乾隆年的瓷器最简单的鉴定方法

继北京「瑜舍」、成都「博舍」、香港「奕居」后，太古酒店旗下的居舍系列又多了新成员 —— 上海「镛舍」 。

自开业后，从名人圈一路火到潮人圈，成为魔都必打卡的胜地。

弧形构造源于中式传统建筑中的瓦片镛舍（The Middle House）位置很好找，就在繁华的兴业太古汇，坐拥一栋111间客房的酒店、一栋102间的公寓。

两栋黑色弧形建筑看似独立，却在地下由水疗中心巧妙地串联起来。

这家酒店由 意大利著名设计师 Piero Lissoni  操刀打造。据说，他是用西方的思维和方式来诠释中国传统的酒店。

会是什么感觉？大小姐为你踩过点了：无论是公共区域，还是客房、公寓式酒店的内饰设计， 都极具海派韵味 。

走进“镛舍”大堂，两侧翠竹夹道，好像误闯进了一片竹林。

仔细一看，其实是翠绿色釉面陶瓷墙上覆盖着仿竹纹路，很是清雅。

这盏 高6米、直径3米的枝形水晶灯 真的是惊艳了！

出自 意大利工艺大师 Fabiano Zanchi  之手 ， 耗时六个月，用35种形式簇就出3760片水晶花、叶、碗、枝条甚至是蜡烛，价值300多万软妹币。

前厅是依照居家客厅样式设计，中、西式客座组合摆放，居然毫无违和感。

这儿收藏了大量国内外艺术家的作品，其中以陶瓷器居多。 怎么形容这种感觉呢，就像是一位温润如玉的贵族公子。

澳大利亚艺术家Lindy Lee /《Fire over  Fire》

刚开始，大小姐以为悬挂了一件 汉代服饰 ，但走近细看才发现，这是由 形态万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成的 ，栩栩如生。

香港艺术家 Caroline Cheng / 《Prosperity》

 餐厅：沪上最佳的观景台之一 

镛舍的餐厅、酒吧也是美食圈有名的，Café Gray Deluxe餐厅、Frasca 意大利餐厅、随堂里中餐厅，光听名字就食指大动。

Café Gray Deluxe

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印度艺术家Winkworth /《Celadon Jar &Maroon Jar》

这儿有着沪上最佳观景露台之一，这个季节在户外用餐和畅饮小聚还是蛮惬意的。

Frasca 意大利餐厅

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随堂里 中式餐厅

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  客房：中式经典元素的新演绎

从摩登的公共区域来到客房，多了几分居家感，这个过渡很妙。

镛舍的客房有5 种房型、Gallery Suite 套房，还有不得不提的阁楼套房，位于酒店最高层，660平米之大，能一览夜上海的流光溢彩。

Studio 50

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中国艺术家胡勤武 / 《Untitled-Volume 》系列

黄丹 / 《聚光》

Lissoni 从上海悠久的工艺文化中汲取灵感，将极简主义与经典海派元素融合，创新演绎了中式古典家具。

比如， 客房的床头板既是在致敬中式屏风， 也巧妙地分隔了睡眠区和起居区。

Studio 90

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每间房的 床头都有一根拉绳 ，你以为像在古代大宅里，拉一拉就有侍从过来服侍？不是啦，这其实是 熄灭室内所有灯光的总控 。

Studio 70

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 公寓式酒店：像住家一样自在 

在上海逗留时间比较长的人，可以住在镛舍的公寓式酒店里，有 55 ㎡到 110 ㎡不等的4种房型可供选择。

黑色的旋转楼梯非常炫酷，由原木和金属构成，灰色墙砖则是在向上海的弄堂式建筑致敬。

Residence 80

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有趣的是，不少房间会摆有鸟笼、瓷瓶，而墙上会有一幅描绘同款鸟笼或瓷瓶的油画，很是映衬。

中国艺术家林小帅:《窑变釉胡芦瓶》

Residence 90

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雕花镂空的隔板设计，让室内光线充沛，通透自然。

Residence 110

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中国艺术家张惠文 / 《蜂鸟土豆 》

胡勤武 / 《Untitled-Volume》系列

据酒店工作人员介绍，公寓配有专门的厨房和器具，也提供了洗衣服务、管家服务……

难得有一处住所能给人以居家感和归属感，自在、开放，有机会真的要来住上一段时间。

设计师 Piero Lissoni 

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米兰里梭尼建筑事务所（Lissoni Architettura）创始人；

Alpi、Boffi、Lualdi、Flos、Fritz Hansen、Cassina、Kartell等众多知名设计品牌的艺术总监。

愚叔点金

为了迎接镛舍开业，太古酒店居舍系列邀请了家居设计师 Frank Chou、服装设计师 Masha Ma、京剧余派老生王佩瑜，讲述各自极具个性的故事。

Masha MA认为：好的酒店代表一种独特的观点和生活方式。那镛舍的态度是什么？是在 用一种创新的方式探讨着酒店与商业综合体、旅居与艺术、设计与生活方式之间的关系。

设计细节方面，线条至纯、至简，却表达出了丰富的文化蕴意，值得细品。

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“古彩”即釉上五彩，承明代传统而得名，“康熙以古彩见长”。吸取绘画技艺，“铁线”勾描笔力刚劲，平涂色彩略分深浅，格调明朗又称“硬彩”。成为主流。典型有康熙“古彩举鼎大盘”，清秀透彻技艺出新。五彩瓷盆，图案吸取了花鸟画的特点，用较为厚重的色料，绘制了一个百鸟争妍的画面，折沿下有“大清康熙年制”款。“素三彩”，有康熙“素三彩八骏大盘”，苍劲古朴可观。

“粉彩”是创新品种。始于康熙年间，“雍正以粉彩著称”。是以“玻璃白”涂底，乳浊作用产生不透明效果。运用渲染法，颜色由深到浅分浓淡明暗。油料调色火度较低，色彩柔和匀净，又称“软彩”。典型有“雍正粉彩团花蝴蝶纹碗”，外壁彩绘圆形单元纹样，“喜相逢”构成。色彩淡雅立体，格调温润清新。乾隆“粉彩描金瓷尊”，原存圆明园海晏堂，通体霁青釉，口沿、颈及肩腹部有金彩叶纹和缠枝莲纹，近底处饰粉彩凸雕莲瓣和联珠纹。整器造型端庄，极为精致。

“豆彩”“豆青地加彩瓷器，创始于康熙，盛于雍正”，是豆青地与开光、粉彩结合。

“珐琅彩”吸取珐琅釉色绘瓷。“康熙时烧制成功”。初用外来色料，能表现复杂题材。黄蓝紫等色作地，双勾仿掐丝纹式，为铜胎珐琅格调。雍正时自制料，突破程式结合五彩技法。如雍正“珐琅彩三友花瓶”，手法如画、清秀雅致。在脱胎瓷上描绘花鸟、走兽、山水、人物等，“乾隆时为极盛”。脱胎白瓷运进京城施绘烧制，多为“宫廷秘玩。”特点是轻、薄、坚、细，纹饰微凸，质地凝练色泽晶莹，宫苑胡姓艺人制品，俗称“古月轩”。

“金银彩”色釉描金、抹银外，五彩加金银更为流行，有戗金、炙金、描金、泥金、抹金等多种，如乾隆“粉彩镂空转心壶”，开光镂空花如圆窗窥视、粉彩花纹凸于紫红、正黄地色上。镶金口、涂金耳、勾金边，富丽堂皇。乾隆“仿古铜牺耳尊”，茶褐色底，勾墨线、填红、绿彩、镶金色。富金属光泽，极为逼真。

“素胎彩”不上面釉，用颜料作地色而绘纹，又有单色涂饰，仿竹木效果。装饰手法极尽所能，但仿铜、石、竹、木等，失去瓷的本色。

紫色百合香与您解说这些经典器物，并通过三例精品作品，使您能体会到盛世时期优秀作品的文化内涵和艺术气息。

一、发达的清代制瓷业

清代的制瓷业非常发达，瓷器中的内容题材也涉及十分广泛，常见的主要有耕织图、龙凤图、十八罗汉、八仙过海、琴棋书画、百鸟归巢，以及十二生肖等一些当时的人们喜闻乐见的经典题材。

二、清代盛世时期的瓷器

清代的历代君主们对瓷器几乎都非常推崇，尤其是盛世时期，这三朝的帝王一方面亲自过问景德镇御窑厂的生产状况，另一方面又经常邀请经验丰富的宫廷画师参与设计，甚至还专门钦点一些重要的官员去监督生产，可见他们对瓷器的重视程度之高。

1.青花瓷器

清代康熙时期和乾隆时期的青花瓷器，内容题材范围非常广泛，各种人物画、山水画、花鸟画等均有所涉及。

此时青花瓷器的画面层次感很强，气势恢宏。青花色泽较好，总体给人清新明快的艺术美感。

2.五彩瓷器

清代的五彩瓷器要属康熙时期的最为经典。有些器物不仅使用传统的纹饰题材，甚至一些瓷器上还会有一些著名的历史故事出现，可见画工的技艺多么精湛。

此时的瓷器造型丰富多彩，器物色泽主要有红、绿、紫、赭，以及金彩、蓝彩、黑彩等。

3.粉彩瓷器

清代的粉彩瓷器久负盛名。粉彩是一种软彩，色彩柔美，十分宜人。用粉彩画出的器物形态非常逼真，颇有神韵。

技艺方面虽然引进了西方的先进工艺，但是也有本朝特色，这种中西合璧的方式所烧造的瓷器更加让人爱不释手。

4.珐琅彩瓷器

清代的珐琅彩瓷器可以说尽善尽美。通常先烧造出白瓷，然后再由宫廷画师进行绘画，有时还会聘请一些资深的西洋画师指导。

这些瓷器的风格不仅带有明显的中国韵味，有时还掺杂着浓厚的西洋风格，如小天使和圣婴等。

5.仿竹器、木器、铜器

清代乾隆时期是清代制瓷业最为发达的历史时期。工艺精湛，细致入微，又称之为“乾隆工”。

此时对窑温、胎釉的控制也是恰到好处，从而可以从容地仿制出一些令人称奇的竹器、木器、铜器等。