陶瓷师傅叫什么

铺瓷砖的工人叫泥工。

泥工从事建筑工程行业，建造房屋以及搞装修专门贴瓷砖和地板砖工种。

作为泥工，首先一定要分得清砖，懂得地砖与墙砖的常用规格及材质，要能迅速的分清什么是抛光砖、抛釉砖、微晶砖、亚光砖、仿古砖、全瓷砖以及半瓷砖等等。当有人不懂问起你的时候，才显得出你专业，还有砖规格，不同区域用哪些规格。

扩展资料:

墙面瓷砖粘贴必须牢固，空鼓率在3%以内。无歪斜、缺棱掉角和裂缝等缺陷。墙砖铺粘表面要平整、洁净，色泽协调，图案安排合理，无变色、泛碱、污痕和显著光泽受损处。砖块接缝填嵌密实、

平直、宽窄均匀、颜色一致，阴阳角处搭接方向正确。非整砖使用部位适当，排列平直。预留孔洞尺寸正确、边缘整齐。检查平整度误差小于2毫米，立面垂直误差小于2毫米，接缝高低偏差小于0.5毫米，平直度小于2毫米。

参考资料来源:百度百科-泥工

参考资料来源:百度百科-贴砖

古窑生产民间精品瓷器

许多人都会认为只要去了瓷都，就可以淘到几件精品瓷器，但想要在景德镇的大街小巷开设的瓷器专卖店里淘到精品瓷器，实属难事。

许多到过景德镇的人都知道，“当成千上万件瓷器产品映入眼帘时，不知如何选择。”

那么，精品瓷器到底在哪儿？

74岁的王炎生老人从1945年就从事陶瓷技艺至今，是目前健在的最早的手工拉坯师傅，也是景德镇陶瓷工艺界标志性人物之一。

王炎生老人的一手绝活，帮助景德镇市古窑瓷厂招揽了许多客户。他在辘轳车头放一团瓷泥，双手相桴，随着车盘的旋转，5秒之内，一只碗的雏形就在他的手中出现了。这一绝活让记者赞叹不已。据悉，这座全国唯一的古窑厂，生产着民间的精品瓷器。

采访中记者了解到，20世纪60年代，景德镇进行制瓷技术改造，把许多古窑都拆了，许多小作坊也变成了大厂房，20世纪70年代，政府象征性保存了几座古窑。机械化、现代化制作瓷器的手法使得大量传统的手工制瓷工艺流失，也使得相关器具和设备被淘汰，更让许多拥有绝活的老艺人改了行。这就是为什么市面上很难买到用传统工艺手法制作的精品瓷器的原因。

景德镇陶瓷学院美术学院院长何炳钦说，“严格意义上来讲，古窑厂是目前全国唯一采用传统手法制作精品瓷器的地方，之所以这样说，是因为这里仍然保留着传统瓷器的制作方法，从选择材质、做坯、印坯、利坯、剐坯、刹合坯、画坯、入窑等传统工序。古窑虽然保留着传统的陶瓷制作工艺手法，却省去了原料和配方环节，比如原料现在已经变成由专门的生产厂家提供，原料决定了古窑现在做出来的瓷器比古时瓷器的润滑度好了许多。民间古窑的瓷器虽然没有真正官窑价值高，但也是不可多得的，它毕竟是采用传统手法制作的民间陶瓷精品，代表了景德镇的陶瓷文化。”

在田师傅的工作空间里，有着大量的做好的模具，被整齐地摆在一层层的架子上，手头上还有3个正在做的石膏模。田师傅一会跟我介绍模具的生产过程，一会跟我聊他曾经的经历，与此同时，手头上的活没有停过，还不忘看看手机有没有新的动态。当我想要发问的时候，他邀请我坐下来，说这活不是一天两天练成的，你田师傅一做就是20多年啊！68年出生的他只有初二的学历，因为没有钱继续上学家里也没有地，于是不到20岁的他就开始背井离乡来到潮州做陶瓷生产。由于路途遥远，每个人来回的车费要1600块，所以田师傅一家都很少回去，小孩也在这边长大准备在这边工作。

在这个工厂里，田师傅已经做了6年，他说这里的待遇不错。工作的时间中，田师傅几乎没有停手，一直充分利用每一个空挡，让工作更有效率。田师傅的眼睛有一只不太利索，我也没敢问具体的情况，平常我看到这样的情况我会怕，而眼前的田师傅却是那么地亲切，回来办公之后我还时不时地主动下去再看他的工作进展。

非虚构性写作让人人成为生活的记录者，我的理解是看到身边每一个人的故事！

-----2016.7.28周四@Kitty

瓷石：

1、练泥：

从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。 这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。

2、拉坯：

将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。

3、印坯：

印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。

4、利坯：

将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。 利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法,是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验,测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩,听其不同部位的响声。坯体较厚者,弹之发出“咯咯”之声,修至中等厚度时则发出“咚咚”之声高档瓷坯体修至适当薄度时,弹之则发出“卟卟”的脆声。

5、晒坯：

将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。

6、刻花：

用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。

7、施釉：

普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工,并上釉烧成的瓷器,因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺,则称为釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。还有釉下青花与釉上五彩相结合的“斗彩”装饰。实际上自元代以后,中国瓷器彩绘装饰的历史,基本上是以景德镇瓷器发展史为主要脉络的。釉里发出红色是景德镇具较高声誉和影响的名贵品种

8、烧窑：

首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。

9、彩绘：

釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。

瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

有平面设计功底是件很棒的事情，平面设计功底在进行到陶瓷装饰上有重要的帮助。目前国内权威的陶瓷设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

那么，我先来说一下陶瓷设计这个东西吧。

陶瓷造型设计（日用瓷）

现在的日用瓷有两种体现，一个是工业化量产的，一个是手工化自制。

（1）工业化量产就是陶瓷厂按工业化生产模式来做陶瓷产品，这个方向的陶瓷设计更多来讲是属于工业设计领域的。如果题主有兴趣在这个方向，那么需要学习的内容还是很多的。比如

（一）最核心的是研究日用瓷基于功能性的造型设计：杯把曲线如何最优符合人体工程学，壶嘴的曲线如何利于出水，一套茶具的茶壶容量与其他茶杯容量的匹配等等，在此可以去看看《陶瓷设计》中国美术学院出版社，《日用陶瓷造型设计》中国轻工业出版社等等一些书。这个设计方向也和卫浴设计方向符合（佛山卫浴也是很有名的，毕竟在陶瓷日用瓷需求这一块，用来洗澡和盖房子的比用来吃的在市场需求上不相伯仲）

（二）一些基础的造型基础理论。工业设计的课程完全是可以在这一块进行补充。可以好好了解一下工业设计的基础课。在此推荐一本杨永善老师的《陶瓷造型基础》，这本书几乎学陶瓷的人手一本，从结构上分析如何进行陶瓷设计的一系列过程，在此不多讲了，是本很硬的干货。这一块的设计是在功能性之上，有审美要求的。

（三）理论是离开不了实践的。如果要往工业产品的陶瓷设计方向走，在各种现代化陶瓷厂参观实习是必要的一个过程。必须看，必须了解和必须会操作。每一个陶瓷生产过程的了解，每一处材料过程的熟悉和烧制的熟悉，都需要去观看和实践。这需要机会和大环境。曾经教授我陶瓷装饰课程的老师说，以前她学习日用瓷设计课程，都是老师领着参观各种瓷厂，回来就拿老师给的瓷器实物画三视图，每一处的大小尺寸都要严谨。因为设计是个马虎不得的东西。现在觉得这个教导依然收益。

（2）手工化自制

在中国瓷都景德镇买瓷器，好多人会跟你说，这个东西是手工做的，所以贵，这个是手绘的，所以贵。这些东西，就是手工化自制。

但这种我现在还没有完全细分好。景德镇的日用瓷手工生产链特别完善，不同于一些现代化工厂，每一处产业链都需要工人进行手工的制作。这个可以推荐去参观景德镇的仿古制瓷厂。拉坯师傅专门拉坯，修坯师傅专门修坯，印坯师傅专门印坯，捏花师傅专门捏花，青花彩绘师傅专门彩绘，配釉师傅专门配釉，喷釉师傅专门喷釉，浸釉师傅专门浸釉。。。。诶工序细分得我说都说不完。这种手工大环境下去了解一个陶瓷制品的产生也是很有必要的。毕竟陶瓷设计就是基于对陶瓷这个材料。离开陶瓷材料就不叫陶瓷设计。陶瓷材料是啥？泥巴，对。泥巴有多少种？做出来的瓷器造型有多少种？如何做出这些瓷器造型的方法有哪些？绘画装饰的技巧多少种？绘画装饰的内容？内容与造型的和谐？造型和釉色的配合？釉是啥？陶瓷如何烧制？这么多的窑炉？烧制方法的不同？总的来说，陶瓷设计如果在手工制方向，那么工序繁琐和制作复杂，也是一道大难题，要慢慢领悟，亲自上手。

霍兰，68岁。

人物档案

1936年出生于石湾，1949年师从石湾陶塑艺人梁华甫学艺；1955年到广州人民美术社工作，并师承石湾著名动物陶塑家区乾学艺；1960年到广州美术学院工艺美术系进修，随后到石湾美术陶瓷厂从事动物陶塑创作；1991年退休后在家仍坚持进行陶艺探索和创作。

从艺几十年来，她在继承传统的基础上形成了自己工细结合、豪放写意的艺术风格，作品《鹌鹑》、《猫头鹰》《松鹰》、《大啼鸡》、《红釉狮子》等曾11次荣获国家和省级奖励，1988年被评为工艺美术师。

从艺感想

艺术家要深入生活，才能创作出好作品。

动物陶塑是石湾公仔的重要组成部分，霍兰是当代杰出的动物陶塑家。时至今日，仍然有不少海内外收藏家慕名上门，要求购藏她创作的《鹌鹑》、《猫头鹰》等陶塑珍品，但都被她婉拒了。“创作一件自己满意的作品不容易呵，卖作品就像卖儿卖女，舍不得啊！”日前，霍兰在接受记者采访时感慨地说。

为了解动物的习性，她多次深入动物园体验生活，创作出一款款活灵活现的动物陶塑

在石湾土生土长的霍兰，14岁就跟随石湾陶塑艺人梁华甫学艺，后来又拜石湾著名动物陶塑家区乾为师，继承了石湾传统陶艺技法。为了解各种动物的习性，掌握动物的解剖结构，上世纪60年代，她多次到广州、北京动物园体现生活，提高塑造动物陶塑的功力。

外表朴实、性格内向的霍兰不善言辞，但对当年深入生活的情景仍记忆犹新：“那时，我们连续一个多月住在动物园，与动物朝夕相处，细心观察动物的神态，比如猫吃饱后的睡姿、老虎黄昏中的怒哮，把动物最有神气的动作融入作品中，力求使塑造的动物充满灵气。”

细致的观察锤炼了霍兰的功力，使她的创作如鱼得水。《石榴雀》是她早期创作的力作，作品刻画的是一只活泼的小鸟，刚结束歌唱就飞到一个大石榴上尝尝榴子的甜味，清润一下喉咙，再引吭高歌。作品以这一瞬间的神态表现了宽广的意景，形象生动，神采奕奕，使人爱不释手。

霍兰善塑动物，更喜欢动物。为增进自己与动物的感情，工作之余，她亲自在家里饲养小动物，观察它们的喜怒哀乐。为创作动物陶塑《猫》，她特意在家里养了一只波斯猫。由于她对动物的感情太深了，这只波斯猫一养就是16年，直至它老死。

霍兰塑造的《猫》生动传神，逗人喜爱。

《鹌鹑》中，塑造了一对相互呼应、形影不离的鹌鹑。

有一次，她发现自己饲养的一对鹌鹑，有一只飞走后，另一只竟然不思饮食、整夜呼叫，最后忧郁而死。深谙动物情感的霍兰从中获得灵感，塑造了一对相互呼应、形影不离的《鹌鹑》。作品问世后，1982年在全国陶瓷美术设计评比中获三等奖，随后在全国部优产品评比中荣获第一名。1984年，她创作的《红釉对狮》、《胎毛对狮》、《斗牛》等陶塑作品，被选送在日本举行的国际博览会展出。

几十年来，她不断探索“胎毛”技法，练就了画、压、钤、啄等绝技，使动物陶塑达到几可乱真的效果

动物陶塑是石湾公仔的主要艺术品类，具有独特的个性和浓郁的地方风格。区乾是当代著名的动物陶塑家，他塑造的动物写实逼真，细腻、传神。早在上世纪50年代，霍兰就虚心向区乾学习“胎毛”技法，孜孜以求，使塑造的动物形神兼备。

霍兰告诉记者：“由陶塑先辈创造的‘胎毛’技法，主要用于动物翎毛的表现，其手法是采用各种形状的刀具，运用画、压、钤、啄等技法，在动物上塑出生动自如的羽毛和毛发，如旋转卷曲的牛毛、鳞状和波浪型的羽毛等等，都要通过艺术处理，才能细致表现出来。当年，我跟区乾师傅学艺，从修制师傅的‘胎毛’鸟兽动物、到临摹师傅的作品，都得到他的悉心教导，学到了传统的‘胎毛’技法。在创作实践中，我不断探索‘胎毛’技法，运用胎釉结合的工艺，力求使动物陶塑达到以形传神、生动活泼的艺术效果。”

采访中，霍兰拿出她早年创作的《猫头鹰》让我们观赏。展现在我们面前的猫头鹰翎毛雕刻细致，大小羽毛排列有序、层次分明，犀利的脚爪和鹰嘴充满力量，炯炯有神的目光仿佛在观察着世界，而竖起的双耳又好像在聆听着四周的动静，把一只充满灵性的猫头鹰塑活了！

“要熟练掌握‘胎毛’技法，要下一番苦功。比如猫头鹰的羽毛，各个部位都不相同，从头部、颈部到翅膀、尾巴都各有特色，要从观察中慢慢体会，在创作中细致刻画，才能生动而真实地表现出来。由于‘胎毛’技法费时费力，现在采用的人不多了，但我始终坚持下来，因为我觉得，运用此法创作的动物陶塑才能像真的一样。”霍兰介绍说。

几十年如一日刻苦钻研石湾动物陶塑的传统技艺，使霍兰获得了丰硕的成果。她创作的《雄鹰》、《狮子》、《猫头鹰》、《慈爱》等动物陶塑作品在全国评比中先后荣获银杯奖和一、二、三等奖，深受海内外收藏家喜爱。

《雄鹰展翅》，充分表现了鹰的威猛和机警，栩栩如生地刻画了鹰的英雄气概。

她和丈夫，一个善塑人物，一个善塑动物，几十年来，夫妻俩相得益彰，合作了一件件佳作

霍兰的丈夫廖洪标是著名的陶艺大师，其创作的人物陶塑作品深受人们喜爱。几十年来，她和丈夫携手合作，先后完成了10多件合作作品，在陶艺界传为佳话。

“霍兰塑造的动物生动传神，我在创作中遇到需要动物衬托的作品，都喜爱与她合作。”中国工艺美术大师廖洪标告诉记者。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一：大义凛然的关公骑着战马驰骋，那急驰的战马与过五关斩六将的关公相呼应，生动地衬托了关公势不可挡的英雄气概。

《千里走单骑》是霍兰与丈夫合作的代表作之一。

“有些合作作品虽然没有署霍兰的名字，但她从来不会计较。”谈起往事，廖洪标感慨道。

采访中，廖洪标拿出他与妻子合作的陶塑作品《大献鸿图》的照片让我们欣赏。作品表现的是罗汉骑着神兽、手捧寿桃，祝福人们健康长寿的意境。那轻松愉快的神兽与欢天喜地的罗汉相互呼应，逗人喜爱。

转瞬几十年过去了，与泥巴打了大半生交道的霍兰虽然已退休，但在居家弄孙的闲暇仍不忘陶艺创作。令她欣慰的是，她与丈夫建立的“廖氏陶艺工作室”已基本落成，今年春节后她和丈夫就可以到工作室开展创作了。

“过去在美陶厂创作的原作，大部分被收藏家收藏了。我希望能重新创作一些自己满意的作品，留给后人借鉴，也希望将来子孙后代的陶艺创作水平在我们的基础上更进一步。”谈及今后的打算，霍兰深有感触地说。

霍兰创作的《猫头鹰》翎毛雕刻细致，目光炯炯有神，充满灵性。

点 评 ：

写实写意 各臻其妙

刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：

如同花鸟画是中国画的一大分支，动物陶塑亦为石湾公仔重要一脉。黄炳鸭、霍津牛、区乾马、曾良鹰名垂史册，熠熠生辉。

师从区乾的霍兰把石湾传统“胎毛”技法的画、压、钤、啄运用得出神入化，又长期在大自然中观察体验，作品题材广泛，风格多样，写实写意俱有精品，可以说把当代石湾动物陶塑推向了一个新阶段。她的写实力作《猫头鹰》、《鹌鹑》形神俱佳、刚劲大气，克服了女性作者常见的柔弱。写意作品有两类，一是传统造型的瑞兽，如《红釉狮》、《胎毛熊》等，古拙高雅，神韵生猛，具有浓郁的地方特色。二是以现代艺术高度夸张变形手法创作的小动物，如《12生肖》、《12款小动物》等，稚趣盎然，清新脱俗，洋溢着率直的童真和宽厚的母爱，让人过目难忘。

大千世界，生机勃勃。热爱自然，热爱生活的霍兰，以辛勤的汗水和心血为我们提炼了万千生灵纯真的美。

《我的前半生》火了，这部改编自亦舒同名小说的电视剧才播出两天，豆瓣、微博等社交软件上的讨论度就蹭蹭蹭的上去了，上一次惹来这么多观众关心剧中人物命运的剧，终于有国产剧示范了什么是正确的谈情套路了。

《我的前半生》名字怪怪的，但跟那些妖艳贱货完全不同，简直是都市剧中的一股清流。

大概是出于个人偏见，一听到什么都市励志情感大剧，总会想起什么“家庭主妇惨遭抛弃”、“渣男老公出轨小妖精”、“恶毒婆婆棒打鸳鸯”。但《我的前半生》从故事主角的人设来看就很清奇。

《我的前半生》电视剧跟小说差在哪里？

跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

在亦舒小说《我的前半生》中,男人篇幅比较少,有子君前夫涓生、子君师傅(通晓世情的陶瓷大师张允信)、子君后来的爱人(建筑精英翟有道)以及唐晶丈夫莫家谦。

原著中描述的故事发生于上世纪的香港，为了让该剧更符合内地的情感观念和婚姻现状，黄澜透露编剧从人物到内容都做了改动。

在人物设定上，后续与罗子君产生感情纠葛的唐晶男友贺涵，陈道明饰演的日料店老板老卓，包括唐晶工作上的竞争对手等角色都是全新创作的。

“无论是深究‘全职太太’罗子君离婚的理由，还是未来会存在闺蜜与男友谈恋爱这样微妙的关系，我们都希望这部剧能够存在更多有社会普遍性的人物和事件。”

在亦舒小说《我的前半生》中,男人篇幅比较少,有子君前夫涓生、子君师傅(通晓世情的陶瓷大师张允信)、子君后来的爱人(建筑精英翟有道)以及唐晶丈夫莫家谦。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。

从剧情来看，电视剧《我的前半生》与小说的故事脉络是一样的，然而，该剧没播两集就被广大的亦舒迷们称为是“五雷轰顶”，并集体抗议该剧“挂羊头卖狗肉”。原因是什么？

是因为该电视剧改编后，失去了亦舒小说的故事和人物之魂。亦舒是香港职业女性，字里行间透露的都是独立自信、自力更生的女性生存观。