各朝代瓷器的莲花纹有什么特点？
莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具有强烈的民族艺术特色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。南朝至唐的青瓷多在碗、盏、缶本的外壁和盘面划重线仰莲。隋代莲瓣作圆状或尖状，常装饰在器物的肩部和腹部。元明清时的莲花纹多和缠枝结合，莲心突出，莲瓣细窄，瓣心下凹呈鸡心状。元青花有荷莲和缠枝莲两种。荷莲有莲池水禽、莲池鱼藻花，花瓣尖俏饱满，颜色上深下浅。缠枝莲属边脚纹，多装饰在坛、瓶肩部和大盘之内外壁，其花心呈石榴形，叶似葫芦形，为元青花所独有。莲瓣纹是以莲花瓣为装饰纹样，南北朝时出现，宋以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花和绘画等技法。把莲纹是将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一束以组成画面。北宋晚期的印花把莲纹多出现在小碗的碗里，多饰以三束把莲纹，还印有“三把莲”三字。明代宣德时景德镇窑多烧制青花把莲纹瓷盘。
中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花纹深受欢迎，因其有生子之意，连绵不绝表示生生不息，生命力旺盛
香炉作为礼仪活动的礼器、焚香的器具，在大清王朝再次得到空前的重视，其材质、造型、用途和纹饰多种多样，日臻完善的制瓷工艺使民间以陶瓷香炉为首选。
清初朝廷废除了明朝遗留的匠役制等对民窑种种限制性禁令，采用官搭民烧的制度，使景德镇发展潜力得以释放。瓷业革新取得了重大成就，民窑制瓷业和民窑经济有了长足发展；尤其在清三代，民窑器型丰富、胎质细腻、注重修胎、釉色丰富、画工挺秀等方面无不超越前朝，因而无论是人物、文字、山水、翎毛、花卉等题材纹饰装饰，还是绘制技法、笔墨韵味皆意趣万千，朴拙而典雅的民窑笔墨情趣更具社会化气息。整体较高的艺术造诣为瓷业繁荣奠定了坚实的基础，推进了清三代官窑、民窑共同达到大清王朝瓷业历史最高峰。
图中所示这件清康熙青花莲纹寿字香炉，口径18厘米、底径9.5厘米、高10.5厘米，底双蓝圈款识，底面细小的棕眼小而深、圈足两面向中切削并打磨呈“泥鳅背”状、当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士 致力民间藏品出手渠道建设。胎质洁白坚致细腻、瓷化程度好、青花为国产石子青料、釉面清亮硬朗。从青花纹饰方面欣赏这件香炉，首先映入眼帘的是佛教文化吉祥圣洁的莲花纹饰，间隔配以中国传统篆书“寿”字装饰文字。纹样间相互既独立又呼应，围绕炉身组成五方连的图案；细推敲，此新颖别致的纹饰灵感起始于明嘉靖首创的缠枝莲托寿字，继承了盛行于明万历的勾线填色“莲托寿字”纹样，经分解组合而创新出的新纹样；吉语“寿”字为了突出谐音“长寿”，故而加强了字形长度，配以左右对称的佛教莲纹，使本已占器物视觉中部的“长寿”更突出主题，堪称康熙时期优美的佛前供器经典纹饰之一，蕴含着社会期盼安宁、健康长寿的美好寓意。
整体赏析此香炉，看康熙朝民窑的兴盛，有两大看点：一是借助实用器物的纹饰，将外在美很好地转化为精神内涵、艺术特征、绘画技法，即升华为“道”、“艺”、“技”相结合的境界；二是此香炉纹饰涉及不多，显得布局规范、大方简洁，构图舒朗而饱满，有顶天立地的感觉，虽不及官窑规整但较少拘泥之感，虽非康熙朝精品力作，但也属康熙民窑特征典型，不失清康熙民窑青花风范。
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港
收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代
的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省
的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省
环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的
。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、
、海水、
、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意
中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因
的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
