2012年景德镇陶瓷名人录

第一部分荣誉称号

（排名不分先后）

一、国家级（荣誉）

1.享受国务院政府特殊津贴专家（31人）:

王锡良张松茂秦锡麟邓希平刘翮天章文超王恩怀潘文复刘远长

熊汉中龚循明熊钢如赖德全宁勤征范敏祺周国桢姚永康唐自强

徐庆庚戚培才江联李进余仰贤李贵镇李文跃邱含涂翼报

王安维孙燕明俞海青徐靖

2.国家级有突出贡献的中青年专家（7人）:

秦锡麟刘新园刘翮天王恩怀唐自强刘远长邓希平

3.国家级新世纪百千万人才工程人选（3人）：

王安维孙燕明俞海青

4.中华技能大奖、国家级技能大师（1人）:

李贵镇

5.中国工艺美术大师(授誉五批共23名):

1）第一批授誉1名（1979年8月）

王锡良

2）第二批授誉2名（1987年4月）

秦锡麟张松茂

3）第三批授誉4名（1993年12月）

王恩怀李进王隆夫唐自强

4）第四批授誉5名（1996年9月）

戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚

5）第五批授誉11名（2006年12月）

王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九

宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生

6.中国陶瓷艺术大师(授誉二批共27名)：

1）第一批授誉9名（2003年12月）

汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中

陆军陆如涂金水曾维开

2）第二批授誉18名（2010年12月）

戴玉梅范敏祺蓝国华刘升辉聂乐春宁钢彭竞强沈盛生舒立洪

涂序生涂冀报徐江云许爱民袁世文曾亚林张正海赵紫云朱正荣

7.中国陶瓷设计艺术大师名单(2011年首届授誉,共25名)

方文贤、王怀治、王采、冯林华、冯绍华、何柄钦、朱辉球、许国胜、邬书远、吴少雄、汪洋、王爱红、祝正茂、徐波、徐晓云、高峰、黄水泉、程永安、蔡玲玲、刘少平、刘少倩、刘畅、钟晓俐、程久发、蒋立平

二、省级（荣誉）

1.江西省突出贡献人才（3人）：

赖德全李贵镇刘少平

2.享受江西省政府特殊津贴专家（13人）:

王安维沈杰江国良张学文黄水泉涂翼报朱正荣陈敏王淑凝俞军陈军俞海青孙燕明

3.江西省工艺美术大师（授誉五批次共120名）:

1）第一批授誉18人(1995年4月):

戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊

田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中

2）第二批授誉8人(1997年):

候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤

3）第三批授誉19人(2001年4月):

程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全

曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣

4）第四批授誉29人(2006年6月):

王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲

余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青

聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪

5）第五批授誉46人(2010年1月):

周　鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青

熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民

杨曙华涂少波解　强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑　徐　岚　赵美云

邱启先　余　磁　况冬苟吴兰芳冯金玲黄杨董伟　余　宾　张　慧　张哓东

姚慧云　於彩云　汪平孙　魏晓阳　龚　华熊　军

4.江西省优秀高技能人才（4人）：

李贵镇汪淑英周国华叶健敏

5.江西省技能大师（1人）：

李贵镇

6.江西省首席技师（2人）：

李贵镇徐靖

三、市级（荣誉）

1.景德镇市政府授誉的陶瓷美术家(授誉六批共69名):

1）第一批授誉33人(1959年):

王大凡余翰青周湘甫蔡金台王步吴成仁段茂发潘庸秉王雪如王锡良

毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄吴康张志汤周国桢张松茂

张景寿杨秦川杨海生李盛春赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升

程兆鑫蔡寿生魏荣生

2）第二批授誉8人(1961年):

王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛章仕保胡献雅曾山东

3）第三批授誉9人(1978年):

王隆夫叶冬青汪桂英康家钟秦锡麟章文超傅尧笙潘文复戴荣华

4）第四批授誉5人(1979年):

王恩怀邓肖禹何叔水李进熊汉中

5）第五批授誉14人(2009年)

方旺生冯林华孙同鑫许爱民朱丹忱朱乐耕李见深

任瑞华危民旺吴国兴涂序生涂翼报徐焕文黄水泉

2.景德镇市工艺美术大师26人（2009年2月6日）:

彭荣新高峰刘清云程润生徐波杨曙华喻木华周景平熊国辉

黄周生翟筱翔管桂玲曹爱勤吴国兴姚慧云冯唐新魏晓阳赖如森

沈浮焦健懿吴少雄魏胜耀于长征李宝华潘凯声方旺生

3.景德镇市委、市人民政府授予的“陶瓷世家”(24家):

王锡良张松茂王恩怀王隆夫陆如张正海徐亚风毕德芳

刘平汪桂英蔡忠顺牛水龙曾山东刘烟林游艺邓爱英

潘文锦王怀俊余惠光洪国忠谢胜旺余子富余希鹏孙同鑫

四、珠山八友(10人):

王大凡徐仲南邓碧珊何许人王琦汪野亭毕伯涛田鹤仙程意亭刘雨岑

五、景德镇市近代部分着名陶瓷艺术家（95人）:

程门金品卿王廷佐王凤池汪藩李维翰王琦王大凡邓碧珊

汪野亭程意亭刘雨岑田鹤仙徐仲南毕伯涛何许人汪晓棠周小松

潘甸宇汪大沧方云峰林大椿邓碧孙邹文侯李明亮张沛轩黎勉亭

李裕元吴霭生康特璋张浩杜重远张志汤刘仲卿王步段茂发

潘庸秉曾龙升李盛春蔡金台汪以俊叶震嘉魏墉生余翰青杨海生

毕渊明吴成仁章仕保余文襄徐天梅吴康杨秦川王云泉章鉴

张景寿黄海云凌宗正邓肖禹赵惠民吴原青叶冬青张松涛龚耀庭

康家钟傅尧笙潘文复徐顺元陆云山程大有胡芦汪小亭时幻影

王庭芳张新喜邹国钧王鹤亭陈先水朱明陈耀星蔡敬标喻海根

卓安之程镇元杜浩生游艺江汉曾山东孙洪元徐成聂杏生

孙振东王声怀王希怀汪少平汪昆荣

六、景德镇市专业技术拔尖人才（17人）：

龚循明赖德全李贵镇朱正荣刘伟涂翼报黄水泉王安维胡晓静

宁勤征于珍李少景唐得贵涂江云何炳钦章建东陈小青

七、景德镇市新世纪百千万人才工程人选（6人）：

涂翼报李贵镇钟振华孙立新王淑媛徐靖

八、景德镇市优秀高技能人才（7人）

李贵镇汪淑英徐靖周国华叶健敏张玲玲徐金和

九、享受景德镇市政府特殊津贴专家（3人）

饶晓晴吴能徐建建

1丘小君，我国著名的陶瓷评鉴专家，从事陶瓷文物鉴定工作30余年，师从著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生。目前居于香港和纽约两地，是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问，还兼任海内外多家拍卖行、博物馆的征集顾问。2李健，生于黑龙江铁力，祖籍江西上饶，上海复旦大学文博学院陶瓷考古专业毕业，浙江省考古队队员，现任上海古陶瓷标本展览馆馆长，中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。拥有中国国家级文物类玉石，金属，陶器鉴定证书，是目前中国国内较少拥有文物类全科鉴定证书人之一，同时也是中国最年轻文物类鉴定专家。其个人著作有：《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。其数篇研究性文章发表于《收藏》《文物鉴定与鉴赏》《收藏家》《东南考古》杂志。

李健出生于古玩世家，其曾祖父李洪兴在民国时期就开设“集粹斋”古玩店，做学徒，收藏有众多精品，包括宋，明清精品瓷器，书画。其祖父李清江喜好书法，古陶瓷鉴定。在这种背景下，李健从小喜欢把玩古物，进而专项于古陶瓷鉴定，在其祖父李清江的指导下，从2005年开始从事古器物绘图，练眼力，定力。

2009年，李健以优异成绩考入上海复旦大学，师从陈淳，张浦生，并因此结缘南京博物院张浦生，大学期间，奔走于上海周边地区博物馆与古陶瓷窑址，采集标本，在此期间得到江西考古研究所刘新园帮助，得以上受大量实物。2012年，李健自费创办“上海古陶瓷标本展览馆”，其馆藏时间跨度较大，从德清窑原始瓷到文革瓷标本。并有哥窑，官窑，汝窑，龙泉窑标本。2013年至2014年，李健先后取得文物类玉石，金属，陶器鉴定师，成为中国最年轻拥有全科鉴定师资格证人之一。并进而成为中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。在大量接触实物的第一线工作多年，李健总结了大量经验，结合传统与最新出土资料，李健先后编写著作《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。目前文物界避而不谈的一些问题，李健善于激流而上，这也是值得肯定的，尤其是《明代建文瓷器初探》一书的出版，成为目前研究建文瓷器最权威资料的集结版，其著作《明清瓷器鉴定》一书出版总结了近30年明清瓷器研究成果。3杨静荣，男，瓷器专家，1948年生于北京，北京故宫博物院研究员，1985年于复旦大学历史荣毕业，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。北京故宫博物院研究员，北大资源学院文物专业教授，博宝艺术网瓷器鉴定专家，中国世家文物鉴定委员会鉴定专家， 中古陶（北京）国际艺术品有限公司鉴定专家。

4单国强 北京故宫博物院研究员。1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系。毕业后在故宫博物院从事业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，专著主要有《古画鉴赏与收藏》、《戴进》、《中国绘画史· 明代》、《中华艺术通史·明代美术》、《古画鉴定》、《巨匠与中国名画·任伯年》、《中国巨匠》"戴进"、"吴伟"、"林良"、"吕纪"、"禹之鼎"等。

5叶佩兰，女。瓷器专家。任职于故宫博物院，现为故宫博物院研究馆员，中国世家鉴定委员会鉴定专家。主要从事古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作。是中国考古学会会员，中国文物学会鉴定委员会委员。香港中信拍卖有限公司特约鉴定专家。

6李彦君，祖籍山东省登州府，成长于黑龙江巴彦县，毕业于吉林大学考古与博物馆专业。现为北京东方大学文物学院院长、教授，文化部艺术品评估委员会副主任（兼玉器珠宝专业委员会主任）、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家。先后在黑龙江巴彦县文物管理所、木兰县博物馆、文物管理所、哈尔滨《都市资讯报》、哈尔滨社会科学院、大连大学东北史研究中心等机构任职。

7毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。[1]

8张如兰编辑女，北京市文物局鉴定组组长、副研究员，擅长玉器、陶瓷、杂项鉴定。主要著作有《中国鼻烟壶》、《北京玉器大全》、《明清文具书》等。1963年毕业于北京市文物鉴定专业学校。93年至今任北京市文物出境鉴定所副所长。

9金运昌任北京故宫博物院古书画部副主任。兼任中国书法家协会理事、中国书法家协会鉴定评估委员会委员、中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员等职。

10蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为“高产专家”。

11马未都（1955年3月22日－），生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》，现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家[1] ，同时也是超级畅销书作家。

12金申，北京人，回族，自幼习画、通文史。中国著名佛像文物鉴定专家、国学名家、禅画名家，任中国艺术研究院美术研究所研究员。早年在日本研究佛教考古5年。归国后多年来，为国家文物局培训班、海内外高校授课；为国内外博物馆鉴定佛像；在佛教文化、考古、鉴定研究方面著述丰富，对禅意书画的中国传统文化传播成就斐然。

13欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。

陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在囊中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想。作为一个陶瓷艺术工作者，应该首先下功夫去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数的消费者购买陶瓷艺术作品，是作为家居装饰，这样，现代建筑环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

陶瓷生产和艺术创作，总是随历史发展而前进的，随着改革开放的深入进行，陶瓷艺术创作发生了重大变化，新器型、新材质、新手法、新思路不断产生。一批批大专院校出身的陶瓷艺术工作者，在陶瓷艺术名家的指导下迅速成长，成为新一代的陶瓷创作生力军，中青年陶艺家思维敏捷，善于接受外来文化的精华，吸收各方面的创作形式，融汇到艺术创作当中。青年陶瓷艺人善于借鉴、学习艺术名家的创作手法。以学院派为代表的新生代的现代陶艺作品，改变了传统陶瓷艺术的表现形式，有很强的艺术个性，表现了陶瓷艺术工作者的创造精神。

造型：传统陶瓷造型讲究规整、平衡、对称，器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线长短、高低一致，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺造型变化万千，出现很多的几何造型。如：长方体、正方体、球形、三角形或多种几何体组合。植物造型的有：树叶、树枝、树根、花瓣、果实等等的原型或变形。更多的是人为艺术造型。如：爱心、人体、支体等多种表现的造型。

表现手法：传统陶瓷，釉面光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷。烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品，现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现自然美，寻找作品的独特视觉效果。从粗犷的材质、残缺的器皿中探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状。

经过艺术处理，器型材质产生出粗犷或细腻的肌理效果，犹如山峰、石林。用麻袋压印出纤维肌理等，施以多种釉料：如文片釉、无光釉、亮光釉、亚光釉、影青釉、结晶釉、窑变花釉、珍珠釉、青花料、色料等等。

在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉面对比，以简朴的陶土与细腻的瓷土结合，完整画面与残缺相呼应，现代与古典相映衬，不规则与精细相融合产生强烈视觉对比效果，现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力，适当的烧成温度是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。根据不同的器型形态，分别采用施釉、露胎、雕刻、按印、挤压等多种手法制作。以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在烧制后的坯胎上进行装饰。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些受市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，除了要熟悉艺术市场的规律，但更重要的是要学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构等定会应运而生。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋，确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，更能符合现代人的审美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。

其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。

总之，现代陶瓷所形成的这些特质，只是近段时间较突出现象展现的。中国陶艺在发展过程中，也会遵循艺术发展规律，使这几点特质更加明晰或产生新的特质，也将慢慢形成更加多元的陶艺文化形态，形成新的陶艺文化语言，在艺术领域展现更加开阔的中国陶艺景观。

申报第五届中国工艺美术大师公示表(排名不分先后)--【415人】

序号 姓名 地区 工作单位 申报类别

1 时金兰 北京市 北京库鹏象牙雕刻有限责任公司  一、工艺雕塑类 

2 柴慈继 北京市 北京库鹏象牙雕刻有限责任公司  一、工艺雕塑类 

3 杨根连 北京市 北京杨氏兄弟翠玉有限公司   一、工艺雕塑类 

4 张宝琳 北京市 张宝琳面塑工作室  一、工艺雕塑类 

5 姜文斌 北京市 北京玉缘玉雕艺术有限责任公司  一、工艺雕塑类 

6 王希伟 北京市 北京溯源玉石加工有限公司  一、工艺雕塑类 

7 崔奇铭 北京市 北京溯源玉石加工有限公司  一、工艺雕塑类 

8 李万顺 北京市 北京库鹏象牙雕刻有限公司   一、工艺雕塑类 

9 柳朝国 北京市 北京朝阳雍玺玉器厂  一、工艺雕塑类 

10 袁广如 北京市 北京玉德元玉器有限公司  一、工艺雕塑类 

11 李春珂 北京市 北京库鹏象牙雕刻有限责任公司  一、工艺雕塑类 

12 赵盛兴 天津市 天津特种工艺品厂（退休）   一、工艺雕塑类 

13 杨志忠 天津市 天津泥人张彩塑工作室  一、工艺雕塑类 

14 尔宝瑞 天津市 天津美院  一、工艺雕塑类 

15 姜栓兰 天津市 天津市特种工艺品厂  一、工艺雕塑类 

16 崔磊 天津市 上海市小天津白玉设计工作室  一、工艺雕塑类 

17 宋建国 河北省 辛集玉雕研究所  一、工艺雕塑类 

18 王树昌 河北省 河北省曲阳县艺华雕刻厂  一、工艺雕塑类 

19 王声望 山西省 山西工艺美术厂  一、工艺雕塑类 

20 蔺永茂 山西省 山西省新绛县绛州澄泥砚研制所  一、工艺雕塑类 

21 李志正 山西省 山西同煤集团公司  一、工艺雕塑类 

22 胡银玉 山西省 山西省文物总店 一、工艺雕塑类 

23 刘林阁 内蒙古自治区 赤峰市艺仁阁工艺品厂  一、工艺雕塑类 

24 包英志 内蒙古自治区 赤峰学院美术系  一、工艺雕塑类 

25 董秉毅 内蒙古自治区 包头博物馆  一、工艺雕塑类 

26 李洪才 辽宁省 辽宁省岫岩县玉器厂  一、工艺雕塑类 

27 杨克全 辽宁省 阜新市杨记玛瑙玉器雕刻厂  一、工艺雕塑类 

28 张玉珍 辽宁省 岫岩满玉雕刻厂  一、工艺雕塑类 

29 马俊龙 辽宁省 抚顺市富华雕刻厂  一、工艺雕塑类 

30 田春明 辽宁省 松窗阁工作室   一、工艺雕塑类 

31 刘宝玮 辽宁省 岫岩玉雕艺术学校  一、工艺雕塑类 

32 马凤山 辽宁省 岫岩鸿兴玉器厂   一、工艺雕塑类 

33 孟宪洪 辽宁省 新富丽玉雕有限公司  一、工艺雕塑类 

34 刘祖林 吉林省 刘祖林松花石砚工艺术馆  一、工艺雕塑类 

35 彭祖述 吉林省 长春市文学艺术界联合会  一、工艺雕塑类 

36 付黎明 吉林省 吉林大学艺术学院  一、工艺雕塑类 

37 韩笑 吉林省 吉林省工艺美术公司研究所  一、工艺雕塑类 

38 刘斌 黑龙江省 哈尔滨市刘斌雕塑工作室  一、工艺雕塑类 

39 乔长义 黑龙江省 哈尔滨市工艺美术工业公司  一、工艺雕塑类 

40 孙君 黑龙江省 佳木斯博石装饰设计工程有限公司  一、工艺雕塑类 

41 毛颖川 黑龙江省 齐齐哈尔天工雕塑工艺厂   一、工艺雕塑类 

42 吴德升 上海市 上海德升玉文化传播有限公司  一、工艺雕塑类 

43 陶昌鹏 上海市 上海陶缘艺术品有限公司  一、工艺雕塑类 

44 周长兴 上海市 上海汽车制造工程院  一、工艺雕塑类 

45 陈海龙 上海市 上海长江企业发展合作公司  一、工艺雕塑类 

46 袁新根 上海市 上海玉成实业有限公司  一、工艺雕塑类 

47 赵艳林 上海市 上海工艺美术研究所   一、工艺雕塑类 

48 周百均 上海市 上海玉石雕刻厂  一、工艺雕塑类 

49 屠杰 上海市 上海欧亚明清雕刻艺术研究所  一、工艺雕塑类 

50 梁端玉 上海市 上海交通大学中国艺术研究所  一、工艺雕塑类 

51 徐根双 上海市 上海市玉石雕刻厂  一、工艺雕塑类 

52 刘忠荣 上海市 上海忠荣玉典艺术品工作室  一、工艺雕塑类 

53 薛春梅 江苏省 扬州玉器厂  一、工艺雕塑类 

54 李仁荣 江苏省 无锡市民间艺术博物馆   一、工艺雕塑类 

55 马静娟 江苏省 无锡市泥人研究所  一、工艺雕塑类 

56 高毅进 江苏省 扬州玉器厂  一、工艺雕塑类 

57 (萧)肖剑波 江苏省 常州剑波艺宝楼  一、工艺雕塑类 

58 姚正华 浙江省 东阳市正华木雕研究院  一、工艺雕塑类 

59 黄小明 浙江省 浙江新东阳木雕有限公司  一、工艺雕塑类 

60 汤春甫 浙江省 浙江天台山佛教城、台州传统工艺博物院、天台山美术馆  一、工艺雕塑类 

61 林汉立(牛克思) 浙江省 牛克思石雕设计院  一、工艺雕塑类 

62 虞定良 浙江省 乐清市工艺美术公司  一、工艺雕塑类 

63 林福照 浙江省 青田县集雅玉石艺术有限公司  一、工艺雕塑类 

64 周金甫 浙江省 浙江青田石馨苑艺雕厂  一、工艺雕塑类 

65 王笃纯 浙江省 乐清市雕塑艺术公司  一、工艺雕塑类 

66 李英 安徽省 安徽省宿州乐石雕刻厂  一、工艺雕塑类 

67 杨其鹏 安徽省 杨氏微雕工作室  一、工艺雕塑类 

68 王祖伟 安徽省 王祖伟砚雕艺术中心  一、工艺雕塑类 

69 蒋雨金 安徽省 黟县金星工艺有限公司  一、工艺雕塑类 

70 丁安徽 安徽省 安徽省蚌埠市工艺美术家协会  一、工艺雕塑类 

71 林飞 福建省 福建省工艺美术研究院   一、工艺雕塑类 

72 王文生 福建省 福建省惠安县精美艺术雕塑厂  一、工艺雕塑类 

73 刘碧兰 福建省 惠安县华兰影雕石艺厂  一、工艺雕塑类 

74 林发述 福建省 福建省工艺美术实验厂  一、工艺雕塑类 

75 佘国平 福建省 莆田市兴化雕塑研究院  一、工艺雕塑类 

76 陈景（敬）祥 福建省 福州市工艺品雕刻总厂  一、工艺雕塑类 

77 郭懋介(石卿) 福建省 福州市工艺美术研究发展中心（原福州市工艺美术局）  一、工艺雕塑类 

78 王祖光 福建省 福州市象牙宝石工艺厂  一、工艺雕塑类 

79 林庆财 福建省 庆财艺雕厂  一、工艺雕塑类 

80 叶子贤 福建省 福州福寿田工艺品有限公司  一、工艺雕塑类 

81 潘泗生 福建省 罗源县雕刻厂  一、工艺雕塑类 

82 林元康 福建省 福州雕刻工艺品总厂  一、工艺雕塑类 

83 方文桃 福建省 莆田工艺一厂  一、工艺雕塑类 

84 都传恭 山东省 潍坊市工艺美术协会（名誉）  一、工艺雕塑类 

85 张冰 山东省 从事个人创作  一、工艺雕塑类 

86 姜书璞 山东省 山东省临沂市艺术馆  一、工艺雕塑类 

87 颜景新 山东省 颜景新工作室  一、工艺雕塑类 

88 丁辉 山东省 山东省曲阜市文物管理委员会  一、工艺雕塑类 

89 吴元全 河南省 南阳市拓宝玉器有限公司  一、工艺雕塑类 

90 仵应文 河南省 河南省工艺美术研究所  一、工艺雕塑类 

91 仵海洲 河南省 中华玉文化博物馆  一、工艺雕塑类 

92 刘延忠 河南省 河南省工艺美术研究所  一、工艺雕塑类 

93 陈启敏 湖北省 鄂西北地质矿产调查所  一、工艺雕塑类 

94 路光荣 湖北省 仙桃市民政局残联  一、工艺雕塑类 

95 龙从发 湖北省 武汉市工艺雕刻厂  一、工艺雕塑类 

96 袁耀初 湖南省 湖南省工艺美术研究所  一、工艺雕塑类 

97 黄剑 湖南省 北京清华工美环境艺术设计所  一、工艺雕塑类 

98 徐佑章 湖南省 湖南省工艺美术研究所  一、工艺雕塑类 

99 曹明珠 湖南省 湖南省浏阳市明珠艺林馆  一、工艺雕塑类 

100 蓝君基 广东省 广州市南方玉雕工艺厂  一、工艺雕塑类 

101 欧阳良矩 广东省 广宁县广绿玉雕工艺有限公司  一、工艺雕塑类 

102 陈培臣 广东省 潮州市二轻金漆木雕厂  一、工艺雕塑类 

103 张民辉 广东省 广州市芳村区花城博雅工艺厂  一、工艺雕塑类 

104 李得浓 广东省 潮州木雕艺术研究中心  一、工艺雕塑类 

105 张庆明 广东省 肇庆市端砚协会  一、工艺雕塑类 

106 卢权智 广西自治区 广西权智红陶文化艺术有限公司  一、工艺雕塑类 

107 刘蜜 海南省 兴泰来国际装饰工程公司  一、工艺雕塑类 

108 麻双鸣 海南省 麻双鸣石雕文化艺术馆有限公司  一、工艺雕塑类 

109 韩谦元 海南省 海南乡镇企业工艺美术装潢公司  一、工艺雕塑类 

110 林长武 海南省 海南经贸学院  一、工艺雕塑类 

111 刘义林 海南省 三亚市日本语学校  一、工艺雕塑类 

112 瞿仁伟 重庆市 重庆红宇精密工业有限责任公司  一、工艺雕塑类 

113 柯愈勄 重庆市 重庆医科大学卫生学校  一、工艺雕塑类 

114 刘能风 重庆市 重庆大足石刻艺术品公司  一、工艺雕塑类 

115 潘启慧 重庆市 重庆市青山工业有限责任公司  一、工艺雕塑类 

116 何华一 四川省 江安县何氏竹艺有限公司  一、工艺雕塑类 

117 王钧 四川省 成都市新都王钧石艺社  一、工艺雕塑类 

118 刘万琪 贵州省 贵州大学艺术学院  一、工艺雕塑类 

119 马熊 贵州省 中国包装进出口贵州公司  一、工艺雕塑类 

120 殷树成 贵州省 贵州省群众艺术馆  一、工艺雕塑类 

121 汤佩铭 云南省 云南省工艺美术研究所  一、工艺雕塑类 

122 段国梁 云南省 剑川县古典木雕家具厂  一、工艺雕塑类 

123 马宜刚 西藏自治区 西藏罗布林卡管理处  一、工艺雕塑类 

124 胡深 陕西省 无  一、工艺雕塑类 

125 张树珉 陕西省 陕西树珉写意雕刻院  一、工艺雕塑类 

126 曲儒 陕西省 西安碑林博物馆  一、工艺雕塑类 

127 胡新明 陕西省 凤翔县胡新明泥塑工作室  一、工艺雕塑类 

128 赵秉科 陕西省 西安市阎良区核雕艺术馆  一、工艺雕塑类 

129 王玉明 甘肃省 甘肃省卓尼县洮砚公司  一、工艺雕塑类 

130 陈唯一 甘肃省 甘肃省轻工业科学研究所  一、工艺雕塑类 

131 阎仲雄 甘肃省 兰州资源环境职业技术学院   一、工艺雕塑类 

132 刘爱军 甘肃省 兰州刘爱军洮砚艺术品研究所  一、工艺雕塑类 

133 钟浩 甘肃省 甘肃省工艺美术公司  一、工艺雕塑类 

134 安玛尼 甘肃省 甘肃卓尼禅定寺  一、工艺雕塑类 

135 张建才 甘肃省 已退休  一、工艺雕塑类 

136 张作良 甘肃省 甘肃临夏州葫芦雕刻艺术协会  一、工艺雕塑类 

137 师成效 青海省 青海省工艺美术公司  一、工艺雕塑类 

138 陈新元 青海省 九三学社青海省委   一、工艺雕塑类 

139 陈梅荣 宁夏自治区 九三学社宁夏区委会   一、工艺雕塑类 

140 王兆权 宁夏自治区 宁夏特殊教育学校   一、工艺雕塑类 

141 王文华 宁夏自治区 人民银行银川中心支行保卫处   一、工艺雕塑类 

142 周云峰 宁夏自治区 宁夏银川市西塔文化市场   一、工艺雕塑类 

143 石飚 宁夏自治区 宁夏地矿局金石公司   一、工艺雕塑类 

144 闫森林 宁夏自治区 银川市贺兰山滚钟口管理处   一、工艺雕塑类 

145 张向东 宁夏自治区 宁夏贺兰砚博物馆  一、工艺雕塑类 

146 林庆华 宁夏自治区 林庆华砚雕工作室   一、工艺雕塑类 

147 施克俭 宁夏自治区 原宁夏回族自治区工艺美术公司  一、工艺雕塑类 

148 赵敏 新疆自治区 新疆玉文化雕刻研究所  一、工艺雕塑类 

149 马进贵 新疆自治区 新疆玉沅珠宝有限公司  一、工艺雕塑类 

150 龚济川 新疆自治区 原新疆玉雕厂  一、工艺雕塑类 

151 马学武 新疆自治区 新疆白玉城民族玉雕工艺品开发有限公司  一、工艺雕塑类 

152 陈天四 新疆自治区 乌鲁木齐市永春玉器厂  一、工艺雕塑类 

153 张文阁 新疆自治区 新疆大漠土艺馆  一、工艺雕塑类 

154 赵炳富 新疆自治区 新疆维吾尔自治区工艺美术协会  一、工艺雕塑类 

155 王咏 兵团 新疆徕远装饰公司  一、工艺雕塑类 

156 张德和 宁波市 德和根艺美术馆  一、工艺雕塑类 

157 施永高 宁波市 永高创作研究室  一、工艺雕塑类 

158 庄南鹏 厦门市 福州大学厦门工艺美术学院  一、工艺雕塑类 

159 王则坚 厦门市 厦门建坤环境艺术工程有限公司  一、工艺雕塑类 

160 周保国 青岛市 青岛市平度国石精品阁  一、工艺雕塑类 

161 杨瑞庆 青岛市 青岛一木集团公司  一、工艺雕塑类 

162 涂必成 山西省 山西省长治堆锦研究所  二、刺绣和染织类 

163 唐明敏 上海市 上海黎辉绒绣艺术有限公司  二、刺绣和染织类 

164 黄培中 江苏省 南通市文化馆(退休)  二、刺绣和染织类 

165 吴元新 江苏省 南通蓝印花布艺术馆  二、刺绣和染织类 

166 吕存 江苏省 江苏省丹阳市正则画院  二、刺绣和染织类 

167 金文 江苏省 南京博物院  二、刺绣和染织类 

168 余福臻 江苏省 苏州刺绣研究所  二、刺绣和染织类 

169 俞家荣 江苏省 苏州市刺绣研究所  二、刺绣和染织类 

170 张玉英 江苏省 苏州刺绣研究所  二、刺绣和染织类 

171 潘细琴 江苏省 常州市工美研究所  二、刺绣和染织类 

172 陈水琴 浙江省 杭州陈水琴工艺美术大师工作室  二、刺绣和染织类 

173 周志娟 山东省 烟台市绒绣厂  二、刺绣和染织类 

174 唐洪祥 湖北省 湖北省来凤县土家织锦村  二、刺绣和染织类 

175 江再红 湖南省 长沙市开福湘绣研究所  二、刺绣和染织类 

176 李艳 湖南省 湖南省湘绣研究所  二、刺绣和染织类 

177 叶水云 湖南省 凤凰县职业中专学校  二、刺绣和染织类 

178 柳建新 湖南省 长沙市开福区湘女绣庄  二、刺绣和染织类 

179 王坚义 湖南省 湖南省湘绣研究所  二、刺绣和染织类 

180 王小辉 湖南省 湖南省湘绣研究所  二、刺绣和染织类 

181 陈少芳 广东省 广州市番禺广绣艺术研究所  二、刺绣和染织类 

182 马践 广西自治区 柳州职业技术学院  二、刺绣和染织类 

183 谭湘光 广西自治区 广西工艺美术研究所  二、刺绣和染织类 

184 蔡於良 海南省 海南出版社  二、刺绣和染织类 

185 康宁 重庆市 中国重庆蜀绣研究所  二、刺绣和染织类 

186 胡惠琴 重庆市 重庆挑花刺绣厂  二、刺绣和染织类 

187 洪福远 贵州省 福远蜡染艺术馆  二、刺绣和染织类 

188 黄克刚 贵州省 贵州省安顺市大角苗工艺美术研究所  二、刺绣和染织类 

189 马正荣 贵州省 贵州省文联  二、刺绣和染织类 

190 潘志星 贵州省 贵阳市工艺美术研究所  二、刺绣和染织类 

191 杨义亭 大连市 大连贝雕厂  二、刺绣和染织类 

192 文展望 深圳市 深圳市高远机绣科技有限公司  二、刺绣和染织类 

193 康玉生 北京市 北京市地毯五厂  三、织毯类 

194 李鸿源 天津市 天津市地毯研究所  三、织毯类 

195 库学敬 天津市 天津市地毯研究所  三、织毯类 

196 邰长庚 河北省 迁安市弘业地毯有限公司  三、织毯类 

197 赵绮霞 山东省 山东彩霞地毯集团有限公司  三、织毯类 

198 王士杰 湖北省 武汉市工艺美术研究所  三、织毯类 

199 刘静波 甘肃省 天水新天丝毯有限公司  三、织毯类 

200 杨淑媛 青海省 青海海湖藏毯公司   三、织毯类 

201 李雨峡 宁夏自治区 盐池恒纳地毯有限公司  三、织毯类 

202 陆军 新疆自治区 那克西王和田地毯销售厅  三、织毯类 

203 辛茂德 新疆自治区 乌鲁木齐市木汉商贸地毯有限公司  三、织毯类 

204 申娜妤 黑龙江省 哈尔滨市抽纱厂  四、抽纱花边和编结类 

205 王智仁 山东省 荣成市绣花厂  四、抽纱花边和编结类 

206 邹立友 山东省 山东艺达集团   四、抽纱花边和编结类 

207 卜范增 山东省 山东青州鲁绣抽纱有限公司  四、抽纱花边和编结类 

208 刘希舜 河北省 唐山陶瓷研究院  五、艺术陶瓷类 

209 刘立忠 河北省 磁州窑遗址博物馆  五、艺术陶瓷类 

210 陈文增 河北省 河北曲阳定瓷有限公司  五、艺术陶瓷类 

211 陈仲琛 辽宁省 沈阳仲琛艺术开发有限公司  五、艺术陶瓷类 

212 李游宇 上海市 上海汉光陶瓷制造有限公司  五、艺术陶瓷类 

213 周桂珍 江苏省 宜兴方圆紫砂工艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

214 李守才 江苏省 宜兴均陶工艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

215 邱玉林 江苏省 江苏宜兴彩陶工艺厂  五、艺术陶瓷类 

216 何道洪 江苏省 江苏宜兴方圆紫砂工艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

217 李昌鸿 江苏省 宜兴市昌华陶艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

218 顾绍培 江苏省 宜兴方圆紫砂工艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

219 鲍志强 江苏省 宜兴方圆紫砂工艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

220 夏侯文 浙江省 浙江省龙泉市夏侯文龙泉窑研究所  五、艺术陶瓷类 

221 蒋淦勤 浙江省 蒋淦勤紫砂艺术工作室  五、艺术陶瓷类 

222 毛正聪 浙江省 龙泉市正聪青瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

223 郭琳山 浙江省 杭州贵山窑陶瓷艺术研究室  五、艺术陶瓷类 

224 卢山义 安徽省 安徽省界首市工艺陶瓷厂  五、艺术陶瓷类 

225 杨剑民 福建省 德化县陶瓷博物馆  五、艺术陶瓷类 

226 许兴泽 福建省 福建省德化县艺陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

227 苏清河 福建省 德化县莹玉艺术陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

228 宁勤征 江西省 景德镇陶瓷馆  五、艺术陶瓷类 

229 赖德全 江西省 景德镇市陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

230 李恭坤 江西省 江西省景德镇市雕塑瓷厂  五、艺术陶瓷类 

231 刘伟 江西省 景德镇市陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

232 黄卖九 江西省 景德镇市古窑瓷厂  五、艺术陶瓷类 

233 张正海 江西省 景德镇市雕塑瓷厂  五、艺术陶瓷类 

234 姚永康 江西省 景德镇陶瓷学院  五、艺术陶瓷类 

235 李菊生 江西省 景德镇陶瓷学院设计艺术学院  五、艺术陶瓷类 

236 李文跃 江西省 江西省景德镇艺术瓷厂   五、艺术陶瓷类 

237 袁世文 江西省 景德镇珠山陶瓷艺术院  五、艺术陶瓷类 

238 杨苏明 江西省 中国轻工业陶瓷科学研究所  五、艺术陶瓷类 

239 王怀俊 江西省 中国轻工业陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

240 冯杰 江西省 南昌工艺美术厂  五、艺术陶瓷类 

241 余仰贤 江西省 景德镇陶瓷股份有限公司  五、艺术陶瓷类 

242 何叔水 江西省 中国轻工业陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

243 张学文 江西省 景德镇高等专科学校  五、艺术陶瓷类 

244 饶晓晴 江西省 中国轻工业陶瓷研究所艺术中心  五、艺术陶瓷类 

245 徐亚凤 江西省 中国轻工业陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

246 涂翼报 江西省 景德镇市陶瓷研究所   五、艺术陶瓷类 

247 张明文 山东省 张明文工作室   五、艺术陶瓷类 

248 张晓杰 山东省 山东省工艺美术研究所  五、艺术陶瓷类 

249 赵文成 山东省 外贸开发公司  五、艺术陶瓷类 

250 刘浩 山东省 中国陶瓷工业协会黑陶研究所   五、艺术陶瓷类 

251 李梓源 山东省 淄博市淄川李梓源艺术中学   五、艺术陶瓷类 

252 孟玉松 河南省 河南汝州市玉松汝瓷公司  五、艺术陶瓷类 

253 杨志 河南省 杨志钧窑  五、艺术陶瓷类 

254 刘建军 河南省 河南省禹州市神垕镇建军钧窑  五、艺术陶瓷类 

255 孔相卿 河南省 孔家钧窑有限公司  五、艺术陶瓷类 

256 任星航 河南省 禹州市星航钧瓷公司  五、艺术陶瓷类 

257 郭爱和 河南省 洛阳师院壁画工艺研究室  五、艺术陶瓷类 

258 王金鼎 湖北省 湖北省工艺美术研究所  五、艺术陶瓷类 

259 陈扬龙 湖南省 湖南省陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

260 熊声贵 湖南省 湖南省陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

261 李人中 湖南省 醴陵群力艺术陶瓷有限公司  五、艺术陶瓷类 

262 郭玢 湖南省 湖南省陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

263 许恩福 广东省 广州市工艺美术研究所  五、艺术陶瓷类 

264 吴维潮 广东省 广东省枫溪陶瓷工业研究所  五、艺术陶瓷类 

265 潘柏林 广东省 佛山市禅城区溶洲南江陶瓷工艺厂   五、艺术陶瓷类 

266 钟汝荣 广东省 石湾冠华窑美术陶瓷厂  五、艺术陶瓷类 

267 刘炳 广东省 石湾美术陶瓷厂有限公司   五、艺术陶瓷类 

268 余培锡(艺名：余培) 广东省 广州莲花陶瓷实业有限公司  五、艺术陶瓷类 

269 吴锦华 广东省 惠州吴锦华工作室  五、艺术陶瓷类 

270 王芝文 广东省 汕头工艺美术学校实验工厂  五、艺术陶瓷类 

271 李小聪 广东省 李小聪瓷画艺术工作室  五、艺术陶瓷类 

272 王龙才 广东省 广东省枫溪陶瓷工业研究所  五、艺术陶瓷类 

273 林鸿禧 广东省 广东省潮州市美术瓷厂  五、艺术陶瓷类 

274 关永华 广西自治区 桂林市工艺美术研究所  五、艺术陶瓷类 

275 黄海基 广西自治区 广西钦州坭兴陶艺有限公司  五、艺术陶瓷类 

276 刘明洲 广西自治区 钦州市文化馆  五、艺术陶瓷类 

277 陈德恒 广西自治区 桂林市陈德恒瓷画工作室  五、艺术陶瓷类 

278 何平杨 四川省 邛崃市何氏邛窑艺术陶瓷厂  五、艺术陶瓷类 

279 张肃 贵州省 贵州轻工职业技术学院  五、艺术陶瓷类 

280 郜金福 云南省 五、艺术陶瓷类 

281 孙诺七林 云南省 香格里拉县尼西乡汤满村委会  五、艺术陶瓷类 

282 于铁 云南省 昆明交通运输集团公司  五、艺术陶瓷类 

283 陈绍康 云南省 建水县工艺美术陶厂  五、艺术陶瓷类 

284 孟树锋 陕西省 铜川市陶瓷研究所  五、艺术陶瓷类 

285 费维本 江苏省 镇江市工艺美术研究所  六、传统工艺玻璃类 

286 吴子熊 浙江省 台州吴子熊玻璃艺术公司  六、传统工艺玻璃类 

287 金全才 浙江省 天台山艺苑有限公司  六、传统工艺玻璃类 

288 何福礼 浙江省 浙江省东阳市东风竹编厂  七、编织工艺类 

289 卢光华 浙江省 东阳市竹艺精品有限公司  七、编织工艺类 

290 杨玉兴 山东省 莱州市顺兴草艺品厂  七、编织工艺类 

291 王文定 湖南省 湖南省长沙市湘绣总厂  七、编织工艺类 

292 黄硕夫 广西自治区 桂林永盛工艺品有

陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

陶瓷艺术教学初探

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：陶瓷艺术教学策略初探

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

一、陶瓷艺术教学的重要性

陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

二、陶瓷艺术教育的现状

我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

(三)建立实践基地

陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

(四)对教学课程进行改革

要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

四、结语

陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).

[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).

[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).

陶瓷艺术教学论文篇二

浅谈明代陶瓷艺术

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

一、明代青花的“高士图”

“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

2、中期：成化、弘治、正德。

成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

3、后期：嘉靖、万历。

高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。

末期：天启、崇祯。

天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

二、红绿彩瓷器

禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

1、前期

明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

2、中后期

自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

三、青花装饰技法

青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

四、明朝成化瓷器

以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

1、型

成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

2、斗彩

“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

3、釉质与釉色

中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

4、款识

成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

5、纹饰及图案

成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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1. 关于淄博的诗句

关于淄博的诗句 1.古诗词中关于淄博这个地方的有哪些

《九日齐山登高》

年代： 唐 作者： 杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

周村自古，繁华地，

御赐“天下第一村”；

博山从来，上等瓷，

享誉陶都，琉璃乡。

资源丰富，成重工业之基地；

强农固基，夺冠江北吨粮县。

铝业摇篮，生机勃勃展新姿

2.求藏头诗 淄博诗人

淄水悠悠贯南北博山陶瓷精而美诗写狐仙传世界人杰地灵晏相归蒲松龄（1640-1715）字留仙，一字剑臣，号柳泉，世称聊斋先生，自称异史氏，现山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人，汉族。

出生于一个逐渐败落的中小地主兼商人家庭。19岁应童子试，接连考取县、府、道三个第一，名震一时。

补博士弟子员。以后屡试不第，直至71岁时才成岁贡生。

为生活所迫，他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请，为其做幕宾数年之外，主要是在本县西铺村毕际友家做塾师，舌耕笔耘，近42年，直至61岁时方撤帐归家。1715年正月病逝，享年76岁。

创作出著名的文言文短篇小说集《聊斋志异》。淄河自古水长流博山柏树四季青诗魂词风渔洋绝人人吟诵到天明渔洋 王士祯（1634—1711）原名士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。

汉族，新城（今山东淄博桓台县）人，常自称济南人，清初杰出诗人。博学好古，能鉴别书、画、鼎彝之属，精金石篆刻，诗为一代宗匠，与朱彝尊并称。

书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。

论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡，中年以后转为苍劲。

擅长各体，尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古余习，时人诮之为“清秀李于麟”（李攀龙），然传其衣钵者不少。

3.淄博齐山简介,一句描写齐山的诗句,还有关于齐山作文的题目

简介： 予淄博齐山：齐山风景区位于淄博市淄川区太河镇政府南5公里。

是全国唯一一家以齐文化为主题的自然观光风景区。占地总面积36平方公里，最高海拔868米；景区以齐文化为底蕴，以优美的自然风光与深厚的人文景观珠联璧合，相互辉映，为世人描绘出一幅优美生动的写意山水画。

作文： 齐山游记 与父母同游齐山。齐山，险秀瑰丽，悬崖峭壁，蔚为壮观，吾怀敬仰之情与父母同游齐山。

沿途二三里，车水马龙，水泄不通。 从门入，步行道，道路两旁，樱花桃花分列。

清风拂过，花瓣漫天飞扬，吹落一地香气。游人百数，皆拍照留念。

顺道而行，到一中转站，有乘骑射箭打靶，有黄鹂百灵布谷等鸣禽。鸟语花香，山风徐徐，享乐绝佳。

顺路向前，渐闻小溪潺潺，石阶数百，两旁树木丛生，百草丰茂，繁花似锦。 沿阶而上，有一股清泉从石缝中奔涌而出，乃是一潭泉水，绿如翡翠。

从小潭步行百二十步，石阶渐渐陡峭，猛一抬头，见三面峭壁环绕，绝巘生怪柏。又见一碧水潭，游人常嬉水于此，此乃菩萨潭，潭上方是观音瀑，俗称流水洞，其洞口距峭壁地面十米有余，宛如玉净瓶，惟妙惟肖。

水从洞口溢出，缓缓而下，宛若龙须，似清泉怡意，因此又名龙须洞。水质清冽甘甜。

洞体幽深，外窄内宽，形成洞中天湖，水深可没人顶，船可通行，且钟乳石倒挂，琳琅满目。 随人流而行，渐渐石阶越陡，体力渐渐消散，余鼓足勇气，争先而上，到顶之时，心旷神怡，一览众山小，远处之山，出没不见，为氤氲环绕，甚是好看。

下山之时，速度渐慢，俗话曰：“上山容易，下山难”是也。 道路两旁，古木参天，倏尔见一长长古道，此乃齐国古栈道，仰望时峭石冲天，俯瞰是百丈峡谷，栈道随山势蜿蜒，时而扶壁慎行，时而弓腰险过，惊险刺激。

行走在栈道间，头上晴空万里，崖中苍松傲立，脚下草木丰茂，延绵数里，蔚为壮观。位于栈道后半段的回头望月石，是弯月状穿洞，回头而望，与不同角度下，呈现出圆缺不一的月牙，甚是奇特。

随古栈道而行，见一山洞，洞口高可八黍许，立于洞中，山风呼啸而过，一早一晚，在洞中可望曦月之光，抬头而看，其形状神似凤凰。过其洞，又一山洞伫立在眼前，洞里有左右两排过道，其意为，男左女右。

而洞底宛如一条腾龙，蓄势待发。 大自然奇特无比，变幻无穷；古栈道惊险绝伦，令我不虚此行。

诗句： 江水浸云影，鸿雁欲南飞。 携壶结客何处？ 空翠渺烟霏。

尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。 风景今朝是，身世昔人非。

酬佳节，须酩酊，莫相违。 人生如寄，何事辛苦怨斜晖。

无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。 与问牛山客，何必独沾衣。

4.【我爱家乡——淄博作文】

我的家乡——淄博，是一座古老而又年轻的城市。

丰富的历史文化遗产和现代化的工业企业使历史和现代文明在这里交相辉映。 淄博位于山东半岛中部，也是一个被厚重的历史人文景观和丰富的山水自然资源所包裹的旅游文化名城，同时，她还是著名的“陶瓷之都”、“丝绸之乡”。

作为“丝绸之路”东端起点，自古就有“冠带衣履天下”之说，直到唐代，大诗人杜甫还留下过“齐纨鲁稿车班班，男耕女织不相失”的诗句。悠久的历史，为淄博留存下了浩如烟海的文物古迹，有“地下博物馆之称的临淄是国家级历史文化名城。

在全市列入保护的重点文物有 144处。其中临淄的姜太公祠，东周殉马坑，春秋车马馆，田齐王陵等都是古齐国留下来的宝贵文物。

沿着临淄区最繁华的街道桓公路东行，将至尽头时，在路南便可见到一处庄严、肃穆的殿堂庙宇式建筑群，巧妙地镶嵌于鳞次栉比的现代化高楼大厦之中。这就是姜太公旅游中心。

姜太公是我国历史上一位伟大的政治家、军事家和思想家。他曾辅佐周文王、周武王完成了兴周灭商的千秋大业。

唐代尊封他为“武成王”、“武圣”，与“齐宣王”、“文圣”、孙子并肩比美。 穿过“天齐至尊”坊，渡过一片视野开阔的广场，便见到了姜太公旅游中心的主体景观——姜太公祠。

这是一座玲珑典雅的院落，周围是三处各具特色的殿堂。主殿为歇山穿堂式建筑，堂中“神楼”里端坐姜太公的彩塑，束发白髯，目光炯炯，笑容可掬。

西安秦始皇陵兵马俑闻名中外，成为一大旅游胜地。而临淄也有与其相媲美的名胜古迹，那就是东周殉马坑。

这是一座具有民族风格的仿古建筑，短檐，小宝塔顶，显得古朴典雅，门厅上方悬挂着原副省长李予昂题写的“临淄东周殉马坑”门匾。黑地金字，古色古香，庄严肃穆。

整个殉马坑的殉马在600匹以上，殉马数量之多，规模之大，堪称世界之冠。 从淄博济青高速公路路口东行40华里，来到在全国乃至世界颇有名气的景观之一——临淄中国古车博物馆。

它建在临淄齐陵后李村春秋殉马遗址上。入口处矗立着一座巨大石坊，横额书曰“万成一览”，揭示古车展藏之多。

楹联为“轮运三代五霸盛世，辐集九州七雄精英”，标明齐车制做时间之悠久和艺术吸收空间之广阔。 田齐王陵位于临淄城东、齐陵镇南部的崇山峻岭之中，享有：“东方金字塔”的美称。

这是目前我国仅存的最大规模的先秦诸侯王陵古墓群，其中最早的先于秦始皇陵164年。 田齐王陵分为二王陵和四王陵两大部分，分别座落在相距不远的鼎足山和南山之上。

在当时的齐国，这里曾经茂林修竹，松柏掩映；群泉迸涌，河水环流；淄水泱泱，是古代齐人魂牵梦萦的旅游胜地。 临淄不但有辉煌的古齐文化，而且有灿烂的现代文明，全国大型企业“齐鲁石化公司”就座落在临淄。

还有现代高科技农业，发达的商业、服务业…… 我爱家乡——淄博，爱它的昨天、今天，更爱它灿烂的明天。我们相信，在我们的建设之下，家乡的明天一定会更加美好。

5.诗句出处

临淄的自然、人文景观历来被人们称颂。

其中，最著名的当属八景。有明代流传至今的八景诗为人所津津乐道：“高阳馆外酒旗风， 矮矮槐阴夏日浓。

秋入龙池月皎皎，春回牛山雨蒙蒙。古冢遗迹怀晏相，荒台故址吊桓公。

淄江钓罢归来晚，西寺搂头听晓钟。” 山东省淄博市临淄区，是齐国故都、齐文化发祥地。

于1994年被国务院命名为国家历史文化名城，于2004年被国际足联、亚足联认可为世界足球起源地。自公元前1045年姜太公封齐建国，到公元前221年秦灭齐，临淄作为春秋战国时期最富庶的强国——齐国的都城，达800年之久。

齐国曾是春秋五霸之首、战国七雄之一，在东周列国中以经济最发达、政治最开明、军事最强大著称；临淄曾是春秋战国乃至西汉时期全国最大的商业都市，有“海内名都”、“东方古罗马”的美誉。在这片神奇而美丽的土地上，涌现出了太公、桓公、管仲、晏婴、齐威王等著名政治家；孙武、田穰苴、孙膑、田单等著名军事家；淳于髡、邹衍、田骈、鲁仲连等著名思想家，创造了以改革、开放、务实、包容为主要特征的齐文化。

现在的临淄，风光秀美，景色怡人，人文荟萃，古迹众多。有桐林（田旺）遗址、齐国故城、田齐王陵三大国家级重点文物保护单位、5处省级重点文物保护单位、300多处古文化遗址、156座大型古墓，出土文物数以万计，被誉为宏大的“地下博物馆”。

八景之一：“高阳馆外酒旗风”，描写的是当年高阳城酒馆林立、酒旗猎猎的繁华景象。高阳故城位于齐国故城西北16公里，即今临淄区朱台镇南高阳村西200米处。

城址南北长约750米，东西宽约650米，呈长方形，总面积约为48.75万平方米。东、西、北三面皆为平原，南临乌河。

遗址今高出地面2米左右，四周残垣痕迹清晰可辨，建筑遗迹甚多，并多次发现春秋战国和汉代瓦当。1984年，该遗址被淄博市人民政府公布为市级重点文物保护单位。

高阳故城与渠丘故邑同处一址，为春秋战国时齐国城邑，临淄辖四邑之一。古书中此处又称葵丘、籧丘。

著名的瓜及而代典故即发生在这里。据《左传》和《史记》记载，公元前686年，齐襄公派连称、管至父去戍守葵丘，本来讲好瓜熟了就换防，结果到了轮换的时候还不见襄公派人来接替他们，于是他们就派使者去向襄公献瓜，暗示襄公要兑现诺言，结果不讲信义的襄公不但不派人接替他们，反而恶语相加，肆意侮辱。

连称、管至父便偷偷地去投靠与襄公结怨甚深的公孙无知，三个人一起杀死了齐襄公。高阳故城，还是北魏时期贾思勰在此任高阳郡太守时撰写《齐民要术》的地方。

《齐民要术》是我国最早的一部完整系统的农学巨著。这本书是在前代农学的基础上，全面、系统地总结了六世纪以前近400年间我国北方黄河中下游地区的农业，尤其是以今淄博市为中心的齐地农业等方面的科学技术。

全书内容丰富翔实，共10卷，92篇，11万多字，引用有关书籍156种，采集农谚歌谣30余条，涉及生产生活的各个方面。 八景之二：“矮矮槐阴夏日浓”，描写的是今临淄辛店街道办矮槐树村一棵宋代小槐树，在夏天绿树成阴，郁郁葱葱的景色。

传说宋太祖赵匡胤打天下时曾率一支人马在该村古邮亭旁歇息。时值六月，天气炎热，赵匡胤将汗水浸湿的战袍脱下，蒙在邮亭不远处的一小槐树上面晾晒。

战袍一时难以晾干，于是，他就在槐荫里躺下歇息。一觉睡到日薄西山，奇怪的是槐荫依旧。

他的战袍乃龙袍，重如山岳，压得小槐树从此不再长高，故称 “矮槐树”，该村也因此而得名。 矮槐树邻近乌河。

乌河古称耏水、干水、溡水、乌龙江，源于大武黄山之阴，全长50.5公里。村东有一跨河古桥 “溡源桥”，建于战国时期 （公元前264年），是古代鲁中地区著名的交通要道。

历史上有名的齐鲁干时之战，就发生在此处。公元前686年，鲁庄公亲率军队护送公子纠回国抢国君之位。

并派管仲带领军队拦截从莒国回国的小白。管仲在半道上遇见小白一行人，弯弓搭箭，射中了小白。

小白惨叫一声，假装中箭。其实管仲一箭，只射中了小白的衣带钩。

小白赶至齐都后，在鲍叔牙辅佐下登位，也就是齐桓公。鲍叔牙一面派仲孙湫去迎告鲁庄公，一面布置好埋伏，做好迎击鲁国的军事准备。

而这边管仲回营，告诉鲁庄公和公子纠已将小白射死，这帮人便不再急着赶路，过了好几天才进入齐地。仲孙湫来见鲁庄公，说小白业已登位。

鲁庄公不肯就此罢休，遂与鲍叔牙率领的齐国军队大战于乾时。结果鲁军大败，鲁庄公跳下华美的戎辂（战车），换乘轻便兵车，率败兵狼狈逃回鲁国。

鲍叔牙乘胜率兵进逼鲁国，直抵曲阜。鲁庄公只好处死了公子纠，将管仲装进囚车，交给了齐国。

八景之三：“秋入龙池月皎皎”，写的是秋夜，月影倒映在名泉龙池那一汪碧水之上的皎洁美景。龙池在今临淄齐陵街道办东、西龙池村附近，已干涸。

两龙池村原有著名寺院龙泉寺，昔日这里殿宇轩昂，石佛屹立，碑碣幢幢，为一方胜地。婉约派词学大家李清照之夫、曾任北宋淄州知州的著名金石学家赵明诚临景赋词曰：“原水混混，绿竹猗猗。”

寺内原保存御赐石碑一座，刻于清康熙四十五年（公元1706年），高2.2米，宽0.87米，厚0.23米，上刻。

6.淄博历史文化名人有哪些

淄博历史名人 蒲松龄，世界短篇小说之王，所著《聊斋志异》是中国古代文学史上最光辉的短篇小说集。

字留仙，一字剑臣，号柳泉，山东淄川人，出身于一个破落的读书世家。由于受家庭和社会风气的影响，少年时代就醉心于科举，19岁时接连考取县、府、道三个第一，名振一时，但后来却屡试不第，生活穷困潦倒，不得不以教书授徒为业。

72岁时才授例得一名岁贡。正是这种坎坷的生活道路，使他对清王朝黑暗的统治有深刻的体会。

为了发泄自已的不满，他“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，驻成孤愤之书”，写就一代名著《聊斋志异》。这部著作是他一生心血的结晶，现行本共有491篇作品，有的作品出自作者的见闻，有的作品是对过去题材的发展和创造，但绝大多数篇章是根据搜集来的民间传说编写的。

他通过塑一些可受的妖狐鬼怪形象，尽情地鞭挞了腐朽的封建社会和科学制度，热情地讴歌了自由、个性解放和反封建礼教精神，满怀激情地赞颂了劳动人民的反抗精神，揭露了统治阶级对人民的压榨。反映社会现实，为劳动人民伸冤，是这部著作最深刻的思想内容之一。

齐桓公（？—前643），名小白，系姜齐第15代国君，在位43年。公元前685年， 齐襄公被杀，小白与公子纠回国争位，被管仲一箭射中衣带钩，几乎丧命。

小白乘势装死，骗过管仲，加紧赶路，在高等人的接应下，夺得君位。他应鲍叔牙之谏，从鲁国接回管仲，任以国政，尊为仲父；进行改革。

他依靠群臣智谋，实行“参其国而伍其鄙”、“作内政而寄军令”、“相地而衰征”等政策，又即山铸钱，煮海为盐，使齐国大治，国富兵强。外交上亲邻国，退还所占鲁国、燕国的土地，讨伐淫乱诸侯，一战即服莱、莒等31国。

当时，周室衰微，诸侯强暴，狄人南侵，中原不安，他以“尊王攘夷”为号召，帮助燕国打败山戎；并存邢救卫，制止了戎狄对中原的进攻；又联合中原诸侯南攻蔡、楚，与楚盟于召陵；还曾平定东周王室的内乱，干预诸侯国君的废立。前651年举办葵丘之会，周襄王派人参加。

他在位43年，“九合诸侯，一匡天下”，成为春秋时代第一个霸主。公元前645年，管仲、隰朋等人相继死去，桓公不听管仲遗言，又起用佞臣易牙、竖刁、开方三人。

公元前643年，齐桓公病重，三人乘机作乱，桓公被饿死，尸体停放67天才得收敛。齐国由此中落。

今临淄区郑家沟南二王冢传为他和齐景公的墓。齐故城西北有高台，名“桓公台”，传说是他会见诸侯和检阅兵马的地方。

鲍叔牙（？—前644）齐人，与管仲为友。以善于知人为后世所称道。

公元前694年，齐襄公淫乱无常，襄公诸弟纷纷外逃。管仲、召忽辅佐公子纠逃往鲁国，鲍叔牙辅小白，逃到莒国。

公元前685年，齐国内乱，国君被杀，他得到消息，带小白抢先回国，打败公子纠，夺得政权。小白即位为桓公，要任他为相。

他推辞说：“您要治理齐国，我与高即可胜任；若想称霸诸侯，非管仲不可。”又说管仲有五大长处，都超过自己。

他劝小白别计一箭之仇，请回管仲，委以重任。管仲相齐后，叔牙甘居其下，一起治理国政。

管仲下世后，鲍叔牙继管仲为相，周年而殁。后来，鲍叔知人与管鲍之交的故事一直作为美谈，流传于世。

管仲曾叹说：“生我者父母，知我者鲍子也！” 淄博历史名人（古代部分） 1，赵执信 生于康熙元年（1662年）卒于乾隆九年（1744年），青州府益都县颜神镇殿试二甲进士， 选翰林院庶吉士。散馆授编修升右春坊右赞善兼翰林院检讨， 2，赵振业，明天启乙丑进士，官至监察御史，入清以后，作过山西、江南两布政司参议。

青州府益都县颜 神镇人。赵执信曾祖父。

3，赵进美，明崇祯庚进士，入清以后，官至福建按察使。青州府益都县颜神镇人。

赵执信叔 祖 。 4，孙廷铨，字枚光，颜神（今博山）大街人官至兵部尚书、户部尚书、吏部尚书等要职。

1662年（康熙 元年），官拜内秘书院大学士，入参机务 5，蒋天珍，清道光年间山东博山人，官居太常寺卿，国子监祭酒从四品，捐地建博山炉神庙，洪觉寺，并重修 红门，及颜文姜祠建筑群，蒋今长之子，死后葬于博山城西二槐树。 6，蒋今长，清嘉庆年间山东博山人，官居中书科中书舍人，捐修博山颜文姜祠山门，永济桥，玉皇宫等建筑， 三子蒋天珍，蒋天锦，蒋天钧皆在京为官。

死后葬于博山城西二槐树。 7，董永，西汉千乘人（今淄博市高青县高苑城古城）被列入宣传封建伦理道德的《孝子传》。

后来董永 被封了个小官，死后葬在周村城东南方的大埠山上，其墓至今仍保持原祥。11，陈仲，名定，也叫陈 仲子，田仲，於陵中子等，是战国时的著名贤士。

8，林放，字子邱，春秋鲁国人，是孔夫人的得意弟子之一 9，欧阳高，字子阳，高青人，西汉今文《尚书》欧阳之学的重要代表人物 10，胡母生，字子都，临淄人，西汉今文经学之一公羊学派的代表人物。 11，主父偃（？-前126年），武帝时期名臣。

临淄人， 12，王应统（1664—1715），字绪光，号敏斋，祖籍山东长山县，出身书香门第 为山东总河中军副将改 任神木副将。后又历任江南总漕中军副将，文登副将等。

提升创业河北总兵，镇守怀庆。 13，蒲松龄，字留仙，一字。

中国现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科，不同于传统意义上的陶瓷研究，它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法，并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。本文运用艺术史研究的方法和心理分析的视角，试图强化和提升现代陶瓷艺术研究的理论意识，以理论的实践来促进现代陶瓷艺术的有序发展，从而构筑一个完整的陶瓷艺术世界。

关键词：现代陶瓷艺术史 艺术史研究 心理分析 现代陶艺 瓷艺

[引言] 现代陶瓷艺术史学研究的意义

陶瓷艺术史学是一门研究陶瓷艺术的发展现象及其规律，研究陶瓷历史的演变过程、研究陶瓷理论及其批评的科学。也就是说陶瓷艺术史学要研究陶瓷艺术家、陶瓷创作、陶瓷鉴赏、陶瓷活动等陶瓷发展现象，同时也要研究陶瓷思潮、陶瓷理论、陶瓷美学、陶瓷艺术发展史、陶瓷技术发展史等本身的历史。陶瓷艺术史学既可以运用自己特有的史学方法进行研究，也可以借鉴哲学，美学、心理学、社会学、文艺学、考古学、美术史学的方法进行研究，因此陶瓷艺术史学的研究涵盖着其它的学科研究，而不应成为一个简单的考古史料发掘或一门单薄的技术发展史，并可形成许多研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。

中国陶瓷艺术史学的研究不同于传统意义上的陶瓷研究。陶瓷研究意义比较宽泛，涵盖专门的陶瓷考古、陶瓷历史、陶瓷科学、陶瓷美术，考古学家注重探讨中国古代陶瓷的时代特征和历代窑址以及窑具状况；历史学家偏挚于中国古代陶瓷经济史、技术史的历程；自然科学家致力于历代陶瓷的胎质和釉层内部的物理??化学结构，力图揭示恢复和发展中国古代陶瓷精品的理论依据和技术发展方向；陶瓷美术则侧重于历代陶瓷的装饰画面，试图寻找它与中国书画艺术某种渊源关系。

陶瓷艺术史学是一种现代形态的新兴学科。陶瓷艺术史学涉及的具体重要方向为陶瓷艺术史的研究原则、观念和方法、研究工具、鉴定手段等，和陶瓷艺术史的研究著述，即陶瓷史的研究成果。

中国现代陶瓷艺术史学是指在1985-2002年的这一段时期所产生和发展的陶瓷艺术思想，陶瓷艺术的观念和理论，以及相应的批评。这一时限的划分也是为了确定陶瓷艺术的科学与理论建立和发展的特殊性。研究现代陶瓷艺术史学需要放在中国现代艺术史学发展的情景中考虑，在进入20世纪后，西学东渐以及新文化运动将西方一些近现代的学术思想、观念、体系、方法翻译介绍到中国，对中国的人文学科的创立起到了一定的作用。尤其在八十年代初，新马克思主义、结构主义、心理分析学说、女性主义、符号学、结构主义以及后现代主义等归入艺术史研究的概念及范畴。对西方艺术史学家经典著作的翻译及学术思想的研究也渐成规模，艺术史鼻祖温克尔曼(J?J?Wincklemann)在1764年《古代艺术史》对特定的艺术作品系统的阐述，详尽地勾勒了古代艺术从兴起、发展到衰落的历史逻辑，其思想的深度和研究的深度开启了艺术史学研究的大门。【1】从英国的约翰?拉斯金(John Ruskin)、沃特?佩特(Walter Pater)至罗杰?弗莱(Roger Fry)、克莱夫?贝尔(Clive Bell)再到肯尼斯?克拉克(Kenneth Clark) 他们优美的语言、对艺术作品细腻的审美能力以及敏锐的批评判断力极大的丰富了艺术史的语言。再如德国艺术史家从鲁谟(Rumohr)、沃尔夫林、到维克豪夫(Wickhoff)、李格尔(Riegl)、德沃夏克(Dvorak)、直至潘诺夫斯基(Panofsky)，尼古拉乌斯?佩夫斯纳终其一生，力图揭示艺术史中的“时代精神”和“民族精神”。况且国内艺术史学者范景中、杨思梁对贡布里希进行专门的研究，对国内艺术界影响很大。另外一位学者曹意强对哈斯克尔(Francis Haskell)学术的诠释也有利于中国艺术史学方法论的发展。

现代陶瓷艺术史学研究选择的期限是1985?2002年，与古代陶瓷艺术史学研究相比不仅从时间段上有所不一，并且在批判标准和研究方法上有着截然不同的价值选择。这段历史迫使我们在看待现代陶艺史的强烈热情之上，再冷静地运用历史的能力，对此作一番反省，在着手描述现代陶艺同时树立科学的史学观。上限之所以为1985年，不仅在于此时期文学艺术思潮极为活跃，如“八五思潮”在中国现代艺术史上具有革新意义；同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会(湖北蕲春)具有启蒙的开端??“什么是现代陶艺”，“如何发展现代陶艺”这系列问题作为会议的主题，正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划，表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局，并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。【2】其下限为2002年，从广义可以延伸到现在，作为史学研究规范而言，采用一种紧慎的态度，以2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加彭德、李小山策划的“中国现代艺术三年展”为止，说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。【3】在这段时限中，关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰，但形成系统理论形态鲜见，本文将从艺术史学的范纳对这一特殊时段理论的探索作出客观的评价，并尝试用心理研究的视角来扩充现代陶瓷艺术史学的研究方法，与其它研究方法一样来共促现代陶瓷艺术的发展。

一、现代陶瓷艺术研究的史学观念

艺术史是一门在历史的框架中研究和理解人类所创造的视觉产品的学科。它与其他历史研究一样，都是所谓的“历史”大家族的一员。而“历史”一词源于古希腊，意即“探索”，也就是理解人类过去所发生的，或想象中发生过的事情的因果关系。可见历史是人类发明的一种理解世界的智性形式，而艺术史正是这种智性形式的表现。正是人的求知欲，促使我们想了解经典的艺术作品的作者、创造过程及与之相关的情境。而这种知识，对于发展和理解当下的艺术十分具有意义。人类凭借象征符号来认识世界、交流思想，并记录这些活动，艺术无疑是这个图像符号世界的重要组成部分。19世纪德国艺术史家施纳泽是西方艺术鉴定学的先驱，对艺术的“本体”研究得出如下结论：每一个时代的艺术……类似一种图画和文字，一种专论，披露了特定民族的秘密本质。一部连续不断的艺术史，展现了人类精神持续进化的景象。[4]事实上，“艺术史”即不是专业实践者的创造，也不是历史学科的附属。它是19世纪欧洲伟大的史学发展的有机部分，并为这个整体运动提供了新的视野。当时将艺术风格视为特定民族和特定时代的社会与精神的索引，是19世纪西方新史学的重要特征。这种做法强调了传世艺术作品对于我们理解往昔的作用，同时也赋予了艺术史以哲学的基础。并且就以形成为历史研究可凭借的材料有文献载籍，图像遗物，风俗习惯和口述历史等。英国批评家拉斯金将之概括为“言辞之书”、“行为之书”和“艺术之书”，他断言这三部书合成了“伟大的民族自传”，而“艺术之书”是最值得信赖的史料。[5]可见，艺术史是理解人类历史的一种必要形式，是我们认识过去与现在和自身与世界的关系的一种知识分枝。艺术史即在一个历史的框架里，从尽可能宽阔的人类活动背景中，去探索和理解其视觉产品，而以此种方式研究艺术创造史又可增加我们对人类其他历史和创造性的理解。于此，艺术史必定是一门人文科学。

同时在整个西方艺术史学史的研究中呈现不同的方法及状态??内部艺术史和外部艺术史及关注个体艺术家的艺术史。内部艺术史一般指鉴定、形式和风格分析和材料研究，被成为艺术史之父的沃尔夫林认为艺术史的真正目的是研究风格而非个别艺术家的历史，他的终极目标是要探究19世纪和20世纪初人们所理解的人类心理学或“心性”，希望从风格转变背后读解出精神的“征候”，读解出人类文化表现的“统一原则”或“基本态度”，解释一种风格就是将其置于一般的历史背景里，并证明它与其它学科所持的共鸣。沃尔夫林的视觉分析是受了当时的实验心理学，特别是知觉研究上的新发现的影响。[6]著名的维也纳艺术史学派也是受了这种新发现的激励而采纳了类似的视觉分析模式，如李格尔的“形式意志”，更明确的把艺术视为人类知觉与精神进化的坐标系。并注重艺术史的每一个阶段，对以往所有被贬斥或忽视的艺术时代，罗马艺术、早期基督教艺术、手法主义和巴洛克艺术等，作了重新评价。在19世纪“历史思潮“影响下的鲁莫尔倡导注重殊相的研究模式：即重视收集个别事实，对具体的绘画作品进行深入的批评研究。这种方法使鉴定学成为19世纪艺术史的一种主流，并出现三位代表人物：意大利外科医生莫雷利为鉴定学奠定了科学的基础，其方法通过仔细研究画家描绘眼睛、耳朵和指甲等细节的惯用笔迹，辨别真伪；美国艺术学者贝伦森采用莫雷利的方法鉴别了15世纪意大利绘画，和德国艺术史家弗里德兰德也对尼德兰绘画作了同样的研究。所谓的外部艺术史则是指社会学和相关的政治和文化史探索。汉堡学者瓦尔堡认为内容重于形式，对艺术内容也就是主题开始研究。通过考察风格以及与之相关的整个社会知识和文化实践，去理解古典主义在文艺复兴时期延续的意义和原因。这种方法标志着图像学研究的新阶段。[7]潘诺夫斯基是瓦尔堡学派的一座台柱，他抵制沃尔夫林和李格尔的理论，对照复杂的视觉和文献资料，力图对中世纪和文艺复兴时期的个别作品作出整体论读解。并对哲学、宗教和传统人文主义的强调，与之特别具有相关性。二战后，学术环境与观念的变化出现了一批新的史学家，他们认为艺术史研究应当与当前的社会发展和知识环境紧密地联系起来。这包括一切传统方法的新取向：新马克思主义、新的精神分析、女性研究、符号学及其可名为解构主义的东西。艺术史的研究也从而走向“世界艺术研究”，[8]萨义德等学者不断的强调要摆脱将西方的标准强加于其它文化的做法，将世界各地区的艺术作为一个整体的研究。

尽管艺术史家看法有多大的差异，他们的侧重点只是在构成艺术史的两个要素间滑动，艺术和历史。这取决于个别艺术史家的知识装备和秉性，同时又取决于普遍的知识环境，以及他所面临的艺术运动。这种特定时期的艺术史研究理论与方法的盛行往往跟当时占主导地位的艺术运动同步；[9]总之，艺术史研究对现实艺术的发展是直接相关的。

克罗齐提出“一切历史都是当代史”，高铭潞于此为基点，将历史学的观点纳入中国当代美术史的研究之中[10]，对我们今天研究现代陶瓷艺术史非常有借鉴作用。现代陶瓷艺术本来就是当下的艺术活动，“现代陶艺”的语汇是一种语定俗成的现象，是用于同传统陶瓷艺术区别的语言状态。对现代陶艺的界定为：它是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。[11]传统陶艺是历来陶瓷工匠集体智慧的结晶，而现代陶艺却是作为个体的陶艺家的独立创造。传统陶艺多以实用为目的，注重技术性且有着严格的分工及规范，但远不及现代陶艺创造主体的自由发挥。现代陶艺在此基础上不仅从外观改变了陶艺的审美形象，而且在功能上走向一种纯粹的艺术创造，将陶瓷作为现代艺术实现的媒介，它创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，并将崇尚精致、规整、对称的古典陶瓷审美趣味转向随意自由、更富想象、更具人文精神的方向发展。它和当代其他艺术样式因此具备了同种表象特征：一、作为创作主体对当代文化的整体关注；二、创作者对个体出发，对人类的生存状态、生存意义及生命价值的思考；三、对作为精神载体的材料语言和形式语言不断完善形成各自的风格。[12]从语义革新上现代陶艺以特殊的面貌出现，它是陶瓷艺术在现代发展中一个新的艺术形态，其艺术观念、审美意识均反映了当代艺术新的趋向，它和绘画、雕塑等视觉艺术是同一历史产物，将现代陶艺纳入艺术的范纳其意义不仅在于确认现代陶艺在中国当代艺术格局中的地位，还在于它自身也有同样要解决的问题。

对于现代陶艺的称谓，本文在此对杭间先生的理解持有不同的看法。杭间先生认为陶瓷艺术与陶艺是不同的两个概念。杭间先生如果从“观念陶艺”这一角度自然有合理性，但他将赫伯特。里德对陶器的理解为：“明眼人可以看到赫伯特。里德的‘陶器’实际上就是‘现代陶艺’”。[13]本文并非断章取义，这实际上易引起对现代陶艺理解的误读，现代陶艺只是现代陶瓷艺术的缩读，不应从文字为理解为陶器艺术，从而生硬的否决瓷器艺术或让它在当代艺术情景中消失。赫伯特。里德对西方陶艺的经典注释：陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。它与文明的需求紧密相关；作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器我们便能对一个国家的艺术，即情感作出评价；毫无疑问，陶器是衡量一个国家艺术的标准。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术。也许正由于这一点，在用形式来表达人的意愿时，雕塑比陶器更具有局限性；陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。[14][这段对陶器论述几近完美，但只能表明现代陶艺发展中陶器的一面，解读瓷器艺术的当下作用还需放置中国的特殊语境之中。众所周知，瓷器在中国文化中源远流长，瓷器艺术是造型、装饰、材质、技术等多元素构成的一个整体，是艺术与科学的结晶，具有物质和精神双重文化特征。从形式上，颜色釉、釉上装饰、釉下装饰[15]的成熟运用和现代艺术观念的结合，也极大的丰富了现代陶艺表现的语言。80年代以来，以秦锡麟为代表的陶艺家汲取和借鉴明清民间青花率真简约的艺术特色，使青花艺术既具传统的民族风格，又富有现代审美意识，并为现代陶艺如何从形式上利用中国传统文化资源立下开创意义。

现代陶瓷艺术史学研究的内容主要根据这近20年内重要的陶艺事件、陶艺家、陶艺作品和陶艺思潮。理顺这一发展过程也是陶艺理论研究之必要，纳入艺术史学研究方法，试图从艺术史的定位来客观看待现代陶艺。因为人类的生活是一种历史性的生活，它是一种心灵或精神的生活，一切历史都是思想史，在历史中所发生的一切都是由人的意志产生的，历史是当代人的思想体现，是当代人的意识和观念的显示。卡尔。波普尔也说：不可能有一部真正如实表现过去的历史，只能有对历史的解释，而且没有一种解释是最后的解释，因此，每一代都有权来作出自己的解释。因为的确有一种迫切的需要。[16]

二、现代陶瓷艺术史学的心理视角

一门学问的核心往往是基于对人的知识探求和基本信条确证的批判性的反思。在此意义上，现代陶瓷艺术史学研究也是对它们的有效性、可信性、可能性和价值性等的反省，因而它更是一种思想的方法论。它不仅是有关陶瓷艺术史本身的实证与清理，而更是对陶艺史这一学科的相关的概念、方法以及研究的倾向等的评判和再思。尽管这种理论的反思和研究之研究在今日的艺术领域中取得相应的重视已不再是什么新问题了，但是现代陶艺史学者是否已完全确立一种理论的、反思的积极意识却仍是一个大大的问号。如何以我们这一时代的理性思考来观照、估评以往陶艺实践中的诸种研究前提，不管它们是有意识的还是无意识的产物，殊非易事一桩。

就如许多陶艺家依然固执坚持，现代陶艺的领域不能给理论以一席之地，陶艺史拒绝自我的反省，有意回避理论性的思考，以保持陶艺史的应有之态，正是理论意义的确失才使其自身拥有文化学的意义。在《野性的思维》中，列维斯特劳斯曾说：“对于可理解性的追求绝不是在历史研究中偃旗息鼓的，仿佛历史研究便是这种追求的终点。相反，正是历史研究去成为任何对于可理解性的寻求的出发点”。对陶艺史的研究也不可能是完全自足而与理论无涉的学术行为，它应是理性的重要驿站，是思想的积聚，在人文科学乃至整个文化事业中成为一道特别耀眼的风景线。

诘问现代陶艺史的历史，一方面是处于时间概念过程中的艺术史本体，是人所创造或经历的一切艺术活动，是过去了的一种精神的特殊存在；另一方面则是主体对于这种本体的辨认、回忆、认识和评价等。当后者成为自觉的专业行为时，它就在其独特的领域成为所谓“陶艺史”这一学科。如何确证人对陶艺史本体的辨认、回忆、认识和评价似乎变成一种关键问题。无疑，越是接近这种陶艺史本体的叙述就愈有可信度和有效性。这种剖析的眼光不应只停留在个别而又具体的比较上，它力图在更加宏观的层面上剖析陶艺史研究的范式问题。这种陶艺史的本体并非一目了然的存在，反思陶艺史研究中的“重演”方式，就显得很为必要。没有对陶艺史研究的真正反思，便没有足够自觉的陶艺史研究，这样也会与“范式”相距甚远。现实有效地把握、设定或者调整陶艺史本体及其具体研究之间的必要张力，正为方法论的旨落实处。同时，陶艺史本体对于各种阐释的规范化，有助于制约、归正和范纳；事实上对于陶艺史本体的把握也总是主体化了的结果和经过心灵上的重演。美国著名的学者盖伊(Peter Gay)所言：“历史学者无论作什么选择都面临种种窘境。如同所有探求知识的人一样，他必须在两种同样有说服力却又相互矛盾的理论之间找到自己的途径。第一个理论是：认识者与被认识的事物是不同的，有待研究和理解的，是一种已经确定了的现实；第二个理论则是：认识者与被认识的事物不可避免地纠结在一起，我们的身份、民族性、性格、宗教以及所用的语言等都塑造了我们看待世界的态度”。【17】这也恰如其分的揭示了陶艺史的本体与陶艺史研究之间的辨证关系。

陶瓷艺术一方面作为历史地发展人的文化的一部分，和其它的文化形式一样是处在新旧更替之中，这是陶瓷艺术史的普遍和无可抗拒的规律，是我们把陶瓷艺术史看成人类的文化发展的特殊印迹的第一根据。比较而言，古代陶瓷艺术研究确实未能揭示出现代陶艺所呈现出的个人精神生活的复杂性和内在矛盾。现代陶艺从附属的、装饰的成分成为一种卓然独立的艺术样式，在新的形式之中，陶艺家们也塑造出以往陶瓷艺术所无以企及的自然美、具体甚至人性化了的对象。并且陶艺史过程本身是最为具体不过的现象群落，充满着诱人的哲学思考。

值得认真对待的还有陶瓷艺术史学的研究方法。事实上，我们并不陌生那种先铺陈某一时代的社会、政治和经济状态再以一般的社会发展框定陶瓷艺术史的诸发展阶段的文本模式，不仅既远离了对陶瓷艺术史本身的独特规律的深入发掘，而且也无形之中使陶艺史的研究沦为至多是社会政治史的某种附庸而已。这种“史”的过于扩张的趋势客观上也把陶艺史研究的某些外围要求，如与陶艺本身的性质相关甚少的考证，无意地提高到了不恰当的重要位置上。应该确证的是，陶艺史毕竟不只是求证一般的史实甚至其中的繁缛环节。陶艺史更为根本的旨归还在于揭示通过视觉化载体表达的人类审美的特殊追求的历程及其内在的诸规律。否则，陶艺史将很难显示自身独立的特定品质。确认陶艺与社会方面的特殊关联的关键，在于由此深入到陶艺史本身的“内在机制”与“形式意义”的生成的认识，才不至于人为地排斥或贬低内容与形式的联系，而能逐步走向陶艺史的整体面貌。相反，一方面是貌似客观的社会历史背景，其中塞满了与社会政治史中所运用大同小异的材料，另一方面则是对艺术家及其作品的罗列。前者所视而不见的正是陶艺史本身的历史机制的话，后者却是对陶艺家及其作品的生命个性的相对漠视。后者的情景更为影响陶艺史研究的质量提升。陶艺家在创造活动中投入了大量的、独特的和深刻的生命体验，其中有十分具体的痛苦、欢乐、悲哀、赞颂和欲望等。不能切入他们的个性世界及其作品的独特生命世界，就成为一种空洞的承诺。1550年意大利的名画家瓦萨里在《名人传》中写到：当我着手撰写这些人的生平时，我并不想通过艺术家作品的清单对艺术家们只作一种罗列而已……我不仅努力叙述艺术家的所为，而且还竭力要把平庸的作品与好的、更好的和最好的作品加以区分，同时又不无审慎地注意画家与雕塑家的诸种方法、习惯、过程、行为与心理等，探求……艺术完善化与衰微的种种原因和根源……。【18】这种自觉的觉悟体现了艺术史很早就被认定是一种理智的追求。然而，在陶瓷艺术史学研究中还表现出学者们总是羞于理论，很少阐明他们借以展开研究而必须确信无疑的理论：历史变迁的理论、形式作用的理论、相关性理论、功能的理论，以及致关紧要的检验理论。这种负面性实际上也延伸到了当代的研究情境之中，并且造成了体制化的结果。这样陶艺史不知不觉地在理会、整理与描述四件事情：一件陶艺作品的形成；一个陶艺家的生平；所谓陶艺运动的轮廓；以及与上述相关的某一主题的重现。这种几近套路的研究同样在现代陶艺史领域里有所表现。我们若要改变这种负面性，强化和提升陶艺史学者的理论意识，获得一种超越的动力，那么反思现代陶艺史方法论的要求就显得尤为必要了。而且陶艺史研究者的焦灼感极为引人关注，这种双重性在于既不满足研究的现状又刻意超越前人。看待于此，必须用一种批评的眼光审视那些运用哲学理论阐述陶艺史问题的激进学者。这当然有过程的形式，也就是说他们几乎都要从哲学理论切入，经过文学理论和批评，再回到艺术史问题上。但这种迂回的方式可想而知又难以达到尽可人意的水准。另外一个让人苦思所想的问题，后代的陶艺家如何超过前人的创作与技巧，陶艺的携助与陶艺的创作的关系，陶艺品的真伪问题，何种渊源或是引发了后来的作品，为何导致一种风格走向另一种风格的有序进程，等等。如果陶艺史研究所需的就是诸如此类问题以及无数次的重复的话，又势必会把人们引向一种狭窄而又封闭的陶艺史观。

从陶艺史学的相关性方向看，关涉两种不同的研究视角：前者侧重于从陶艺史现象的外部性(他律的、社会的和形式的性质)来探讨问题，后者偏重于从陶艺史现象的内部性(如自律的、心理的和内容的性质)上做文章。陶艺史学中的心理分析处于两者之间。1958年，美国的历史协会主席威廉?L.郎格曾经号召学会的成员把心理分析的方法作为历史学家的“下一项任务”，因为在他看来，现代心理学注定要在历史阐述中起到越来越显著的作用。六十年代以后，心理学的影响长驱直入于历史学的广泛领域。至七十年代，所谓的“心理史学”几乎成为一种必不可少的时髦。【19】尽管心理分析理论并不等同于整个心理学科，而且它和历史之间的互渗甚至也不是主要倾向，但是，毫无异议，心理分析对艺术史学科的启迪和推进应该是另人刮目相看，且在某些领域发挥了无可替代的特殊作用。将心理分析的研究方法纳入陶瓷艺术史学的研究中，不仅仅高于它对一般史学的贡献，而且在某些问题上构成了历史性意义的事实，心理分析的具体阐释正日益和文化的、社会的眼光融合在一起，进而把它本身和陶艺之间的内在可能性和深化的启示程度推向新的境地。心理学说能够提供为陶艺史打通了指向无意识“隧道”的可能性，从而把陶艺史过程中的偶然性、隐蔽性和主体性更加具体至微地凸现出来，并且试图像某一学科分支那样能够涵盖和解释陶艺主体常态和异态的全景现象。沃尔夫林认为，对视觉的种种基础的揭示，包括对决定不同视觉方式的心理条件的揭示，都应看作是艺术史学者的基本任务。【20】陶艺史学者理应去研究一种内在而又神秘的流向或集体性的精神，因为正是这种潜隐的心理统摄了知觉的模式或梦幻的图象；应注重与人的认识心理的发展这一角度来审视整个陶瓷艺术史的运行轨迹。这种神秘的律动直接窥视陶艺创作主体的深层心态。在阐释陶艺作品上，心理分析甚至有更令人意想不到的作为，给人一种颇有意味的提示，引起对陶艺作品中向来被忽略特征的关注。比如从创作之维上探究陶艺心理的内在视角，陶瓷艺术创作的心理特征涉及到直觉、灵感、情感、意志及理性等重要特征，陶艺作品正是这些心理过程及其陶艺家创造力的物质化。灵感在陶艺创作中属于一种扑朔迷离而又不可或缺的奇特思维状态，艺术直觉是不同于普通感觉和理性认识的另一种生命本能，一旦在意识中呈现往往能洞悉、认知、认识对象的某种特殊的本质，为主体创造获取特殊的信息与能量，从而帮助陶艺家解决创作中重大难题。

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。

关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由

教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①

完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。

也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。

把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。

诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 设计在线.中国

2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才

"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。

提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。

视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。

我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？

大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。设计在线.中国

3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类

毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨

1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。

虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。

视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

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