吴姓紫砂艺壶艺人有哪些？
吴氏实力派紫砂艺人代表—吴东元。
1972年生于宜兴蜀山，1992年师从高级工艺美术师吴群祥先生学艺至今。作品承传顾派光素器艺术风格，创作思路开阔，富于变化，并擅长用陶刻装饰，获业内人士及藏家的充分肯定。
作品多次获奖：1997年中国香港回归陶瓷作品展中的001号作品“世纪大鼎”被人民大会堂永久收藏；2000年中国（清华大学）国际陶瓷交流展，作品“束”被永久收藏；2006年首届中国宜兴紫砂陶全手工技艺大赛获优秀承传人称号；
2006年全国第八届陶瓷艺术设计创新作品“家和万事兴”获铜奖，该作品并于2009年陶都风中国美术馆参展。
2010年第九届全国陶瓷设计评比文人壶系列：禅言、悟道、儒行获银奖，2012年首届清华大学美术学院“紫砂艺术高级研修班”进修深造；2015年第三届“陶都宜兴十佳（优秀）青年陶艺家”；2015年首届“景舟杯”制壶大赛中级组银奖。
扩展资料：
中青辈实力派紫砂作者的作品具有较好的市场前景，目前中青辈作品是高端作品的主流品种，成交总量大，交投活跃。紫砂界被称为中青辈实力派作者的主要有唐彬杰、高旭峰、吴东元、吴界明、朱勤勇、李寒勇、马璟辉、袁朝舟、王翔等。
具有一些共同的特点，如紫砂技艺功底扎实、紫砂创作最佳年龄段、具备现代审美意识和创新精神等。
参考资料来源：人民网-紫砂壶前景好逢低吸纳正当时
紫砂壶的流派大致分为四种：直流、一弯流、二弯流和三弯流。
现在有哪些制作紫砂壶的大师？1.蒋蓉 (1919-2008)，花货女王，原名林凤，江苏宜兴市船步罗迁人。11岁随父亲蒋洪权学习美术。1940年，叔叔蒋宏高带他去上海做仿古紫砂。1955年加入宜兴蜀山陶瓷生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶。为总理出访做20套实实在在的水果。蒋蓉一生创作了无数作品。她的作品精美、生动、真实，是中国紫砂工艺史上第一位女性工艺美术大师。蒋蓉的作品获全国工业会议“特别奖”，为总理出访东南亚等国制作礼品。
2.徐秀棠。徐秀棠现任无锡茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐在八个陌生人上》、《雪舟学画》等。徐秀棠在紫砂壶名家中排名第二。1954年，徐秀棠师从著名老艺术家任甘亭学习陶艺，1955年随师父加入蜀山陶艺合作社。后来徐秀棠又开始学彩塑。1959年开始从事陶瓷雕刻，以紫砂雕刻为主。多年的努力学习没有白费。徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，被多个国家的博物馆收藏，是中国最优秀的著名艺术家之一。
3.陈曼生、杨彭年、杨凤年。陈曼生被后人称为文人壶的开创者。他是清代的书法家，酷爱紫砂。于是他自己设计了紫砂壶，聘请了当时著名的制壶家杨彭年和杨凤年兄妹制作壶，并亲自在壶上题写壶铭，充满了文学韵味。这就是后世流传的满生十八式的名称。但是，十八只是一个统称，满生壶并不是唯一有十八式的。
因为紫砂壶是我国历史文化的体现。
紫砂壶看着比较小，但其实它有着很深的内涵，可以说是我国文化的一种体现。在壶的上面有字有画，这些都是古人的思想体现。要说它真正出现在什么时候，其实早在宋朝就已经出现了紫砂壶。那时候的紫砂壶大多都是圆形，而且也有把手，当然还有提梁。制作起来也是比较繁杂的，因为那时候还没有工具出现，大多都是靠人工打造。
可以说当时的紫砂壶跟明朝以及清朝比起来，做得不够精细，而且尺寸也比较大，实用性更多。不像清朝那时候的紫砂壶更多的一些赏玩性，当时的紫砂壶大多被人们用来泡茶或者煮水。在明万历之后便兴起了紫砂壶，因为当时已经出现了资本主义，一些有钱的人慢慢出现了，再加上文人特别喜欢紫砂壶，一时之间紫砂壶被卖出了很高的价钱。
再加上它是我国重要文化的体现，所以常常被用于贸易往来，很多外国人都购买紫砂壶，在英国本土都有我们国家的紫砂壶，这些外邦人士甚至还仿着紫砂壶的样子来做壶。可见紫砂壶已经不仅仅是一件器物，而且它也体现出了一种文化层次。它的壶外表有诗文、印章，雕塑甚至是绘画，这些艺术的结合，无一不反映了中国古人的丰富文化内涵。
如果一个人懂得如何欣赏紫砂壶，那么它的知识面一定是非常宽广的。
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福。
范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡等。
1、程寿珍
程寿珍(1858—1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。
作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。
其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。
2、汪宝根
汪宝根（1890-1954年），号旭斋，宜兴蜀山人。为民国时期紫砂高手三宝三根之一（三宝：李宝珍、汪宝根、陈宝生）。
汪宝根早年随伯父、清末名家汪春荣（生义）学艺，与壶艺大师吴云根、朱可心为同门师兄弟。出师后曾在宜兴吴德盛公司、上海铁画轩公司任技师。1935年，他制成大东坡壶与三友瓶，参加美国芝加哥博览会并获优等奖。
汪宝根曾与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，常常向黄玉麟请教，学到了不少制壶绝艺，并以樱桃小包嘴制壶而闻名壶艺界，汪宝根身材矮小，但精力过人，制作不满意随即毁之，不做到尽善尽美绝不出手，虽制作较多但求者难得。
汪宝根的《上桃合菱壶》现为宜兴陶瓷陈列馆收藏，《线云壶》则被红学专家冯其庸珍藏。
3、戴非凡
戴非凡，男 ，中共党员，工艺美术师，毕业于长江大学，留学于新西兰奥克兰大学。新西兰-中国工艺美术传播大使 ，新西兰工艺美术协会秘书长。
2013年弃政从艺，在江苏宜兴从事紫砂艺术设计创作，师承中国工艺美术大师葛军先生。创办壶涂仙紫砂艺术馆，号“壶涂仙”。
个人事迹被《人民日报》《中国青年报》《湖北日报》、《人民日报海外版》 等国内、外各级主流媒体报道数十次。
4、范建军
范建军，1962年8月生于江苏宜兴， 1980年进宜兴紫砂工艺厂，随中国陶艺大师、高级工艺美术师鲍志强教师学习紫砂雕刻技巧进无锡轻工业学院设计系进修，后学习陶瓷造型设计及装饰。
1988年毕业于无锡轻工业职大学装潢美术系。回厂后随母亲曹婉 芬学习制壶技艺及从事紫砂陶造型设计。近年来所设计制作的作 品颇受壶艺爱好者的喜爱，并屡次获各类奖项。
5、倪顺生
倪顺生，紫砂壶艺人、陶瓷艺人、朱可心得意弟子，研究员高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师、中国工艺美术学会会员、中国工业设计会会员。
生于江苏宜兴紫砂陶艺世家，从事紫砂壶艺四十余年，对紫砂情有独钟，其作品深受行家好评和紫砂爱好者的摹名珍藏。一九九零年加入中国工业设计协会，并加入江苏省工艺美术学会。
参考资料来源：百度百科——紫砂壶
宜兴紫砂行业对紫砂壶自有一套分类方法，即将紫砂壶分为光货、花货、筋囊货三大类。
光货
凡壶身为几何体、表面光素的紫砂壶都叫光货。因制作这种紫砂壶坯时，要将器表修饰得极其平整光滑的缘故。光货有圆器、方器两大类。
圆器，即器的横剖面是圆形或椭圆形，圆器的轮廓由各种方向不同和曲率不同的曲线组成，讲究骨肉亭匀，比例恰当，转折圆润，隽永耐看，显示一种活泼柔顺的美感。
方器，即器的横剖面是四方、六方、八方等，方器的轮廓是由平面和平面相交所构成的棱线所组成，讲究线面挺括平整，轮廓线条分明，展示出明快挺秀的阳刚之美。僧帽壶、传炉壶、觚棱壶等都是明清著名的方器壶式。
花货
又叫“塑器”，是以雕塑技法为制器的主要手段，器形有三类，一类是仿植物之形为器，如梅段壶、松段壶、竹段壶等；第二类是仿瓜果之形为器，如南瓜壶、佛手壶、藕形壶；第三类是以动物之形为器，如鱼化龙壶；还有以动物之形为流、壶把的，也归于此类。此外，还有一些带浮雕根饰的紫砂壶，因装饰浮雕做得很显眼，也划归花货。明代供春树瘿壶是已知最早的紫砂塑器。
紫砂花货讲究器形仿自然之形，惟妙惟肖，让使用者在沏茶时能体会到巧夺天工的美感。清代初期，塑器风行一时，其杰出代表是陈鸣远，有束柴三友壶、南瓜壶、竹笋水盂、梅干壶及包袱壶等传世，构思巧妙，技巧娴熟。
筋囊货
又叫筋纹器，这是紫砂艺人的行话，他们把类似南瓜棱、菊花瓣等曲面形叫作“筋囊”，然后以这类“筋囊”为单元去构成壶形，并做到器表和器内一样，都是由生动流畅的“筋囊”构成的，口部和壶盖的“筋囊”要上下对应、合缝严密，体现一种数学般的精巧和秩序之美。
茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。
清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。清代的茶盏、(茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康(熙)干(隆)时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。盖碗由盖、碗、托三部分组成。盖呈碟形，有高圈足作提手碗大口小底，有低圈足托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。康熙年间宜陶名家陈鸣远制作的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶、番瓜壶等，集雕塑装饰于一体，情韵生动，匠心独运。制作工艺，穷工极巧。嘉庆年间的杨彭年和道光、咸丰年间的邵大亨制作的紫砂茶壶，当时也是名噪一时，前者以精巧取胜，后者以浑朴见长。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“十八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。
名称:吴经墓出土提梁壶
吴经墓出土提梁壶中
制造年代:明
材料:紫砂
规格:高17.7厘米
收藏地:南京博物院
介绍
据考证，唐代以前，尚未出现专门的茶具；唐代“茶圣”陆羽创导的品饮法，带来一整套庞杂的茶具体系；宋代则基本沿袭了唐朝的体系，但较之唐代茶具的古朴风格，更显富丽堂皇，流行使用金银等金属制作；到了明、清，则呈现一种返朴归真的趋向，宋代盛行的“斗茶”已不时尚，加之明代制茶方法的改革，陶质的紫砂茶具在正德年间开始广泛流传于民间。 百
明代和清代，是紫砂史上百品竞新的鼎盛时期，大致可分早、中、晚三期。早期，自16世纪至17世纪初，明朝正德年间兴起至明中期盛行。此时的紫砂壶造型上明显受铜锡器皿外形的影响，明式家具简洁凝重的风格亦随处可见，较多地出现了筋纹器造型。这一时期的紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。镌刻楷书签名款于壶底部，是早期落款的形式。中期，自17世纪初至18世纪中期，即明朝末年至清朝雍正、乾隆年间，是紫砂陶的全盛时期，制壶名手辈出，茗壶品种繁多，这个时期的紫砂塑器由于一代名工陈鸣远的天才而达到了鬼斧神工的水平。中期的紫砂壶的装饰手法空前多样，有浮雕、印贴、簇花、镂空、泥绘、彩釉等，可说是集各代陶瓷装饰之大成。自清初以来，壶作者的名款常以图章形式留于壶底及盖内，也有刻诗词、盖作者图章，并留年款的。晚期，自18世纪末至20世纪初，也就是从清朝中叶到清末，紫砂壶艺由于文人的参与和提倡，在造型与装饰上发生了新的变化，增添了浓厚的文人趣味。
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该提梁壶属于紫砂史早期的作品。壶体量较大，胎质近似缸胎，而质地较细，壶面粘附着“缸坛釉泪”，色泽呈肝红，球腹，平底，矮直颈，圆平盖，葫芦状钮，无子母口，弯流。流与腹间贴塑柿蒂装饰纹。倭角式高提梁，后部内有一拴绳系盖的小系。壶盖背面有简单的十字形筋，这表明当时烧制紫砂器仍没有另装匣钵。 百
此壶出土于江苏省南京市中华门外马家山的明代司礼太监吴经墓，根据同时出土的砖刻墓志纪年推断，为嘉靖十二年，即1533年。这是我国目前唯一有确切纪年可考的嘉靖早年的紫砂器，对于鉴定供春时代的紫砂器具有借鉴意义。
1、耳, 是陶瓷器物的组成部分，也叫器耳。在陶器产生不久它就出现了，已经历了7000年以上的发展史，留下了众多的历史信息。
作为瓶、壶、罐、陆等陶瓷器附属物的耳，多附于器物的颈、肩部。有的学者将附于肩、腹的也称之为耳，并将附于颈部的耳称颈耳，附于肩部的耳称肩耳，附于腹部的耳称腹耳。
耳一般呈对称分布，式样丰富多彩。据不完全统计，陶瓷器耳的式样至少有几十种，今天的雕刻系栏目，我们就来说说最常见的象形耳。
象形耳是以耳的形象命名的耳，又分为动形耳、形象耳。动物耳又称鸟兽耳或牺耳。牺，古代祭祀用的纯色牲畜。
兽耳有龙耳、螭耳、夔耳、虎耳、鹿耳、犬耳、兔耳、羊耳、牛耳、狮耳、象耳、铺首耳、鼠耳、蝙蝠耳等。鸟形耳和凤耳、海燕耳、鸠耳、鹦鹉耳等。这一类里也包括鱼耳、摩羯耳、面形耳。
龙耳，龙一般蟠伏于器肩和颈部两侧，有的龙头作回望状，有的龙头向外、有的龙头向内；多流行于隋唐时期，以双龙耳瓶最为典型。元、明、清时期的龙耳也常见。
除神话动物之外，非常亲民的鱼耳也很常见。将器物的耳做成鱼形。最早见于宋代哥窑及龙泉窑制品上，如著名的哥窑鱼耳炉。明末景德镇民窑青花瓷上亦可见到。
2、瓷器的口部形式
口沿：瓷容器口部及其边沿的统称。口沿的形状和成型工艺，是鉴定器物时代及烧造地点的依据之一。不同时期的不同器物口沿形状各异，如碗有敞口、敛口、花口，瓶、壶、罐、洗有直口、盘口、唇口、折沿等等。
敛口：多见于钵、碗、罐等器，形象为口沿处渐向内收敛，有的器壁先向外撇，近口岸再向内敛。
直口：形状为垂直的筒形。最早见于新石器时代的罐、瓶等器物，后代的碗、罐、壶、瓶等器均有直口的口式。
敞口：又称为“侈口”。形状为近口沿处逐渐开敞宽阔。历代砚、盘、尊、罐等器多作这种口式。敞口器物的器壁有弧形和斜直形之分。
撇口：形状为口沿为向外翻撇，略呈喇叭状。这种口式多用于瓶、壶等器物，碗、杯等偶有撇口的。
3、瓷器的肩部形式
肩：瓷瓶、罐、尊等容器颈与腹之间的过渡部位，因酷似人的肩部，因此得名。器物肩部造型有丰肩、溜肩、平肩、折肩等区别，它们也是鉴定陶瓷器时代及窑口的依据之一。
丰肩：其造型线条丰满浑圆，向上高耸。元、明、清的梅瓶和历代一些罐类器物多为丰肩。
溜肩：造型为肩部向下倾斜，与腹部衔接成圆弧形。历代瓶、罐、壶等器均有溜肩的造型。
4、瓷器纹饰的形成
古代中国的文人士大夫，特别爱将自己的思想、情操、感情寄托于山水、花鸟、景物上面，这里面有一种叫做通感、共情的东西，将人类的情感与本来没有感情色彩的植物等自然物上面，让它具有某种人类文化的含义。
比如说爱用竹子比喻一种高洁的情操。用梅花比喻孤傲。用兰草比喻一种化身世外，洁净高雅、孤芳自赏等。包括用荷花比喻出淤泥而不染。借景抒情、以物喻情的文化到了清代就达到了高峰，在瓷器上绘画的纹饰表现的尤为明显。
