冬日暖阳拔“牙”记（35）巴塞罗那：高迪打造的欧洲之花（下）
高迪打造的梦幻世界在这里成为了现实。无数的有艺术梦想的年轻人踏上了这片土地，追求自己的艺术家梦，无论是绘画还是建筑，这里都孕育了太多大师。久远的，现代的，还有许多即将成名的，只要来过巴塞罗那，没有人会质疑为什么是这里产生了那么多艺术大师。巴塞罗那让很多人来到了这里，就再没有离开过。
我深深地被电影《午夜巴塞罗那》所吸引，无论是夜晚月光下庭院里的西班牙吉他，还是兰布拉大道上的各式鲜花，从古埃尔公园的彩瓷长凳上恋爱中的年轻男女，到夕阳透过石头长廊的忽隐忽现的光亮，浪漫慵懒的气息无处不在。于是，我们便开启了一段暴走巴塞罗那之旅，计划用脚步去丈量高迪打造的这座梦幻世界。
接吻墙El muro del beso—— 加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana——凯旋门Arc de Triomf—— 古埃尔公园Parque Güell——文森之家——米拉之家Casa Milà——巴特罗之家Casa Batlló
巴塞罗那真不愧是艺术之都，即便是在大教堂旁，大师的作品也随处可见。你们猜到了吗？这是一道颇具设计感的门。据说其出自高迪之手。
离大教堂不远，有一栋高大的玻璃幕墙现代建筑，加泰罗尼亚建筑师行会COAC大楼。大楼外墙上的简笔壁画格外吸引眼球。
据说，这个简笔壁画出自毕加索之笔。但说实话，毕加索的东西俺不懂，看不出和幼儿园小朋友的画有什么不同。
都说法国人浪漫，但我来了巴塞罗那之后却被西班牙人的浪漫感染了，不同于法国人，西班牙人的浪漫更加热情和强烈。建筑师大楼后的一个小巷尽头，树立着一面马赛克墙，远看整面墙是正在热吻的四片嘴唇。
这面墙远看是两个人正在热吻，特别性感的丰唇，接吻的样子很完美。近看则发现，接吻的大图案是由无数小照片组成的，这些照片都是巴塞罗那市民们拍摄得很日常的，再普通不过的照片。这种由近及远的反差让人感到非常惊喜，很特别。
这面墙是为了纪念1714年巴塞罗那战役而建的，艺术家向市民征集照片，最终用4800幅红粉色系的不同照片做成瓷砖拼成了这堵墙。巴塞罗那人的浪漫很特别，纪念战争的方式竟然不是英雄纪念碑，而是接吻墙。
我们继续在老城区内漫步，不远处一个有趣的人脸雕塑立在路边，它由一块扁平的石头雕刻而成，叫“一片脑袋”，利用人们的视觉错觉，远处望去，呈现出一个立体的头像效果。最让我感到有趣的是，他竟然拖着一条大辫子。
在“一片脑袋”身后的小巷里，不经意看到一个阿拉伯风情的小穹顶，不由自主地奔过去。好漂亮的建筑呀！
加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana，建于1905年—1908年，是巴塞罗那震撼的现代派风格建筑之一。
音乐宫外墙用根据民歌创作的组雕装饰，囊括了传统的加泰罗尼亚元素和阿拉伯元素，色彩斑斓，十分夺目。
这就是高迪的老师、现代主义建筑大师蒙达内尔的代表作，一座有着百年 历史 的现代主义杰作。
很难想像这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。音乐宫门前的窄巷几乎只能容得下一车通行，纵然用广角也很难拍出它的全貌。
音乐宫底层是由巨大的圆柱支撑形成的拱廊，以红、黄、绿、天蓝色等表现欢快活泼的明亮色彩作为主色调，正中的廊柱顶部还雕刻着一个王冠的徽章。
廊柱上密布着由马赛克拼成的色彩艳丽的花卉图案。
廊柱上这个被马赛克图案所包围的圆洞其实就是音乐宫的售票窗口，非常可爱，颇有点童心未泯的意思。
要想进入这座神奇的音乐厅参观，只能在周一到周五的9:00——15:30，参加每天7场次的参观团，在官方讲解员的导引下按规定路线参观，讲解的语言有加泰罗尼亚语、西班牙语、法语、英语和意大利语五种，每半小时交替换一种，英文的讲解最多。
遗憾的是，我们前往当天是周日，没有参观团，如果想入内，只能购买晚上的演出票。我们只好无奈地放弃了。
音乐宫的正门为红砖砌成的略带弧形的方形拱门，并以浮雕装饰，色彩艳丽，且精致。
布满马赛克拼图的圆柱、巨大的群雕和鲜艳细腻的壁画将整座建筑装扮得繁花似锦。
音乐宫的二层是一个半露天的阳台，阳台上有一排宝瓶柱护栏，美轮美奂；花柱上端支撑起三个孔雀屏状的小阳台。无处不在的马赛克拼图和绘画作品，整座建筑宛如一件精致的艺术品。
色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是这里最突出的特色。二层阳台上有14根花柱，每个柱子都是由马赛克组成的不同花朵图案进行装饰。
柱顶端饰有花型柱头，如盛开的鲜花。据说，这里一共藏着三千朵玫瑰花，它们分散在屋顶、墙柱、玻璃上，就像是一座演奏者的秘密花园。
三层阳台的外面悬挂着瓦格纳、巴赫、贝多芬三位伟大作曲家的半身雕像。
三层露台再往上，则是一幅由马赛克拼成的现代歌舞主题壁画，这让我猛然间想到，这里原为巴塞罗那合唱团的大本营。
我们极力向后靠，力求将整座音乐宫收入镜头。在音乐厅两个外立面的交汇处的一根廊柱上，醒目地雕刻着一组根据加泰罗尼亚民歌和寓言故事创作的宏伟浮雕。这组雕塑突破了狭小地形的限制，强调了主入口的存在，凸显了音乐宫外立面的优美和典雅。
红砖立面外立面、花柱、浮雕、彩绘、马赛克拼贴不仅在视觉上产生相互碰撞和交织，同时融合了西班牙元素和阿拉伯元素的建筑风格，也令整座建筑成为一件标新立异的艺术品。
门厅内的咖啡厅是音乐宫唯一免费可以进入的地方，厅内的天花板装饰奢华，但红砖砌成的廊柱又显得是那样朴实纯净。
咖啡厅是参观者的集结处与解散处。比起外部的装饰，音乐厅的咖啡厅的装饰精致华美了许多：大理石的立柱、饰有精美马赛克贴图案和几何浮雕图形的顶棚、五彩缤纷的大型玻璃隔断、古色古香的古典灯柱……
这里除了咖啡，还有一些美味小吃，让人们在等候参观或欣赏音乐会之余用以消磨时光。
再次看到开满鲜花的柱子，让我们瞬间感觉自己走进了一个开满鲜花的咖啡厅。
四只猫咖啡馆位于附近一条狭窄巷道的深处。这里是众多艺术家和知识分子的聚集地，毕加索、达利、米罗和高迪都曾是这里的常客。毕加索还曾为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成了今天餐厅菜单的封面。
为了享受免费时段，我们决定傍晚前赶到古埃尔公园Parque Güell，途径巴塞罗那城市中最大的绿肺——城堡公园 Parque de la Ciutadella。
城堡公园与凯旋门Arc de Triomf之间是一条笔直大道，大道两边是整齐的棕榈树，以及造型独特的路灯。行进中，我们还惊喜地发现路面上绘有这一区域的地图。
街道一侧的宏伟建筑是巴塞罗那法院。
巴塞罗那凯旋门作为1888年世界博览会的主要入口而兴建，是一栋用颜色浓烈的红砖砌筑的摩尔复兴风格建筑。金饰雕刻，古香古色，孤立高耸，所以看起来格外醒目而壮观。
凯旋门上的所有雕塑均为白色，与主体的红色形成鲜明的对比。前面的门楣上雕刻有“Barcelona rep les nacions”(巴塞罗那欢迎各国)；背面的门楣石雕名为 “Recompense”；凯旋门有12尊女性雕像，这些女性雕像代表着荣誉和声望；顶端装饰着西班牙其他49个省的省徽。
在欧洲，很多城市都有自己的凯旋门，但巴塞罗那凯旋门结构严谨而又不失浪漫，特别是红色的凯旋门并不多见，可谓独具一格。
巴塞罗那凯旋门，比罗马的君士坦丁堡凯旋门更宏伟。临近傍晚时分，城堡公园凯旋门一带则是跑步和散步休闲和好去处。
乘坐了一段公交车后，我们终于抵达了我日思夜想的古埃尔公园Parque Güell，高迪设计的一个世外桃源。
迈进公园的大门，就像进入了另一个世界。在高低错落的地形上，高迪设计出了别具一格的走廊，它们建筑在山林之间，曲曲折折。
高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体，采用当地不加雕琢的棕色岩石砌成，结构复杂，但颇有原始风格，将艺术趣味和建筑风格发挥得淋漓尽致。
走廊的支柱没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。造型基本都取自动植物，有的形似大象的腿，有的则宛如棕榈树，还有的是人体造型，而这些支柱的材料全部是采用当地的石材，虽然看上去粗犷质朴，但是却宛若天成。
古埃尔公园居山朝海，是一个开放式的空间，是高迪大师的倾心力作。这里原本只是一座光秃秃的小山。1900——1914年间，高迪在这块毫无色彩的画布上，任意挥洒、尽情泼墨，使这座“秃山”焕发了无限生机。
这座稍微偏离主干道，掩映在树丛中粉色的小楼，如今已经是一座高迪博物馆。虽然本身是由高迪的徒弟设计而成，但也充分体现了高迪的经典元素。再加上当天晚霞的映衬，更使这里宛若一处落在人间的童话世界。
沿着山路，我们来到了大平台广场，在这里我们见到了很多长椅，它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，蜿蜒曲折，形似舞动的长龙，又像起伏的海浪，构成诗一般的意境。
用石头砌成的蜿蜒曲折的长椅，表面用马赛克碎片随意拼贴，有丰富的图案和细节，且隐含寓意。在这里，无论是空间形态，还是光影色彩，从整体到细节，都做得情趣盎然，美奂美仑，处处给人惊喜。
大平台的边缘，就是我最喜欢的，堪称是世界第一长度的流动型马赛克长椅。斑斓流动的长椅，除了创造出丰富的视觉感受，在此或坐或躺，都惬意十足。
来到高迪之城，我们总会在不经意间被打动。在这里的道路上走着，看着沿途这些色彩绚丽的颜色，给我们一种视觉上的享受。漫步其中，仿佛走在一个色彩斑斓的童话世界里。
马赛克长椅同时作为广场的围墙，随着我们一步步走近蜿蜒长椅的靠背，心里不由升起一种朝圣般的感受，那座蓝白相间的卡通高塔率先映入眼帘。
蓝白相间的高塔之下，则是一栋更为卡通的“姜饼屋”，屋顶上站着一个“小红帽”，四周围拢着许多小塔和突出物，尖顶下的圆形窗户上镶嵌着高迪的标志性十字架造。
当两个门房蓦地出现在眼前时，我们才知道，这才是古埃尔公园的正门。
这个门房绝对是世界上最漂亮的门房，门房上面饰以白色波浪形的陶瓷片，在蓝天和绿树的掩映下显得格外调皮，富有童趣，难怪都亲切地叫它们“糖果屋”。
这仿佛是从童话里走出来的一座房子，犹如覆盖着一层奶油的姜饼屋，包覆著亮丽釉彩。看到这可爱的房子，我更想睁大眼睛，带着探险的精神走进这个梦幻般的门房。
在蓝紫色晚霞的掩映下，五彩斑斓的古埃尔呈现在眼前，这不仅是高迪创造的一个奇迹，一个不老的乌托邦，一座献给上帝的游乐场！
这里处处能带给你惊喜。此刻的公园就像一个即将进入梦乡的童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。
高迪用乡土材料，将建筑雕塑、休闲广场、道路走廊、公共设施与自然环境融为一体，呈现出一个美轮美奂的城市空间。
随着天色渐暗，我们贪婪地再次远望，穿越巴塞罗那辽远的云层，那些密密麻麻的五彩缤纷的建筑远远地矗立在碧海蓝天下······
我们从傍晚，一直坐到了华灯初上。来到这里的游客都和我们一样，久久不忍离去。
巴塞罗那是大海的儿子，水是巴塞罗那建筑设计里重要元素，于是，这里以蓝色为基调，而蓝紫色天幕的衬托下，就像大海一样柔和而宁静。
在恋恋不舍中，我们沿路下到了一个拥有86根石柱的百柱厅。如此密集规律排布的圆柱阵容犹如森林，圆柱的顶部构建是很壮观的，凹凸如云波水澜的天花顶。
百柱厅顶部设计很漂亮，全部采用马赛克图案装饰，抬头看去，给人一种视觉上的震撼感。
百柱厅下方，就是著名的彩色大蜥蜴台阶。在这里可以清楚地看到，廊柱顶端儒同浪花般不断波动的精美的穹顶。
这就是古埃尔公园最著名的彩色大蜥蜴喷泉。喷泉由蜥蜴和变色龙两部分组成，表面采用马赛克瓷片拼接而成，色泽艳丽、造型生动。每到大雨磅礴的时候，蜥蜴和变色龙嘴中就会喷涌出从百柱厅下泄的流水，显得格外生动可爱。
代表加泰罗尼亚守护神的“变色龙”。最让我感到传神的是它的四只脚，那么用力，仿佛生怕自己掉下去一样。
代表加泰罗尼亚徽章的“巨型蜥蜴”。
台阶两侧的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。
待灯光完全亮起，五彩斑斓的墙壁便披上了一层暖黄色的薄纱。
华灯初上，在暖黄色的灯光照射下，蓝白相间的蘑菇塔，状若糖果的石头屋，让人恍若进入一个超现实的世外桃源。
公园外墙上用碎瓷片拼接而成的古埃尔公园的字样。
夜色中，我们沿着公园的外墙，一步步向山脚下走去。
前往餐厅的途中，我们在路边遇到了一座超级漂亮的建筑。看导航才知道，这就是大名鼎鼎的文森之家Casa Vicens，是高迪的第一部重要作品，当年他只有26岁。
文森之家建于19世纪80年代，虽然已经历了130多个春夏秋冬，这栋归私人所有的建筑一直保持低调神秘的姿态，且至今仍是这么的充满活力，像一个打扮时髦新潮的年轻女郎，伫立在巴塞罗那的街头，流目顾盼，风情万种。
文森之家的外墙上大多瓷砖都是绿黄色调，还有绿白两色西洋棋盘式样组合瓷砖图形，色调统一美观。
文森之家绝大部分的装饰设计都由黄绿色调金盏花图样的瓷砖呈现。据说，金盏花其实是高迪在文森之家的建筑地上寻获的原生于此的植物，这真的很符合高迪大师的性格，他的好多建筑细节都喜欢取材于大自然。
当初，此地茂密的棕榈树给了高迪极大的灵感，因此，文森之家的窗户护栏是令人叹为观止的棕榈树叶造型铸铁结构。
文森之家的外立面上布满了各式瓷砖，上面绘满了各种植物和花卉，让人感觉到处生机勃勃。
转角处，高迪打破传统建筑简单枯燥的直线交角，巧妙利用红砖凹凸堆叠的简单手法，搭配拱形花窗以及磁砖装饰，让平淡无奇的外情立面产生立体层次的丰富变化。
这是一栋属于摩尔风格的建筑，外表采用了大量的陶瓷砖，色彩十分艳丽。初见到花花绿绿的文森之家,有种遇见童话般的愉悦心情。
我们一步三回头地与这座梦幻般的建筑告别，我真想将它的每一处细节都深深地印在脑海中。
离开文森之家，没走多远，便是我们事先选好的一家当地居民喜欢光顾，朴素、实在的Taverna El Glop餐厅。也许是因为正逢晚饭时分，整个餐厅座无虚席，显得有些喧闹拥挤。
海鲜饭吃过好多次了，这次我们专门点了墨鱼海鲜饭。虽然黑乎乎的卖相不是很好，但墨鱼海鲜饭更鲜一些，也更有滋味一些。
在这里，墨鱼海鲜饭几乎是桌桌必点。我环视左右，欣喜地看到，邻座的两位台湾女孩吃得很开心，还特意露出漆黑牙齿，自拍了一张。
还点了一份烤猪排，中规中矩，没有任何惊喜。
晚饭期间，一查导航，发现餐厅离米拉之家Casa Milà、巴特罗之家Casa Batlló只有不到1.5公里。于是，我们决定消消食，步行前往。
步行来到一个路口，远远地就看到，一栋白色的建筑醒目地伫立在街角。整个墙体像波涛汹涌的海面，高低起伏不断，屋顶上树立着奇形怪状的烟囱和通风管道。这就是高迪的又一作品——米拉之家Casa Milà。
米拉之家是高迪设计的最后一处私人住所，多用流线结构，承袭了高迪一贯的怪异风格。来到近前，抬头仰望错落在波浪起伏的屋顶，仿佛置身于海洋。
波浪形的外观，白色的石材外墙如被海水长期浸蚀，又经风化布满孔洞的岩体；岩体上是扭曲回绕的铁条构成的黑色围栏，加上宽大的窗户，使人浮想联翩。
这是一栋怪诞的石头屋。它的与众不同之处是建筑外体的曲线设计。它的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，设计奇特的大门，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼特别富于动感。
穿过格拉西亚大道，在马路的另一侧，我们邂逅了一栋童话城堡般的建筑，这就是巴特罗之家Casa Batlló，一栋外形标新立异的公寓楼，高迪创作成熟期的代表之作。虽然同为高迪设计，但是风格差别很大，艳丽的色彩和夸张的造型，似乎更受当时贵族们的喜爱。
巴特罗之家已有100多年的 历史 ，并经历了多次整修。整栋楼的外墙面贴着彩色的马赛克，色彩鲜艳；屋顶的样子酷似龙鳞，处处充满了魔幻色彩。
外墙用彩色碎瓷片装饰，不仅色彩鲜艳，也比刷漆更耐久。受到贝壳形状启示的阳台围栏特别具有活物的生命感，是机器时代难得的一缕清风。
柔和的灯光使巴特罗之家多了几许温婉。抬头仰望，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的面具阳台，以及骨骼形状的立柱，无不增强了传奇氛围。
这座房子的阳台酷似外星人的眼罩，让我倍感炫酷。整幢建筑具有耀眼的美感，令人不禁要赞叹大师的奇思妙想。
二楼正中的大窗的支架，灵感来自于人骨，看起来虽然创意十足，但在一般人眼里确实有点儿恐怖和疯狂的感觉，因此，人们戏称它为骨头房。
入夜后，远远望去二楼的全宽彩窗，活像一张巨兽呲牙的大嘴，但我却丝毫感受不到一丁点儿的狰狞。
这一带被称之为不和谐街区Illa de la Discordia，分布着几座出类拔萃的百年建筑，它们自成一派，彼此风格形成巨大的反差，给人强烈的视觉冲击。
在巴特罗公寓左侧是一栋以摩尔式铁花格为装饰的，色彩缤纷的建筑，即阿马耶之家Casa Amatlle。
阿马特耶之家，原属于巧克力大亨安东尼·阿玛特耶。灯光下，闪闪发亮的阶梯形山墙上，妆点着美丽的粉红色图案，我怎么看都觉得酷似一块块包装精美的传统巧克力。
如今底层被改建成一个非常别致的咖啡馆Faborit， 入口处有销售西班牙最古老的巧克力——阿玛特耶巧克力的专柜，价格非常实惠。
繁复的浮雕花窗格外吸引眼球，也使整栋建筑更加美轮美奂。
位于街角处的狮子和桑树之家Casa Lleó Morera，始建于1864年，1902年改建。与当时许多建筑不同，它没有以业主命名，而是以装饰图案中的狮子和桑树来命名。如今底层是Loewe的旗舰店。
狮子和桑树之家与加泰罗尼亚音乐厅是同一个建筑师，他特别擅长使用花饰，各式各样的花卉植物雕饰，让外观显得明亮，同时充满清新的少女气息。
花柄瓷砖、浮雕、彩色玻璃都非常精致、优雅，完全演绎出蒙达内尔“花之建筑师”的风格。
和全世界所有 历史 悠久的文化古城一样，巴塞罗那也是天才和灵感，自由与创造的摇篮，这里甚至被称为世界前卫艺术的＂麦加＂。人们常说，若没有高迪那极富个性的作品，巴塞罗那将不再是巴塞罗那。
没有哪座城市像巴塞罗那，因为一个人而熠熠生辉，达芬奇、梵高、毕加索都在巴塞罗那留下了他们的踪迹，但都停留在平面的纸上，惟有高迪以一座座美轮美奂，鬼斧神工的建筑，让巴塞罗那成为一座令人向往的梦幻之城。
整个巴塞罗那是一座由高迪”托起的艺术之城。行走在巴塞罗那的大街小巷，处处都是这位鬼才留下的痕迹。
高迪这个疯狂又浪漫的天才，用自然的曲线勾勒出城市的轮廓，用卓越的建筑艺术赋予巴塞罗那新的生命，并留下了古埃尔宫、米拉之家、巴特罗之家和古埃尔公园等一座座不朽之作，像是上天遗落在巴塞的颗颗宝石，一刻不停地发着光。
巴塞罗那就是高迪的城市，高迪就是巴塞罗那这座世界名城的灵魂。
至此我们的伊比利亚半岛的自驾之旅将画上圆满的句号，然而，不曾想，受新冠疫情影响，我们原定于2月10日从巴塞罗那回国的航班被取消，临时改签又没有航班，无奈之下，我们本着既来之则安之的心态，选择一边继续在欧洲旅行，一边寻找回国机票。
下一站我们即将前往捷克斯洛伐克首都布拉格 Prague。
冬日暖阳拔“牙”记（34）巴塞罗那：高迪打造的欧洲之花（上）
冬日暖阳拔“牙”记（三十三）巴塞罗那：高迪打造的光影神作
罗威保罗瓷砖是广东佛山的。
保罗万象陶瓷作为佛山市盛世长富陶瓷有限公司旗下的一个强力品牌,一直以来坚持品质为先,顾客至上的标准,注重用户的生活需求,制造出让消费者满意的产品。
这个瓷砖是品牌的，10多年以后，是一直有口皆碑的。
价格我自己觉得还是有点小贵。目前我们中国内地除了北京上海深圳这些大城市好像还有天津武汉杭州这些地方有专卖店。香港澳门肯定有这就不用说了。希望我的回答能帮助到你。
罗意威(Loewe)
国家或地区：其它
创建时间：1845年
创建人：恩里克·罗意威·罗斯伯格(EnriqueLoeweRoessberg)
◆罗意威(Loewe)品牌简介
罗意威(Loewe，中文名曾译为罗威)是1846年诞生于西班牙、拥有160多年历史的国际著名皮具品牌。“Loewe”这个单词应该怎样发音？答案是“low-ay-ve”。
罗意威(Loewe)以制作顶级皮件闻名全球，罗意威(Loewe)的皮制品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。如今在乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)的创意指导之下，罗意威(Loewe)自1846年创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺，得到了重新演绎，并将现代时尚与文化意识融入其中。
罗意威(Loewe)皮革用品以及时装饰物，手工细致精巧，具有浓厚浪漫古雅情调的地中海文化色彩，1905年是罗意威(Loewe)的荣耀之年，它被正式委任为西班牙王室的特许供应商。由于深受西班牙皇室的眷顾，罗意威(Loewe)的客户与日俱增，迄今仍有许多王室成员特别向罗意威(Loewe)订制皮革用品系列。
罗意威(Loewe)在第四代传人恩里克·罗意威·林奇(EnriqueLoeweLynch)的悉心管理下，从皮具延伸到时装界，当今著名的设计师KarlLagerfeld、GiorgioArmani及LauraBiagiotte都曾担任罗意威(Loewe)时装的早期设计师。致力于发展高级时装系列的罗意威(Loewe)，于1997年邀得国际级时装设计师NarcisoRodriguez出任女装系列的设计总监。这位古巴裔美籍著名设计师才华横溢，其成就获得国际时装界的高度评价。
2013年，LVMH集团宣布任用英国新锐设计师乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)为罗意威(Loewe)设计总监。在乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)的掌控之下，罗意威(Loewe)以符合最新时尚的方式完美诠释了女装、男装、配饰和高端居家产品。乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)通过写实的设计手法及对产品功能的精益求精，成功地将罗意威(Loewe)产品打造成兼具实用性及独特性的精品。
具有特别触感的流线型手袋，透过现代设计理念彰显其皮质天然本质。经过乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)的重新设计演绎，品牌经典款式“Amazona”和“Flamenco”突出了其柔软度与实用性的特点；具有完美廓型的褶皱皮革风衣，具有极简主义风格的经典机车款夹克；顶级优质羊绒套衫设计精巧，搭配量身定制的衬衫，突显持久永恒魅力。家居必备毛毯，以及罗意威(Loewe)经典系列的标志性木材和皮革座椅，利用醒目的全新色彩组合焕发新姿。所有这些时尚精品奠定了罗意威(Loewe)新世界的基础。
◆罗意威(Loewe)品牌新标识：
2014年，世界知名创意机构M/M巴黎的艺术及设计二人组MichaelAmzalag和MathiasAugustyniak，为罗意威(Loewe)品牌创建了新的图形标识。该标识的灵感来自德国出生的英国印刷专家BertholdWolpe，揭示了罗意威(Loewe)品牌创始人EnriqueLoeweRoessberg的德国背景，他于1846年与一位来自马德里的皮革工匠合作创建了自己同名品牌。由西班牙画家VicenteVela于1970年设计的Anagram图案，其真正的起源应是用于标记牛和皮革的烙印。包装也经过了重新设计，并采用了全新的烟熏风格的烟白色。
将于今年6月底于巴黎举行的男装以及由StevenMeisel创作的广告宣传作品，将成为具有168年历史的西班牙品牌重塑的基石。所有这些以及更多产品，将组成全新的、无所不包的罗意威(Loewe)世界。当前的基础，经过创建、扩大直至成为内在精髓：过去，现在，未来。
◆罗意威(Loewe)产品类别：
成衣、高级定制、包袋、配件、丝巾
◆罗意威(Loewe)所属集团：
LVMH集团
◆罗意威(Loewe)历任设计师：
纳西索·罗德里格斯(NarcisoRodriguez)(1997-2003)
JoseEnriqueOnaSelfa(2003-2007)
斯图尔特·维渥斯(StuartVevers)(2008-2013)
乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson) (2013-至今)
◆罗意威(Loewe)创始人恩里克·罗意威·罗斯伯格(EnriqueLoeweRoessberg)介绍：
罗意威(Loewe)的出生地在意大利的邻国西班牙，创建人却是德国青年恩里克·罗意威·罗斯伯格(EnriqueLoeweRoessberg)。1872年，28岁的罗意威(Loewe)先生来到西班牙首都马德里，凭着多年制作皮革的丰富经验，他先加入由一群西班牙皮革技工师所创立的制皮工作坊，主要制造皮革小盒、相架、皮袋、皮包、烟丝盒等精致的皮革用品，由于当时马德里人对一切奢侈品的设计极为着迷，皮革用品可谓盛极一时，于是这个工作坊在西班牙贵族界内崭露头角，并拥有了无数国内外的贵宾，甚至吸引了欧洲富豪。
1846年，EnriqueLoeweRoessberg在马德里最繁盛的商业区开设了第一家罗意威(Loewe)皮具商店，这家店很快就成为马德里最豪华最有名气的皮具专卖店，罗意威(Loewe)随后在西班牙各地开设专卖店。1894年，由于制皮工作坊的另两位合伙人相继离开，恩里克·罗意威·罗斯伯格(EnriqueLoeweRoessberg)成为工作坊唯一的老板。
◆罗意威(Loewe)现任设计师乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)介绍：
乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)于1984年出生于北爱尔兰，曾就读于伦敦时装学院。在随后几年中，他迅速崛起成为同时代最顶尖的设计师之一，并凭借其同名品牌J.W.Anderson的时尚设计而名利双收。2008年，乔纳森·威廉·安德森(JonathanWilliamAnderson)创立了个人服装品牌J.W.安德森(J.W.Anderson)，并推出了第一个男装系列。2010年，J.W.安德森(J.W.Anderson)推出的第一个女装系列。2013年，LVMH集团宣布任用英国新锐设计师JonathanWilliamAnderson为罗意威(Loewe)设计总监。
◆罗意威(Loewe)官方网站：
http://www.loewe.com/
◆罗意威(Loewe)品牌故事
◆罗意威(Loewe)品牌大事记：
1846年，马德里正陷入一股婚宴狂热，准备波旁皇后伊莎贝尔二世和她的妹妹InfantaMariaLuisaFernanda的皇室婚礼。恩里克·罗意威·罗斯伯格(EnriqueLoeweRoessberg)在马德里最繁盛的商业区开设了第一家罗意威(Loewe)皮具商店。
1872年，EnriqueLoeweRoessberg将他在制造皮革制品方面的技巧和其他当地师傅结合开始工作，受到很大的反响，到了1890年代，当地贵族都挤到这个称为calledelPrincipe的小店，上门抢购店内的所有依据宫殿贵族的需求而订制的物品。
1905年，皇室婚礼的风潮再起。新国王与皇后AlfonsoXIII与VictoriaEugenia(英国维多利亚女王的侄女)，赐予罗意威(Loewe)“皇室皮件供应商”的荣誉头衔。此时，经营者为创办人的第二代EnriqueLoeweHilton，开始制作女性蜥蜴皮、鳄鱼皮或蛇皮手袋。也让罗意威(Loewe)成为代表优雅高贵的皮具品牌。
19世纪20年代，大批社交名媛涌入位于马德里与巴塞罗那的罗意威(Loewe)店铺，抢购各款女士手袋，还有品味挑剔的男子也喜爱收纳纯银质剃须刀的旅行包。
1934年，EnriqueLoeweKnappe在父亲与祖父相继去世之后接手罗意威(Loewe)，他所面临的是令人畏惧的未来。许多顶级客户纷纷避走他乡，其他人则担心国王会不会也流亡国外。
1939年，罗意威(Loewe)位于马德里GranVia大街设立了最大的专卖店。
1943年，罗意威(Loewe)又在巴塞罗纳PaseodeGracia大街开设分店。
19世纪50至70年代，罗意威(Loewe)的零售店快速扩张，延伸至Bilbao、Valencia、PalmadeMajorca、Seville、SanSebastian、Granada、Cordoba、LasPalmas、Tenerife等地。
1959年，马德里的Serrano设立新店，建筑师JavierCarvajal打造出极富创意的摩登空间，是精简的斯堪的纳维亚风格。
19世纪60年代，罗意威(Loewe)已推出自己的创意杂志《Forma》，大胆的图案设计相当引人入胜。
1963年，罗意威(Loewe)的触角到了伦敦，70年代开始则在香港、东京开设分店。
1992年，全球的目光聚焦于一个充满信心的现代民主国家，奥林匹克运动会在巴塞罗纳举办，世界博览会在赛维亚举行，马德里也获选为欧洲文化之都(这个欢乐的年代就完美呈现在阿莫多瓦2009年拍摄的电影《破碎的拥抱BrokenEmbracesi》，场景设定于90年早期，片中女主角佩妮洛·普克鲁兹身上就带了一款罗意威(Loewe)的丝巾)。罗意威(Loewe)在此歌颂西班牙的丰富文化，推出新手袋系列Velazquez。灵感取自十七世纪风行的触感与色泽。
1996年，全球最顶级的奢华精品LVMH集团收购罗意威(Loewe)，让品牌得以迅速在全球市场扩张，也妥善保护了一家经营完善的公司。
1997年，美国设计师NarcisoRodriguez获聘成为罗意威(Loewe)成衣系列设计师。
2003至2007年，则由比利时设计师JoseEnriqueOnaSelfa主导设计。
2007年，推出NapaAire，这是另一款无支撑结构的创新设计，且推出前所未有的十六种色选。
2008年1月到2013年8月，斯图尔特·维渥斯(StuartVevers)担任罗意威(Loewe)创意总监。
2013年，LVMH集团宣布任用英国新锐设计师JWAnderson为罗意威(Loewe)设计总监。
2013年，全亚洲最大罗意威(Loewe)旗舰店，在上海南京西路的静安嘉里中心开业！
2014年，设计师JonathanWilliamAnderson上任创意总监后找来法国著名图纹设计师组合MichaelAmzalag与MathiasAugustyniak合作，重新设计品牌Logo与包装。
2014年7月10日，罗意威(Loewe)开设了在米兰的首家精品店，该店坐落在蒙特拿破仑大街，占地1830平方英尺。
◆罗意威(Loewe)购买方式
罗意威(Loewe)专卖店中国城市分布：北京、成都、杭州、南京、青岛、上海、沈阳、苏州、天津、无锡、香港、澳门、台湾。
白色西装外套、白色衬衫、白色长裤、
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“
许凯不愿把期待放到遥不可及的高度，踏踏实实一步步走过去，尽力而为。他从来把自己放得低，可以安然于平淡和重复，然后从中凿取出快乐和自得
——要做好一个情绪稳定的成年人，从来都不容易。
”
As Good As It Gets
米黄色西装外套、白色长裤、白色长袖、
棕色皮质高筒靴、口袋巾 （用作领巾）、
腰带 Brunello Cucinelli
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不久前许凯过生日，在剧组收到三四个蛋糕，中午开开心心切了，下午继续工作。他没敢吃太多，“形式主义”地挖了一口，不像以前，递到跟前的 美食 他都老老实实吃光，“现在不敢了，要控制一下。”
他嗜辣，但是“辣”必然跟着“油”和“麻”，味重料也重，每周他只允许自己放纵一次。过了25岁，他觉得一切都要有点控制，毕竟，他已经能感到新陈代谢变得缓慢——以前通宵一晚压根不叫事儿，甚至可以接着再熬上一晚，白天照样活蹦乱跳，但现在连着拍几个大夜戏，他就会精神不振，“浑浑噩噩的，整天都有点迷迷瞪瞪。镜头前状态能调整过来，但还是能看出疲惫来。”
但他还是不愿意给自己立下严格的作息安排，“早收工了不想睡，晚收工了也舍不得立刻睡，其实就是在和自己抢时间。”网上那张流行的图基本是他的写照：晚上一个劲儿觉得不困，早上哈欠连天时就只想揍昨晚的自己。几年来他的工作节奏一直紧张到密不透风，他下意识里总想挣点属于自己的空间，也不需要特别干点什么特别，就是从中抽离一会儿。
亮黄色西装外套 Ralph Lauren
白色不对称背心、米白色长裤 Givenchy
白色高筒靴 Alexander Mcqueen
“还是有点自知之明”
剧组大多在横店开工，于是近五年来，横店成了许凯的第二个家，有一年，365天里他有360天都在待那里，现在干脆成为了横店影视城的代言人。一切都从陌生和不习惯变成了稀疏平常：别人头疼横店没有直达交通，从任何一个机场过去都要经历复杂的转换，他觉得几小时的车程也不过是睡一觉的事。别人视为景点的影视城，永远时光交错朝代乱炖，在他而言就是每天的上班地方。
虽然他眼见着横店的饮食这几年间日益丰富，但他对三餐的要求还是“快”和“填饱肚子”。以前过生日他还会给自己买双鞋、买件新衣服，后来发现它们都只能被堆在衣橱里，或是直接送给哥哥和爸爸，“买了也没机会穿，现在越来越说不上有什么是特别喜欢的了。”
横店不是个气候宜人的地方，夏天的地面超过40度是日常，冬天又要忍受像是能钻进骨头缝里的湿冷。他是广东人，在家乡没遭过这种令人昏厥的热和无法抵御的冷，只能靠意志力受着，然后努力克服。夏天他兜里永远揣一瓶藿香正气水，也不一定止得住上吐下泻，要是碰上拍古装片，他不仅每天要在凌晨早起化妆，还要忍受头套带来的脱发隐患，“还有就是闷，经常闷到起痘痘起包，严重时会流脓，结痂时又痒又疼。”
他最大的贪心是一部戏杀青后在家可以闷头睡上几天，但现在这基本是奢望，“除非是过年，不然我们基本都是无缝对接进组。”这让他有更快的切换能力，以前告别一个角色还需要放空缓几天，现在可以果断、立刻放下，转身就拥抱一段角色的新人生。
最近在上海拍摄现代戏《爱的二八定律》，搭档的杨幂有时会开玩笑地提醒他，别那么“古”，松一点。“我古装戏拍得多，台词节奏不会那么快，内容也不会那么碎，走路也需要比较板正，现代戏就会轻快随意一点……就要调整到不同的频率上去。比如古装片里听到对方说了什么，我会低头思索一下才抬眼看对方，现代戏里就会立刻给到一个眼神。”
深蓝色羊毛西装外套、深蓝色高领毛衣、
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参考2005年出版的夏衍所著的《电影艺术词典》，“落幅”的定义是“运动镜头终结的画面”，在拍摄现场，这是一个所有工作人员约定俗成的术语，对非科班出身、第一次上阵的许凯来说，几乎像一个外语词汇。“我也不知道机器的景有多大，走出画了还在演。我也不明白导演为什么就拿着大喇叭过来了，他要我看视线我也不知道怎么看。”
在慢慢理解现场每一个词语的意思之前，他每天都各种被骂、各种被说，自信心碎了一地，“自信是与生俱来的东西，我本身就不具备，那时完全是自卑的状态了。”从小他听的夸奖不少，但他总觉得要分得清“自己到底有几斤 几两”，不能听了几句好话就迷失了。“大人们很会‘套路’，比如老师总说，‘你要把聪明劲儿放学习上，指不定多优秀’，好像你只是没有把足够的潜能调动出来。”
一度他以为只有自己得到这独一份的鼓励，“其实他们对谁都这么说。”没信心的时候，他就更不会幻想自己只是“差了点发挥”，“我当时一心只考虑一个问题，怎么退圈？没入行的时候，觉得一切光鲜亮丽，拍戏看起来很好玩，可以看到那么多帅哥美女，可以认识那么多优秀的人，还有只能在屏幕上看到的前辈老师……可真的进来后落差太大了，我心里想，完蛋了。”
这种状态差不多持续了两部戏，到拍摄《骊歌行》的时候，他的耐力挑战又攀新高。“我长那么大没中过暑，军训的时候爆晒一天完全没事，可拍摄《骊歌行》的时候挨上了。”他演的盛楚慕是一个将军，铠甲有几十斤重，“最致命的一点是它不透风，就好像给你紧紧扣了个罩子，各种环扣锁上就要十几分钟，全身只有头部可以透气。”
一年最热的时候，他们在树影都见不到一棵的荒地上拍摄，每说一句话都要靠大喘气才能说完整。“每天都拍着拍着就听说有人体力不支，好些群演都说从来没那么累过，到后来，马都热得走不动。”可他是主演，还要穿着那身铠甲通宵拍戏，“体力到了一个极限，生理上没有办法承受，但你还是要卯足了劲儿去对抗所有的问题，去平息那些‘燥’，意识到这些部分影响表演了，就尽力调整回来。”
许凯的微博名字里有一个“soso”的尾缀，一说是申请 ID 时本名已经被占了，一说是他自嘲一切都“just so so”，不过如此，问他究竟哪个版本的说法正确，他低头笑，“都对。”他总说自己做什么都一般般，“觉得难的事情，还没入门就放弃了。”话虽如此，他真想尝试的事情哪怕暂时被放下了，绕一圈还是会回来。
他之前想学弹钢琴，认真托人找过老师，因为工作关系一时没能继续，可现在说起来，钢琴还是最大的愿望。一时跨不过的坎儿，他也不会死命纠结，先把力所能及的部分完成好了，回头再找机会，重新整理分析那些问题。或许从来不把期待放在遥不可及的高度，他也不会轻易失望，他不愿把时间浪费在无谓的瞻前顾后里，所以无论面临怎样的挑战，他都可以做到情绪稳定。“
“小时候家里人当然总会赋予你许多期待，好像突然就有那么一天，你会变成一个超级厉害的人，但你还是有点自知之明的，至少知道先得一步步往前走。”
平淡和重复的意义
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小时候家里过年，爸爸妈妈永远会做尖椒炒蛋、小炒肉、香菇牛肉这几个菜，20多年过去，雷打不动。“结果我发现，剧组问我要吃什么，我永远选的还是这几样，要不就是炒米粉。”助理曾问过他为什么“执着”于这个几个选项，他这才想一想，就是习惯成了自然。
他可以安然于重复和平淡，并从中凿取出属于自己的快乐和自得，表演中有千变万化，当然让他更有探究的劲头。他把《无间道》翻来覆去看了许多遍，对梁朝伟扮演的“陈永仁”痴迷不已，“这样的角色本身就非常有意思，演起来有很多可以‘玩’的地方，空间很大。”
当然，那是梁朝伟，在他眼里“简直就是神”一般的人物，“就像某个导演说的，他连毛孔都在演戏。”把自己彻底融入人物、用丰富的技巧去完成人物的细节，他知道这两种方法本来就相辅相成，“但我现在的技巧和方法还不够，一直只能用真真正正感受人物的方法去完成角色。有点累心，但这是目前我能找到的最直截了当的方法。”
表演没有把握的时候，许凯就会问导演或者演对手戏的演员，刚才的方法还可以，还是我最好换一种方式？“我不怕被说，但更多的时候会自己想。”《延禧攻略》的时候，他还有“哥哥姐姐们带动”，但在拍摄完《招摇》和《烈火军校》后，他渐渐懂得如何去触摸人物，自己去更精准地寻找问题所在，并摸索到答案。
以前他会写人物小传，现在更偏向于在看剧本的时候在心里一遍遍过每一场戏的场景。他也不怵重头戏，至少不会先让自己背负起过重的压力，“自己先摸几遍，大概找到感觉，但不要把全部情绪都放进去，等到正式拍摄的时候才完全展示出来。”这自然是“失败”后的调整，“以前碰到过那种情绪大开大合的戏，比如失去至亲的悲痛，拍摄前我就不停揣摩那种感受，以为 情感 拉到非常饱满了，正式拍摄时反而收不了，一看就知道‘演’的痕迹太重了。”
现在他明白，如果应该有一滴泪，那么让它在恰如其分的时候顺势落下就好。但相比悲伤，“快乐”是一种更难调动的情绪。“难就难在那种自然而然的感觉。我个人的感受是，现在的大环境比较辛苦，各方面压力都很大，难过比快乐多，真正的开心更难得。所以表演中要让大家感受到真正的快乐，并不容易。”
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灰蓝色西装外套、
灰蓝色马甲 Giorgio Armani
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有些艺人被团队包围得久了，会把别人所做的一切都当成理所当然，或许是先天里缺乏的那点自信，所以他永远没法这样心安理得。“有些人可能会享受那种一大堆人的簇拥，但我只会感到紧张和尴尬。”工作人员为他做的种种事情，他知道那都是个人的职责所在，“这不是谁在服务谁的问题。大家各自完成自己的职责，谁也没欠着谁的。”
偶尔他也会羡慕别人的“自来熟”，“这也是一种本事，我觉得肯定是好的。”有时去参加活动，看着别人自如地打招呼互动，他就躲在角落里思索“该怎么融进去”，但往往最后还是放弃。“大家都有说有笑的，可是我不知道怎样的话题才可以和别人聊起来，怕自己尴尬，干脆就还是站在一边了。”
压力或者疑惑，现在他都能自己消化掉，给父母电话，自然是报喜不报忧。他给家人的买车买房，一种成年人的关心方式。“现在不是小孩，父母也知道你长大了，很多时候他们其实什么都不要，隔三差五语音聊几句近况、一句问候就够了。”一起工作的伙伴并不一定要跨过工作的范畴成为朋友，他觉得这样也挺好，有缘相聚，及时尽兴，其它的都可以交给时间。成长从来都不是一蹴而就的事，但慢慢感觉到它的发生、看到它在自己身上印下的变化，在习以为常的日子中品尝出新的滋味，这就是它真正的意义。
千古玦尘
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米白色外套 Luminous 深蓝色斗篷 Loewe
白色西装外套 Ralph Rauren 白色衬衫 Valentino
在许凯看来，《千古玦尘》的“白玦”最有魅力之处在于他的格局：“他特别有大局观，这是我最欣赏他的地方。他会为所有人考虑，其中当然包括他的爱人，但他又不会被局限在小情小爱中，不会为了维护自己的感情去牺牲他人，他有情、有义、有爱。”
白玦是上古界四位真神之一，是百姓遇到疾苦厄困时信任和求助的真神。另一位真神上古最初只是灵力低微的小仙，一路披荆斩棘，逐渐成长为身负苍生之重的主神，却逃不过命运的劫难枷锁。白玦与上古情根深种，却几经生死离别，上古在六万年前因混沌之劫来临选择以身殉世后沉睡，白玦爱恋上古近二十万年，在上古殉世的最后一刻阻挡了她，压下混沌之劫，又花了四万年为她集齐魂魄，最终用自己还给她三界永生。
这听起来就是一个复杂而凄婉的故事。电视剧里许凯其实一共扮演了三个角色：白玦、清穆、柏玄，三者本为一体，青穆、柏玄都是白玦的分身，一个为了增强能力修炼妖力，一个为了战胜邪恶修炼仙力，但他们的最终目的却是一致的，就是为了成为战胜邪恶的混沌之力。
要区分三人的状态，许凯更多把功夫花在语气和状态上，“白玦要比清穆更冷冰冰一些，柏玄……还好他不怎么说话。”白玦往往用眼神去表达想法，在电视剧的小屏幕上，这种微妙而含蓄的表达需要演员更多的心力。
“挺难的，因为他所有的 情感 都是向内的。有些人为了保护爱人可以不管不顾，可以不惜牺牲别人的快乐甚至是生命，他们也没错，只是想守在爱人的身边。但白玦选择了最为劳心劳力的方式，他处处为别人着想，又要做很多重大的抉择，要演好他的含蓄、演出他的完美，比演那些身上有瑕疵或者锋芒的人都更难。”
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loewe gate bag尺寸多大？罗意威18新款马鞍包有几种尺寸
loewe gate bag尺寸多大？罗意威18新款马鞍包有几种尺寸loewe gate bag尺寸多大？罗意威18新款马鞍包有几种尺寸,
loewe gate bag是前两个月才刚刚推出的一个新款，这款包包设计的超级的好看，在经典的马鞍包上面加入了蝴蝶结的设计，显得包包很有细节感。下面5号网小编给大家讲讲loewe gate bag尺寸多大？罗意威18新款马鞍包有哪几种尺寸？
loewe gate马鞍包尺寸
这款罗意威在2018春天推出的新款马鞍包loewe gate bag是有两种尺寸的，分别是27x26x15cm和20x19x11.5cm。
It Bags的先锋制造者LOEWE在创造了Puzzle bag小象包这些爆款bags之后，也并没忘记在大秀上好好展示一下让他引以为傲的包包，本季女装系列还推出了全新造型的LOEWE罗意威手袋：Gate，传统马鞍造型的时尚手袋，配以与众不同的绳结皮带和黄铜铰链，并有两种尺寸可供选择。
loewe gate马鞍包怎么样
本来一直是不太喜欢马鞍包这种型，但看到Gate就觉得怎么会这么美，大概也是thanksto袁泉的魅力吧。早上临时决定去看看Gate有没有棕色纯色的款，无奈店里只有大号(大号真的是无能为力啊!觉得能撑起来的仙女们都好厉害!)。店员拿来拼色这款，脑海里突然就只剩下“好好看”这一种形容方式了。想到棕色包有堪称“万能”的puzzle了，还是义无反顾投奔了拼色的怀抱。
颜色是浅棕+棕+浅灰?本来觉得拼色可能会乱，但这三色在一起真的好舒服啊。棕色系可能比较适合秋冬，但感觉夏天也会不错。背带两边都可以调节，余地很大。感觉侧背要比斜挎更好看一些，也可能是因为衣服穿得比较厚…Loewe一贯皮质很好，拿起来一瞬间就觉得很轻。原本以为开盖会比较费劲，没想到因为皮质柔软所以很方便。背面有一个小袋可以放地铁卡之类，但似乎开口比较松所以可能东西会比较容易掉出来。
内部是麂皮，分两层，有一个卡袋，钱包手机钥匙化妆小件应该都差不多能放下。我比较在乎的KindlePaperwhite和小胶片相机都可以放得下，所以实用性还是有保证的。总之是真的美美美，价格也比较公道。本来只是想随便看看顺便走走路，没想到就控制不住自己的手了。
loewe gate马鞍包推荐
Loewe全新Gate Bag揉合经典马鞍造型和现代设计，于2018年春夏时装展首度登场时已备受触目。如品牌其他经典手袋，GateBag融合简洁设计及巧妙创新的缝纫手艺。硬朗倒梯形设计与柔软触感打造出强烈对比，配合与别不同的圆边设计及皮带点缀的独特前襟，定必成为品牌另一经典。
惹人注目的打结皮带点缀别具功能，体现精辟美感、多变风格及无与伦比的工艺。浓郁色彩配上柔软触感，带来视觉及感官冲击。精致细节如内层间隔及口袋、人手上色的皮边及麂皮衬里，令设计历久常新。前置蝴蝶结丝带，兼具实用性与装饰性。时尚百搭，功能多样，彰显精湛绝伦的工艺。
包包怎么挑选
1、首先选择自己喜欢的颜色，包包的花样。这是非常重要的，包包可以和衣服、皮带、鞋子，甚至是丝巾或者头饰互相搭配。所以第一步要选择自己喜欢的颜色、花样。不一定局限在你目前所穿的衣服来搭配，也可以与你想买的衣服，或者家里已经有的衣服或者其它东东来搭配。
2、其次是选择款式与大小。说起款式，那就多了，不过MM们是很容易选择的。首先是准备选择挎包、手提包，单肩包，两用斜挎包、双肩背包，腰包、胸包里面的哪一种。然后再具体选择其中的细节类型，比如包包带子的长短、花样是否合适自己、包包的五金是否合适自己等等。之后就是选择包包的大小了。建议GG、MM们注意啊，包包的大小是很重要的。
3、最后MM们需要查看包包的做工了，这一环节分为多个方面，拉一拉看是否容易走线，有无平衡，缝线有无松脱，歪斜，皮有无皱纹，手把、扣环等五金是否坚固，有无大的划痕。以及包内的功能是否齐备，比如手机袋，暗袋，证件袋等，一般高档包包都带证件袋的。同时许多高档包包的内衬都比较结实、耐用，而且手感也好，同时还没有异味。
一、生火腿
生火腿是西班牙最美味的美食特产，火腿制作已经有一千多年历史了。一般来说西班牙火腿分为塞拉诺火腿（Jamón serrano）和伊比利亚火腿（Jamón ibérico）两类。塞拉诺火腿是由常见的白蹄猪制成，在市场上和餐厅中比较常见。
二、雪莉酒
雪莉酒原产于西班牙的安达卢西亚大区，是世界独产雪莉酒的地方，由西班牙的特有酿酒葡萄品种帕罗米诺（Palomino）所酿制。 雪莉酒的风味轻快香甜，种类多样，在六类雪莉酒中，以口味极干的Fino和Manzanilla最受欢迎。
三、牛轧糖
西班牙的牛轧糖绝对值得一尝。具有西班牙风味的牛轧糖（Turrón），最早来自阿利坎特，是当地传统甜品，由蜂蜜和糖蒸制，里面有小片的杏仁。
四、Loewe
Loewe是西班牙最有名的奢侈品，创立于1846年的西班牙百年皮具奢华品牌，主要产品是各种皮具和高级时装。最经典的一款包是Amazona，还有 flamanco和大象包也很有特点。
五、西班牙披肩
西班牙披肩的名称来自马尼拉，它不仅是佛拉明戈舞的装饰之一，也是西班牙服饰文化的重要配饰，经常在一些名画和广告中出现。在安达卢西亚的节日中，人们经常披着这种传统披肩，最有名的店La casa Juan Foronda就在塞维利亚，这里能买到各种专业设计的刺绣披肩。
价格我自己觉得还是有点小贵。目前我们中国内地除了北京上海深圳这些大城市好像还有天津武汉杭州这些地方有专卖店。香港澳门肯定有这就不用说了。希望我的回答能帮助到你。
