德化白瓷的工匠大师

还想要了解》》 明代德化窑如何鉴别

陈清宜，男，1971年7月出生，1991年1月入伍。现任德化祥窑艺瓷研究所艺术总监。泉州市工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、福建省陶瓷协会理事、泉州市工艺美术协会理事。

陈清宜1988年就到泉州树泉工艺品有限公司从事雕塑工作，在多位知名师傅的指导下，掌握了许多创作技巧；1995年进入福建佳美集团公司，从事传统陶瓷雕塑创作及现代陶瓷造型设计雕塑、模具成型、烧成等管理工作。他经常请教前辈大师，认真研究名师名作技法，经过十几年的雕塑创作与创新，自身的艺术修养和创作技艺水平不断得到提高。

2011年，他成立了祥窑艺瓷研究所，认真借鉴历代的烧制经验，大胆进行配方创新与工艺改革，全力打造出高温红釉、高温建白、手拉坯花瓶、玉瓷壶、玉瓷杯等德化白瓷艺术珍品。他积极推动“瓷与画”艺术元素的结合，把书画大师“请进来”创作，努力做到瓷中有画，画中有瓷，探索出一条名窑、名师、名画、名瓷融合的发展之路。他先后授徒8名，已有3名被评为中级工艺美术师。

邵大亨、俞国良、邵景南、邵友廷、何心舟、邵大赦(邵赦大)、申 锡、黄玉麟。

俞国良

俞国良（1874-1939）原籍无锡，是晚于黄玉麟的名手。

生于1874年，制壶技艺精湛。曾受聘为苏州金石家、书画家吴大澄（著名书画家吴湖帆的祖父，历任广东巡抚、湖南巡抚）制壶，后为两广总督端方制壶，名重一时。1915年为葛德和陶器公司、利永陶器公司制壶，所制“四方传炉”为中国选送参加1932年美国芝加哥博览会的紫砂产品之一，获优秀奖。

俞国良老家在无锡锡山，故常用印章“锡山俞氏”“锡山俞传”。晚年定居宜兴蜀山，与当地邵氏寡妇成婚，传艺于邵氏后人邵陆大、邵宝琴，1939年病逝，安葬于老家锡山。邵宝琴即倪顺生之母。

民国 俞国良制线圆壶

俞国良 云方抽角壶

民国 俞国良制段泥扁墩壶

民国 俞国良一百果壶

俞国良 矮八方壶

民国 俞国良制企陶铭刻春夜宴桃李园图象铺首衔环巧色四方瓶

民国 俞国良制石生铭紫泥传炉壶

民国 俞国良·柿花套组

俞国良制、少亭刻 段泥鼓钉牛钮壶

清末民初 俞国良制东溪铭段泥汉君壶

民国 俞国良制南林刻石鼓文洋桶壶

邵大亨

邵大亨（1796－1850），活跃于嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，是继陈鸣远以后的一代制壶大家，其制壶以气韵见长，所作多简洁庄重，气度不凡。

清代高熙在《茗壶说赠邵大亨君》称：“其掇壶，颈项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，晌者之讥，识者谓后来居上。嘴注把胥出自然若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧，口内厚而狭，以防其出。气眼外小而内巨，如喇叭形，均无窒塞不通之弊。且贮佳茗，经年嗅味不变。此皆前人所未逮者”。

顾景舟大师也认为“大亨壶各式传器堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。大亨壶在清代已被珍若拱璧，历来深受藏家珍爱，有“一壶千金，几不可得”之誉。

邵大亨制鱼化龙壶

福建省 泉州市 德化县 以烧制白釉瓷器闻名于世，是中国陶瓷文化的发祥地之一。洁白透明的胎体，温柔雅静的釉色以及优美的造型和装饰艺术，使德化瓷器成为工艺美术史中的瑰宝，享有“中国白”“中国瓷器之上品”等盛誉。

得天独厚 源远流长

德化地处“闽中屋脊”戴云山脉腹地，高岭土质优量多。据民国《德化县志》记载：“观音崎，一名白泥崎，碧像岩在其巅，全山数里皆瓷土，邑名瓷多产于此。”

新石器时代，德化先民开始制作硬陶和印纹陶，到夏商时期，已出现原始青瓷。德化县三班镇辽田尖山原始青瓷窑址，历经3700多年，窑体结构依然清晰。

晚唐五代时期，德化地区的制瓷业已初具规模，工匠们已经能够使用当地品质优良的高岭土并烧制出了青瓷。德化有史记载最早的陶瓷烧制工艺研究家颜化彩编纂了世界第一部完整的陶瓷专著《陶业法》，绘制了世界第一幅陶瓷工厂规划设计图《梅岭图》。

至宋代，德化开始生产青白瓷和白瓷，其白瓷制作工艺已相当精湛，可与北方定窑白瓷相媲美，被称为“南白定”。

宋绍圣元年（公元1094年），德化制瓷人林炳利用有坡度的山地，将多个窑房顺着地势串联起来，大大提高了热能利用率，降低了成本，这种窑型被称为“龙窑”。后来，日本的制瓷人加藤四郎前来德化学艺，并将窑炉烧造技术带回日本，林炳也在日本被奉为“陶祖神”。

宋元时期，随着泉州港的兴盛、海外贸易的快速发展，德化瓷器成为“海上丝绸之路”的重要商品，畅销海外。“南海一号”沉船出水的陶瓷近三分之一出自德化，器物以碗、洗、盒、罐为主。

著名旅行家马可·波罗在游记中写道：“刺桐城（泉州）附近有一别城，名称迪云州（德化），制造碗及瓷器，既多且美。”他还使用亚里士多德时代表示贝壳的单词porcelain来命名德化瓷器，因为它们就像贝壳般洁白通透。后来，马可·波罗成为德化白瓷传入欧洲的关键人物。

明清时期，德化瓷器因瓷塑人物的独特技艺而声誉日隆。尤其在明朝中期之后，德化白瓷代表了当时白瓷制作的最高水平，成为外销瓷的一个重要品种。在欧洲，德化白瓷被称为“中国白”，具有中国风的杯、炉、盖盒、壶、笔筒等器具一度风靡市场，形成了供不应求的局面。

到清代时，德化窑业已臻至全盛。清代“泰兴号”沉船中发现了35万件德化青花瓷器，可见其生产外销的活跃。

一脉相承 薪传不息

在烧制技术成熟的基础上，瓷雕艺术繁荣兴盛起来，明代时就涌现出以何朝宗、林朝景、陈伟、张寿山等为代表的一批瓷艺大师。

其中，何朝宗被尊称为“瓷圣”，他所塑造的各种造像既发挥传统雕塑“传神写意”的长处，能微妙地表现人物的内心世界，又着重外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魅力。

中华人民共和国成立后， 德化陶瓷 业获得新生，这一时期的创作多表现领袖人物、民兵活动、知识青年上山下乡、民族人物、现代生活等题材，《青春》《和平万岁》《丰收》三件瓷塑是其中的典型代表。

改革开放以来，德化陶瓷发展迅猛，逐渐形成了大师艺术瓷、日用家居瓷、出口工艺瓷三足鼎立的产业格局。经历“以电代柴、天然气烧瓷、微波烧瓷”三次能源革命后，德化陶瓷业进入了崭新的发展阶段。

许瑞峰是德化“许氏瓷塑”当代主要代表人物之一，也是中国陶瓷艺术大师、国家非物质文化遗产保护项目德化瓷烧制技艺代表性传承人。

1994年，许瑞峰成立了德化县德艺瓷雕研究所，潜心研究配方与烧成技术的改革。2001年，他成功研制出被称为“中华红”的红釉瓷，和宝石般熠熠夺目的“宝石釉”瓷，改变了德化瓷千百年来以白为特色的状况。

2007年，许瑞峰的独创之作《玄》出世。该作品采用螺旋性的线式结构，类似一根弹簧构成了一个造型完美的瓶器，轻松地突破了瓷泥成型和陶瓷烧制的两大极限。

此后，他又独创了许氏“实心瓷塑”技艺。实心瓷塑因整个瓷体无掏空全实心，在烧制上难度极大，且十分考验耐心，雕好坯体后，还需花上三四个月时间等它自然风干，此后更要烧制十多次。经过反复实验、屡败屡战，以许瑞峰为代表的“许氏瓷塑”成功地烧制出全实心瓷塑，甚至瓷塑高达100厘米，填补了世界陶瓷史空白。

经过几代人的努力，如今许氏瓷塑在继承“山湖祖”雕塑风格基础上，融入德化“何派瓷塑”特点，形成了人物形体饱满、局部精细、开脸爽朗、线条飘逸的艺术风格。从许氏瓷塑的传承故事，我们看到了德化瓷烧制技艺薪传不息的一个缩影。

花开满园 各有千秋

正是因为众多陶瓷大师、工匠和企业家的默默耕耘，开拓进取，德化陶瓷大观园里呈现出一派日新月异、异彩纷呈、欣欣向荣的胜景。

2006年，德化瓷烧制技艺被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。2015年5月，联合国世界手工艺理事会授予德化“世界陶瓷之都”称号；2021年7月，德化窑址（屈斗宫窑、尾林-内坂窑）作为“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”重要的遗产点之一被列入世界遗产名录，成为首个瓷窑类的世界文化遗产。

目前，德化县拥有省级以上工艺美术大师、名人等467人，其中，中国工艺美术大师4人、中国陶瓷艺术大师9人、中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖2人、中国陶瓷艺术终身成就奖1人、中国工美行业艺术大师2人、享受国务院特殊津贴专家6人，从业人员10多万。

老一辈艺术大师邱双炯推动“电代柴”烧制技术，实现了产业发展与环境保护的双赢，他与苏玉峰都对薄胎雕塑技艺作出重大贡献，冰冷的陶瓷人物在他们的手里，纤毫毕现，栩栩如生。

“中生代”陶瓷艺术大师是德化瓷雕的中坚力量，陈明良、赖礼同、寇富平、林建胜等人醉心于还原明代“中国白”材质与风韵，塑造出一件又一件精美绝伦的艺术佳品。柯宏荣、苏献忠等人，在传统雕塑的基础上，主动引入现当代雕塑理念，让传统雕塑在雕塑对象及表现主题上有了更多可能。

一批新生代陶瓷艺术大师，努力突破材料对德化瓷塑艺术的限制，创造出带有个人风格印记的艺术作品。陈明华在继承传统的基础上，将通花雕的技艺发展到新境界。连紫华则借鉴唐卡其他艺术门类的表现方法，创造出一种新的德化瓷品种——极彩，为德化雕塑锦上添花。

陶瓷厂家的科研攻关，是德化瓷烧制技艺突破的生力军。有的研制出作画用瓷板，所制作的超薄瓷板可挥毫泼墨，渲染出宣纸效果，丰富了艺术表现的形式；有的致力于耐热釉研发，所生产的金刚煲可用于明火干烧炒菜，陶瓷应用领域进一步提升……

亘古流传的烧制技艺，指挥着火与土的共舞。常燃不息的熊熊窑火，折射出闽人的文化和底蕴。一撮故乡的泥土，遇上匠心和智慧，历经捣炼煅烧，成就千秋绝色，续写白瓷传奇……

出品： “学习强国”福建学习平台、新福建客户端、福建省非遗保护中心

参考文献：

郑雄彭：《浅谈德化瓷塑艺术特征与技艺传承》，原载于《中国艺术》2022年第1期

黄静：《试析明清德化白瓷外销的器形、原因与影响》，原载于《博物院》 2020年第1期

白宪波：《论德化白瓷》，原载于《文物鉴定与鉴赏》 2017年 第4期

如何去鉴真？可从以下几个方面入手。

瓷塑佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模其方式是不一样的。1934年以后，出现了注浆一次成型的新工艺。而在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成型的仿品。真品用合模制作，模子的连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺，在内里可见指捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中，内空适体。因此，佛像上手后，除注意其模接方式外，凡分量过轻或过重者，均要存疑。

由于古代烧制技术不如现代，特别是明代的作品在烧成后，常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此，凡无窑裂又从头到脚完美无缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂裂口自然，而且缝内无釉。假裂则反之。

很重要的一点是看胎釉。德化窑由于在坯胎的泥土工艺上有精淘细炼并经几十年后再使用的优点，因此，胎质致密，透光度十分良好，俗称“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精细，在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨，瓷土呈粉末状，因此，如遇胎质过分精细者，要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色，匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，后者尤其名贵，因此，有“猪油白”、“象牙白”“中国白”之美称。到了清代至民国初，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，仔细观察，容易鉴别。

鉴别是否大师之作，不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴常常反而显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作，人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动如生，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出一处毛病；清代大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，脸相上以长圆见多，五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法与明代也有不同，明代是贴身的，到了清代，则改为悬空飘动，如行云流水，应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。除了胎釉和工艺制作外，造型和神韵是令仿制者造假时最为感到头痛之处。因此，凡遇附件插装生硬，造型欠佳，仪态呆滞，韵味索然之品，十有八九系仿品无疑。

人物简介

曹细毛，字罗湖老人，当今瓷坛最具影响力人物之一。江西景德镇市浮梁县人，1958年出生。其系大瓷网艺术家库名家、 中国工艺美术大师、中国国家工艺美术大师，中国景德镇陶瓷世家第三代传人、景德镇著名陶瓷艺术家曹笔山之孙、景德镇陶瓷艺术大师曹美华之子 。其现为中国工艺美术学会会员、中国高岭学会会员、景德镇陶瓷艺术家协会会员。作品曾斩获几十余项国际级大奖，海内外多所文博单位与收藏家都收藏了代表作品。 老师 每日笔耕不辍，创造臻品盛名海内外，其作品被多国政客友人所珍藏，成为当代瓷坛不容忽视的殿堂级大师。

获奖记录

2013年作品 《瑞雪丰年》 在“唐山金融中心之光”第十六届唐山中国陶瓷博览会名家名作展评中获 金奖 ；

2013年作品

《水乡风情》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

被中国国家艺术职称评审委员会授予

“中国国家工艺美术大师”荣誉称号。

2014年作品

《月是故乡明》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

2016年作品

《重工粉彩山水将军罐》 在第六届“大地奖”陶瓷作品评比 金奖 。

2017年作品

《羲之爱鹅》 在全国手工业产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展评中获 金奖 ；

作品更是被多所博物馆，上海艺术文化长廊等机构收藏，在当今陶瓷领域极具影响力

国瓷巨匠曹细毛大师，数次获中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖， 作为中国传统陶瓷文化的代表，先后在港、澳、台地区及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出并获得极高的评价，很多作品也被藏家重金收藏

艺术风格

曹细毛先生出身于景德镇陶瓷工艺之家， 从小耳濡目染，对陶瓷的热爱以及创作充满激情，对瓷艺的热爱更是从小培养。其艺术风格深受祖父和父亲的影响，从而造就其对不同艺术风格的驾驭能力，更不拘泥于一格。 在传统陶瓷绘画的基础上，添加更多现代化的审美元素，使得他的作品更加贴合当代人的审美心理。

老师的瓷板画作品深受众多瓷艺玩家的喜爱。这件描绘万里长城风光无限的瓷板画，风格大开大合，磅礴大气。通过远处云雾缭绕的山和近处的几株老树对比，明暗交替，层层递进 ，层次分明而不显得杂乱。整件画作具有极高的艺术价值和收藏价值。

对一个陶瓷大师来说用短短几十载的艺术造诣，创造出比生命跨度更大的可传承千年的艺术瑰宝，是最大的荣耀！

曹细毛擅长青花，釉里红，五彩，粉彩等工艺装饰，并吸取传统艺术之精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘瓷艺术上形成了自己独特的格调。 曹细毛的作品画意独具，勇于创新，构思新颖，笔墨苍劲泼辣，色彩及其丰富，渐成大气浑然之独特风格。

艺术成就

数年来获奖二十余项，其中《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等作品被上海艺术文化长廊收藏并发表， 作品先后在港、澳、台以及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出，颇受海内外收藏家的喜爱。

在2019年，为展现艺术家在实现未来复兴，不断传承和发扬中国集邮传统文化，努力打造中华民族品牌文化的“中国梦.文化梦”活动中， 曹细毛大师入选中国传世名家名作大型系列邮册，也是世纪殊荣极为难得，更是得到政府与国家的肯定和赞扬，成为现代瓷坛泰斗级大师，多幅臻作堪比清宫藏，被誉为世纪之作。

曹细毛大师出生陶瓷世家，在学习陶瓷绘画上有得天独厚的优势，其作品极具扎实而精湛的陶瓷技法与工艺，并且又具有非常高的文化内涵，这和老师丰富创作经验和对艺术永无止境的追求是密不可分的。

收藏潜力巨大

如今六十三岁的曹细毛大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，成为国字头的中国工艺美术大师，所创作的臻品再现国瓷辉煌，堪称艺术瑰宝震惊瓷坛，极具文化价值与升值潜力，成为拍卖场上争抢的目标。 人们常说，藏一器，富三代，论升值潜力和收藏价值，曹细毛大师的作品毋庸置疑。 曹细毛老师作为国家级工艺美术大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，作品也再现了传统国瓷的辉煌，堪称艺术瑰宝，极具价值与升值潜力，也是新老瓷友争抢的热门。

国际上对各类投资收益进行过缜密计算，经调查，以中国当代瓷器为代表的艺术品年收益率平均为每年30%左右，而复利效用使得艺术品往往在数十年甚至几十年后呈现惊人回报率。

在瓷器高端投资艺术品繁荣的年代，真正德艺双馨的艺术大家臻品可谓一器难求，像曹细毛老师的作品更是拍卖会的常客， 老师的作品 无论是成交占比还是成交价格上来看，都是非常乐观的，这也印证了瓷器市场未来的投资理财价值，对于瓷友投资或者收藏来说，曹细毛老师的作品现在正是收藏绝佳机遇！

对艺术永无止境的追求

曹细毛为人随性、洒脱，但对作品创作却严格要求，精益求精，作品经常都是一抢而空，被认为是最亲民、最具传统国瓷韵味的一位国瓷大师

曹细毛大师善于寻求画作美感，用最自然，最朴实的元素为题材，竭尽心力进行创作与构图，精心抓住每处细节，力求完美，在众多陶瓷作品中能瞬间吸引眼球，令人印象深刻

殿堂级大师曹细毛追求自然之美，吸取传统艺术精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一身， 作品独具创新，彰显中国画的独特风韵，是真正的瓷文化“国粹”

曹细毛老师对作品严格要求，追求精益求精，就像老师所说： “陶瓷艺术如果要创造一个好的作品，肯定心血汗水都在，很辛苦，做不好我们就要砸掉，做得好就留下。”

曹细毛以其天纵的才气，坚定的信念，和对艺术永无止境的追求使其成为陶瓷行业的榜样人物，也为陶瓷行业留下了一件又一件的传世臻品！