至尊路易十八瓷砖是几线品牌

18世纪洛可可评述

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。另外，洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响，但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称，在风格上也属于洛可可一类。洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国，G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法，J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还存在着洛可可的余音。意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，装饰富丽，是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮，18世纪后期逐渐消亡。风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

17-18世纪，随着东方航线上的海外贸易 日益繁忙，大量中国的生活奢侈品运往欧洲各国，这其中又以茶叶、丝绸和瓷器为大宗。如果说茶叶的改变了欧洲人日常生活的某种方式，使喝茶习俗在各国兴起话，那么温润的青花瓷和飘逸的丝绸，因其充满异国情调的图案，更给他们带来了关于中华帝国的想想的联想。再加上入华传教士书信中透露的信息，一股对中国奢侈品的狂热爱好便在17-18世纪的欧洲盛行！给当时的社会生活的方方面面带来了很多影响。装饰艺术中的“中国风”就是在这样的背景下产生的。 “中国风”法语称为“chinoi-serie”,作为一种艺术装饰风格，它首先出现在17世纪，但在18世纪，尤其是法国路易十五宫廷的提倡获得了突出的发展，被迅速传播和流行。然而，值得注意的是，“中国风”与其真正的中国原产物品上的装饰风格不同，他不是对中国装饰风格的直接模仿么认识以中国这一遥远而神秘的国度为灵感来源，选择一些中国事物，比如：人物、背景或者物品等等作为设计素材，经过他们自己丰富的联想，再与他们自己的传统文化想结合，加以创造，产生一种典雅、华丽、充满异国风情的装饰风格。很多装饰史家都认为，当时的法国宫廷及欧洲的很多地方流行的“罗可可”装饰风格。其中就是“中国风”在外国装饰中的体现。另外值得注意的是，17-18世纪与欧洲进行海上贸易的，除了中国还有印度、日本等。因此“中国风”的装饰风格也不是单一的，它起源于中国装饰纹样，同时也汲取了欧洲本身的巴洛克、洛可可艺术等不同文化来源的装饰。设计师们凭借自己的想象，把不同的元素糅合在一起，产生一种具有东方情调的欧洲设计。 “中国风”在欧洲东风流行开始于17世纪早期，到18世纪前期由于洛可可的兴起而进入到全盛时期，18世纪晚期随着新古典主义的兴起，装饰艺术中的“中国风”渐渐消退，到了19世纪的时候，就已日本风格的影响为主了。隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：（一）联珠团窠纹纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。 （二）宝相花纹由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。 （三）瑞锦纹由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。 （四）散点式小簇花、小朵花取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。 （五）穿枝花以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。 （六）鸟衔花草纹多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。 （七）狩猎纹作自由散列式或联珠团窠式。 （八）几何纹有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。而17-18世纪的法国，却有着不同的设计风格。突出表现在：精致、繁缛：洛可可风格影响下的他们都醉心于盘桓绕旋的藤蔓纹样，对处于动态流转中的风格特征情有独钟。多米诺骨牌样式在这一时期里出现在装饰中就恰当地说明了这一流向。 18世纪的法国在室内艺术方面达到了无以复加的奢华。除了精工制造和繁复装饰之外，材质的贵重也是不可忽略的。

意大利家具发展史：【十六世纪】

16世纪，文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。家居设计的本质从宗教走向宫廷。建筑元素应用广泛，雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法，整体设计简洁精炼。在材质上，胡桃木成了当时最抢手的木材，给人一种厚重的感觉。

这一时期的家具一般只属于贵族，家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。由于意大利贵族宅邸很大，为了看起来更气派，家具的比例也会相应地更大，这直接导致家具看起来比舒适要好，但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。

意大利家具发展史：【十七世纪】

17世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了主导地位，他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。因此，巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的，但开始选用胡桃根作为装饰材料，同时把黄铜放入其中，多显几分。就工艺而言，雕塑更多地用于家具装饰。

复杂的雕刻技术开始围绕家具，使它看起来更像一个雕塑。石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人，他们经常去阿诺德河，捡漂亮的石头做家具装饰。可见，这种装饰技术对石材的种类并不挑剔，“颜值”才是唯一的标准。

意大利家具发展史：【十八世纪】

十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊，即路易十五和路易十六的宝座。在此之前，意大利一直是欧洲家具行业的领头羊，然而在这之后，法国家具设计的迅速发展，意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同，路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小，逐渐接近我们的感觉“家”，逐步盛行其洛可可风格。

不像以前的直的建筑元素，一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正，而是出现了一个圆弧，最具代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。而在路易十六时期，由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的，设计者开始从古城废墟中寻找灵感，这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重，新古典主义成为主流。家居装饰的风格变得简单了。线条变成了直线，不再是原来的曲线，圆角也成了直角，与洛可可风格形成了鲜明的对比。

意大利家具发展史：【十九世纪】

19世纪初，拿破仑推翻了总督的政府，加冕为法国皇帝。就职后，他和妻子参观了家具木工车间，为自己的宅邸订购家具，促成了帝王风格的诞生。帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征，突出了高贵的精神。罗马的装饰品，如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。

这些图样一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古罗马时期象征着知识和权利，用这一元素来装饰家具，为的是体现帝国的权威。与之相似的是中国古代皇帝常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。可见，帝国风格的家装对美观的追求是其次的，对于权利和政权的象征却是占主导地位的。

意大利家具发展史：第二次世界大战

这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了，实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则，其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人，他的意大利设计包罗万象，不只只是家具，其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响，影响了同代以及年青一代的设计师们。

英国地理概况与英国文化

一、英国自然地理概况

（一）英国的国土资源

英国是大不列颠岛和爱尔兰岛东北部及附近许多岛屿组成的岛国。东濒北海，面对比利时、荷兰、德国、丹麦和挪威等国；西邻爱尔兰，横隔大西洋与美国、加拿大遥遥相对；北过大西洋可达冰岛；南穿英吉利海峡行33公里就到法国。

英格兰全境面积为13万平方公里，占大不列颠岛的大部分。这一地区自西向东分为4部分：以塞文河流域为中心的米德兰平原；海拔200米左右的高地；伦敦盆地；威尔德丘陵。

威尔士面积有2万余平方公里，境内多山、地势崎岖。威尔士境内有1/4的土地被列为国家公园及天然保护区。

苏格兰和其周围的许多小岛，面积共为7.8万平方公里。全境均属山岳地带，只有中部较为低平。

北爱尔兰面积1.4万平方公里，隔爱尔兰海与大不列颠岛遥遥相望。北爱尔兰地区湖泊较多，英国的第一大湖--讷湖卧波其间。沿湖为平原。

气候属海洋性温带阔叶林气候。最热天(7月)平均气温为19～25℃，最冷天(1月)平均气温为4～7℃。英格兰地势较低，年平均降水量830毫米，西部、北部山区雨量较大，最高可达4,000毫米。

英国主要的矿产资源有煤、铁、石油和天然气。硬煤总储量1,700亿吨。铁的蕴藏量约为38亿吨。西南部康沃尔半岛有锡矿。在柴郡和达腊姆蕴藏着大量石盐。斯塔福德郡有优质粘土。康沃尔半岛出产白粘土。奔宁山脉东坡可开采白云石。兰开夏西南部施尔德利丘陵附近蕴藏着石英矿。在英国北海大陆架石油蕴藏量约在10～40亿吨之间。天然气蕴藏量约在8,600～25,850亿立方米左右。

（二）英国的气候

英国位于北纬50度至60度之间，但气候温和，冬无严寒，夏无酷署，属温和湿润的海洋性气候。

英国全国一月份的平均气温约为4至7度，七月份13至17度。年降雨量西北部山区超过1000毫米，而东南部在六七百毫米之间。英国雾气较重，主要是岛国的潮气所致。首都伦敦冬季河湖极少结冰，一月平均气温在4度（摄氏）以上；夏天则相当凉爽，七月的平均气温17度，早晚外出需加外衣。年降雨量约600毫米，雨量分布较均匀。至于伦敦过去常见的浓雾，并不完全是自然现象。由于重视环境保护，伦敦目前出现浓雾的次数已大大减少。

英国虽然气候温和，但天气多变。一日之内，时晴时雨。多变的天气也为人们提供了经常的话题，在英国甚至最沉默寡言的人也喜欢谈论天气。

受高纬度的影响，英国昼夜长短的变化特别明显。冬季日短夜长，夏季则日长夜短。夏季是到英国旅游的最佳季节。夏季日间长，活动时间多，而且温度适中，天气清爽，人的精神也倍感充沛。这个季节尽管也有雨，但一般不会连绵不断，影响行程。

（三）英国的人口与民族

1.英国的人口

据2001年统计显示，英国人口继德国（8240万）和法国（5920万）后在欧盟国家中居第三位。

根据1995年统计，英国总人口为5860万，人口出生卒为13‰，人口自然增长率为2‰，总和生育率为1.8。

1991年至2002年间，人口增长率为3.1％，其主要原因是人口出生率大于死亡率。2003年出版的《英国2004》（UK 2004）一书称英国2002年年中的人口统计数字为5920万，官方估计到2026年英国人口可达6320万。

2.英国的民族

从公元前一直到公元1066年法国的诺曼人征服英格兰，英国历史上曾先后有几个民族到该岛上定居。

伊伯利亚人：属地中海种族。

凯尔特族： 第一批为盖尔人，是苏格兰.爱尔兰人的祖先，使用盖尔语。第二批为属凯尔特人的不列颠人，是威尔士人的祖先。不列颠遂

成为联合王国国名的主体部分。

罗马人：公元前一世纪来岛。带来了拉丁字母。

日尔曼人：公元5世纪中叶，日尔曼系的盎格鲁撒克逊人等侵入英伦。其中盎格鲁人较为强大，称该岛为“盎格鲁的土地（Angle-land）,

英格兰（England）一词便源于此。盎格鲁?撒克逊语言也是现代英语的祖先。原有的不列颠人则被赶到威尔士及英格兰南部。现在的威尔士语便是不列颠的语言。

丹麦人：公元9世纪来自斯堪的纳维亚地区。他们并非全是维金人。1016年丹麦人克努特征服英格兰。

诺曼人：诺曼底公爵威廉颇有名气。他于1066年即位英格兰王，确立了贵族制开始了诺曼底王朝。

二、英国人的风俗习惯

现在英国人更加注重生活质量，追求精神享受。重要场合穿着很正规，平时追求简单、舒适的服饰。饮食式样简单，注重营养。英气候温和、湿润，英国人喜爱阳光。平时喜欢自己动手做家务，酷爱运动，喜欢外出旅游度假。另外英国人非常爱好文化活动，如阅读书刊、写文章、听音乐会、看戏等，还喜欢养宠物。

（一）生活中的数字

在英国，成人平均每周22小时从事全日工作或全日教育，并以相同数量的时间用于家务劳动。而从事家务劳动的人的性别仍以妇女为最高。但妇女参加工作的越来越多。据国家统计局最新统计，妇女参加工作的比例45%。在非体力工作部门，妇女占一半。而在服务行业，妇女则占一半多，可谓"半边天"！

英国家庭的消费额1990年至1997年间增长了75%(含通货膨胀率)。而1998年二季度又比1997年上涨了2.8%。其消费格局也发生了很大变化。1997年，居民用于娱乐和教育支出耐用品的消费增加了10%。其支出内容为购买收音机、电视机、电话、电脑和其它耐用品。这部分消费还用于租录像机和音乐磁带，购买文体用品，以及教育投资。1997年一般商品成本价上涨了4.4%，但个别商品如食品、酒精、燃料都有不同程度的下降，下降比例最高的当属香烟。

由此可见，现在英国人的生活方式，更加注重生活质量，追求精神享受，并渐渐摆脱不良的生活习惯，如吸烟、酗酒。

（二）追求简单、舒适的生活

西服仍称得上是英国的国服，但是，虽然上班族西装革履，甚至在重要场合，男士着燕尾服，女士着低胸晚礼服，但是，很多老百姓日常喜欢穿休闲服，式样简单、舒服合体。

英国人的饮食习惯亦式样简单，注重营养。早餐通常是麦片粥冲牛奶或一杯果汁，涂上黄油的烤面包片，熏咸肉或煎香肠、鸡蛋。中午，孩子们在学校吃午餐，大人的午餐就在工作地点附近买上一份三明治，就一杯咖啡，打发了事。只有到周末，英国人的饭桌上才会丰盛一番。通常主菜是肉类，如烤鸡肉、烤牛肉、烤鱼等。蔬菜品种繁多，象卷心菜、新鲜豌豆、土豆、胡萝卜等。蔬菜一般都不再加工，装在盘里，浇上从超市买回的现成调料便食用。主菜之后总有一道易消化的甜食，如烧煮水果、果料布丁、奶酪、冰激凌等。

（三）公园与绿地

英国气候温和、湿润。一年四季适合各种花草树木的生长。政府在制定市区规划时，几乎在每一个生活小区都专门规划出一大块绿地或公园，供人们休息或散步，为孩子们嬉戏提供空间。

由于冬季阴雨多雾，使夏天的太阳对英国人来说变的特别宝贵。在阳光灿烂的周末，假日，公园里，沙滩上到处躺满了享受太阳浴的人们。更有英国人以把自己的皮肤晒成棕色发亮为时髦。

（四）自己动手做

英国人喜欢在周末假日里自己动手修缮房屋，制作家具，装修房间，修整花园。甚至自己制作陶瓷工艺品，几乎无所不能。这不仅仅出于经济考虑，而是把此看作是培养个人技能，陶冶个人情操，也是休闲的生活方式之一。通过自己动手做，能使自己的居室更加舒适，更具个性化。

（五）酷爱运动

据英国国家统计局最新统计，在1996至1997年间,有占总人口72%的男公民和57%的女公民，在4周之内，至少参加一体育运动。青少年参加校外体育活动的比例更高。

在众多的体育运动项目中，骑自行车、踢足球、打司诺克球、打网球、游泳和滑旱冰鞋，是众多男女共同爱好的项目。而每天散步两英里或更长的距离，一直是流行的运动。

三、英国的首都、主要城市和港口

（一）英国的首都

英国首都伦敦位于英格兰东南部，跨泰晤士河下游两岸，距河口88公里，是英政治、经济、文化中心。由伦敦城 (亦称金融城) 及周围32个市组成，面积1650平方公里，人口700万，伦敦始建于二千多年以前，公元四三年罗马人占领大不列颠岛时已是重要的商业中心。十一世纪成为商业和政治中心，十八世纪为世界最大的港口和国际贸易中心。伦敦金融城是世界最大的金融中心之一，集中了全国最大的银行、交易所和各种企业管理机构西伦敦是王官、议会、政府各部门所在地，也是大商店、剧院和高级住宅区东伦敦以下至河口为伦敦港区、船坞、码头、仓库林立。希思罗机场是世界最大的航空港之一。一八六四年第一国际在伦敦成立，马克恩和恩格斯曾在这里领导国际工人运动海格特墓地有马克思墓。伦敦还有许多著名建筑物，如伦敦塔、白金汉宫、西敏寺教堂、圣保罗大教堂、格林威治天文台原址等。格林威治天文台原址(天文台1948年迁至伦敦东南96公里处)为地球经度起算点。

1.议会大厦(Parliament)

英国议会亦称西敏寺，曾为英王室居所西敏寺宫。萨克逊王(Edward The Confessor,一O四二至一O六六年)至亨利八世国王(Henry VIII，一五O九至一五四七年)都曾在此居住。一五一五年西敏寺宫被大火烧毁。修复后，爱德华六世国王于一五四七年把该宫的圣？斯蒂芬教堂拨给下院使用。一八三四年该宫再次被大火烧毁，只剩下西敏寺大厅、教堂地下室等建筑物。一八四O年，重建新西敏寺宫，即现在的议会。一八五二年维多利亚女王正式主持议会开幕仪式。现议会大厦为查尔斯？巴里爵士所设计。整个建筑为哥德式。包括护宫河在内，总面积为12.5英亩。西敏寺大厅建于一O九七年。一三九九年，经理查德二世国王重修后保留至今。一九四一年希特勒德国轰炸伦敦时，该厅幸免于难。十三世纪至一八八二年，西敏寺大厅为英国法庭所在地，历史上有不少名人曾在此受到审判，其中有汤姆斯？摩尔爵士(SlR Thomas More，一五三O年，英国政治家)、查理士一世国王(一六四九年)等。一九六五年邱吉尔逝世后曾在此停放遗体。议会大钟造于一八五六年，以建造工程的第一名监督官本杰明•霍尔爵士的名字命名，叫"BIGBEN"(大本钟)。原钟重16吨多，钟塔高320英尺。一八五七年该钟出现裂痕，于一八五九年重新铸造。新钟重3.5吨。议会分上下两院，上院座椅为红色，下院为绿色，以示区别。每年十月底或十一月初，女王在上院主持议会开幕，宣读政府施政纲领。

2.大英博物馆(British Museum)

大英博物馆是英最大的综合性博物馆，亦是世界上著名博物馆之一。一七五三年，英议会通过法案，决定把大批重要文物收藏集中在一起。一七五五年购置了大英博物馆现址，一七五九年首次以大英博物馆名义对外开放。以后不断扩建，从而使其呈现出今日的宏伟面貌。

该馆原由全国考古和人类学博物馆、国家图书馆和英国出版物与绘画收集博物馆三部分组成。一九七三年，图书馆部分与英其它图书馆合并组成英国图书馆，在组织上与大英博物馆脱离，但仍在大英博物馆内保留四个图书室和阅览厅。马克思曾在这里刻苦攻读，为撰写《资本论》搜集和抄录了大量资料。马克思读书时使用的座位至今尚存。1897至1898年，中国民主革命先行者孙中山在伦敦蒙难获救后，曾在大英博物馆研究当时英国资本主义制度及经济、政治、社会状况，在此基础上提出关于"民生主义"的理论。

博物馆的主要展品是古代埃及、希腊、罗马、西亚、东方和欧洲中世纪文物，以及各国铸币、纪念章、绘画和人类学方面的文物等。东方馆内藏有大批珍贵的中国文物，最著名的包括《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明两代名画等。

3.白金汉宫(Bukingham Palace)

一七六二年英国王乔治三世购买了当时在现址上的一所房子作为私人住宅。一八二一年开始兴建白金汉宫，从维多利亚女王登位(一八三七年)至今一直是英国国王或女王在伦敦的行官。如今女王的重要国事活动,如召见首相和大臣、接待和宴请来访的外国国家元首或政府首脑、接受外国使节递交国书等都在该宫举行。此外，来英进行国事访问的国家元首也在宫内下榻。

王宫由身着礼服的皇家卫队守卫。富有特色的换岗仪式一般在每天上午11:30举行。

王宫西侧为宫内正房，其中最大的有"皇室舞厅"，建于一八五0年，专为维多利亚女王修建。厅内悬挂有巨型水晶吊灯。蓝色客厅被视为宫内最雅致的房间，摆有为拿破仑一世制作的"指挥桌"。拿氏失败后，法国路易十八将桌子赠送给当时英摄政王乔治四世。白色客厅是用白、金两色装饰而成,室内有精致的家俱和豪华的地毯，大多是英、法工匠的艺术品。御座室内挂有水晶吊灯，四周墙壁顶端绘有十五世纪玫瑰战争的情景。正中的御座是当今女王一九五三年加冕时和王夫爱丁堡公爵使用的，室内还保存了维多利亚女王的加冕御座和英王乔治四世加冕时使用的四张大座椅。宫内音乐室的房顶呈圆形，用象牙和黄金装饰而成，维多利亚女王和王夫艾尔伯特亲王曾常在此举办音乐晚会。

皇宫花园约占地18公顷，为英王乔治四世所设计。园内有湖泊、草地、小径，并有各种花草树木。每年夏天，女王在园内举行花园招待会，邀请全国各界代表、知名人士及各国驻伦敦的外交官参加。

皇宫南侧为女王的美术馆，馆内收藏王室的艺术珍品，一九六二年起对公众开放。

4.格林尼治天文台(Greenwich Observatory)

格林尼治位于伦敦东部泰晤士河畔，地势险要。十五世纪三十年代英国摄政王罗斯特公爵在该处山巅建立了一个了望站。一六七五年，了望站被改建成皇家天文台。格林尼治天文台之所以举世闻名，主要是因为院内有决定世界标准时间和时区的子午线标志(用铜条线标出)，为东西半球的分界线。

一九五0年皇家天文台迁往新址后，该天文台划归国家海洋博物馆，设有天文站、天文仪器馆等，主要供展览用。展出的天文历史资料中有早期的天文望远镜、各国早期设计的时钟、地球仪、浑天仪(其中不少是当时中国的制品，和很多天象发现的经过(如哈雷慧星等)。

5.伦敦塔桥(London Tower Bridge)

伦敦塔桥系泰晤士河上28座桥梁之一，位于伦敦塔附近。建于一八八六至一八九四年。因桥身由4座塔形建筑联接而得名。

伦敦搭桥的两座主塔高140英尺，两塔之间跨度为200英尺。桥分上下两层，下层桥面可以开合，平时通车，桥椅开启时可容万吨船只通过上层为一条宽阔的悬空人行道，两旁装有玻璃窗，行人登桥可欣赏泰晤士河景色。

6.唐宁街10号(No 10Downing Street)

唐宁街10号建于1680年，18世纪以来为英国历届首相官邸和办公处。唐宁街为17世纪后半叶由唐宁爵士开发建筑的私人住宅街道，日前保留了四所住宅。1733年，英国王将10号辟为首相官邸。11号现为财政大臣官邸，12号是财政大臣的办公室。

唐宁街10号楼内最有名的房间是内阁室，从室内可远眺皇家禁卫军的换岗仪式和圣？詹姆士公园。二战期间，丘吉尔将地下室的一间房间用作餐厅。二楼有早餐厅、国宴厅、书房及第二会客厅．其中最大的为国宴厅。客厅内挂有名贵油画，大部分借自博物馆和画廊。

唐宁街本来可自由出入。1989年后为防恐怖分子袭击时，在街口设禁至今。

7.威斯敏斯特教堂(Westminster Abbey)

威斯敏斯特教堂是11世纪号称“笃信者”的英王爱德华建立 的。教堂的主要特点是大门处有一对塔楼。教堂自建以来，一直是英国历代国王或女王加冕礼典和王室成员结婚的场所。英国历代国王死后，大部分葬在这里。英国资产阶级革命后，许多名人死后，在教堂也占有一席之地。