2010年5月抛光砖十大品牌榜

2010年中国陶瓷十大品牌最新排行，数据仅供参考

1、马可波罗 (中国驰名商标、中国名牌、中国陶瓷十大品牌)

2、东鹏地砖 (中国驰名商标、中国名牌、中国陶瓷十大品牌)

3、诺贝尔 (浙江省名牌、知名影响力品、中国陶瓷十大品牌)

4、嘉俊陶瓷 (中国驰名商标、广东省著名商标、中国陶瓷十大品牌)

5、冠珠 (中国驰名商标,中国名牌,中国十佳地砖品牌)

6、鹰牌 (中国驰名商标、中国名牌、中国陶瓷十大品牌)

7、升华 (中国驰名商标、中国名牌、中国陶瓷十大品牌)

8、蒙娜丽莎 (中国驰名商标、中国名牌、中国陶瓷十大品牌)

9、斯米克 (中国名牌,中国十佳地砖品牌)

10、金舵 (中国驰名商标，广东省著名商标)

关于品牌，中国陶瓷媒体推荐的156品牌，并把它们分成4类，具体如下：

品牌分类

一流品牌：马可波罗、东鹏、诺贝尔、嘉俊陶瓷、蒙娜丽莎、升华、鹰牌、冠珠、斯米克、金舵、亚细亚、冠军、新中源。

中上品牌：奥米茄、金牌亚洲、汇亚、宏宇、嘉达、骏仕、简一、金意陶、罗马利奥、欧美、特地、维罗、银鲸、意利宝、中盛、钻石、樵东、宏陶、金陶名家、蒙地卡罗、兴辉、萨米特、顺辉、王者、威尔斯、大将军、格莱斯、欧神诺。

中下品牌：博华、百度、贝嘉利、标牌、冠星、爱和陶、博德、长谷、凡第诺、皇冠、华鹏、恒福、皇冠新世纪、辉瑞、海棠、华莎驰、惠万家、红协、金贝、金龙、九凌、金西洲、建球、金兴、金朝阳、卡迪雅、鲁班、朗高、利华、露华浓、利家居、龙驹、乐可、路易摩登、马可贝里、美陶、梦特娇、诺克威尔、欧罗兰、皮尔卡丹、涪陵、圣保路、喜利得、圣陶坊、石湾、双喜、上元、陶城、特高特、威廉顿、现代、喜来登、新里万、新中瓷、裕景、优璐莱、远方、雅士、欧文莱、荣高、圣德保、双菱、卡诺尔、罗马、高夫。

末流品牌：爱佳、宝来、班力德、彩蝶、帝舵、迪凯门、登喜路、高的、个性、红灯笼、宏丰、华纳、恒诺、金怡、景业、康博、雷克、利维、麦德豪、名爵、迈克尔、玛拉兹、尼米奥、樵南、盛发、诗曼丽、圣罗兰、世外陶源、路易、华伦天奴、神韵、上意、天工、迅驰、新世域、小玉、皇帝女、意堡罗、亚洛斯、优诺、因特、雅陶典、卓丽、尊利、新南悦、紫砂。

有一种陶瓷连锁瓦叫汉索夫，他是正宗景德镇生产，市场上99%不是景德镇生产，中国的陶瓷世界闻名，佛山是中国的陶都，景德镇是中国的瓷都，汉索夫是1210度，因为他的技术与原料不一样，普通的瓦超过1100℃就会变形开裂，而汉索夫攻克这一技术瓶颈，烧制了最老的底坯，所以底坯黝黑发亮，产品翻过来一看就知道！绝对的高强度、抗冰冻。使用高级的釉料，温度烧到1210度，瓦的釉面仍然光鲜靓丽，这才是技术的关键，是崇高的品质，普通的釉料烧到1000多度，就会暗淡无光，所以汉索夫是瓷瓦行业的领头羊，是全国瓷瓦行业的顶级产品。佛山九方瓦业、景德镇汉索夫是陶瓷界的泰山北斗。

一流品牌

马可波罗、东鹏地砖、诺贝尔、蒙娜丽莎、恒福陶瓷、斯米克、鹰牌陶瓷、新中源、汇亚陶瓷、

二流品牌：

强辉、金舵、樵东、特地、唯美、博华、长谷、皇冠、罗马、标牌、大将军、格莱斯、冠星、海棠、华莎驰、惠万家、红协、金贝、金龙、九凌、金牌亚洲、金意陶、路易摩登、马可贝里、美陶、顺辉、升华、喜利得、萨米特、圣陶坊、石湾、特高特、威尔斯、威廉顿、王者、兴辉、新里万、新南悦、裕景、雅士高夫陶瓷等等

三流品牌：

优璐莱、雁牌、新中瓷、新科迪、现代、喜来登、双喜、上元、陶城、梦特娇、诺克威尔、欧罗兰、皮尔卡丹、涪陵、圣保路、利华、露华浓、利家居、龙驹、乐可、卡迪雅、鲁班、朗高、金兴、金朝阳、金西洲、贝嘉利、彩蝶、帝舵、迪凯门、登喜路、高的、个性、红灯笼、宏丰、华纳、恒诺、金怡、景业、康博、雷克、利维、麦德豪、名爵、迈克尔、玛拉兹、尼米奥、樵南、盛发、诗曼丽、圣罗兰、世外陶源、神韵、上意、天工、迅驰、新世域、小玉、皇帝女、意堡罗、亚洛斯、优诺、因特、雅陶典、卓丽、紫砂

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宋代时期

宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。

宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德晋中之窗，生活帮忙镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。

元代时期

元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之晋中之窗，生活帮忙特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器晋中之窗，生活帮忙烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。

在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类

银的局面，预示着新时代的到来。

明代时期

明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了晋中之窗，生活帮忙一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。

永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅晋中之窗，生活帮忙，融为一体，引人入胜。

大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制晋中之窗，生活帮忙，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人晋中之窗，生活帮忙不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。

现代发展

宝瓷林生产的粉彩轧道瓷时间推移到了新世纪，景德镇陶瓷也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。景德镇地区的陶瓷可晋中之窗，生活帮忙以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，一些在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺等也有企业把它们又重新的发扬光大。比如景德镇的景德缘陶瓷有限公司就是这样一家尽心尽力去发扬中国陶瓷传统文化的企业。他们经过努力终于实现了对高温色釉、粉彩轧道等工艺的继承和发扬。

《古陶瓷收藏与鉴赏》很受海内外读者欢迎，一年之内几次重印。下面是我为你整理的古陶瓷收藏与鉴赏的简介，希望对您有用。

古陶瓷收藏与鉴赏的简介

《古陶瓷鉴赏与收藏(竖排版)》内容包括陶瓷收藏简史、陶瓷名品赏析和古陶瓷鉴定与收藏指导三部分。古代陶瓷有悠久的、光辉的历史，非常丰富的遗物散布于世界各地。在古陶瓷故乡的中国大地，流散于民间的古代陶瓷器更足不可胜数。选择古代陶瓷器作为收藏对象的收藏家最为明智，作出了十分正确的选择。因为中国古代陶瓷器不仅历史悠久、数量巨大，而且历史价值、科学价值、艺术价值、经济价值非常高，是文化艺术品中最有收藏价值的品种之一。

收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。

明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。

艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。

古陶瓷收藏与鉴赏的书摘

第一章 陶瓷收藏简史

第一节 历代官廷收藏

瓷器有着特殊的历史背景(烧成难度大、产量低)，自诞生之日起，其精美之器不仅成为王公贵族、达官显贵们生前最喜爱的日用器皿，而且还作为陪葬物伴其进入另一个世界，这从一个方面反映了当时人们的一种占有欲，或许这就是最早的收藏。这个时期的瓷器收藏以东汉、丁瓷器为代表。

唐代皇室内的瓷器一般来自于贡瓷，即朝廷命各地窑场选送上等瓷器入宫。当时全国各地虽没有明确意义上的官窑，所有窑场都是〔有命则烧，无命则止〕，但被朝廷选中的窑场，都竭尽所能为朝廷烧制瓷器，唐代皇室除了自己享用精美瓷器外，还将秘色青瓷与金银器、玉器及大量珍宝，作为皇家珍藏献给佛祖释迦牟尼，收藏在陕西扶风法门寺地宫作永久保藏。

宋代官府开始选派优秀窑工，设置专门为朝廷烧制瓷器的窑场即所谓〔官窑〕。如北宋晚期的汝窑、钧窑、官窑，南宋时期的修内司官窑、郊坛下官窑。这些窑场烧制的瓷器，都是精挑细选以备入贡皇室，可谓这〔千中选百、百中选一〕。落选之物为防止流入民间，一般采用就地砸碎深埋入土的方式。宋代官府的这一做法，使制作精良的瓷器从出窑之日起就收藏入宫。

元、明、清时期精美的瓷器又成为皇室御用之物。元朝政府在景德镇设置浮梁瓷局，以统辖景德镇窑务。明、清两代朝廷设置御窑场专为皇室烧制瓷器。每年皇帝不仅要选派督陶官督理窑务，而且对所烧器物的数量乃至器型、纹饰，都要一一过问。

古陶瓷收藏与鉴赏的序言

收藏一词，本为收聚蓄藏之谓也。古时泛指财物收藏，近世乃专指文物收藏。故收藏家之称，专属收藏书籍、字画、金石、古玩之人所称谓也。

俗语云：乱世藏黄金，盛世收古玩。极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。然收藏一项，博大精深，乃专门之学问，非行家里手不能游弋其中矣。

故此，余与黄道京、吴秉辉二位，乃约集国内收藏界名家高手，精心编撰出版《收藏家丛书》。其中，分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书画、玉器、青铜器、邮票八种，除讲解收藏知识、鉴赏历代精品外，还教以鉴别真伪之法、介绍收藏市场前景等等，使初涉收藏之门者能从中获益匪浅。

收藏乃高雅文化之事，大可继承古代文化遗产，小可提高自身艺术修养，于国于民皆有其利，故值得向世人提倡。然《收藏家丛书》之问世，或可有助于收藏事业之发展，故愿为读者推荐。寥寥数语，是以为序。

    导语：陶瓷制品是我们日常生活中经常用到的一种东西。陶瓷最早起源于我国，是我国劳动人民的智慧的结晶。在几千年的瓷器发展的历史过程中，我国出现了很多的著名的瓷器产地，如陕西耀州窑、河北越窑以及江西的景德镇等等。而在这些著名的产瓷胜地中，又以江西的景德镇最为出名。那么景德镇是一个什么样的地方，其产瓷的历史又是怎么样的呢？今天小编就来为大家简单介绍一下景德镇以及它的陶瓷的历史文化，希望对大家开阔眼界有所帮助。

景德镇陶瓷的起源：

景德镇生产陶瓷的历史最早起源于汉代，在东汉大约25年的时候，就有关于陶瓷的记载。最早的陶瓷制品由于制作工艺的不成熟，所以比较粗糙，而且成品的器壁也是非常厚的。后来进过不断的发展，到现在瓷器工艺已经非常成熟了。景德镇的陶瓷起源于汉代，但是它真正发展确是在五代时期，五代时期的景德镇因为其质地优良的白瓷而取得了较高的地位。到了宋代以后，景德镇的陶瓷更是大发展，尤其是景德镇的青瓷更是名扬海内外。

  景德镇陶瓷的名称由来：

在我国历史上，景德镇一直被称作瓷都，或者是瓷器的故乡。在景德镇的烧瓷窑里，可以说是千年大火不断。这里生产的瓷器质地优良，色泽优美，名声非常大，所以景德镇也因此而出名。在我国古代就有瓷也高峰在此都的说法，这里的此都指的就是著名的景德镇。景德镇出产的陶瓷制品造型优美装饰非常丰富，而且独具风格，所以这里的瓷器受到人们的青睐。国内外的瓷器拍卖价格最高的瓷器制品也是景德镇产的。

  景德镇陶瓷的发展方向：

更具目前的发展情况来看，景德镇的陶瓷业还有很大的发展空间。需要注意的就是要加大对他的保护或者是传承。江西省景德镇人民政府已经制定了相关的政策法规来保护景德镇的瓷器艺术。景德镇的陶瓷在未来的发展一定是以创新为前提的，无论是制作工艺的创新还是雕刻工艺的创新。

以上这些就是小编今天为大家搜集整理的关于景德镇瓷器的历史的一些资料。景德镇的陶瓷历史悠久，名扬海外，相信在未来景德镇陶瓷能够发展到一个新的高度。

苏武李陵故事 明崇祯年间 1635-1640年，高 30厘米 足径12.5厘米，巴特勒家族藏。器腹绘汉李陵和苏武会面的场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战役中因寡不敌众被俘。武帝将其全家抄斩。李陵因而不愿返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所表现正是苏武和李陵第二次会面的场景，李陵对苏武的忠贞不渝表示敬意，并对自己的所作所为有亏于心。 明末遭受满人的侵袭，盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。

布袋和尚故事 明崇祯 1628-1644年，高 20.8厘米 口径 17.3厘米 足径 11.3厘米，上海博物馆藏。 器外青花画面应为布袋和尚，周围有六童子。或拉念珠，或爬上他肩头挠耳，或拉他衣服。另外一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面对这帮淘气的小顽童，和尚不气不恼，依然乐呵呵。这是布袋和尚的本色和可爱之处。据文献记载，布袋和尚为五代梁时明州奉化（今属浙江）人，名契此，号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市，见物即乞，出语无定，随处寝卧，形如疯癫。后梁贞明三年（917年），端坐岳林寺磐石，说偈曰：弥勒真弥勒，分文千百亿。时时示时人，时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。长期以来，有关布袋的绘画作品时有发现，明末和以后清代景德镇瓷器上，这样的题材屡见。

竹林七贤故事 明崇祯 1628-1644年，高21.1厘米 口径 18厘米 足径 17.2厘米，上海博物馆藏。

伯夷叔齐故事 青花伯夷叔齐故事图笔筒 明崇祯 1628-1644年，高21.9厘米 口径 18.4厘米 底径16.8厘米，上海博物馆藏。直身，平底 青花山水人物展现了山水掩映下的城墙外，两名平民打扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。这就是历史上有名的伯夷，叔齐不食周粟的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束者为周武王。

青花丙吉问牛故事缸 明崇祯 168-1644年，高16.6厘米 口径：21.1厘米 足径：10.7厘米，上海博物馆藏。外壁绘青花山水人物图。在湖光山色的景致映衬下，一名农夫手牵一头水牛，面对一位朝廷官员，官员身后有执旗幡和扇，牵马，捧物的三名侍从，此图为丙吉问牛的故事。

文王求贤故事 五彩文王求贤故事图盖罐 明崇祯年间 1640-1643年，高：19厘米 口径：17厘米，巴特勒家族收藏。器身绘画采用红、绿、黄、紫、松石绿以及黑色多种彩料，表现周文王访求姜太公的故事。罐盖绘八婴游戏图。其中一个在放风筝。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩，使此罐更显珍贵。

二仙故事图碟 明崇祯年间：1640-1643年，高：5厘米 口径：21厘米 足径：8.5厘米，巴特勒家族收藏。碟胎体厚重，弧壁。口沿涂有一周酱釉。圈足无釉粘砂，底施釉。碟内以红彩，两种不同色调的绿彩，以及黑彩描绘了八仙中的铁拐李和蓝彩和。背景为山水图，二仙衣服飘扬，一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来。二仙所走的地面淡施红彩，使画面显得非常写实。此外，画中可见多层次的岩石和V字形草地。具有明显转变高峰期的特征。

五彩海水龙纹盘 明崇祯七年（甲戊）1634年，高：5.6厘米 口径：26.3厘米 足径：16.2厘米，上海博物馆藏。敞口，深圈足。足外端内敛。器内画五彩文饰两组内心为云龙纹，内壁一圈饰海水，有对称礁石松树四处。外壁绘赶珠龙两条。五彩用彩浓重，手感十分明显。底心釉下有青花双圈款，内书“甲戊春孟赵府造用”。明太祖朱元璋在立国之后，曾分封了许多子孙为王。此盘应为末代赵王朱慈瀚定烧作品。在明代许多王府用祭器都是由朝廷提供。如宣德时期，皇家曾为赵王府定造磁州窑瓷器。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上，再次出现与赵王府有关的瓷器内容，这在瓷器历史上是很少见的事情。因为许多王府用瓷都没有年款。 严格地说，此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器十分相似，绘画风格也十分接近。只是制作水平稍显粗糙。龙纹也显得苍老，似乎预示着明朝的衰弱。

青花钱塘梦故事盘 明崇祯 1628-1644年，高：6.5厘米 口径：33.3厘米 底径：19.2厘米，上海博物馆藏。盘所描绘的是苏小小和司马才仲的离奇爱情故事。 司马仲才为北宋时期文人，曾在苏东坡的举荐下，于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一美人擎帏而歌，问其名曰：西陵苏小小也。问歌何曲？曰：《黄金缕》。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼，才空士类，当时莫不艳称。后红颜薄命早卒，被葬于西泠之畔。但以后人们却常见苏小小出现在西湖边。若干年后，司马仲才前往杭州西湖苏小小墓前拜谒。当天夜晚，梦见苏小小，并与之相爱。三年之后，司马仲才死于杭州并葬于苏小小墓侧。这是一个超越了时空，地域的爱情故事，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美委婉的爱情，惊天地而泣鬼神。

 蟾宫折桂 蟾宫折桂寓意登科及第，此两对拍品画面构图相似，蟾宫之中，嫦娥及侍女正将手中桂枝给予青云直上的三名书生。 相传月中有蟾，故名“蟾宫”。《淮南子》中记载“羿妻姮娥之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。“折桂”最早用来形容出众的人才，《晋书·郤诜传》中记载“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为如何？’诜对曰：‘臣鉴贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行，又因相传蟾宫中有桂树，逐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。

清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对

清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对  和合二仙 和合二仙是中国民间神话中主婚姻和谐的神仙，常以蓬头笑面形象出现，手持荷花和圆盒，寓意和合美满，因寓意美好，深受喜爱。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下，具有和谐美满、财源广进的双重寓意。 关于和合二仙的传说有不同版本：一说唐代高僧寒山和拾得，二人情同手足，至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”，和合二仙由此扬名；一说唐代僧人“万回”，一日往返万里带回远方兄长的家书，亦称“和合”。

清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶  桃花源记 本品画面中，一男子居于左侧，身旁有船桨。与之对立四人，其中一高士呈迎接姿态，老妪侧坐，身后女子正在与小童玩耍，一派安宁和乐景象。四人身后洞石旁更有一株桃花，为确定故事主题提供重要线索，即为《桃花源记》。《桃花源记》为东晋陶渊明代表作，为《桃花源诗》序言，借武陵渔人（本品画面中男子即为武陵渔人，身侧船桨为身份标识）行踪，引出与世隔绝的桃花源，将现实与理想联系起来。画面中高士或为作者陶渊明，身后老小共享天伦，体现出桃花源中和谐美满的生活状态，表达出《桃花源记》中对于美好生活的追求。

清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊  麻姑献寿 本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图，金彩保存较好，颇为难得。 麻姑献寿是非常常见的瓷器装饰纹样，因其寓意美好，故而备受喜爱。葛洪《神仙传·麻姑传》中有关于麻姑的记载，麻姑应东汉时仙人方平之召唤，降于蔡经家，自称见过东海三次桑田变化，故而由此以麻姑比喻高寿。另外，还有西王母寿辰时其于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，故有麻姑献寿之谓。

清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶  羲之爱鹅   本品以淡描之法绘高士端坐，相向一童子捧鹅前行，画面简洁明快，寥寥数笔便描绘出一幅羲之爱鹅图。众所周知，书圣王羲之尤爱鹅，据说其精研书法体势，得益于鹅之体势。而其爱鹅之事广为流传，是因为他曾给一位山阴道士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。而“羲之爱鹅”属于“四爱”之一，关于“四爱”之说有多种不同说法，主流者有两种，其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”；其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。

清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯  伯夷叔齐   本品画面中心二人着长袍，跪地拱手致意，应为伯夷与叔齐，相对一年轻者骑于高头大马上，意气风发，是为周武王，旁一老者亦骑于马上，伸手点指，似与武王交谈，是为姜子牙。

明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒 伯夷叔齐叩谏周武王的故事， 据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰‘父命也。’遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？’左右欲兵之，太公曰‘此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周。而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌……”后人多颂扬伯夷、叔齐为忠烈之士。伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样，这与《封神演义》在此时之流传甚广也不无关系。同时伯夷叔齐这种具有“殉节”精神的故事，在明末清初这个改朝换代的时期流行，也颇为值得玩味。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画，可引而对读。

清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图  饮中八仙 饮中八仙指唐代嗜酒好仙的八位文豪，即贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭和焦遂，杜甫为八人作《饮中八仙歌》，广为流传。瓷器中常以饮中八仙为题材，将不同人物特点跃然器上，别有风趣。

明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐 本品所描绘场景为二人对饮，一人举杯进饮，而对坐之人早已不胜酒力，昏睡过去。画面所呈现的是酒仙的豪放姿态，对照《饮中八仙歌》中，或为描述李适之一段“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。”  木兰秋狝 通过本品画面中的大帐、旌旗、侍卫和马上男子手上的猎鹰，可以判断此图为围猎场景。画面中人物均着清装，由此可进一步判断应为木兰秋狝的场景。木兰秋狝，是清代皇室权贵秋季围猎的盛事，木兰为满语，意为猎鹿。古时四季围猎均有不同称谓，春日称搜、夏日称苗、秋日称狝、冬日称狩。而猎鹿一般在每年的七、八月间进行，故称“秋狝”。为了举行“木兰秋狝”，清政府还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。

清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘  竹林七贤 竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。南朝宋刘义庆的《世说新语•任诞》中记载“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。”这七人因生活上不拘礼法，追求清静无为，被道教隐宗妙真道奉为宗师。竹林七贤也是康熙时期较为常见的瓷器装饰纹饰。

清康熙 青花竹林七贤图盘一对    耕织图 《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详细记录耕作与蚕织过程的系列图谱，最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作，此后受到历代皇帝的推崇。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后，感慨于耕织劳作之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼氏基础上，重绘《御制耕织全图》，并亲撰序文，于每图上亲笔题写七言诗，首开清代皇帝亲颁《耕织图》的先河。康熙《御制耕织全图》共计有耕图和织图各23幅，本品所绘择茧图为织图第十一图，焦秉贞所绘之图与器上所绘十分相似，可资比较。

清康熙 青花耕织图之择茧图大碗

《御制耕织全图》·织图·择茧图  西厢记 众所周知，《西厢记》是一部受众很广的戏曲，全名《崔莺莺待月西厢记》，元人王实甫撰，也是明清瓷器上常见的装饰纹样，而且每一折均深入人心，所表现的故事情节清晰明了。

清康熙青花西厢记故事图长颈瓶   “墙角听吟”

清康熙 青花西厢记人物故事图盘

《绣像西厢时艺》墙角听吟图  “长亭送别” 这一折讲述张生为了使得老夫人同意其与莺莺成婚，进京赶考前，莺莺于长亭为其送别的场景。二人依依惜别，又有对吟“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”、“人生长远别，孰与最关亲。不遇知音者，谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意，情浓意重。

清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘

《绣像西厢时艺》长亭送别图  玉簪记 本品描绘画面为一男一女，二人月下佳期，画面简洁，背题诗曰：“松舍青灯闪闪，云堂钟鼓沉沉。黄昏独自展孤衾，欲睡先愁不稳。一念静中思动，遍身欲火难禁。强将津唾凡心，无奈凡心转盛。”

清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒   《玉簪记》为明代戏曲作家、藏书家高濂所作，被誉为传统十大喜剧之一，脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事描述了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱，于金陵城外女贞观皈依为尼，法名妙常。书生潘必正落第后不愿还乡，因其姑母为女贞观主，故寄寓观中。二人在相处中冲破礼教和佛法，终结连理的故事。   三国演义 《三国演义》是中国第一部长篇章回体历史演义小说，是中国古典四大名著之一，也是我国最为耳熟能详的古典文学作品。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间背景，以描写了魏、蜀、吴三个势力之间的政治和军事斗争，塑造了一批叱咤风云的英雄人物，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面，同时也反映了各类社会斗争与矛盾的转化，概括了这一时代的历史巨变。

明崇祯 青花三国演义之凤仪亭人物故事图筒瓶  “二乔并读” 本品画面中描绘两名妙龄少女，共坐同榻，共读一书，是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。 二乔指东汉末年乔玄的两个女儿大乔和小乔，《三国志·吴书·周瑜传》中记载“时得乔公两女，皆国色也。策自纳大乔，瑜纳小乔。”大小二乔常以并读形象出现，历代也有不少诗篇赞颂江东二乔，如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节，日共诗书自怡悦。”便是描述二乔并读的场景。

清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶  “三英战吕布” 本品所描绘画面中吕布在前，策马飞奔，手持方天画戟，且走且战，身后刘关张三人各持兵器，驱马追赶，是为广为流传的虎牢关三英战吕布的故事情节。三英战吕布的情节出自《三国演义》第五回“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”，曹操联十八路诸侯讨伐董卓，上将吕布一连打败众将之后，刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事。

明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚 除了上述外，还有一些作品题材未能辨识，现也一一奉上，供大家一同研究探讨。 青花人物故事笔筒 明崇祯 1628-1644年，高19.9厘米 足径: 18.5厘米，上海博物馆藏，各位研究研究是什么故事吧。

  青花人物故事笔筒 明崇祯 1628-1644年，高 17.2厘米, 口径：10.4厘米 足径：10.1厘米，上海博物馆藏。笔筒细长，直身，平底。底微内凹。底部露胎。有放射状跳刀痕。内外器白中闪青的釉色，器外上下花朵纹，水波纹暗花边饰，均显示出明确的崇祯产品特征，各位研究研究是什么故事吧。

画面绘亭台楼阁，三男子于高楼上向下望，楼下多位女子策马扬鞭，娇柔与英武之气并存，颇具特色。

清晚期 粉彩人物纹瓶 画面以五彩绘制，内室二人掩面而泣，其中一人正欲自缢，外厅则有一和尚模样者意欲拦阻。画面内容颇为少见，应为某长篇故事一折。

清光绪 五彩人物纹罐    

画面以河岸为场景，三位高士立于岸边，几位随侍正手持长钩，营救一落水之人，河里一仕女怀抱婴儿作于木盆之中，几只喜鹊正奋力抓住盆边使其不沉。画面人物众多，内容颇为奇特复杂。

清中期 五彩人物纹大盘

作品一侧录唐代诗人常建《题破山寺后禅院》一首:“清晨入古寺，初日照高林。曲（竹）径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但馀钟磬音。”“同治甲戌（1874年）季冬下浣劳欣碧珊”款、钤印“碧珊”。画面内容分为两部分，一侧绘一高士端坐于车上，前有人拱手作揖；另一侧一将军骑于马上，前有数人屈膝跪拜。整个画面绘制颇为细腻，人物数量众多，且生动形象，但故事内容似乎与诗文并无关联，颇为值得研究。

清同治十三年（1874年） 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊

宋代商品经济的发展和城市中商业市场的繁荣，是促进瓷业进一步发展的条件之一。北宋的东京和南宋的临安都既是政治中心，又是商业中心。人口都有百万之众。东京有160多种商行，行户有6400多户，每一行又有专门的领导者，称为“行头”。有了这种专门汇兑机构——“便钱务”，大批的商店、酒楼、茶坊等都是陶瓷的销售和使用场所。宋代著名的商业城市还有成都、太原、广州、泉州、福州等。有的瓷窑集中地也是商业城镇和瓷器集散中心，如河南宋代窑址的碑记云：“尝就里人偶拾遗物，质诸《文献通考》而知，当有宋时窑场环设，商贾云集，号邑巨镇。”除城镇外，由于广大农村对陶瓷制品有广泛的需求，因此精制的陶瓷器具便成了人民群众的生活必需品。同时，对高级陈设瓷器的需求，促进了瓷业生产技术的精益求精。对陈设高级瓷器提出需求的皇帝、贵族、高官、巨贾，或掌握着发展生产大权的人不惜重金加以购买，是瓷业生产与技术高度发展的动力之一，现传世的为鉴赏家和收藏家盛赞的宋代名瓷，如钧窑、汝窑、民窑的产品，主要都是供陈设的观赏瓷器。

陶瓷的大量外销也是生产的动力之一。唐代瓷器外销量小，而宋代瓷器大量外销。外国考古发掘所见的宋代瓷器也远远超过唐代。如广州西村宋窑发现的遗物，多见于东南亚各国，国内出土反而很少，可见宋瓷外销之多。考古发掘也证明了宋代瓷业生产的兴旺发达。

陶瓷专家根据宋代名窑产品的工艺、造型、釉、色、饰纹等，将宋代瓷窑分为六大体系：北方的定窑系、耀州窑系、磁州窑系、钧窑系、南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系。同时，各窑之间的竞争也是宋窑发展的动力。竞争促进宋窑的工艺有许多革新与创造，这对提高产量和降低成本都有较大的作用。例如，宋代瓷窑多数采用“火照”检查烧制过程中炉内温度和气氛，以提高成品率。北宋中期由定窑创始的覆烧工艺，是一种垫圈组合匣钵，可以一次装烧多件碗类瓷器，能够充分利用炉内空间，扩大批量生产，降低威本。这一先进技术，后被其他瓷窑广泛采用。竞争促进了生产技术的发展和名瓷、名窑的诞生，同时优胜劣汰的规律，也使一代名窑——邢窑与越窑销声匿迹了。

元代陶瓷的发展

元代产量最大、名瓷最多的产品是南方的青白瓷。青白瓷的名窑有江西省的景德镇、乐平，福建省的政和、闵清，广东省的惠阳、中山等等。元代青白瓷的瓷胎采用瓷石加高岭“二元配方法”，胎中氧化铝含量增加，烧成温度提高，焙烧过程中变形减少。元代青白瓷较宋代青色加深，不如宋代清澈透明。体胎增厚变大，由宋代的轻巧挺拔变为元代的厚重饱满。但是元代青白瓷没有宋代精美，但器形增加了新品种，如扁形执壶、笔山等。除一般的装饰方法外，元代景德镇青白瓷增加了串珠纹，如1963年北京崇文区龙潭河元墓出土的青白釉玉春瓶，就是串珠纹装饰的典型。元代的名瓷有大都出土的青白釉笔山，山西省大同市博物馆收藏的“广寒宫”瓷枕，北京市昌平县出土的青白釉等等。

元代钧窑在宋代的基础上继续发展，仍生产传统的天蓝釉，月自釉和蓝釉红斑器。钧窑的窑址进一步扩展，河南省扩展为安阳、浚县、内乡等11个县，河北省有磁县，山西省扩展为浑源、介体等县。元代与宋代钧窑产品比较，元瓷胎质粗松、釉面多棕眼，光泽性差，釉色为天蓝，月白交融，以月白为主。钧窑元瓷没有宋瓷的奁、洗、尊等陈设品，也不见玫瑰紫和海棠红的釉色。在装饰手法上，宋元之间没有大的差异，元代创造的堆贴花纹为宋代所没有，内蒙古出土的堆花三足炉是较典型的作品。

元代龙泉窑在宋代的基础上进一步兴盛。龙泉窑从耀州窑印菊花碗大窑、溪口向瓯江、松溪两岸扩展，形成了一个庞大的元代龙泉窑体系。元代龙泉窑瓷器的特点是器型高大，胎体重厚。大窑、竹口等遗址皆有大型瓷器出土，有高达1米的花瓶，口径60厘米的瓷盘，安仁口岭脚窑出土的口径42厘米的大碗。大器件的烧成是元代制瓷出土的新成就，元代新创的器型有高足杯，菱口盘、束颈碗等。釉色装饰出现了褐色点彩，纹饰采用画、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，阴文印花是元代龙泉窑的主要装饰方法。龙泉窑的生产规模、烧窑技术的改进、瓷器品种的丰富等方面都有新的贡献。元代的重要瓷窑还有河北省磁州窑、河南省的郑县窑、山东省的霍县窑等等。

元代瓷器的显著特征是形大、胎厚、体重。造型多数为壶、罐、高足杯、瓶、盘等。以四系小口扁壶最具时代特征。不仅以前各代未见，而且以后各代也未见烧制，这种扁壶以景德镇烧制的青花瓷现釉里红瓷为多。僧帽壶和多棱壶是元代创新的壶式，具有强烈的少数民族风格，为藏、蒙等少数民族贮放奶液之盛器。

元代青花瓷的装饰特点是层次多，画面满，由于处理得当，仍主次分明，浑然一体。元瓷的装饰方法有刻、画、印、贴、堆、镂、绘等各种。元代青白瓷大型器具盛行印花装饰，红釉和蓝釉瓷上也有印花装饰，由于红、蓝釉厚薄不同的呈色效应，比白釉印花更富立体感。雕花即镂花，是一种新技法，具有浮雕的装饰效果。绘花是利用含钴、铜物质为着色剂，在胎上绘画饰纹，然后上釉烧成的釉下彩绘装饰。元青花瓷的花纹。分为主纹和辅纹，瓶、罐、壶的腹部为主纹，其他为辅纹，常见主纹饰植物有松、竹、梅、牡丹、莲、菊等，动物有龙、凤、鹤、鸳鸯、鹭鸶、麒麟等，辅纹有卷草、锦地、钱纹等。

龙泉窑产品以民间生活日用青瓷为主。北宋青瓷胎色灰白，釉色艾绿，釉质薄匀晶莹，多以刻花、篾点或篾划装饰技法，表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。还有塑贴纹饰。器类以碗、盘、壶等为主，也有少量的盆、钵、罐、瓶等。造型端庄，制作工整，器底旋削平滑。18O381O3.4.7.5

龙泉窑属于中国南方青瓷系列，是宋代民间名窑之一，因于今浙江龙泉县而得名。五代始烧，盛于南宋、元、明，清康熙后停烧，是陶瓷器史上烧制时间最长的窑系。龙泉窑早期产品在器型、装饰、釉色各方面与越州窑、温州窑相似，南宋中期形成自己的风格，对浙江、江西、福建境内的窑业产生重大影响，形成烧制龙泉风格的青瓷窑系，产品畅销全世界，并获得了中国瓷器史上唯一拥有国际身份的标识Celadon，其知名度仅次于China。

龙泉青釉可分成石灰釉和石灰碱釉两大类北宋青瓷为石灰釉,由于石灰釉的高温粘度小，易于流釉，一般釉层较薄。由玻璃相组成的石灰釉，透明度好，釉面光泽较强，能清晰的映出刻划纹饰，因而北宋龙泉青瓷多以刻、划花为饰。

龙泉窑青瓷非常受英美、法国、日本收藏家推崇，中国内地收藏龙泉窑青瓷主要集中中江浙一带，对此他们倾注了极大的热情。龙泉青瓷由于是民窑系列，且主要为日用青瓷，所以存世量较大，市场上流通量仅次于明清景德镇彩瓷，在各大古董瓷器窑系中，以物美价廉闻名。

据调查目前瓷器古董拍卖市场上现存的南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价已过千万。2006年11月份苏富比秋拍，高23.4厘米的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶拍至118.4万英镑，此瓶曾为日本近代著名茶道大师益田孝(1848-1938年)收藏。两年后，2008年3月纽约佳士得再以228.1万美元拍出一件高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶，同样源自日本藏家——茶道大师松平不昧收藏。与价格动辄数千万元的景德镇明清瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。

近年来纽约、伦敦、东京、香港、北京五地的拍卖市场中，龙泉窑青瓷与高古瓷器行情非常相似，而与明清景德镇彩瓷有异，龙泉窑青瓷大量的精品流散在日本及欧美地区。龙泉窑青瓷的价值最早由日本东京“龙泉堂”创始人茧山松太郎挖掘并推向瓷器古董拍卖市场。1906年成立的“龙泉堂”是20世纪早期成立的著名古董店，茧山松太郎非常痴迷宋代龙泉青瓷，他带动了日本收藏者对龙泉青瓷的研究热情，眼下内地古董拍卖市场上流通的南宋到明代龙泉青瓷精品，不少来自日本回流。

宋代龙泉窑青瓷数据非常稀少，主要是北宋青瓷胎厚釉厚，釉面常有开片，青釉色深如豆绿南宋兴盛期则是薄胎厚釉，不开片，以釉色的青翠变化取胜，釉面润如玉，粉青、梅子青为代表。

元代龙泉窑青瓷在古董瓷器拍卖市场上经常能见到，所以拍卖价格不如宋代龙泉窑青瓷。主要由于元代海外贸易发达，外销瓷器的品种、数量均比较大，釉色、器型虽然不如南宋瓷器那么唯美，但器型，纹饰等丰富程度远超宋代。

明代初期龙泉窑的生产非常兴盛，但逐步从民窑向官窑转变，相当数量的瓷器制品供宫廷使用。宋元传承下来的顶级瓷器制作工艺显然比当时的景德镇高出不止一筹。瓷器古董拍卖市场上流通的大量高品质的龙泉窑青瓷多为明代初期所制。

2009年在香港由香港环球国际举办的春拍市场上一只直径40cm元代龙泉盘以398万港币拍出。

从历史上的拍卖行情来看，宋朝现存龙泉窑青瓷价高量少，多为传承藏品，来源清晰，以日本，欧美等私人收藏为主，近年来内地拍卖市的宋代青瓷数据明显增大，但真品赝品混杂，需要你去仔细辨别。

明代景德镇白瓷生产逐步成熟，取代了龙泉窑的主导地位，明末清初龙泉窑的瓷器烧制没落。但在雍正、乾隆两朝帝王有好古之风，非常重视对龙泉窑青釉瓷器的仿制，因此景德镇在这两朝中生产了众多数量的仿龙泉窑青釉瓷器。由于帝王的重视，这类仿青釉制品生产工艺水平极高，造型、纹饰精美，一直受到收藏家重视，且在瓷器拍卖市场上这个时代的仿龙泉窑青瓷价格远远超过历代龙泉窑青瓷精品。

清代仿青釉制品着意追求的是龙泉青釉的釉色之美，以及刻划纹饰的工艺风格，器型、风格具有明显的清代风格。

2005年香港苏富比春拍，高40厘米的清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，拍到了4492万港币。同场中，高31.5厘米的清乾隆粉青釉浮雕夔龙纹双耳瓶拍到1132万港币。

2010年香港佳士得秋拍，高50.8厘米的六字篆款清雍正仿龙泉青釉暗灵芝纹五岳真形图三孔扁瓶估价400万至600万港币，拍至2082万港币。