煌煌荆楚吟·赣东之旅·景德镇·千年瓷都风采繁茂

款识鉴别

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，

款识

而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：

明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

宣德款

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

器型鉴别

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。

梅瓶

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明清瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

执壶

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。

纹饰色彩

根据纹饰和色彩鉴定瓷器。

云龙纹

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

胎釉鉴别

底足胎

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。

鉴别仿品

一、仿制

1. 纹饰与器型

纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。

2. 胎土和釉色

对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。

3. 出土原料与工艺结合

(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩

(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎

(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中

(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。

二、做旧

做旧的手法主要分为两个阶段。

阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。

阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。

除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。

首发式上，白明称，有句说辞叫“古瓷毛边不值钱”，但实际上，当一些珍贵完整的陶瓷或藏于馆舍、或流于商贾之后，中国古代陶瓷留下的瓷片开始变得贵重，收藏价值日渐走俏。图：瓷片装饰品 《片面之瓷》由北京美术摄影出版社出版。作者以深厚的文字功力，配上精美的图片，结合收藏市场行情，讲述陶瓷背后的故事。白明在发布会上说，在早期的古玩收藏领域，陶瓷最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕口沿处有一丁点儿磕碰,世界陶瓷十大品牌，哪怕隐约让人发现一处“冲口”，其价值都将大打折扣。但经过不到20年的时间，名贵的“整瓷”或藏于馆舍，或流于商贾，或以天价面市，都不是普通收藏爱好者可触及，于是流失在民间的“片瓷”开始变得珍贵。白明透露，他收藏了6万余“片瓷”，并成立了一个主题博物馆。白明将在中国国际展览中心1号馆2A区举行讲座。 瓷片收藏家白明邀市民鉴赏文玩 据报道：第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会今天拉开帷幕，本周六下午两点，著名瓷片收藏家白明先生将在中国国际展览中心１号馆２Ａ区新闻出版局版权贸易馆，与市民进行文玩鉴赏与交流。 白明是北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长?人称“片儿白”，他推出的图书《打眼》是书市畅销书，《片面之瓷》是白明继这本书之后的又一部力作，本书结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。尤其是，作者以深厚的文字功力，用讲故事的方式将这些知识娓娓道来。对于喜欢收藏的朋友，无论是刚入门的人，还是收藏多年的爱好者，都可以从中受益。（宋友范） 【相关 瓷库中国讯 宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。 图：宋咸平元年见年款瓷器 磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年)七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”‘政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十―月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、‘端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。专家认为北宋时期的釉下三彩人物的枕头的存在数量实在是稀有，瓷库中国温馨提醒各位投资者投资需谨慎小心。（苏梦） 【相关瓷库中国讯五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品,陶瓷网。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。图：钧瓷荷口碗 相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。 一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。

我们此次三天半的景德镇之行，全程都有赖章武老师的张罗和安排。而“景德米亚”这个词，就是他首创的。“景德米亚”是一种景德镇特有的艺术精神，自由、热情，又充满了创造力，类似于波西米亚。而景德米亚之夜，也就是每夜在景德镇的新文化地标陶溪川，在他的陶溪书馆里举办的文化沙龙。

所谓沙龙，其实也不算是，因为章武老师很少特意布置与款待，十分随意，有人来了就开酒或泡茶，就南腔北调地谈天说地，也许章老师都不知道来客的名字；若想走，那就推门走，完全不用客气。这样轻松自在的空间，想必全国也找不出几处。

那么我就来聊一聊，我在陶溪书馆里认识的几位老师。

说他是景德镇一哥，那还真没人敢质疑。来之前就知道章武老师的标签：资深媒体人，景德镇观察员。

章武老师是新华社驻江西的记者，本身也是江西人，他在20世纪90年代来到景德镇，以新华社记者的身份，深度参与了这里十大瓷厂改制的过程，之后每年都会把大部分时间留在景德镇，一方面研究陶瓷制造工艺，另外一方面就是研究景德镇近现代陶瓷史。

可以说，他是景德镇制瓷大师们的代言人与义务推广人，也是来景德镇定居的艺术家们的领路人，大家来了景德镇，第一站都是奔他这儿来了解情况、做出规划。我们此次景德镇之行，也是刷他的脸，才能与数位制瓷大师与著名的陶瓷研究者近距离接触。

我不知道他的确切年龄，按照他的履历来看，应该有五十多岁吧。可是，看到他的时候完全不会去猜他的年龄，他跟谁都能聊到天昏地暗，各种新诞生的梗与流行词，不停地从他嘴里蹦出来，他随便一个玩笑可能都是一个坑，在这里送上一个大写的服。

哎，岁月这种东西，在他身上仿佛只有沉淀与发酵的功效，将景德镇的人文与陶瓷的历史，发酵出来各种有趣的故事与段子。第一次见面，我就成了他的迷妹。永远穿着红衣的武哥，真是个有意思的人呐。

在景德镇的第一餐，就是在九段烧掌门人在陶溪川里开的文化餐厅“九段本因”中吃的。席中，与段老初次见面，他带着标志性的鸭舌帽，话不多，也不喝酒，我能感觉到，这是一个老顽童。

据说段老师曾为日本客商代工烧制青花瓷，段老师的画工细腻又雅致，1996年被时任新华社记者的章武老师发现，喜欢得不得了。后来章武老师带了韩国商人朴先生来参观，朴先生每年来景德镇超过12次，也是个老江湖了。章老师问他：“若陶瓷能评段位，‘段窑’能评几段？”朴先生回答说：“九段。”从此，段老师的“段窑”更名为“九段烧”。九段烧如今是景德镇的三大知名窑口之一，与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。

九段烧自始至终始终都坚持纯手工，从不在外找人代工，从普品到收藏品即使如此。日本著名设计大师、无印良品艺术总监原研哉在写《设计中的设计》一书时，曾经来到景德镇，在九段烧待了大半天，最后他选入这本书的6个杯型中，有5个都来自九段烧。这就意味着，九段烧得到了国际艺术界的认同，完全担得“现代官窑”的美誉。

每只九段烧都有一个手写的底款，其中除“妙手丹青”外所书字体都为瘦金体。据说，九段烧的底款也是经过几经更迭的，刚开始叫“段窑”，后来直接写“九段”“九段珍藏”“景德九段”，一直到2010年，才确定下来了用“妙手”系列。目前九段烧底款有“九段妙手”“妙手青花”“镇民恪制”“妙手燔功”“妙手丹青”“妙手禅心”。

“妙手”取自陆游的《文章》“文章本天成，妙手偶得之”，“妙手”意为技艺高超之人，亦有妙手天成之意。如今的九段烧青花瓷，按照画功可以分为三个等级，最好的是“九段妙手”，其次是“妙手青花”，最后是“镇民恪制”。

其实，欣赏瓷器与喝茶是一个道理。好茶喝多了，自然就能分辨出什么茶不好，博物馆里的珍品瓷器和当代精品瓷器看多了，自然也就知道什么是普通匠人的作品，瓷器的质地、画工、造型、釉色，都明明白白在那里诉说着自己的身份等级。

九段烧还有个特点，几乎全部都是日用瓷，比如盖碗、公道杯、茶杯、茶叶罐等，对于喝茶之人，平时就可以用得到。价格也比较可爱，从1K到数万不等，天猫就有卖，即使像你我这样的普通人，也有能力收藏几只。

有点动心了，送自己一只当生日礼物？嗯，好主意！

罗国新老师被称为景德镇的文化碎片“拾荒者”，他用十几吨历代官窑陶瓷碎片，串联起了中国陶瓷的文化史和文明史。

我们花了一个早上的时间在罗老师的工作室里，也就是景德镇历代瓷器研究所，在景德镇古窑民俗博物馆里面。

罗老师戴着高度近视眼镜，江西人把近视眼叫作瞎子，所以罗老师得了一个花名：瞎子哥，简称瞎哥。

他有严重的口吃，这一点常常被人当段子讲，但只要谈起瓷器，他就会立刻兴致高涨起来，让所有人都肃然起敬。

瞎哥是土生土长的景德镇人，上世纪八九十代就开始做陶瓷生意。在这个过程中，他开始迷上收集历代瓷器碎片。

2009年他将生意收尾回到景德镇，开始在建筑工地和各个窑口的废墟中“拾荒”，截至目前，罗老师耗尽家财，已经收藏了十几吨老瓷片，尤其是元青花和明朝成化年间的老瓷片。

在他的工作室里，桌子上摆满了他复原的珍品，有些东西如果是完整的，价值都是过亿的，即使是复原的，也很有商业价值。尤其是一只龙纹蛋壳杯，杯壁轻薄如纸，更惊人的是，里面还能看到一条雕出来的龙！这样的工艺，如今已经无人可以做出。

房间里还有一个简单的展览柜台，里面的碎瓷片，几乎都能在台北故宫博物院出版的明成化瓷器的书上找到。

更神奇的是，他也去了鬼市，而且又花了5000块钱买了七八片明成化的碎瓷片，他随手拿起一片，都能在书上找到原型。而且这种功力主要体现在他去鬼市、工地、废墟这种地方淘宝的时候，打眼一看，就知道那块是他正好缺少的。这是怎样的积累才可以练就的火眼金睛啊！

就连我们的司机师傅都知道，“他把所有钱都花在这上面了”。瞎哥自己说，已经研究了十年，现在回家太少，孩子都有意见了。

我默默在心里给瞎哥点了无数个赞。

景德镇文化圈里，大家都知道“东郊米其林”的名号。这是一家门脸特别不起眼的餐厅，正式名字叫“啄老家庭厨房”。

来之前，东方老师就给我们打了好几遍预防针：“这家店环境很差，但是菜超好吃。老板长得就像黑社会大哥，戴个大金链子，特别傲娇，爱吃吃，不吃滚。”好好奇啊！

走到门口一看，破败的红砖门脸，连个像样的大门都没有，看到门口贴着一个告示：每周一休息。今天不就是周一吗？还是姜武老师面子大呀！

门口有一尊金色的塑像，东方说：“老板就长这样！”穿过狭窄的满是各种老旧瓷器的大堂，爬上一层楼，就来到了餐厅里，好像是在一栋居民楼里，客厅里有几张桌子，还有几个包间。

我们已经预定了两个包间，包间都不大，仅够放下一个十人左右的大餐桌。装修比较简单，基本与毛坯房无异，唯一有印象的是墙上挂着的几幅美人图。

刚坐下没多久，啄老就进来了，黑衣黑裤，光头小眼，满面通红，显然已经喝了不少，然鹅，我并没有看到大金链子，他今天戴的是一条大银链子。

他取下来跟我们说：“这是我今天早上在鬼市上淘到的，是一只鹰的嘴巴，你们觉得怎么样？”我们传着看起来，跟啄老的气质还真搭！简单粗暴，勇猛剽悍。

我手机找不到了，所以没有拍到他的照片，有点遗憾。但是他家的菜真是好吃得不得了，小河虾之嫩，远超我吃过的淮扬菜。腊肠、米粉扣肉、碱水粑都好吃得叫人停不下筷子，豆腐和青菜这种常见的食材，居然也有惊艳的味道。

不过他家需要预约，打电话的时候，请一定使用你最温柔的声音，声音太大或者声音太小，或者不讲礼貌，老板都有可能会拒单哟！

柴窑出产的瓷器“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹。”

柴窑是五代后周显德初年所烧，出自当时的河南郑州，五代时期，郑州辖管城、新郑、荥阳等7县。那里本来就适合做陶器，又因为当时世宗姓柴，故名。当时亦称御窑，从宋朝开始改称柴窑。

柴荣规定，烧制出来的合格钧瓷只允许在宫廷里使用，残次品全部当场毁掉，不准流入民间，以致现在那里还到处留有残渣碎片。

扩展资料：

郑州市新密月台原名“阳子台”，是春秋时期郑国的弭邑城，当地盛产煤炭、铝石、黏土、石灰岩、玉石和翡翠石，黏土和翡翠石是烧制钧瓷的上乘原料。月台村依嵩山支脉傍洧水，生长着大片的桑树林，桑树是烧制钧瓷的好燃料。

这一切，使这里具备了烧制钧瓷得天独厚的条件。 从唐朝时候起，这里就开始烧制钧瓷。到了后周时期，周世宗柴荣在此建立了专门烧制皇宫钧瓷用品的官窑群。 时柴荣的弟弟柴贵是虢州防御使，将月台交他管辖，柴荣命柴贵监管钧瓷的烧制，烧制钧瓷的窑就叫做“钧瓷柴窑”。

为了保证质量，柴贵调集民间最优秀的匠师和艺术师，精心设计，严格配方，不断改进工艺，提高产品质量，创造性地在釉泥中掺入玛瑙、翠玉、黄金等原料，集科学配方、火候控制、流畅线条、图案造型、时代风尚和人的灵魂感悟于一身。

景德镇是历史悠久名闻中外的古瓷都。从宋朝景德元年皇帝赐名为景德镇算来已有1千年了。1千年来景德镇为皇宫烧制瓷器的御窑熊熊炉火从未熄灭过，无数精美的瓷器由丝绸之路传到世界各地，被许多国家的博物馆视为无价之宝珍藏着。接下来是我为大家整理的游景德镇心得 作文 ，希望大家喜欢!

　 　游景德镇心得作文一

暑假里，我回到了我的家乡景德镇。一进城，景德镇新开辟马路通向四方，那路边的灯柱都已经变成陶瓷的啦。瓷灯花花俏俏，各式各样，这种景观在任何一个其他城市都是看不到的。在景德镇，到处都是瓷器，街上的瓷器店一家接着一家，琳琅满目的瓷器，使人目不暇接。在景德镇，大部分的人，都以造瓷为生。大大小小的窑厂，遍布景德镇。走到哪里，都可以看到院中摆满了各种形态的泥坯。工人们把这些泥坯放到窑里就烧出了一件件精美绝伦的艺术品。

我的舅姥姥郑云云，在那里可是名气很大呢!她的陶瓷艺术品，真是说不出的漂亮!她笔端流泻的青花瓷，真是栩栩如生。小至唧唧复唧唧的'小蟋蟀，嬉游于荷叶间的小红鱼，大至迎风飞扬的阳光神骏，搏击长空的大漠雄鹰，君子竹的淡雅，芍药画的娇媚似在摇曳的风荷，恰待展翅的江鸟总之，用一句诗来表达就是：珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映着月光，莹透的素颜，莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香啊!

这天，我到舅姥姥的工作室去参观。我在一个画面优雅的瓷缸前停了下来，我看到在荷叶与菡萏之间，似有一群小小鱼儿在游动。定睛看时，不错，它们真的在游动着。这些小鱼儿，置于碧荷清水中，悠游自得。

景德镇作为中国古老的瓷都，依然焕发着青春活力。

游景德镇心得作文二

位于山气夕佳的江西东北部的景德镇似乎得天独厚般赋予它秀美纯净的性情，以至于成了发明了精美绝伦的瓷器成了享誉中外的中国瓷都-景德镇。

作为一个江西九江人，我对这个小镇从小就有种亲切的感情，这次又机会去看看心情变得轻盈起来，我从上海去鹰潭转车，稀松的k78乘带着午后微熏的暖阳，脱掉棉衣，穿着一件打底毛衣刚刚好的温度。你可以任意选一个适意的座位，车上还有特色的香烟糖不贵10元就能买一包。2多个小时不短不长听着老歌映山红、十送红军等等悠悠的别有一番滋味。它让你体会到留存在这块土地的`红色革命时代的气息。不觉一恍就到了。

经过一番询问来到人民广场附近的几个瓷行进去看到了琳

满目瓷器。有青的、红的、彩色的、形状有瓶状、碗状、罐状......白如镜，明如玉，薄如纸。美仑美幻，让你由衷喜爱，留连忘返。

家很耐心的告诉我说青花、玲珑、粉彩、颜色釉、是景德镇瓷器4

大种类。我最喜爱的是青花，不仅应为它是瓷首，一是天青色与白瓷相衬显得清冽淡雅。二是图案有着古风的底蕴。它唤起你心里那份对 文化 灿烂，历史悠久的感知。周杰伦的青花瓷里描写最好素胚勾勒出青花

...为于方便携带我把目标投在小物件上，看到了挂在车里的挂饰，基本是2种形状的，壶状和瓶状，店家说这是福与平的谐音，寓意福气与平安。就连一件小小的物件也有这么多讲究。

瓷器不但美而且实用，做出各种实用的物件，观赏与用途相得益彰。如厨房用具、电话机、各种饰品、就连街边的路灯，酒店的壁画屏风无一不渗透都生活里。图案各异，有的上面还汇集了四季的景色，有诗有画还有花、唉!如果有一首诗代表你的心声或者有一副画隐喻着你的志向，有一种花诠释着你的性情你一定要买上它!不但景物可以喻志还有人物也是可以的!有的图案上画着活灵活现的牧童和美人。美人!离骚里面屈原写着惟草木之零落兮，恐美人之迟...香草美人代表着美好的品德和政治理想。自古以来中国的文人墨客江西是不少的，所以说它物化天宝，人杰地灵一点也不过。

咱们且看看它为什么得天独厚，我想跟地址位置分不开。南与万年县为邻，西同鄱阳县接壤，东北倚安徽祁门县东南和婺源县毗连。无一不是千年古镇，美景如画，文人齐聚的地方，辛弃疾、文天祥、杨万里，苏轼、解缙，范仲淹等历代文人墨客留下了众多脍炙人口的诗词。正应为它的秀美多情才成就了技术与艺术的灵感相结合罢。听闻它还有千年不断火的瓷窑、古作坊以及 刺绣 、美食只能等下回去观赏了。

这是一个动人的小镇，千言万语，我还会回来的!

游景德镇心得作文三

在这个世界上唯一能吸引我的就是历史悠久的艺术——所以，在外出游玩的时候我毅然而然的选择了景德镇这个有趣的，历史悠久的景点。

我选择了一个最有意思最大的景点——景德镇仅仅是个小镇而已，就算它名为“瓷都”，真正的精华却都积聚在那个小小的地方，所有的文化，所有的历史痕迹，都可以，在那个地方看见。

因为到那里不需要费劲，所以我还是兴趣盎然的——唯一不爽的是买票没有学生证要多五块钱。

我听说，造瓷的'师傅对于瓷是十分的讲究的，那些胚子不好的，釉彩难看的，表面有缺口的，字没写好的——哪怕是一个小小的凹点，都足以令那些人皱起眉头，不完美的东西，他们是不允许诞生的，于是，那些次品，统统只能够变成满地的碎片。那些人就干脆利落的往地上用力一扔，好像是一个女人对着一个负心汉来了个过肩摔，噼里啪啦。

哎哟我去我可心疼了不要给我啊。

以及，我怀疑造瓷的一定都是强迫症晚期。

那些早已失去原样的瓷片，博物馆馆长自有使用它的办法——因为，在我走向博物馆的时候，那小径上，整齐有序的铺满了瓷片，花花绿绿的颜色煞是好看，还有一些堆积在一起，零零散散叠放在一旁，似乎没有刻意去整理，但即使这样，也别有一番风味。

也是把所有的地方都逛了，腿酸疼的厉害。

走到造瓷人的工作处，看到那一些光滑干净的瓷胚，心里也是亮堂起来。

游景德镇心得作文四

“叮咚”，继而传来一阵甜美的声音，“景德镇站，已到达……”我还没从睡梦中醒来，就随着妈妈的脚步迷迷糊糊地下了车。是的，正是那个颇负盛名的大瓷都——景德镇。

不愧是“瓷都”，刚出站，我就深深地感受到了“陶瓷”的气息，就连空气中也散发着陶瓷的“芳香”。

出了动车站，我们驱车前往第一个目的地——古窑。这里是国家5A级景区，介绍了景德镇悠久的文化历史。我入迷了!看着老师傅们拉胚，制作， 雕刻 ……我也是跃跃欲试!我决定尝试一下拉胚。哈!拉胚，我又兴奋又紧张，生怕自己做坏了了。不过，有了老师傅从旁帮助和讲解，我不知不觉地放松下来，感觉手中的泥土和转盘犹如一个听话的孩作文https://Www.ZuoWEn8.Com/子，转圈，变高，成形……“哇”!好神奇呀!一块泥土居然能变成一个花瓶，这让我兴奋不已。可我却被告知拉胚成功之后要放置在1000多度的窑中烧制几个小时。这让我感叹匠人们的辛苦与执着!

于是，我又对窑洞产生了好奇，便参观起古窑中最有特色的窑洞了。“馒头窑”“葫芦窑。这些窑有用大多都形状奇特，引许多游客不停赞叹，也“诱惑”地我目不转睛。其中，最令我震惊的是“老师窑”。据说是古代的一位说书先生，在参观窑洞的时候不小心掉了进去，被做成了一件“艺术品”，这令众人唏嘘不已……

“哈哈哈……”随着大家的笑声，不，这是有趣的笑声，其实，更准确地说，这是大家发自内心的笑声。

　 　游景德镇心得作文五

假期来了，家人带我直奔景德镇，开始了一场景德镇之旅。

来到景德镇，已经是晚上七点多钟了，早已饥肠辘辘的我们，看见许多美味佳肴，忍不住大快朵颐起来。

吃饱了，喝足了，我们就去了夜市逛街。刚来到夜市，我就被这里的景色惊呆了，因为这里太漂亮了：古老的建筑威武地坐在街道旁。摊主们纷纷将自己的商品拿到街道上来卖……这时，一个杯子吸引了我的目光。这个杯子很小，但它上面用金粉画了一幅荷花盛开的图画，更奇特的是把它放在灯下面，可以透出光来，好一个金花透光杯呀，我忍不住让妈妈给我买了一个。

第二天，来到古窑，首先映入眼帘的一座巨大的雕像。“这是谁呀?”我疑惑地问：“他的雕像怎么会在这里呢?”一问才明白，这是火神童兵呀!说起他，这有一段 故事 呢： 传说 ，有一个皇帝要窑工做出龙缸来，窑工不作文https://wWw.ZuoWenwang.Net/敢怠慢，立马做了起来，可怎么做都不成功。皇帝说：“三天内再做不出来，诛九族!”一急之下，童兵跳进窑里，龙缸做出来了，可他却溶化在窑里。后来，人们为了纪念他，把他称为火神童兵!我瞬间被他这种牺牲小我成就大我的精神所折服!

再往下走，就是古窑碗作工场了。一块泥巴，要在这里经过七十二道工序，变成胚，再放到窑里烧，一个碗才能成型，再经过加工，才能够称之为成品。我忍不住挑了一个胚，画了起来。我先用毛笔画了一个圆，再在里面画了一个“S”，然后在“S”的两头分别画了一个小圆，最后把一个圆和这个圆形的一半涂上颜色，一个阴阳图就完成了。我还在旁边画了一个五形图呢!我看着这个碗，脸上露出了开心的笑容。

时间很快就过去了，旅程结束了，我们依依不舍地离开了景德镇。景德镇之旅就是这样，你喜欢吗?

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