清代制瓷名家排名

相关文字资料来源于网络

景德镇艺术瓷厂始建于一九五八年九月，主要生产中、高级粉彩陈设瓷，产品销往东南亚和欧美等30多个国家和地区。 在继承传统的基础上，弘扬和发展了粉彩陶瓷艺术，为粉彩瓷这颗“东方艺术明珠”增添了光彩。 艺术瓷厂生产的《福寿》牌粉彩瓷荣获国家质量金奖；《景德镇》牌薄胎瓷荣获国家银质奖：瓷板画，古彩瓷和墨彩瓷先后获得第六、七届全国工艺美术百花奖评比的“金杯”奖、“银杯”奖，此外，金地斗方龙凤瓷等产品获轻工部，江西省新产品，优质产品奖四十余项。

建厂以来，涌现出一批陶瓷艺术创作的拔尖人才，其中：景德镇市人民政府命名，授予的“陶瓷世家”4家。景德镇市人民政府命名，授予“陶瓷美术家”共15人。中国工艺术美术大师 1人。江西省工艺美术大师 7人。省、市高级工艺美术师共100余人。初级职称以上人员400余人；以及一批老艺人，名家后裔，嫡传高徒

这些重工粉彩瓷的绘制者，按当时水平，本身就是大师水平的陶瓷艺术家，从这些重工粉彩瓷中，还可看到他们的手法，风格，以及集体创作绘制的结果，如著名的艺人，汪以俊、詹昌彬、章仕保、邓肖禹、赵惠民、邹国钧、王鹤亭、傅尧笙、陈耀星、潘文复、王运铭、王一亭等等，而且这些人也已先后一一作古，当然，也有一些当时参与制作这些重工粉彩瓷的艺术人员在世，但现在也称为大师级的艺术家了，值得一提的是，不少重工粉彩瓷的填工，也是身怀绝技的。所绘制的重工粉彩瓷均为出口创汇，大部分销往香港及东南亚一带。

改革开放后，该厂的技艺人员退休、去世、流失等各方面因素，以及九十年代十大瓷厂陆续倒闭，已无法再现当时这类重工粉彩陈设瓷的工艺艺术水平了。即使现在聘请艺术大师制作这类的重工粉彩瓷，不但价格不菲，且这些制作的工艺水平以及颜料的配制都无法的达到当时的特定水平及当时的效果了。这个时期中国的工艺美术达到的高度，是未来很长时间难以逾越的

这不是王一亭的的画工，这是一个工笔画，而王一亭多为写意、水彩、水墨画法常见，字款也不是。瓷板的做工比较随意，是粉彩的制作方法，画框的木质非常粗糙，做工不细，是现代仿制的作品，价格应在300--400元左右，供你参考。谢谢

        黄家泽（1911—1985 ）又名黄裕钦，出生于潮州金城巷，曾用号石潭、皤叟、岚烟、瀛州人、金山老人、古稀老人。1927年考入上海新华艺术专科学校，翌年转上海美术专科学校，师从艺术大师刘海粟、名画家王个簃等，毕业后留校任教。1931年因热爱家乡，恭敬桑梓，返回潮州执教于金山中学、韩山师范学院。1936校长刘海粟和昌明艺专校长、著名书画家王一亭，为黄家泽编印出版了《黄家泽画集 ·第一辑》，刘海粟亲自为画集题写了书名。1938年又编印了《黄家泽画集 ·第二辑》，画集风行全国，轰动一时，刘海粟、王个簃、谢公展、吴东迈、诸乐三、王曼伯、王震（王一亭）等名师均有题跋或诗词奖饰。同年与潮州艺术教育界王显诏、吴维科等多方集资，创办潮州艺术学校，并任校长。1939年潮州沦陷，艺校被迫解散。1946年春，又自筹资金复办潮州艺术学校，1947年学校扩大并改名为潮州义安初级中学，1951年将学校移交给潮安县人民政府，之后在韩山师范学院和潮安六中等校任教。1972年创办“金山画苑”。1980年被聘为汕头画院画师。”

2021-07-08 羊城晚报•羊城派

羊城晚报全媒体记者专访了黄家泽后人黄孝民、学生罗佳，聆听这段潮人故事          羊城晚报全媒体记者 蚁璐雅

  黄家泽（1911-1985），号石潭，晚年号金山老人，潮州著名画家，自幼喜爱美术，1927年考进上海美术专科大学，得刘海粟、王个簃、诸乐三等著名画家指导，毕业后留校任教。与徐悲鸿、诸闻韵等名师为师友。作品在艺术上继承了中国画的传统，又汲取了西洋画的长处，画面笔墨淋漓，章法各异，古朴苍润，神韵叠出，闪耀着作者灼灼逼人的艺术才华。

潮汕大地文脉赓续、代有才人。在潮州，就有这样一位爱国画家——黄家泽。他怀着兴学育才、振兴家乡之心，从上海学成返乡后创办了潮州首个新型艺术学校——潮州艺校，并把国画艺术与潮州陶瓷制作相结合，培育出一批知名画家学者和工艺美术设计人才，在其50多年艺术生涯中，为推动潮州艺术教育发展和彩瓷创新贡献了一生的力量。近日，羊城晚报全媒体记者专访了黄家泽后人黄孝民、学生罗佳，聆听这段潮人故事。

怀兴学之心创办首个新型艺术学校

“父亲黄家泽是艺术大师刘海粟、著名画家王个簃和诸乐三的得意门生，他创立了潮州首个私立艺术学校，做过多任校长，退休后又牵头成立金山画苑，将潮州的艺术品推出国门，还将国画与陶瓷制作结合起来……”黄孝民感慨道，父亲的一生，不仅投身于艺术教育和家乡发展，也影响了许多年轻人的一生。

据黄孝民介绍，他的父亲黄家泽出生于贫困家庭，从小就展露出了画画天赋，十岁便能临摹巨幅人物画及山水花鸟，1927年，他考入上海新华艺术大学，后转入上海美术专科学校，毕业后留校任教。1931年，因思念家乡、恭敬桑梓，黄家泽毅然返回潮州。

怀着爱国爱乡、兴学育才的强烈愿望，1938年，黄家泽与几位老师多方筹集，创办了一所新型的艺术学校——潮州艺校，并任校长，黄孝民介绍道，“当时，正值抗日战争时期，该艺校师生也在校长的带领下，通过绘制抗日宣传画、举办抗日漫画展、走上街头号召民众抗日救国等积极参与到抗战一线宣传中去。”

其间，因战事吃紧，艺校被迫疏散。不过，1946年，黄家泽又着手复办学校。这次，为了能容纳更多学生，学校扩大并改名“潮州义安初级中学”，仍保留艺术班。黄孝民自豪地告诉记者：“该学校实行奖学金制度，对贫困学生给予半费或免费学习，加上校长有名气，学校师资强、教学好，自然口碑好，今汕头澄海、揭阳和梅州等周边学子都慕名而来，招生人数比以往有了成倍增长。”

在父亲兴学育才事业中，最让黄孝民印象深刻的，则是一件“神秘消失的巨款”事件——小时候，因家庭拮据，黄孝民从小与9个兄弟姐妹住在同一间房子里，几个小孩要共挤一张床，十分逼仄。远在新加坡经商的外公外婆曾寄来一笔巨款，让女儿女婿购买一间稍大点的房子，以改善生活质量。但是，黄家泽手握这笔巨款，看着因战乱而残破的校舍，却毅然将钱挪作学校经费，用于购买物理和化学新仪器、生物标本、扩大图书馆、发教师工资等，这也让全家人的新房子化为泡影，但黄孝民却因此对父亲肃然起敬。

探索国画与彩瓷融合创新受市场肯定

新中国成立后不久，黄家泽将学校的一切财产登记造册，如数交给人民政府，自己则继续在教坛艺苑的园地上辛勤耕耘，乃至在退休后，“退而不休”也变成了常态。

黄家泽的学生、也是他的儿媳罗佳告诉记者，1972年，在年过六旬的黄家泽牵头组织下，潮汕地区第一个集中管理和出售艺术家画作的画苑——“金山画苑”成立，几十名艺术家相聚在此交流作画，所创作的作品被送去广州东方宾馆、流花宾馆等地方展销、出口。“当时，许多外商和华侨刚开始走进广州，画苑送去的画作也受到美国、新加坡等商人的欢迎，不仅为国家争取了外汇，也推广了中华艺术和文化交流。”罗佳说。

另一方面，许多有志学生慕名前来金山画苑求学，黄家泽也无偿教授国画技法，因此，该画苑也走出了一批知名画家。

“老师的退休生活远不止于此，两年后，‘金山国画瓷厂’成立，他又担任艺术顾问，并首次尝试将潮州陶瓷制作工艺与国画相结合”，据罗佳回忆，黄家泽在国画瓷厂中开班教授工艺师，培养了一批彩瓷优秀设计人员和工艺美术师，同时，这种“国画+陶瓷”的创新形式也受到市场肯定和欢迎，迎来喜人销量。

“父亲的艺术天赋，对艺术的执着和创新，也影响了我的一生。”黄孝民告诉记者，从小受到艺术熏陶的他也喜欢绘画，改革开放后，社会创业氛围日甚，黄孝民看到父亲“国画+陶瓷”的创新想法后，便与妻子罗佳一同加入创业大军，发挥绘画优势，相继推出了牡丹富贵等招牌彩瓷产品、远销海外。

黄孝民告诉记者，今年初起，他开始着手制作一本纪念画册，囊括父亲150幅以上作品，预计将在今年10月推出。而黄家泽的学生听闻了这个好消息后，也纷纷联系上黄孝民，表示要参与其中。

如今，潮州市正着手打造古城文旅融合发展，大力挖掘、保护许多展现潮人精神的历史故事。对此，黄孝民也感慨道：“希望自己有关父亲的珍贵记忆能保留下来，给更多的年轻一代弘扬潮州优秀传统文化以激励和启示。”

注：本文摘自2021年7月8日羊城晚报A9 《黄家泽50多年艺术生涯倾力推动潮州艺术教育》记者蚁璐雅

谢海燕（1910—2001）原名谢海砚，笔名海燕行。广东揭阳人。历任汉文正楷印书局编辑部主任，上海美术专科学校教授兼教务主任，后任东南联大、国立暨南大学、国立英士大学教授兼艺术科主任，国立艺术专科学校教授兼教务主任。抗日战争胜利后，恳辞国立艺专教职，翌年春复员上海美专，任副校长。1952年任华东艺术专科学校、南京艺术学院教授兼美术系主任、副院长等职。

王兰若(1911—2015)，原名勋略，曾用名者、庵，别名爱绿草堂主，广东揭阳人。擅长中国画。1935年毕业于上海美专国画系。1947年曾求学南洋群岛。历任广东汕头地区中学教员、校长、教务主任，汕头市工艺美术研究所专业画家，汕头画院副院长、名誉院长，广东省六届人大代表，汕头市七届人大常委，汕头市五届政协常委 。

陈大羽（1912-2001）早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃，1946年，经谢公展一位学生的介绍，得识齐白石并拜之为师，专攻大写意花鸟画。1948年任上海美专国画系写意花鸟画讲师，1950年任上海美专副教授，1958年任南京艺术学院美术系教授。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

林受益 (190l—1990)，又名林谦，广东揭阳人。20世纪20年代毕业于上海美术专门学校，为刘海粟大师、潘天寿教授得意门生。毕业后从事美术创作、理论研究、教学工作数十年，饮誉西欧、东南亚、日本、港澳等国家和地区，刘海粟大师盛赞其作品“深得缶庐神髓”。中国美术家协会广东分会会员，汕头画院画师，工艺美术师，工艺美术学会顾问，揭阳县政协委员。

杜达良（1928—）又名爽，广东揭阳人。现为汕头画院特聘画师，广东省美协会员，潮汕国画会理事，泰华艺术协会顾问。

顾  问：王璜生  洪文香

主  编：黄孝民

副主编：黄孝平 罗  佳  陈友群 黄文霏

摄  影：陈友群

编委会（排名不分先后）：

王璜生  洪文香  黄孝淳  黄孝平  黄孝民  黄金智  谢振权  罗  佳  陈友群  邱玉辉  黄友哲  黄文霏 林怀疆 李  庆 陈志铿

2021年10月

备注：以上文章和作品均摘自《黄家泽画集》（岭南美术出版社2021年12月）

        黄家泽（1911—1985 ）又名黄裕钦，出生于潮州金城巷，曾用号石潭、皤叟、岚烟、瀛州人、金山老人、古稀老人。1927年考入上海新华艺术专科学校，翌年转上海美术专科学校，师从艺术大师刘海粟、名画家王个簃等，毕业后留校任教。1931年因热爱家乡，恭敬桑梓，返回潮州执教于金山中学、韩山师范学院。1936校长刘海粟和昌明艺专校长、著名书画家王一亭，为黄家泽编印出版了《黄家泽画集 ·第一辑》，刘海粟亲自为画集题写了书名。1938年又编印了《黄家泽画集 ·第二辑》，画集风行全国，轰动一时，刘海粟、王个簃、谢公展、吴东迈、诸乐三、王曼伯、王震（王一亭）等名师均有题跋或诗词奖饰。同年与潮州艺术教育界王显诏、吴维科等多方集资，创办潮州艺术学校，并任校长。1939年潮州沦陷，艺校被迫解散。1946年春，又自筹资金复办潮州艺术学校，1947年学校扩大并改名为潮州义安初级中学，1951年将学校移交给潮安县人民政府，之后在韩山师范学院和潮安六中等校任教。1972年创办“金山画苑”。1980年被聘为汕头画院画师。

□ 舒小梅

黄家泽，号石潭,晚年号金山老人。1911年出生于潮州市北门金城巷一个贫苦家庭。他自幼喜爱美术，十岁即能临摹巨幅的人物画。1927年，黄家泽考上了上海新华艺术大学。1928年转入上海美术专科学校。是当代艺术大师刘海粟，著名画家王个簃、诸乐三等的得意门生。

黄家泽的国画作品，具有鲜明的海派艺术特色，画面构图别致，笔墨功底深厚。以书入画，强调写意性，墨韵淳厚，注重意境的营造，具有传统文人画家较全面的诗词、书法、篆刻的艺术修养。

这个标题，我想了很久，最后觉得没有比这个更合适了。潮籍画家黄家泽先生，称得上名副其实的方家！

那天无意间，我在“美篇”上看到一位网名“我心自在”的人，他在“美篇”上专门发表一些国内著名画家的画作赏识。期中，我发现一篇题为“潮州籍画家黄家泽先生作品欣赏”。潮州籍字样总是那样吸引眼球，让人不由自主打开全文。看到黄家泽先生那一幅幅气韵生动，笔精墨妙的画作，太震撼了！更令我惊叹的是黄家泽先生的画作，竟有许多国内“重量级”的画家给题跋：

刘海粟，《墨竹图》题跋盛赞：“森森君子节、奕奕古人风。”

王个簃，《禽鸟图》题跋：翻翻小鸟啭清歌 、灿灿涧华惟古锦。墙头一片好风光 、合坐晨昏作觞饮。并赞曰 ：家泽天资超逸 ，所作禽鸟清妍生动 ，颇得姜笠人 、陆廉夫 “清代画家”笔意、 清竞骏意。他还分别对《公鸡图》《荷花图》等题跋：晨鸡生意足 、昂首立风前；红藕摇风、锦鳞戏水。展是图兮、云胡不喜。

谢公展，《松鸟图》题跋盛赞 ：生动灵秀。

吴东迈，《飞禽图》题跋 ：枯木槎枒，秋风萧飒。鸟鹊飞飞，啁噍自得。出其藩篱，攀陟荆棘。搜入画图，不罗矰弋。

诸乐三，《秋瓜图》题跋 ： 绵绵。

……

一直以来，字画同源，看题款和印章就知道画家水平。而黄家泽先生作品的题跋，大都出自当代著名画家之笔，不简单啊！这在潮州当代画家中实属罕见。更为可贵的是，黄家泽先生几十年来没有藉此炒作，而甘当一名园丁，长期坚持在基层从事艺术教育和美术创作。

“美篇”上的每幅作品，是这位“我心自在”在20多年前经过多番寻访，买到的“丙子年”即1936年黄先生自印珂罗版，由著名绘画大师刘海粟题签的《黄家泽国画选集》残存。庆幸这个有心人，将黄家泽先生残存的画集收藏起来，并制成“美篇”，让我大饱眼福。

从资料了解到，1911年出生潮州的黄家泽先生二十多岁时，就已蜚声画坛。他1985年病逝，当时，著名画家刘海粟、谢海燕、陈大羽等都发来唁电，深表哀悼。足见黄家泽先生在大师们心中的地位。

说来惭愧，身为潮州人，像黄家泽先生这种“级别”的画家，直至今天我才知道。我想，很多人会不会像我一样对他也了解甚少？他到底是一位怎样的画家？我萌发了采访他家人的想法。

经多处打听，我终于在潮州古城找到黄家泽先生的儿子黄孝民家。这是一座由老宅改建而成的楼房。一踏入大厅，映入眼帘的是大厅正面挂满黄家泽先生生前画作。墙壁橱窗陈放着20世纪中后期各式潮州工艺彩瓷。黄家泽先生虽然离开三十多年了，然而他家中依旧墨宝飘香，文人气息扑面。

黄孝民先生告诉我，他正在整理黄家泽先生的作品，准备近期出版《黄家泽画集》。目前已经收集到180多幅作品，届时再从中挑选。

追忆父亲黄家泽先生的过往，黄孝民先生饱含深情。他告诉我，他父亲自幼酷爱美术，师从老画家黄搏南。十岁便能临摹巨幅人物画及山水花鸟，表现出很高的天赋。爷爷看出父亲对画画的痴迷，举全家之力，支持父亲学画画。当年，父亲不负全家的厚爱，16岁就远离家乡，只身前往上海新华艺术学校学习；17岁转入刘海粟大师创办的上海美术专科学校。由于父亲天赋异禀，很快就成为艺术大师刘海粟，著名画家王个簃和诸乐三的得意门生。

在学校期间，由于得到众多名师的指导，黄家泽先生更是如鱼得水。他笔下的鸟虫 、家禽，千姿百态，栩栩如生，高旷野逸，情趣动人。而那些奇峰异木、幽谷悬

泉，朝云暮霭，平江帆影， 更是充满灵秀之气，显示了一种苍逸、氤氲之美。他的作品继承了中国画的传统，又汲取了西洋画的长处，画面笔墨淋漓，章法各异，闪耀着灼灼逼人的艺术才华。

黄家泽先生的恩师、著名画家王个簃用“清竞骏意”四字评价。清，即结构清晰严谨，气韵清逸，秀健挺拔。竞，就是笔墨强劲，苍朴浑厚，气势雄阔。骏，就是潇洒豪爽，俊秀华美，高雅隽永。意，吸收姜笠人、陆廉夫的艺术风格，广纳百家之长，又取法自然，另创形神兼备，隽逸洒脱的新意，造诣深邃。这样的评价，对于一个年仅20多岁的黄家泽先生来说，既是一种肯定又是鞭策。

很自然，黄家泽先生一毕业，就留校任教。留校一年，黄家泽先生十分想念家乡，他觉得，与其人在他乡当老师，还不如回到自己的家乡，用自己的学识帮助家乡人民。就这样，黄家泽先生义无反顾，毅然辞职返回家乡。并在金山中学、韩山师范任教。

回到潮州，正值黄家泽先生风华正茂，也是他创作的黄金时段。他一方面坚持艺术创作，另一方面从事教育工作。这期间，他硕果累累。1936年他在上海美专的校长刘海粟、名画家王一亭编印了他的第一辑《黄家泽画集》，两年后，又为他出版了第二辑画集。多次举办个人画展，还有作品入选全国画展。并邂逅著名画家徐悲鸿，徐悲鸿为他的个展题词“妙造自然”。随后与徐悲鸿大师多次书信往来。

在潮州，黄家泽先生一直有兴学育才的愿望，1938年，他终于如愿以偿，创办了一所新型的艺术学校——潮州艺校。他出任校长兼老师。在资金不足的情况下，他还设立助学金，帮助那些想学习而又生活贫困的人。为此，他将岳父辛辛苦苦从新加坡汇回家给他们购置房子的钱全都挪用到学校上。在那动荡的年代，他创办的学校也几经磨难，在风雨飘摇中仍顽强地坚持下来……

一直到新中国成立，他将自己的学校交给人民政府。他继续艺术创作和教学工作。年过花甲的黄家泽先生，仍致力于艺术，他在有关部门的支持下，创办了“金山画苑”，吸收了一些学画青年，将自己的国画技法无私地传授给年青一代。随后，“金山国画瓷厂”成立，他又担任艺术顾问，大胆尝试“国画+陶瓷”的形式，这种创新形式立马得到市场的认可。黄家泽先生将这一技法无私传授给年青一代，培养了一批彩瓷优秀设计人员和工艺美术师。

黄家泽先生几十年来，一直将自己的艺术才华无私地奉献，从不计教个人得失。按理说，他是一位才华横溢的画家，如果加以炒作和包装，他的画价值不菲。然而，他从没这样做，除非一些有意义的义卖活动，他才出售自己的作品。如果有谁想得到他的墨宝，他都有求必应，从没想要获取暴利。他的儿媳妇也是他的学生罗佳说，老先生一辈子对自己都是省吃俭用，就连他的睡床，白天是画桌，晚上就是床，枕头一直以来就用书本代替。但对于那些想学画画的，他一直是慷慨解囊，免费传授……

如今，黄家泽先生儿孙成群，他们将出版《黄家泽画集》，很多学生闻知，都希望能为先生出点力，以报答师恩。然而，黄孝民一一婉拒。他觉得出版父亲《黄家泽画集》，权当寄托对父亲的思念，也给下一代留一份纪念，希望年青一代能传播潮州的优秀文化，同时将老先生的美德传承下来。为画坛送来一股清风正气！

注：本文摘自（2021年8月16日潮州日报06版《书画方家——黄家泽》记者舒小梅）

顾 问：王璜生 洪文香

主 编：黄孝民

副主编：黄孝平 罗 佳 陈友群 黄文霏

摄 影：陈友群

编委会（排名不分先后）：

王璜生 洪文香 黄孝淳 黄孝平 黄孝民 黄金智 谢振权 罗 佳 陈友群 邱玉辉 黄友哲 黄文霏 林怀疆 李 庆 陈志铿

备注：以上文章和作品均摘自《黄家泽画集》（岭南美术出版社出版2021年12月）

黄家泽（1911年6月7日-1985年6月12日）广东潮州市金城巷人。

曾用名：黄裕钦，号石潭、皤叟、岚烟、瀛州人、金山老人、古稀老人。

1918年-1926年就读于潮安一小及金山中学。自幼酷爱美术，师从老画家黄搏南。十岁便能临摹巨幅人物画及山水花鸟，天赋异禀。

1927年：考入上海新华艺术大学，1928年转入上海美术专科学校。是艺术大师刘海粟，著名画家王个簃和诸乐三的得意门生。因学习成绩优异，毕业后留校任教。期间还至上海昌明艺专深造。

1931年：出于热爱家乡，恭敬桑梓，辞去上海美专的教职，返回潮汕执教于金山中学、韩山师范等学校。

1932年：受友人邀请到泰国“协益学校”讲学，在泰国期间，适逢国内长江流域发生大水灾，淹死和难民不计其数。即创作大幅《水灾难民图》及诸多作品在曼谷举行义展义卖，所筹善款汇回国内公益慈善机构赈灾，慈善机构给黄的信:感恩您的嘉惠，大爱无疆，善德永存。

1933年：回到省立韩山师范学校，从事教育工作和艺术创作。在韩师创办“白虹国画研究社”，任社长兼指导员。这个时期是黄家泽国画创作的黄金时期。

1934年：在杭州写生时，与徐悲鸿先生相遇并合影留念，此后多有书信往来，得到了徐悲鸿先生的珍贵画作和示范小品。

1936年：上海美专校长刘海粟大师 和昌明艺专校长、著名书画家王一亭编印了«黄家泽画集»第一辑，两年后又为他编印了第二辑，刘海粟大师亲自为画集题写了封面。画集风行全国，轰动一时。刘海粟  、王个簃  、谢公展 、  吴东迈 、  诸乐三 、  王曼伯、王震（王一亭)等大师名师均有题跋或诗词奖饰。王个簃盛赞:家泽天资超逸，所作禽鸟清妍生动，颇得姜笠人 、 陆廉夫笔意、 吸收姜笠人、陆廉夫的艺术风格，广纳百家之长，又取法自然，另创形神兼备，隽逸洒脱的新意，造诣深邃。刘海粟盛赞黄的墨竹体现：“森森君子节，奕奕古人风”的风采。谢公展盛赞黄的松鸟：“生动灵秀”。

1936年：在广州中山图书馆举行个人国画展，各大报业均予以报道评价。著名画家徐悲鸿大师为画展题词：“妙造自然”。上海著名画家诸闻韵著文评曰：“黄兰竹笔力雄健，食古能化，读竟画以志佩”。

1937年：4月在南京举行的第二届全国美展，黄入选作品《晨鸡》获得画界广泛好评，王个簃大师盛赞曰“晨鸡生意足、昂首立风前”。

1938年：黄家泽出于爱国爱乡、兴学育才的强烈愿望，与王显诏、吴维科等老师多方筹集，创办了一所新型的艺术学校－一潮州艺校。并任校长。校址于中山路“湘园”，艺校设三年制初级艺术班及一年制师资班。并亲自授课，指导国画 创作，为中国画在潮州的普及、提高，尤其是人才培养等方 面均作出了巨大贡献。专职教师有后赴新加坡的著名画家陈文希、著名学者邱玉麟等。学校招收喜欢美术的学生，并为贫困学生减免学费。当时正值抗日战争时期，艺校师生在黄校长带领下，绘制了大幅抗日宣传画，举办抗日漫画展。他还编印了由潮安县党部发行的“抗战画报”十辑。还组织歌咏队走上街头，号召民众抗日救国。潮安县抗敌会决定分函各县代收征求画件，以举办抗敌图画展览会，激发民众抗日爱国热情，艺校老师是筹展的中坚力量，黄家泽等为筹备委员。史料显示黄家泽等画坛名家积极参与到抗战宣传中，见«汕报»1938年7月29日报导。

1939年：由于日寇敌机轰炸潮州，六月潮州沦陷，艺校被迫疏散。黄随省立韩师迁往揭阳古沟，抗战期间，潮汕一带师资力量缺乏，尤以艺术师资为甚。

1943年：黄家泽为促进战时美术宣传及改良中小学艺术教育，自愿申请休假一年，赴国内各省市参观考察。获得学校及省教育厅批准，同时给予黄家泽全额补助而开展学术研究。黄从揭阳出发，经韶关、湖南、广西、贵州、直达四川重庆，参观各地公私立中等以上学校，为抗战美术宣传和改革美术教育作出贡献！

抗战期间：在兴宁潮州同乡会举办个人画展，作品百幅有余，参观者众多，盛况空前，参展作品均被订购一空，此后同乡会还陆续叠订，为复办艺校筹到一笔办学经费。

1946年：复办潮州艺校，另择中山路李厝祠为校址。为了能容纳更多学生，学校扩大并改名为：“潮州义安初级中学”。仍设艺术班，招收的学生，大部分是艺术爱好者、也有一部分是因参加进歩活动遭到岐视、转学而来的学生，还有一些是以读书作掩护，暗中进行革命活动的进步学生，黄家泽校长曾多方掩护，并要他们搬进学校宿舍住宿，以免遭反动派的搜捕。当时学校师生在校长带领下，及韩山师范学校郑奕辉等进步老师的支持配合下，用普通话演出曹禺的话剧巜雷雨》在安乐戏院公演，在潮州古城轰动一时，也为学校筹到一笔办学经费。由于战乱刚刚结束，教学经费不足，校舍残破，急需经费。黄家泽校长毅然将其岳父在新加坡多年经商积累要给他购置房产的巨款挪作学校经费。学校聘请了当地有名教师翟肇庄、章庸熙、郑奕辉、郑茂熙及佃介眉等人任教或兼课。学校在提高教学质量上还作了很多努力，如购置了大批图书、物理、化学仪器和动物标本。学校实行奖学金制度，对贫困学生给予半费或免费学习，获得社会各阶层人士普遍称誉。期间汕头举行画展，黄家泽应邀参展，所展作品也被订购一空，为学校再次筹得了经费。

1949年：潮州解放后不久，黄家泽将学校所有财产全部交给人民政府。他继续从事艺 术教学工作，1952年义安中学并入潮安县立第一中学。从潮州艺校到义安中学历时约10年，黄老师辛勤耕耘在这块教坛艺苑的园地上、栽花育苗、费尽心血。培养了一大批艺术人才，如原鲁迅美术学院袁耀锷、定居台湾多次参加亚洲画展的黄植荣、曾任美国义州中学校长的翁奕璜等等。

1952年以后，先后在韩山师范、潮州市职工中学、潮安第六中学任教。

1963年：安徽宣传部长赖少其率领钱松嵒、黄独锋诸教授来潮州参观访问，文化局邀请黄老师挂画交流，其中有《韩江万里图长轴》、《潮州西湖全景》、《归侨参观韩江建设图》等。经过各教授研讨，黄独锋教授发言，评其语曰：“作品有融合南宗北派，有如唐寅的高雅，山水写生既有南宗笔墨，又有北派的气势，在深入生活中能做到超以象外”。

1966年：十年浩刧期间，受到冲击，其作品和藏品被洗劫一空。（1966年-1971年）这段时间，他很少作画，即使偶尔画了、也没有在作品上署名。

1972年：在有关部门的支持下，创办了“金山画苑”，组织了一批有志学画青年学习国画技法。师从黄家泽的学生由于打下扎实的国画基础，后来出现了一批教授，知名画家和学者，陶瓷艺术大师，高级工艺美术师。还组织大家创作国画作品送到广州各大宾馆展销，以及外贸公司出口，为国家争取外汇。还抽时间为潮州竹篷厂创作画稿，使竹篷厂的工艺竹制品生产品质和产值得到很大的提升。

1974年：任“金山国画瓷厂”艺术顾问，创新了国画与彩瓷相结合的艺术新风格，开辟了受市场欢迎的新天地，又培养了一批彩瓷行业中的优秀设计人员和高级工艺师。

1975年：受市博物馆之托，为潮州市愽物馆珍藏的清代“潮州古城图”补了残缺部分，原画高1.8米、宽4米，由四幅组成。画面宏伟壮丽，构思严密，刻画精致，生动再现三山一水环绕的潮州古城地理位置。但原画幅只剩三幅，缺失最后一幅。黄家泽反复研究了原作的山川、造形、笔墨、用线。然后再实地写生创作，才执笔䃼了第四幅，使这一幅与前面三幅衔接自然、墨色相和、整体风格一致。

1978年：落实政策后调入金山中学，同期被饶平华侨中学骋为美术顾问。也为潮安县文联和潮州市文联、市华侨联合会、做了大量无私的奉献，创作了很多作品作为礼品赠送给捐资兴建家乡的侨胞和国际友人。当年春节创作“公社鱼苗多”作品，参加汕头地区老画家国画展。

1982年：应邀参加汕头元宵节画会，有幸与老校长刘海粟欢聚，畅舒五十载师生情谊，这一年刚好是前上海美专创建七十周年纪念，不管时间紧迫，年逾古稀，他还积极创作了“南国之春”送展，并获好评。黄老师目睹祖国稳定繁荣昌盛，自己虽沉疾缠身，仍存老骥奋蹄之志，他自刻了一枚“自强不息”的印章以自勉。

1983年：新加坡️师兄陈文希先生来函要为黄老师在新加坡举办画展，但老师因身体原因没有成行。与新加坡诸位名画家陈文希、陈宗瑞、范昌乾均有书信往来，并有画作或画册相赠。

1985年：天妒英才。病魔夺走了黄老师的生命，享年75岁。潮州艺苑痛悼失去一位老园丁。省教育厅、汕头画院、揭阳文化馆、南京美术学院院长刘海粟、著名画家谢海燕、陈大羽等及有关方面均发来唁电，深表哀悼。韩山师范学校，金山中学，汕头日报也发表了悼念文章。黄家泽老师从事艺术教育和美术创作50多年，培育的桃李芳菲远播。他为教育事业和艺术事业做出无私奉献的精神永远值得我们怀念和学习！

以上资料来源于黄老师生前笔记及有关档案、潮州日报、汕头日报、韩师巜杰出校友风采系列》、潮州市地方志巜潮州人物》和巜湘桥区志·人物传》增撰的黄家泽传。

编辑小组2021年10月

级别：先知

2005年11月13日 建安七子

建安年间(196～220)七位文学家的合称。最早提出"七子"之说的是曹丕。他在《典论·论文》中说:"今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮籍元瑜、汝南应炀德琏、东平刘桢公□。斯七子者。于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥□于千里，仰齐足而并驰。"这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者，所以"七子"之说，得到后世的普遍承认。

"七子"的生活，基本上可分为前后两个时期。前期他们在汉末的社会大战乱中，尽管社会地位和生活经历都有所不同，但一般都不能逃脱颠沛困顿的命运。后期他们都先后依附于曹操，孔融任过少府、王粲任过侍中这样的高级官职，其余也都是曹氏父子的近臣。不过，孔融后来与曹操发生冲突，被杀。由于七人归附曹操时间先后不同，所以各人的前后期不存在一个统一的界限。孔融在建安元年(196)，徐干、阮籍在建安初,陈琳在建安五年,王粲在建安十三年,刘桢、应炀在建安十三年后。与他们的生活道路相对应，"七子"的创作大体上也可以分为前后两个阶段。前期作品多反映社会动乱的现实，抒发忧国忧民的情怀。主要作品有王粲《七哀诗》、《登楼赋》,陈琳《饮马长城窟行》、阮籍《驾出北郭门行》、刘桢《赠从弟》等，都具有现实意义和一定的思想深度；但有些作品情调过于低沉感伤，如阮籍《七哀诗》、刘桢《失题》"天地无期竟"等。后期作品则大多反映他们对曹氏政权的拥护和自己建立功业的抱负，内容多为游宴、赠答等；但有些对曹氏父子的颂扬，带有清客陪臣口吻,显露出庸俗的态度。然而,无论前、后期，"七子"的创作都是积极、健康的内容占着主导地位。

"七子"的创作各有个性，各有独特的风貌。孔融长于奏议散文，作品体气高妙。王粲诗、赋、散文，号称"兼善"，其作品抒情性强。刘桢擅长诗歌，所作气势高峻，格调苍凉。陈琳、阮籍，以章表书记闻名当时，在诗歌方面也都有一定成就，其风格的差异在于陈琳比较刚劲有力，阮籍比较自然畅达。徐干诗、赋皆能，文笔细腻、体气舒缓。应炀亦能诗、赋，其作品和谐而多文采。"七子"的创作风格也具有一些共同的特点，这也就是建安文学的时代风格。这种时代风格的具体内容及其形成原因，便是刘勰在《《文心雕龙》·时序》中所说的："观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。"

"七子"在中国文学史上具有相当重要的地位。他们与"三曹"一起，构成建安作家的主力军。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。

===============================================

竹林七贤

"竹林七贤"指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。其中最为著名的酒徒是刘伶。刘伶自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；<<酒谱>>讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。刘伶曾写下<<酒德颂>>一首，大意是: 自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。其它人怎么说，自己一点都不在意。别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醇了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。另据史料记载，魏文帝司马昭欲为其子求婚于阮籍之女，阮籍借醉60天，使司马昭没有机会开口，逐作罢。这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。

================================

扬州八怪

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

============================================

景德镇陶瓷近代名家之珠山八友：

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统冶，又扼杀了 景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

年龄最大的徐仲南生于清朝同冶十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32步(刘雨岑生于1969年)，可以说珠山八友在中国 景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一渴而下，不可遇止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，狭得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给 景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

揪错 ┆ 评论 ┆ 举报

提问者对答案的评价：

其他回答 如果有了满意的回答请及时采纳，不要辜负了回答者 怎样采纳答案

回答：宠憧

级别：新手

2005年11月13日 竹林七贤是指三国魏时七位名人嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎的合称。

他们常集于山阳(今河南修武)竹林之下，肆意酣畅，故世称竹林七贤。他们大都崇尚老庄之学，不拘礼法，生性放达。在政治上，阮籍、刘伶、嵇康对司马氏集团均持不合作态度，嵇康更因此被杀。相反王戎、山涛等则先后投靠司马氏，历任高官，并成为其政权的心腹。在文章创作上，以嵇康、阮籍为代表。如嵇康的《与山巨源绝交书》，他以老庄崇向自然为论点，说明自己不堪出仕，公开表明了不与司马氏合作的政治态度，文章颇负盛名；又如阮籍的《咏怀》诗八十二首，透过比兴、寄托等手法，隐晦地揭露最高统治集团的恶行，讽刺虚伪的礼法之士，由是透过七贤的文章创作，可窥略到他们各自的志向意趣。

嵇康

嵇康（223-262）三国魏著名文学家、思想家、音乐家。字叔夜。谯国至（今安徽宿县西南）人。嵇康是魏宗室的女婿，任过中散大夫，世称嵇中散。崇尚老庄，讲求养生服食之道，著有《养生论》。与阮籍齐名，为“竹林七贤”之一。《魏氏春秋》：“（嵇康）与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人 刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。”他的朋友山涛（巨源），后来投靠司马氏 当了吏部尚书，曾劝他出去做官，他遂写了一封《与山巨源绝交书》，加以拒绝。因“非汤武而薄周孔”，且不满当时掌握政权的司马集团，遭钟会诬陷，为司马昭所杀。

嵇康在政治思想上“托好老庄”，排斥“六经”，强调名教与自然的对立，主张决破礼法束缚。他的哲学思想基础是唯物主义自然观，坚持朴素的唯物主义的认识论 。他认为“元气陶铄，众生禀焉”（《明胆论》），肯定万物都是禀受元气而产生的。提出“越名教而任自然”之说。嵇康自幼聪明好学，才思敏捷。其文“思想新颖，往往与古时旧说反对”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。《与山巨源绝交书》、《难自然好学论》等为其代表作。诗长于四言，风度清峻；《幽愤诗》、《赠秀才入军》较有名。所撰《声无哀乐论》，认为同一音乐可以引起不同的感情，断言音乐本身无哀乐可言，而其目的则在于否定当时统治者推行的礼乐教化思想。善鼓琴，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，对琴的奏法和表现力，作了细致而生动的描述。

阮籍

阮籍(210～263)，三国魏诗人。字嗣宗。陈留尉氏(今属河南)人。是建安七子之一阮瑀的儿子。阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹睿已亡，由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公、备九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。阮籍作品今存赋 6篇、散文较完整的9篇、诗90余首。阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就。其主要作品就是五言《咏怀诗》82首。阮籍著作，《隋书·经籍志》著录有集13卷。原集已佚。不过他的作品散失的并不多，以诗歌为例，《晋书·阮籍传》说他“作《咏怀诗》八十余篇”，看来全部流传了下来。明代曾出现多种辑本，张溥辑《阮步兵集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。上海古籍出版社1978年整理出版了《阮籍集》。注本有近人黄节的《阮步兵咏怀诗注》，人民文学出版社1957年出版。

山涛

山涛是竹林七贤中最年长的一位。他之加入竹林名士，是以其风神气度。同为竹林七贤的王戎对他的评论是："如璞玉浑金，人皆钦其宝，莫知名其器。"也就是说，他给人一种质素深广的印象。而大器度，正是其时名士之一种风度。虽然山涛与嵇康、阮籍情意甚笃，但是志趣其实并不相同，这从他举嵇康自代以至引出嵇康与之绝交一事，即可说明。他走的是另一条入仕的道路。

山涛是一个很有见识的人，他谨慎小心地接近权力。在曹氏与司马氏权力争夺的关键时刻，山涛看出事变在即，"遂隐身不交世务"。这之前他做的是曹爽的官，而曹爽将败，故隐退避嫌。但当大局已定，司马氏掌权的局面已经形成时，他便出来。山涛与司马氏是很近的姻亲，靠着这层关系，他去见司马师。司马师知道他的用意与抱负，便对他说："吕望欲仕邪？"于是，"命司隶举秀才，除郎中，转骠骑将军王昶从事郎中。久之，拜赵相，迁尚书吏部郎。"开始做的当然都是小官，到了任尚书吏部郎的时候，山涛的仕途便一帆风顺了。

嵇康曾有《与山巨源绝交书》一文，后人因此对山涛颇多鄙夷。虽然山涛并不像嵇康那样是非分明，刚直峻急，但也只是行不违俗而已。譬如他也饮酒，但有一定限度，至八斗而止，与其他人的狂饮至于大醉不同。山涛生活俭约，为时论所崇仰。他在嵇康被杀后二十年，荐举嵇康的儿子嵇绍为秘书丞，他告诉嵇绍说："为君思之久矣，天地四时，犹有消息，而况人乎！"可见他二十年未忘旧友。

至于他投靠司马氏，似也无可非议。因为士人求知的目的是"经世致用"，他们想必也有所谓的"实现自身价值"的问题。但他们拥有的纯知识的地盘却是如此之少，除了天文、历法以外，其他的科学技术几乎都是"医卜星相"、"百工"的贱业。法律、经济和管理也大多是吏胥的专利，琴棋书画之类对绝大多数人来说只是业余爱好，他们所能做的也就只有读书与做官了。在皇权垄断一切的社会，仅有一技之长以至鸡鸣狗盗者自不必言，就是有经纬天下之术的盖世英才，舍"货与帝王家"之外也少有一展身手的。

向秀

魏晋间文学家。竹林七贤之一。字子期。河内怀县（今河南武陟西南）人。生卒年不详。少颖慧。与嵇康等友善。向秀本隐居不出，景元四年 (263)嵇康被害后，在司马氏的高压下，他不得不应征到洛阳。后任散骑侍郎，又转黄门散骑常侍。向秀好老庄之学。当时《庄子》一书虽颇流传，但旧注“莫能究其旨统”，向秀作《庄子隐解》，解释玄理，影响甚大，对玄学的盛行起了推动作用。但向秀未注完《秋水》、《至乐》。稍后，郭象在《庄子隐解》的基础上补完《秋水》、《至乐》注释，又加发挥，成为今日所见的《庄子注》。

刘伶

字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。「竹林七贤」之一。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他不穿衣服。客责问他，他说：「我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？」他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。唯着〈酒德颂〉一篇。

阮 咸

阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一，阮籍之侄，叔侄二人时人并称为“大小阮”。他历官散骑侍郎，补始平太守。山涛认为他“贞索寡欲，深识清浊，万物不能移。若在官人之职 必绝于时”(见《晋书》本传)， 但晋武帝认为他耽酒浮虚而不为所用。

他与阮籍一样放达任诞， 狂浪不羁。他曾与姑母家鲜卑婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，但阮咸要求把婢女留下，这在当时是不为礼教所容的。后来婢女走了，阮咸借驴骑上追赶，终于把婢女追回来了，并生了一个儿子叫阮孚，为世所讥。他不随便交朋友，只和亲友知交弦歌酣饮。有一次，他的亲友在一起喝酒，他也来参加，不用酒杯，而是用大盆盛酒，喝得醉醺醺的。当时有一大群猪走来饮酒，阮咸就和猪一起喝酒。他一面饮酒，一面鼓琴，真是不亦乐乎。于是“与豕同饮”就传为笑话。

阮咸妙解音律，善弹琵琶，为当时著名的音乐家。有一种古代琵琶即以“阮咸”为名。他曾与荀勖讨论音律，荀勖自认为远不及阮咸，便极为嫉恨。阮咸也因此被贬为始平太守。阮咸还有著作《律议》传世，见《世说新语·术解》注。

王戎

王戎(234—305)，字冲，琅邪临沂(今属山东)人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。

建安七子是指东汉末年汉献帝年间的7位文学家。曹丕在《典论·论文》中评价：“今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公干。斯七子者。于学无所遗、于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。”

“建安七子”与“三曹”构成建安作家的主力，对诗、赋、散文的发展，都曾作过贡献。

孔融

陈琳

王粲

-{徐干}-

阮瑀

应玚

刘桢

7人中，除孔融外，其他6人都依附于曹操父子

扬州八怪，并不专指某八个人，约有十六七人，实际上是泛指代表清代扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。他们的共通特点是∶师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为「八怪」。

「扬州八怪」究竟包括哪几位画家，可谓众说纷云，历来被归入「扬州八怪」的画家达十五人，包括华岩、高凤翰、李郸、汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、陈撰、闵贞、李葂及杨法等。

金农〈1687-1764）原名司农，字寿门，又字吉金，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，50岁后始作画，终生贫困。精於鉴定古物，收藏金石文字碑帖众多，他长於花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。作品有《墨梅图》、 《花果册》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓「漆书」，另有意趣。

黄慎（1687-约1768），字恭懋，号瘿瓢子，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉僧图》、《苏武牧羊图》《渔翁渔妇图》等。

李郸（1686-1762），字宗扬，号复堂，懊道人、木头老子、裏善、中洋、墨磨人、苦李、滕薛大夫，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，16岁时就有了名气。他曾经做过山东滕州知县。他受徐渭、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以「水墨融成奇趣」。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺（1695-1755），字虬仲，号晴江、秋池、抑园、借园、衣白山人江苏南通人。和金农、郑燮交谊甚笃。善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：「此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。」他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔（1688-1753），字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎（1685-1759），字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

罗聘（1733-1799），字循夫，号两峰，又号衣云，花之寺僧，玺牛山人等，擅画山水，人物，佛像，蔬果，梅菊松竹尤佳。他是金农的弟子，代表作有《莨谷图》、《山水花卉册》。在「八怪」中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑板桥，即郑燮〈一六九三～一七六五〉，字克柔，号板桥，江苏兴化人。有郑板桥集。他颖悟过人，家贫好学，赋性旷达，不拘小节。喜臧否人物，有狂名。他有诗、书、画三绝，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。他的书法以隶、楷、行三体相参，别开生面，圆润古秀，自号「六分半书」。特工兰竹，随意挥洒，笔趣横生。郑燮是「扬州八怪」中最受人们称道的画家。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是罗聘、李方膺、李（鱼旁加单）、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪多数出身于中下知识阶层，他们中有的是被罢官去职的州县官吏，有的是没有考取功名的文士，还有家境贫寒、以画谋生的画师。他们或生长于扬州，或为外省来此侨居，各有一段坎坷经历，先后集结于扬州，在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。

扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多的言论，可谓扬州八怪中的思想家。李（鱼旁加单）在作品中表现的矛盾最痛苦也最激烈，成为受攻击的主要对象。

扬州八怪在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如：李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品；黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察，直接或间接地表现出社会的不平。扬州八怪在绘画的风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，并进一步发挥了水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。

豫园是江南古典园林，始建于明代嘉靖、万历年间，占地三十余亩。下面我整理了豫园古典园林赏析，希望对你有所帮助!

上海豫园介绍

豫园坐落于上海市市区南部旧城的东北角，北靠福佑路，东临安仁街，西面与上海城隍庙和豫园商城毗邻，是著名的江南古典园林，闻名中外的名胜古迹和游览胜地，1982年被国务院列为全国重点文物保护单位。

豫园原来是明代四川布政使上海人潘允端为了侍奉他的父亲——明嘉靖年间的尚书潘恩而建造的，取“豫悦老亲”之意，故名为“豫园”。豫园从明嘉靖三十八年(公元1559年)开始兴建，至明神宗万历五年(公元1577年)完成，前后共用了18年时间。占地70余亩。17世纪中叶，潘氏的后裔逐渐衰落，园林也逐渐荒废。到清乾隆二十五年(公元1760年)，由该地的人士集资购得豫园的一部分，并重新进行整理。清道光年间(公元1821-1850年)豫园因年久失修，当时的地方官通令各同业公所分管并作为议事的地方，共有21个行业各占一区，自行修葺。道光二十二年(公元1842年) 鸦片战争 期间，英军入侵上海，盘踞在城隍庙5日，园林遭受到了严重的破坏。咸丰十年(公元1860年)，清政府勾结帝国主义镇压太平天国革命，英法军队又侵入城隍庙，造成了更大的破坏。新中国成立以后，自1956年起开始整修，恢复了30多亩园景。

现在的豫园可分成六大景区，每个景区都有其独特的景色。入园不久就可以看到一座大型假山，层峦叠嶂，清泉飞瀑，完若真景。假山以武康黄石叠成，出自江南著名的叠山家张南阳之手，享有“江南假山之冠”美誉。“萃秀堂”是假山区的主要建筑物，位于假山的东麓，面山而筑。自萃秀堂绕过花廊，入山路，有明代祝枝山所书的“溪山清赏”石刻。到达山顶时有一个平台，于此四望，全园景物，一览无余。

从鱼禾榭到万花楼一带，有游廊、溪流、山石等景物，多庭院小景，极具玩味。点春堂景区，园亭相套，轩廊相连，花木葱茏，泉水潺潺，包括有和煦堂、藏宝楼等建筑。清咸丰三年(公元1853年)上海小刀会领袖刘丽川等，曾在点春堂设立指挥部。玉华堂前的石峰——玉玲珑，是豫园的镇园之宝，被誉为江南三大名石之首，具“皱、漏、瘦、透”之美。据说是移自乌泥径朱尚书园，潘允端认为它是宋徽宗时搜罗的花石纲遗物。面对玉玲珑的是玉华堂。玉华堂内是典雅的明代书房摆设，书房的书案、画案、靠椅、躺椅等都是明代紫檀木家具的珍品。玉华堂前的白玉兰树是上海最古老的市花树。

内园原名“东园”，本来自成一体，现在辟为豫园的一部分，始建于清康熙四十八年(公元1709年)，占地仅2亩，山石池沼、厅堂楼观、亭台轩阁，样样俱全，园内的花墙、小廊等建筑错落有致，层次分明。“晴雪堂”是该园的主要建筑物，装饰华丽，构造精巧，玲珑剔透。堂东有溪流，与廊亭、花墙一起组成了一座小型的庭院，庭院内的景物布局紧凑，深具中国园林艺术的特色。园门外还有湖心亭、九曲桥、荷花池，亦为豫园的胜景。

散布于豫园的许多砖雕、石雕、 泥塑 、木刻，不仅 历史 悠久，而且十分精致。《神仙图》、《八仙过海》、《广寒宫》、《郭子仪上寿图》、《梅妻鹤子》、《上京赶考》、《连中三元》等极具文物价值和观赏价值。

豫园作为中国 传统 文化 的载体，从建园时即和书画结缘。明代著名书画家王稚登、董其昌、王世贞、莫是龙等就曾在豫园赋诗题额、挥毫作画。宣统元年(公元1909年)，高邕、杨逸、钱慧安、吴昌硕、王一亭等在得月楼发起组织的“豫园书画善会”成了海上画派的滥觞。经过多年积累，豫园现珍藏书画、家具、陶瓷等珍贵文物数千件。

1999年在豫园建园440周年之际，江泽民同志欣然应邀为这座江南名胜题词“海上名园”。用黄山石勒刻的题词石矗立于豫园大门内，成为豫园一道最为亮丽的风景线。

豫园建筑布局

豫园园内有穗堂、铁狮子、快楼、得月楼、玉玲珑、积玉水廊、听涛阁、涵碧楼、内园静观大厅、古戏台等亭台楼阁以及假山、池塘等四十余处古代建筑。三穗堂位于豫园正门处，清乾隆二十五年建。原为乐寿堂，清初曾被征为上海县衙办公之地，改建西园时重筑为三穗堂。

仰山堂、卷雨楼位于三穗堂之后，与大假山隔池相望。清同治五年(1866年)建，底层称仰山堂，上层为卷雨楼，仰山堂共5楹，后有回廊、曲槛临池、可小憩。望大假山景，池中倒影可鉴。

萃秀堂位于大假山东北峭壁下，清乾隆二十五年(1760年)始建，乾隆三十五年竣工。

亦舫在萃秀堂东墙外，俗称船厅。明代以后，江南园林常在水边建石舫，用以临水赏月，而直接在陆地上筑舫不多见，此系后增建。

鱼乐榭跨于溪流之上，傍山临水，溪上筑一垛隔水花墙，墙上有漏窗，墙下处有半洞门，水从洞门流去。这里运用了园林中延伸空间的巧妙手法，游人至此，有不知何处是尽头之意。

点春堂于清道光初年(1820年)为福建花糖业商人所建，以作公所之用，共5间。

豫园的中部景区有得月楼、绮藻堂。得月楼位于玉华堂、玉玲珑西，两面临水，建于清乾隆二十五年，取“近水楼台先得月”之意而名。得月楼为二层楼房，建筑精致。绮藻堂位于得月楼下，以“水波如绮，藻彩纷披”而名，堂檐下有100个不同字体的木雕“寿”字，称为“百寿图”，富有民族特色。堂前一天井，内有匾额:“人境壶天”，左侧围墙上有清代“广寒宫”砖刻。

织亭位于绮藻堂和荷花楼之间的西廊中间，面对湖心亭、九曲桥，背向五老峰、月府砖刻。亭以扇与廊相隔，扇裙板上刻有“耕织图”，浣云假山位于得月楼北。

藏书楼又名书画楼，位于得月楼对面，清光绪年间建，清末曾是有名的书画市。

豫园环龙桥向南，是“神祠北际名园辟，寝庙东偏别殿开”的内园。1956年修复豫园时，内园成园中之园。内园面积仅2亩余，但十分精致，亭台楼阁、泥塑砖雕、名树古木、石峰小桥，一应俱全，布局紧凑而曲折幽深。

静观大厅亦称 “晴雪堂”，是内园主要厅堂，造得雕栋画梁，轩昂高敞，堂面阔5间，进深3间，厅前有两尊石狮，厅内有两块贴金匾额。

耸翠亭耸立于观涛楼东面假山上，双层亭阁，底层置石桌、石凳，周围林木青翠。亭内一匾“灵木披芳”。

可以观位于静观大厅东，小型方厅，精致幽静，炎夏时分外凉爽，厅前有砖雕《郭子仪上寿图》，旁有泥塑龙墙，北接“洞天福地”凤凰亭，南连“别有天”，墙上有《重修内园记》等石碑，记载内园历史。

九龙池位于内园静观大厅东南，池内砌湖石，东西两壁隙间中藏4个石雕龙头，水中倒影亦为4个龙头，加上池状若龙身，故称九龙池。古戏台位于内园之南，建于清末，原在闸北上海北钱业公所内，1974年移建于此，经过修缮和增建于1988年9月对外开放。戏台正面狮子、凤凰、双龙戏珠、戏文人物等木雕图案，造型优美，栩栩如生。

积玉水廊、积玉峰积玉水廊倚豫园东围墙，临曲池，积玉峰立于廊间。积玉峰玲珑剔透，原在也是园内，1956年移到豫园。

会景楼、九狮轩会景楼位于豫园中央，登楼可观全园景物，故名“会景楼”。九狮轩在会景楼西北，1959年重修豫园时，拆去民宅，凿池垒石，池北筑轩，名“九狮轩”，轩前置月台，可凭栏观赏池中荷花。

猜你感 兴趣 ：

1. 中国古典园林建筑形式和风格论文

2. 浅谈园林古建筑相关论文

3. 古典园林拙政园导游词3篇

4. 中国古典园林山水画图片