗套，称其为清宫家俱珍品并不为过。

七、面炕几

炕几是自宋代以后一直流行的矮形家俱，主要设在床榻和炕上，呈长方形而四足低矮，使用起来非常方便，古人多以其作为凭倚和靠衬之用，是旧时室内必备的家俱。这件炕几为紫檀木制，长89厘米，宽37.5厘米，高35厘米，几面平直呈长方形，与腿足之间直角相交，是典型的四面平做法。此几虽然通体光素，但它四足直下，足端雕成向内翻转的内翻回纹马蹄，体现了清代家俱的典型特征。此几的几面之下，四足的上端又装饰有绳纹拱璧形牙子，以绳纹系璧为牙，圆璧内嵌有珐琅片，上绘有团寿字图案，这是当时清宫中较为流行的装饰手法，多在帝后寿诞时为庆贺生日所用。除镶嵌珐琅片以外，清代宫中还流行有嵌玉片、嵌螺甸、嵌绿松石等嵌加装饰的手法，应用在桌、案、几、橱柜等家俱上，体现了清代统治阶层的审美需求。

以上是一些古典藏品的介绍，希望大家看完介绍后，对这些藏品会有一定的认识。这些藏品蕴含着中华文化。希望我的这篇文章对大家有所帮助。

紫檀木家具，顾名思义就是以紫檀木为原材料，结合现代的家具制造工艺制造而成的家具，紫檀木家具的制造历史其实也是比较久远的，在古代人们就开始采用紫檀木来制造家具，但古时候的紫檀木家具仅限于王公贵族们使用，平民百姓基本上是不用的，可见紫檀木家具的名贵，但是现在紫檀木家具是大家都能够使用的，那么今天我们就具体介绍紫檀木家具。

紫檀木家具的优缺点是什么

优点：紫檀木家具产品的色泽颜色比较深，能够体现出一种非常古朴、风雅的感觉，用于中国传统家具比较好，且色泽厚重、有质感，是古典家具产品的首选木材。紫檀木家具木质比较厚重，结构细密，承重性强，有着很好的耐刮、耐磨的作用，较高的硬度能有很好的耐用性，但是却在制作上增添了一些困难，对加工设备的要求比较高，质地坚实，产品使用寿命还是比一般的实木家具长。

缺点：紫檀木的木质比较硬，强度比较高，在加工上尤为的考验技术和设施设备，因为有了这样原因，所以，紫檀家具在造型上就比较保守，一般大范围的造型改造很容易造成家具产品的开裂、龟裂，而且，实木材质的家具产品，多多少少会有一些干缩的现象，如果空气质量过于干燥，在比较严格的加工制作之下，紫檀家具的寿命也不会很长。

紫檀木家具的价格是多少

现如今的实木家具市场里，各种家具产品非常的多，那像紫檀木家具的价格就比较贵一点，首先，紫檀木材本身就非常的名贵，而且在加工制作上有一定的难度，这在一定程度上对他的成本价格造成影响，所以，其价格售出价格比较贵也是正常现象。据统计，我国每年网购加上实体店购买手串类的交易额达几十个亿之多，但基本上十檀九假，除了以儿孙福小叶紫檀为首的三大名檀，基本上普通买家很难能买到正品。

通过我们在今天的文章中对于紫檀木家具的详细介绍，相信大部分的用户朋友们对于紫檀木家具有了更多的了解，紫檀木家具以为是采用紫檀木为原材料，所以家具上也有着紫檀木本身的特点，我们主要分析了紫檀木家具具体的优点和缺点，也提到了紫檀木家具在市场上大致的价格是多少，可以看出紫檀木家具还是一种比较不错的家具，但是大家在购买的时候要注意鉴别。

鉴伪方法：

第一，檀香木一般呈黄褐色或深褐色，时间长了则颜色稍深，光泽好，包浆不如紫檀或黄花梨明显。质地坚硬、细腻、光滑、手感好，气干密度为0.87至0.97克/立方厘米，纹理通直或微呈波形，生长轮明显或不甚明显。

第二，香气醇厚，经久不散，久则不甚明显，但用刀片刮削，仍香气浓郁，与香樟、香楠刺鼻的浓香相比略显清淡、自然。有一些人用人工香精浸泡或喷洒木材用以冒充檀香木，香味一般带有明显的药水味且不持久。

第三，冒充檀香木的木材。檀香属的一些木材质量是无法与产于印度及印尼的檀香相比的。质量最好的檀香木产自于印度，其次为印尼。一般国际市场上用檀香属其它木材或不同科属但外表近似檀香木，也有用香味的木材来冒充檀香木。

扩展资料：

檀香木，又名白檀，属檀香科常绿乔木，原产印度、印尼、澳大利亚和非洲。我国台湾、广东也有引种栽培，它的花初开时黄色，后血红色，木材奇香，常作为高级器具、镶嵌、雕刻等用材。

北京雍和宫的白檀雕像——巨佛，高26米，直径3米，由整根檀香木雕琢而成，是举世无双的艺术珍品。 檀香木——此与中国香木相似，产于东亚及西亚，移植于黎巴嫩山。其木质坚，纹细有香，高二至三丈，为建圣殿之材料。

檀香木属植物科中檀香科。檀香主产于印度东部、泰国、印尼、马来西亚、东南亚、澳大利亚、斐济等湿热地区。其中又以产自印度的老山檀为上乘之品。印度檀香木的特点是其色白偏黄，油质大，散发的香味恒久。而澳大利亚、印尼等地所产檀香其质地、色泽、香度均有逊色，称为 “柔佛巴鲁檀”。

近闻，常带有刺鼻的香味和特殊的腥气，所以制香时往往要先搁置一段时间，待气息沉稳醇和之後再使用，有存放几十年甚至上百年的檀香，这时檀香木的香味已经非常温润、醇和可谓檀香极品之极品。又有称其名为 “老山檀”，而砍伐之後随即使用的称为 “柔佛巴鲁檀”。

檀香树是一种半寄生植物，生长极其缓慢，通常要数十年才能成材。是生长最慢的树种之一，成熟的檀树可高达十米。檀香树非常娇贵，在幼苗期还必须寄生在凤凰树、红豆树、相思树等植物上才能成活。固而檀香的产量很受限制，人们对它的需求又很大，所以从古到今，它一直都是既珍稀又昂贵的木材。

参考资料：檀香木_百度百科

首先檀木和檀香木不能说一样，因为檀香木是檀木的一种，别名白檀木（白檀木是白檀香木）。檀木包括檀香木、小叶红檀、玉檀、金檀等。

1、檀木

因其木质坚硬，香气芬芳永恒，色彩绚丽多变且百毒不侵，万古不朽，又称“圣檀”。大乔木，高达20~27m，直径0.5~0.8m。本属100种，分布于热带美洲和非洲。心边材区别明显。心材红褐色至紫红褐色，常具黑褐色同心圆状条纹。边材浅红白色至浅褐色。

2、檀香木

檀香木，又名白檀，属檀香科常绿乔木，原产印度、印尼、澳大利亚和非洲。我国台湾、广东也有引种栽培，它的花初开时黄色，后血红色，木材奇香，常作为高级器具、镶嵌、雕刻等用材。

扩展资料

1、檀木生长于原始森林，终年云雾袅绕,采天地之灵气。人迹稀少,被当地土著供为神木。十八世纪初被发现，人们采伐制作高级家具及工艺品、提炼香精。这是因为绿檀内所含丰富的有机物所致。

2、长期以来，檀香与宗教活动密切相关，特别是东方人，在传统和意识上对檀香树情有独钟，赋予了檀香树神秘的色彩。北京雍和宫万福阁内，存有一座高26米(地上18米地下8米)、直径3米的巨型檀香木雕弥勒像。

参考资料来源：百度百科——檀木

参考资料来源：百度百科——檀香木