有哪位收藏家或业内人士能给我这幅藏品估个价

《金鱼》,1912年,146x97cm,布油彩,PushkinMuseumofFineArts，Moscow,莫斯科普希金美术馆,HenriMatisse,亨利·马蒂斯,1869-1954年,法国,野兽主义,绘画,静物

《金鱼》

这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。

画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。

经历

1970年出身陶艺世家，自幼酷爱书画艺术，曾接受中国著名书画家陈伯民、赵以武等的指导，九十年代起涉足紫砂花盆及紫砂壶的设计、制作和装饰，技艺扎实。尝试着在艺术上有所突破，经常带作品参加各种陶艺交流，得到顾绍培、蒋蓉、鲍志强等多位大师的指点和提携，又揣摩各种不同风格，研习书法、山水、人物、草虫技法，十多年来，在求艺的道路上，走过了许多曲折，制作和装饰技法不断完善。

1995年创立"石乔陶艺紫砂工坊"，并于2011年注册"石乔"商标，打造推广紫砂行业高端品牌。

作品曾多次参加国内外大型展览，并且屡屡获奖，还应邀参加各地进行学术交流与技艺表演。深受文人墨客及收藏家的青睐。

作品《仿古大圆口盆》入选2006年第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。

作品《高圆角如意签筒》入选2006年第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。

作品《六方千筒》荣获2006"秦氏杯"中国宜兴陶瓷花盆创新作品大赛三等奖。

作品《六方奎式》荣获2006"秦氏杯"中国宜兴陶瓷花盆创新作品大赛三等奖。

作品《长方鼎盆》荣获2007"利华杯"全国陶瓷花盆创新作品大赛二等奖、入选2007年陶都宜兴中外陶艺展

作品《六方小腰菱花惠兰盆》荣获2007"利华杯"全国陶瓷花盆创新作品大赛三等奖、入选2007年陶都宜兴中外陶艺展。

作品《四方直角高千筒》荣获2008年"金旺佰式杯"全国陶瓷花盆创新评比银奖

作品《大四方仿古盆》荣获2008年"金旺佰式杯"全国陶瓷花盆创新评比银奖

作品《四方鱼尾瓶》荣获2009年"昆吾.石月杯"全国陶瓷花盆创新评比银奖

作品《墨绘十二方金鱼缸》荣获2010年首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节"鉴云盆艺杯"金奖

作品《金鱼缸》荣获2010中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节"鉴云盆艺杯"银奖

作品《一颗印》荣获2011年中国宜兴陶艺五朵金花北京汇报展"中艺杯"银奖

作品《一颗印》荣获2011年中国喀左首届紫陶文化艺术节银奖

作品《竹节壶》荣获2013年中国宜兴陶艺五朵金花上海展金奖

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艺术特色

陶刻是宜兴紫砂装饰的一大特色，大凡成功者，不仅书画俱佳，而且在器皿上更胜一筹。多年的苦练使得其刀法娴熟，用刀多变，因材施刀，表现灵活，手法多样，细处精雕细刻，粗细结合，刀到艺成，各尽其妙。艺术的提升也带来作品的提高，作品以传统、古朴为基础，讲究整体的和谐，创意格调高雅，工艺纯正细腻，追求文雅和情趣，并通过诗、书、画的装饰来提升紫砂壶的文化品位和艺术含量，构图严谨、字型柔韵优美，飘逸洒脱，充满灵秀意蕴之美，画面装饰所刻山水花鸟、树木、民居形象逼真，栩栩如生，具有丰富的层次感和立体感，充分表达了其深厚的文化素养和艺术造诣，集陶艺、诗词、书画于一体，既带有淳朴的传统遗风，又带有个人独特风格。

代表作品

紫砂

作为一名老师，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我为大家整理的大班美术教案《金鱼》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

大班美术教案《金鱼》1

活动目标：

1、用白色油画棒在砂皮纸上画出金鱼的特征。

2、对金鱼的生活习性产生兴趣，有进一步探索的欲望。

活动准备：

1、画家虚谷的《落花金鱼》、马蒂斯的《金鱼》、凌虚的《黑珍珠》等作品。

2、纱皮纸、油画棒。范例《荷花池中的金鱼》，饲养的金鱼等。

活动要点：

一、欣赏中外许多画家虚谷、马蒂斯、凌虚的作品

1、了解虚谷是清代的一位杰出的画家。观察他的画有什么特色？（淡墨为主，颜色清淡。他画的金鱼，鼓着大肚子，瞪大眼睛，造型十分可爱。）

2、赏马蒂斯、凌虚的画的金鱼。观察画面上金鱼的不同，感受金鱼在水中游时的动态美。

二、观察与思考

1、出示范例《荷花池中的金鱼》，观察这张画与平时的画有什么不一样？它是怎么画的？画在什么材料上？（用白油画棒将金鱼与水草画在细砂皮上。）

2、让幼儿尝试在砂皮上画金鱼，用白色的油画棒画出金鱼的基本轮廓。

3、运用同种色或相似色接色的方法表现金鱼发光的鳞片。

三、幼儿画《快乐的金鱼》，教师指导

1、选择自己喜欢的金鱼，观察其特征及它们在水中的不同动态。

2、在砂皮纸上，用白色的油画棒勾出金鱼的轮廓，并添画水中的水草。

3、用颜色找朋友的方法涂色，表现金鱼发光的鳞片，交替运用白色与浅色表现河水。

四、引导评价

1、你饲养了几条金鱼？有哪些是新的品种？

2、引导幼儿对金鱼的生活习性等产生兴趣，有进一步探索的欲望。

活动提示：

1、先慢画，再用快画的方法一边观察，一边画金鱼。

2、可以用不同手段来表现金鱼在水中的动态。如：写生、水墨画、撕贴等。

大班美术教案《金鱼》2

活动目标

1、了解中国画的特点，感受其独特的美。

2、练习用毛笔和水粉颜料表现简单的金鱼形象。

3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

教学重点、难点

重点：能用毛笔和水粉颜料表现简单的金鱼形象

难点：掌握毛笔握笔姿势，感知水墨画。

活动准备

1、各种实物金鱼的图片，水墨画金鱼的图片，水彩画金鱼的图片。

2、宣纸，调色盘，水粉颜料，毛笔，每人一份；报纸，涮笔筒，每桌一份。

3、歌曲《我是小金鱼》，音乐《水族馆》。

活动过程

（一）开始环节

1、教师放音乐《水族馆》，幼儿听音乐做暖身律动进入活动室，模仿小金鱼游泳的样子同时说语词。音乐停止时，教师用语词跟各位大一班的小金鱼们问好！请小金鱼们游回自己的座位上去，看谁的速度快，看那条金鱼最安静。

（二）基本环节

1、播放各种金鱼图片，幼儿仔细观察水墨金鱼的特点，教师播放各种实物金鱼图片，幼儿仔细观察，与此同时教师不断用语言和提问引发幼儿注意金鱼的外形特征，颜色，花纹，动态表现等细节，巩固幼儿记忆。

2、教师播放用油画棒和水彩笔画的金鱼，请小朋友一起来看看用油画棒和水彩笔是怎么画金鱼的，和我们用水粉颜料作画有什么不同的地方，幼儿思考回答（水墨画要用水来调色，要用宣纸和毛笔作画，握笔姿势不一样，画画的方法也不一样）

3、教师示范画金鱼，介绍水粉画基本知识和正确的握笔姿势，教师拿出颜料，毛笔等作画工具，介绍其名称和使用方法，与此同时做金鱼范画，幼儿学习如何用水粉颜料画金鱼。提示幼儿调水粉颜料的时候不应用太多的水，那样颜料较稀，颜色也特别淡，用毛笔沾一点水稀释颜料就可以了。

4、请幼儿自己用毛笔，调色盘，水粉颜料根据教师讲述的技巧作画，注意宣纸下要铺报纸，以免颜料渗透在桌子上。教师播放音乐《我是小金鱼》作为背景音乐，给幼儿一个轻松气氛的作画氛围，同时播放金鱼图片，出示范画给幼儿提供更多的金鱼图案，帮助幼儿画出更美丽的金鱼。强调作画时的握笔姿势和绘画方法，先画什么，后画什么，最后鼓励幼儿为金鱼画上水草，花卉，石头，水波纹等背景，给金鱼一个美丽的家。

（三）结束环节

1、展示孩子们的水粉画作品，给予他们鼓励和认可。

2、鼓励幼儿向同伴介绍自己的绘画作品，学会欣赏和评价他人的作品。

3、幼儿听音乐《我是小金鱼》模仿自己画的金鱼游泳，自己创编歌曲动作，最后游出活动室如厕，洗手。

4、幼儿回班整理自己的作画工具，毛笔，涮笔筒和调色盘要涮干净，水粉颜料要用对应的盖子盖好，报纸折叠好收整齐，桌子擦干净。

教学反思

让孩子观察金鱼图片的时候孩子们的兴趣都在金鱼亮丽的颜色上，应多注重引导孩子观察近于造型和动态。平时应多注重幼儿握笔姿势的训练，长此久往，孩子们会画出更美丽的.水墨画来。

大班美术教案《金鱼》3

设计意图：

萝卜是一种常见的蔬菜，农村更是常见。最近我们开展的主题活动是《好吃的蔬菜》，孩子们从家里带来一些常见的蔬菜。许多孩子都带来了萝卜，他们经常会把萝卜切成一块一块的玩，那我就想与其这样玩，不如教他们制作成各种萝卜造型，不但可以锻炼他们的手部肌肉的灵活性，还能发展他们的想象力，同时可以将他们的作品做成展区供孩子欣赏，一举多得。因此设计了这节课。

活动目标：

1.学习用萝卜做出水泡眼金鱼的基本特征（大大的眼睛，圆圆的身体，散开的尾巴）。

2.提高幼儿对植物观赏、制作的兴趣，锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。

3.培养幼儿专注力，耐心细致，勇于动手实践的品质。

活动重难点：

重点：培养幼儿用植物制作造型的兴趣，锻炼幼儿手部肌肉的活动能力。

难点：按步骤在制作出萝卜金鱼。

活动准备：

1.知识准备：幼儿了解金鱼的身体特征和生活习性。

2.物质准备：小红萝卜若干（幼儿人手六个），小刀、牙签、范例萝卜金鱼，萝卜图片。投影仪

活动方法：

本节课我将采用以下教学方法：

1.讲授法：老师口头语言向孩子描绘情境，工具的使用方法等。

2.演示法：教师将制作好的作品展示给幼儿观察，演示制作的步骤。

3.观察法：再感知欣赏中金鱼中我计划用观察法。

4.实践操作法：分发制作材料，让孩子自己动手操作。

活动时间：

由于幼儿园大班孩子专注力有限，所以手工课程时间不宜太长，因此本次活动时间设置为30分钟。

活动过程：

一、开始部分（引出课题）

1.手指游戏：手指上课。（设计意图：活动手指，调动孩子的积极性，集中注意力。）[1分钟]

师：小朋友们，手指要上课喽，我们一起做一做，看谁小手上课最认真。

《手指上课》

大门开了进不来，小门开了进不来，

二门开了进不来，后门开了进不来，

中门打开了，小朋友都进来了，

教室门开了，老师走进来了，

全体起立，坐下，

报数：12345678910

全部到齐开始上课。

2.猜谜语。（设计意图：通过创设生动有趣的情景，激起幼儿的好奇心产生学习的兴趣。）[1分钟]

师：今天，小兔的商铺开业，听说他的店里卖的东西很有趣，会是什么呢？你们想不想知道？陈老师把它编成谜语看谁能又快又对的猜出来。

谜面：“凸眼睛、阔嘴巴，大大的尾巴像朵花。水里生来水里长，小朋友们都爱它。”（金鱼）

二、活动过程

1.观察并说出金鱼的外形特征。（出示金鱼图片）（设计意图：考验孩子的观察能力和想象力）

[2分钟]

师：谁能够告诉大家金鱼长的什么样子呢？它的身体像什么？尾巴像什么？

引导幼儿把自己观察到的、讲出来并指出是那个部位。

在观察的过程中提醒个别幼儿尽量进行有序观察。直到各部位都被幼儿观察到（能够依次找出头、身体、鱼鳍）并了解各部位的名称。

2．了解金鱼的生活习性。[1分钟]

（1）师：小金鱼在什么地方生活？（水里）它是怎么活动的？（在水里游来游去，游上游下）

（2）幼儿学一学小鱼游。

3.出示范品（萝卜金鱼）（设计意图：承上启下，过渡作用。）[1分钟]

师：看，这是陈老师在小兔商铺带回来的金鱼，和我们图片上看到的金鱼一样吗？哪里不一样？（是萝卜做的）

师：嗯，你们看的真仔细的确是萝卜做的，这个可爱的萝卜金鱼特别的好卖，小兔商铺里的萝卜金鱼都快卖完了。所以小兔想请你们帮他做萝卜金鱼，你们愿意吗？（愿意）

4.（利用投影仪）师示范并讲解制作萝卜金鱼的方法与过程。[4分钟]

设计理念：这里是本节课的重点，在这里我运用了投影辅助教学法通过谈话、观察、示范、等策略

。主要以教师引导幼儿观察发现的形式，通过引导幼儿观察，让幼儿在看一看、听一听、说一说中掌握萝卜金鱼的制作方法及步骤。

制作步骤：

（1）取第一根萝卜，注意观察其自然形状，去掉多余部分。在沿线切开就是金鱼的身体。（身体圆圆的）

（2）取第二根萝卜切成金鱼的尾巴。（尾巴要像扇子一样散开）

（3）取第三根萝卜切成眼睛和鳍。（眼睛要尽量切得一样的）

（4）用牙签将金鱼的身体、尾巴、眼睛和鳍连接好。

5.请幼儿尝试制作萝卜金鱼。（设计意图：提高制作兴趣，锻炼幼儿的动手能力）[10分钟]

（1）提出制作要求。指导幼儿从萝卜上取出适当部位，来做金鱼的身体。尾巴、眼睛和鳍。

（2）教育幼儿注意用刀安全。提醒幼儿不要用刀乱挥乱戳。

6.教师对幼儿的初次尝试给予点评，对不到位或制作不对的地方给予纠正。

请个别幼儿大胆的说一说自己的制作过程。[2分钟]

（设计理念：锻炼幼儿的胆量，有助于提高孩子语言组织能力和表达能力。）

7.幼儿再次进行制作。[5分钟]

师一边指导，一边帮助有困难的幼儿完成作品制作。也可让做好的孩子当

小老师帮助有困难的幼儿共同完成作品。

8.点评幼儿作品（设计意图：让孩子学会欣赏别人的作品，从中学到知识，弥补自己的不足。）[2分钟]

（1）将幼儿第二次的作品放在展台上幼儿相互欣赏，并说一说哪一个作品

最好，为什么？

（2）说一说自己的作品有哪些地方需要改进。

三、结束部分

1.师：小兔非常感谢小朋友们的帮忙。我们小心的将萝卜金鱼送到他的商铺吧。（投放到区角）

2.想一想：除了萝卜金鱼，我们还可以用萝卜制作出什么？（出示图片欣赏各种不同的萝卜造型）

[1分钟]

（设计意图：让幼儿敢于思考、创新）

活动延伸：

1.继续在区角中投放萝卜巩固孩子对萝卜金鱼的制作技巧的掌握。

2.鼓励幼儿制作不同的萝卜造型，发展孩子的想象力。

（延伸理念：幼儿在幼儿园学到的知识需要在家庭中不断地强化，通过幼儿园的周围环境和有设计的游戏活动才能使他们完全掌握。家园配合幼儿教育有着非常重要的作用。家园配合好，孩子才会有不断的提升。）

课程反思:

1.通过本节课观察幼儿对本节手工课是否感兴趣，孩子能否独立操作。

2.对比以前手工课幼儿是否有所进步，还存在哪些不足。

3.通过作品分享能否提高孩子的语言能力及胆量。

教学设计说明：

手工活动是幼儿非常喜欢的一项活动，是培养幼儿动手动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。本次活动的对象是大班的孩子，他们的动手能力较中、小班的孩子有了大幅度的提高，已不仅仅满足于模仿的层次上，他们更注重于自己去探究。所以我结合了幼儿的年龄特点和动手能力的现有水平，在设计过程中更注重了引导孩子自己去观察、发现和自主操作。结合本次活动我设计了四个环节。第一环节：引导幼儿通过猜谜，激发幼儿活动兴趣。在这个环节中我通过幼儿熟悉的手指游戏《手指上课》，创设了上课了的氛围，再通过猜谜，从而来激发幼儿活动兴趣。第二个环节：通过观察图片来进一步了解金鱼的身体结构。以及身体各部分的形状特征。这部分不需要纠结太多的时间，在课前孩子对金鱼已基本了解。第三个环节：由老师示范制作萝卜金鱼。这个环节是活动的重点部分，我利用了投影仪来进行辅助教学，幼儿通过观察、比较，从形状、颜色、制作方法等方面了解到萝卜金鱼的具体制作步骤。第四个环节：幼儿动手操作。这个环节是本次活动的难点，我希望幼儿能大胆动手，根据步骤形象的把萝卜金鱼制作出来。所以在幼儿动手操作环节我设置了四部曲，（1）复习制作步骤；（2）进行尝试制作；（3）针对幼儿的不足再次进行纠正；（4）再次进行制作。当然手工材料有着潜在的危险，所以安全、卫生教育也是活动中必不可少的设计环节。第五个环节：展评幼儿作品，结束活动。展示幼儿作品环节可以让幼儿体验到成功的快乐。所以我先肯定了孩子的作品，再找几个孩子分享了他们的制作过程和方法，最后

提出了一些可以改进的方法。并提出课堂延伸，萝卜还可以制作什么？让幼儿发挥想象在以后的区域游戏中去巩固、完善、创新。

这是我对本节课设计的一个简单说明，希望能发展幼儿的手工技能，激发幼儿对制作萝卜造型活动的兴趣，培养幼儿良好的操作习惯和大胆创造的思维能力。

大班美术教案《金鱼》4

一、活动目标：

1、能在二等分的基础上，学会剪金鱼

2、喜爱剪纸，体验剪纸的快乐

二、活动准备：

折纸步骤图，折纸若干，金鱼剪纸范例一幅

三、活动过程：

一、情境导入

师：今天小朋友的后面来了许多的客人老师，老师的后面也有一位小客人，请小朋友和我一起数到3，把它请出来。1，2，3，原来是金鱼朋友。

小金鱼说今天是它的生日，它想开一个生日舞会，请小朋友去邀请那些藏在彩纸里金鱼，你们愿意么？

二、基本部分

1、幼儿观察金鱼的组成部分

师：在邀请金鱼之前，我们先来看看它是由那些图形组成的？

2、师示范剪金鱼过程

师：老师先来邀请一条金鱼，请你看清楚我是怎么用二等分的方法邀请金鱼，回头请小朋友告诉我

出现了两个正方形，上面的正方形画金鱼的脑袋。能不能画到边，为什么？哦，要注意这个地方不能画到边，不然金鱼就没脖子了。

下面的正方形画金鱼的尾巴，一个大叶子和一个小叶子。因为要参加舞会，我们要给它剪出漂亮的花纹。

金鱼的头和尾巴出来了，还缺什么呢？画一个能碰到四条边的大圆，画上眼珠。

3、出示图谱

师：一条漂亮的金鱼出来了，那么我是用什么方法剪出来的呢？我是怎么用二等分的方法剪出金鱼的身体的？第一步是什么？

眼睛和身体一样，先对边折，再画一个大大地圆形，画上眼珠。

舞会上还有一个做迷藏的游戏，请你想一想小金鱼能藏在什么地方？

现在，我请小朋友赶紧动手邀请金鱼、水草和石头吧！

4、幼儿操作，教师巡视

5、结束部分：音乐游戏

师：小朋友们，舞会快要开始了，赶紧把手里的东西放进盆里，参加舞会。

大班美术教案《金鱼》5

设计思路：

著名画家马蒂斯的《金鱼》中灵动的金鱼、丰富的背景、强烈的色彩，就很吸引幼儿。幼儿纷纷述说喜欢的理由，于是，“自由”“激动”“漂亮”“悠闲”等词汇从幼儿口中迸发。可当我询问幼儿从画面中哪里可以看到“自由”“激动”时，他们却难以应答。显然，幼儿对画面中的色彩、布局、事物有感觉、喜欢却难以表达。

活动目标：

1．喜欢作品的色彩，初步感受画家马蒂斯的绘画风格。

2．在欣赏作品的基础上，发现画家运用色彩的独特性，大胆表达自己对色彩的理解和感受。

3．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4．感受作品《金鱼》的美感。

活动准备：

1．教具：张贴画《金鱼》三幅(一幅同原作大小147cm*98cm，另两幅按比例缩小)；赏画配乐三首；感受色彩层次变化的课件。

2．学具：背景替换软片夹(人手一份)；习作用具(实景构图用物、各色彩纸、粘胶、水粉颜料、画架、砂皮纸等)。

3．对作品《金鱼》及画家马蒂斯的其他作品已有前期感受经验。

活动过程：

一、观察画面，欣赏作品中色彩的运用

(一)出示作品，引发欣赏的兴趣

1．还记得这幅画吗?每次看这幅画，第一眼看到的是什么?

2．作品中的金鱼为什么这样招人喜爱?用红色画小鱼让小鱼看上去有什么样的感觉?

3．教师小结：鲜艳的颜色总让人感到激动和快乐，这些鲜艳的颜色被巧妙地用在作品里，带给人不同的感受。

【设计意图：第一次看这幅画总会被画面中央的金鱼吸引。画家独特的用色方法：用鲜艳的红色使《金鱼》主题鲜明。因此，我就顺应幼儿的观察特点，从观察金鱼开始，让幼儿体会鲜艳色彩带给人的感受，使之后关于色彩运用的话题得以深入。】

(二)观赏作品，发现色彩运用的独特之处

1．你看到那些鲜艳的颜色了吗?它带给你什么样的感受?

2．小结与过渡：热烈的红、明亮的黄、浓艳的绿都能让人感到快乐，但是它们碰在一起就像三个野小子一样火爆，给人吵闹的感觉。可是，在这幅画里，它们却显得平静而轻松，画家用了什么办法呢?

3．教师随后质疑：黑色真有这样的力量吗?让我们来做个实验吧!

(幼儿自由选择背景色插入《金鱼》原作背景替换软片夹中，将自己选择替换背景色后的作品与原作放在一起比较，体会和感受其不同。)

4．请幼儿说说选择这些背景色的理由。

5．教师小结：每个人都是按照自己的想法来选择颜色的，画家也是这样做的。看看在黄色、蓝色背景上的小鱼与绿叶，再看看画家在黑色背景上画小鱼与绿叶，看上去有什么不一样?

6．教师小结：黑色是暗和深的颜色，所以能衬托出红色和绿色的亮丽。画家马蒂斯就是这样运用色彩的。

7．这幅画上用的最多的是哪一种颜色?你在画上找到哪些绿色?

8．如果这幅画只用一种绿，会变成什么样呢?我们来玩个游戏体验一下吧!

9．只用一种绿色的画面和马蒂斯画的有不同深浅的绿色画面，有什么不同?

10．教师小结：画面上的绿色有了深深浅浅的层次变化，画面就会显得丰富多彩，非常自然。

11．那么多漂亮的颜色被画家巧妙地涂到画布上，你喜欢他的涂色方法吗?

(幼儿根据自己的发现和疑惑来提问，并与大家一起讨论分享，交换观点。如有的幼儿觉得画面中有许多地方颜色没有涂满，露出小白点；而有的幼儿认为没涂满颜色的栏杆远远看去有光线闪烁的感觉……)

12．小结与过渡：我们找到了藏在《金鱼》这幅画里运用色彩的方法，马蒂斯的画里还有很多这样运用色彩的方法，你们想不想知道?我来给大家介绍一下吧!

【设计意图：幼儿欣赏作品时，教师不要打扰幼儿，让他们边看边思考。利用“背景替换软片夹”这一教具让幼儿随意将自己喜欢的背景色替换在作品上，让色彩的对比效果直观地呈现，通过对比让幼儿看懂、看出马蒂斯运用对比色彩的高明之处。游戏“让绿变成一色”让幼儿感受到色彩层次变化的效果。这些巧妙的教具和学具能让幼儿看懂和理解画家的表现手法，使幼儿觉得画家和自己并不遥远，让幼儿对作品产生亲切感。这是教师在幼儿具体形象思维与画家作品凝练抽象之间搭设的具体形象的阶梯，以让幼儿对画家作品的效果、手法都能看得到、看得明白。】

二、比较作品，感受画家的风格

(一)教师边演示PPT，边介绍画家马蒂斯

1．播放PPTl：他就是马蒂斯，大家心中的“色彩大师”。他喜欢画幸福而快乐的生活，他的画中有鲜艳的颜色。他能让这些像野马一样奔腾的颜色在他的画中有秩序地出现。

2．播放PPT2：《红色和谐》里红色的墙、红色的桌子、红色的椅子、绿色的窗。强烈的色彩对比被黄色的窗框和黑蓝色的花纹缓冲，显得优雅而快乐。

3．播放PPT3：《国王的忧思》里红、黄、蓝、绿大大小小的色块被巧妙而有秩序地组合在一起，感觉鲜艳夺目又和谐。

4．播放PPT4：《有玉兰花的静物》里红色和绿色有着很多深浅变化，镜子的架子从深红到浅红到白色。每一片玉兰花都从深绿到浅绿。所以，平面的东西看上去就成立体的了。

5．播放PPT5～6：画家这样的用色本领可不是生来就有的，马蒂斯非常刻苦地练习画画。他每天只吃一顿饭，其余的时间除了睡觉都在画画，在他年老得不能站立时，他就剪纸贴画，《国王的忧思》就是他老年时期的作品。在他虚弱生病卧床时，他就让人把画画的碳棒绑在钓鱼竿上，他在墙壁上画画。他说：他的一生都没有感到过寂寞，因为一直有画陪伴着他，他是幸福而快乐的!

(二)帮助幼儿进一步理解画家马蒂斯

1．你们喜欢他吗?

(幼儿表达自己喜欢马蒂斯的理由。)

2．教师小结：一个人如果能做自己喜欢的事情那就会很幸福!

【设计意图：播放PPT能拓展幼儿对画家马蒂斯的欣赏视野，整个过程要与幼儿互动完成。幼儿熟悉的作品可以鼓励他们大胆表达，对于他们不了解的内容要要求他们认真倾听。马蒂斯的执著也能让幼儿惊叹，由此可以让他们明白——做自己喜欢的事情是幸福的!】

三、表达表现，大胆运用色彩

幼儿使用材料进行习作，尝试做大师。

1．老师准备了许多材料，想尝试做色彩大师吗?试一试吧。

2．幼儿自主选择撕纸临摹、色彩创意、实物构景等不同内容进行自由表达。

3．教师重点观察幼儿在作品表达的过程中对画家马蒂斯运用色彩经验感知的经验迁移。

4．幼儿在不断尝试中丰富对颜色对比效果运用的经验。

【设计意图：之前的欣赏让幼儿发现和体会了画家创作《金鱼》时所用的色彩表达方式，这些都在幼儿的心中凝聚成属于自我的“像”。进入习作环节后，幼儿需要将之前理解的、体会的、感受的、发现的都融入自己的表达、练习中，这样的创作极富挑战，能让幼儿在吸收他人经验的基础上运用自我的艺术智慧来解决问题。】

大班美术教案《金鱼》6

活动目标

1、欣赏、感受金鱼的优美姿态以及色彩变化之美。

2、学习按笔和提笔，使用中锋和侧锋作画。

3、尝试画出不同动态的金鱼。

活动准备

1、幼儿已初步认识过金鱼，实物金鱼若干。

2、国画工具材料。

活动过程

1、引导幼儿观察鱼缸里的金鱼，感受金鱼的优美姿态与色彩变化。

教师：金鱼身上的颜色是什么样的?有什么变化?它们是怎么游的?我们来学一学!

2、师幼共同讨论、探索金鱼的画法。

(1)探索金鱼眼睛的画法。

教师：金鱼眼睛大大的，凸鼓出来，我们可以用勾线的方法来画。

(2)探索金鱼尾巴的画法。

教师：金鱼的尾巴前面大，尾端越来越小，用毛笔怎么又快又好地画出来呢?

(3)教师 小结：可用中锋勾画出鱼身和鱼眼的轮廓用侧锋先按笔再提笔，画出尾部用小勾线笔添画鱼嘴、眼珠、鱼鳍等细节。

3、幼儿创作，教师巡回指导。

教师：你想画什么样的金鱼?和你的好朋友说一说。

4、欣赏、交流、 评价。

教师：你的金鱼在哪里?在干什么?它们可能在说些什么?

《金鱼》是梵高画的，具体作画时间已无从考证。

在我国，金鱼是国画经常表现的题材，为中国人民喜闻乐见。有很多吉祥的寓意：年年有余，吉庆有余，金玉满堂等等。

画金鱼的名家大致有：虚谷、吴作人、朱宣咸、汪亚尘、唐云、叶秀炯、窦中亮、凌虚等。

国画介绍：

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

以上内容参考：百度百科-国画

以上内容参考：百度百科-金鱼

鱼纹 ，陶瓷装饰的传统纹饰之一，广义上可包含由鱼纹和其它纹样组合而成的纹饰，狭义上仅指纯粹鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹早在西安半坡新石器时代遗址出土的彩陶中即已出现，河南临汝出土有鹊鱼石斧图彩陶缸，其后的商周青铜器、玉器，秦汉的漆器、彩陶上，鱼纹均得到广泛应用。到了唐代，鱼纹开始用于瓷器装饰。宋代定窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑都有大量的鱼纹装饰，明清之际景德镇御窑生产的鱼纹瓷种类繁多，最为引人注目。

一、明清时期鱼纹瓷器概述

1、明代鱼纹瓷

明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶

明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘

明宣德 釉里红三鱼纹高足碗 

2、清代鱼纹瓷

清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：

康熙时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。

清康熙 青花鱼藻纹缸 

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹盘口瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。

（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。

清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶

   （4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。

   （5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。

雍正时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。

   （2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。

   （3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。

   （4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)

乾隆鱼纹瓷

此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

   （1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。

   （2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。

   （3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。

   （4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、黑彩外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。

二.明清鱼纹瓷文化内涵

明清瓷器大量采用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。

鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。

1、鱼与祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。

根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。

2、庄子的“鱼乐”思想

《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。

3、鱼纹的吉祥寓意

由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的

祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。

正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。

三.明清鱼纹瓷产生的社会背景

1、明清赏鱼养鱼风尚

中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。

2、帝王对鱼纹瓷的追求

明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:

“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。

以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。

清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清政府还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。

《浮梁县志》记载:

“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。

至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:

仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。

清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。

四.结语

综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。

注释:

①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。

⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。

⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。

金鱼是我国的国家宝藏，是吉祥如意、幸福快乐、美好的代表。皇宫金鱼，是“衡水三绝”之一，专指金鱼南北方两大阵营之一的北京金鱼。在中国金鱼发展历程上，“金鱼徐”占有了主要影响力。自乾隆皇帝御封迄今，王家已历十代，培养的中国金鱼，以雍容闲雅、颜色绚丽多彩、体形唯美闻名世界，一些绝代佳品在全国的展览会上屡获巨奖，并销往国外。以“金鱼徐”为象征的衡水皇宫金鱼，称得上在我国金鱼文化艺术宝藏里的一颗璀璨明珠。

王家喂鱼起源于清初。王家籍贯山东省宁津县。王家祖先挑着担子挨家挨户铜盆铜碗以维持生计计，之后迷上了养“小红鱼”，饱经不成功，终于成功，积累了许多工作经验，因此索性做起了喂鱼的谋生。之后全家老小迁往济南府，喂鱼的技艺世代相传，王家便在济南地段出了名。清朝乾隆年间，被诏进皇宫里喂养金鱼，被乾隆御封为“金鱼徐”。

衡水饲养标准无可比拟，徐立才饲养身怀绝技，他养殖的金鱼被称作“衡水三绝”之一。衡水因金鱼而名彰，金鱼因衡水而源远流长！徐立才在很多承揽家传手艺前提下广揽优种，大胆创新。他不但培养出来了美不胜收的优良品种，还要“红白花龙晴”与“红头龙晴”混种杂交培养出来了鱼身上有12块红的“十二红龙睛”，使消亡400很多年的“十二红龙晴”再现于世。他培养的“墨袍赤球”，被金鱼界称之为稀有极品。徐立才以前依次招待了李先念、王任重等国家领导人及其来源于美国、日本、法国、加拿大、澳大利亚等好几个国外友好人士和参观团体，为推动衡水的发展趋势具有了一定功效。

徐鸿，做为皇宫金鱼第十一代传承人，受家庭生活的陶冶，自小就爱金鱼，对金鱼拥有特殊的情感。自从有了喂鱼的想法，她便瞒着爸爸学起了喂养金鱼的书籍，并在互联网上与喂鱼权威专家和金鱼发烧友沟通交流，积累了许多专业技能。徐鸿的固执感动了爸爸，徐立才允许闺女喂鱼，徐鸿因此获得爸爸秘授的家传喂鱼技艺，变成“金鱼徐”第十一代传承人，都是“金鱼徐”第一女传承人。徐鸿常年与水与鱼为伴，不管季节交替、温度变化、夏天炎日曝晒、冬天水冰冷凛冽……以其心里对金鱼的那份喜欢与执着，那一份承传“金鱼徐”的使命感，让她不顾一切投身于金鱼工作，于鱼乡默默耕耘。

手绘陶瓷和贴纸陶瓷区分的方法：

一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。

二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。

三、青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。

拓展：

手绘陶瓷就是指徒手在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

陶瓷分为贴花和手绘2种，贴花的属于批量生产的，成本和价格都很低。而手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。具有独特性。艺术价值也很高。是收藏和送礼的很好选择。

贴花陶瓷是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。

亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。分釉上贴花和釉下贴花等。

手绘陶瓷和烤花陶瓷的陶瓷产品的两者都是必须结果2次烧成的，第一次是瓷体素烧，烧制之后的白胚瓷器其实已经可以使用了，但是也可以来用手绘上花纹，或是贴上花纸。

手绘陶瓷顾名思义就是在陶瓷白胚上面画上花纹，然后经过中温烧成的，手绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。具有独特性。艺术价值也很高。

而烤花陶瓷就是在陶瓷白胚上面贴上早已经用机器印制好的一层花纸，然后刷上一层油质品，再经过800多度的中温烧制。我空间里全部都是烤花陶瓷。

希望对你有帮助。

贴花瓷器和手绘瓷器的方法：

1、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。

2、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。

3、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。

4、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。

5、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。

6、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，一线拍行藏品征集（北京翰海，北京保利，睿嘉四季）以及私下藏品出手，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。

7、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。

8、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。

9、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。

10、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。