元代的瓷片

宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明初青花概述

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

永乐、宣德青花

永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

正统、景泰、天顺青花

正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

成化、弘治、正德青花

成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

嘉靖、隆庆、万历青花

明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

天启、崇祯青花

明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

顺治青花

清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

康熙青花

康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正、乾隆青花

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

嘉庆青花

嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

光绪青花

光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

1、在密室逃脱水果迷屋游戏中，进入舱室得知需要蜡烛点亮亮光。

2、在前院的木桩上有一根蜡烛，蜡烛一共有5根。

3、第二根蜡烛在在楼梯右侧的屋子里。

4、第三根在客厅门外的栏杆上。

5、第四根蜡烛需要先下到井里，点击拼图，进入拼图游戏。

6、将瓷片放入拼图中，激活拼图游戏。

7、放入后，会进入拼图的游戏，需要把图像恢复原状就能打开隐藏区域。点击按钮移动瓷片。

8、最后将图像恢复好后即可过关。

9、过关后会打开隐藏区域，在隐藏区域可以获得第四根蜡烛。

10、来到阁楼，将花瓣放在花朵上吸引蜜蜂的注意。

11、点开树洞，可以在树洞得到第五根蜡烛

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

4月5日，中沙考古队员在沙特阿拉伯塞林港遗址展开工作。正在沙特阿拉伯塞林港遗址进行考古发掘的中沙联合考古队日前在遗址多个地点发现中国宋元时期的白瓷片与明清时期的青花瓷片，为海上丝绸之路的研究提供了十分珍贵的考古实物资料。

3月22日，“中国—沙特塞林港遗址考古项目”正式启动。由国家文物局水下文化遗产保护中心选派的中方队员一行5人，于3月26日至4月13日开赴沙特阿拉伯，与沙特考古人员组成“中沙联合考古队”，对位于沙特阿拉伯王国红海之滨的塞林港遗址开展为期20天的考古调查与发掘工作。　

塞林港遗址位于阿拉伯半岛西南部，地处红海之滨，往北即是著名的朝圣贸易港口——吉达港（2014年列入世界遗产名录），二者同为麦加朝圣贸易港。2016年，中国国家文物局曾派出考察队伍，对塞林港遗址进行前期考察，在红海之滨的一片盐碱沙滩地上找到该遗址，现为一片废墟，地表可见散落的建筑构件、陶瓷器残片及零星的碑刻等。

随着拍卖师的槌起槌落，一件藏品定向拍给市博。将它收回来的专家佟自清受到众人瞩目。

著名收藏家、鉴赏家黄立德应邀前往市博。他看着拍卖图册，眉头渐渐皱拢。

记忆回到十年前，朱伯勤疯狂的砸碎所有瓷器并放火烧了窑厂……

这件藏品是朱仿！他给在场所有人指出朱仿标记所在。

佟自清无法接受投湖自尽。他的徒弟郑岩，女儿佟丽音，同时也是郑岩女友，得知其死讯后均悲痛不已。

陈汉书将消息告诉黄立德，并希望他再次帮忙鉴别郑岩收的五彩大罐。黄立德虽发现此品也是朱仿，却因佟自清的事情没有表态，但陈汉书已从黄的表情上看出端倪。

唐景明告知郑岩佟自清因朱仿而死。郑岩于是去找黄立德了解情况。却碰上黄立德女儿黄忆江回家。大小姐脾气的她不满别人占自己车位径直撞上郑岩的车。而同时她发现此人正是白天和她在古玩街争抢唐三彩的人。

安蒂克秋拍开始，陈汉书很是紧张，这时候祁三爷闯进来大喊五彩大罐是朱仿。唐景明被逼与祁三打赌，结果祁三爷一锤将其砸碎……

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第二集

“我找到朱仿的标记了！”祁三爷兴奋大喊，而唐景明愤怒懊恼，陈汉书暗自激动，黄立德表面泰然却心存疑虑。

原来是陈汉书想挤掉唐景明自己当总经理才指使祁三爷砸罐。黄立德得知后感到愤怒，自己找朱伯勤下落的事情被耽搁了。

郑岩为保全唐景明同时弥补自己的错误，在安蒂克董事会上提出辞职。公司董事也极力挽留唐景明，陈汉书阴谋破败。

郑岩发现黄忆江成为自己的同事，他告诉依旧对唐三彩不依不挠的黄亿江自己已经辞职。此时郑岩又接到同事夏海生借钱救命的电话。

郑岩一路颠簸来到乡下救海生，两个农民正在等他的到来。双脚被倒吊在树上的海生看见郑言的到来，十分惊喜……

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第三集

郑岩凭借自己的智慧成功救出夏海生并拿回赎金。他向狼吞虎咽的海生讲述了最近发生的事情。

陈汉书去找黄立德，希望他能帮助自己取得总经理的位置，黄立德坚决拒绝。

郑岩离开公司前依旧看货收货。他和同行的黄亿江说起海生准备帮他揪出祁三爷事件的幕后黑手，黄忆江听后表示很感兴趣。

黄立德去找张老，希望他能帮自己查出朱伯勤的下落。

陈汉书在砸罐交易中答应祁三爷帮忙出货，却出价很低。祁三爷郁闷之际，海生从天而降。海生号称慕名前来邀他做鉴定师，却在再次见面时当面戳穿他的鉴赏水平试图通过逼他找出幕后黑手。

郑岩，黄亿江，夏海生充满期待，等着真相大白的到来。

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第四集

蒙在鼓里的祁三爷去找陈汉书做鉴定师，没想到陈汉书同样上当。关键时刻“骗局”被黄立德识破，祁三爷和陈汉书得以脱身。

计划失败，郑岩、黄忆江和海生聚在一起喝酒，佟丽音打电话要来找郑岩。黄忆江不肯和海生一起先走，两个女人碰面，丽音好像觉察到了什么。

陈汉书又找黄立德想让他帮忙打垮唐景明。黄立德出于自己的利益考虑，暗示安蒂克董事要以挣钱为主。春拍指标超常提高，唐景明很为难，他希望请郑岩回公司，却遭拒绝。

正当郑岩与海生商量如何继续对付祁三爷时，黄忆江把刊登祁三爷跳楼自杀的报纸递给郑岩，郑岩意识到还有更大的黑幕。

黄立德和陈汉书也得知祁三爷的事情，他提醒陈汉书多加小心。

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第五集

徐老太到安蒂克称自己想拍卖字画，海生带黄忆江去看货，却因迟到得罪了徐老太空手而归。

为了填补掏货亏损，海生想拿父亲藏品去卖，遭到父亲拒绝不欢而散，海生母亲将家里的一只瓷瓶偷出来交给海生。

郑岩听说海生得罪徐老太的事情后带着黄忆江再次去拜访她。郑岩的举动赢得了徐老太的信任，顺利收到字画。此事的成功使郑岩重返安蒂克，海生却因此受到批评，他开始反感郑岩。

郑岩由黄忆江得到朱伯勤的档案，却发现了自己母亲的名字。正在他百思不得其解的时候接到了夏开林的电话，放下电话后他便前去夏海生的住处。

海生正在研究从家里拿出来的的瓷瓶，郑岩劝告海千万不可图一时之利而将此瓶售出……

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第六集

夏开林这时也赶到了，他对海生偷卖自己藏品的行为十分气愤。而海生对于郑岩一而再再而三的破坏自己好事非常不满。

郑岩向舅舅询问父亲的情况，却得知母亲当年留下一件遗物--拼图木盒。郑岩研究半天不能打开拼图木盒，于是去请黄亿江帮忙。

海生与黄忆江相约游泳，试探黄忆江是否对郑岩有好感，结果被黄忆江巧妙敷衍过去。海生误以为黄忆江对自己有意而欣喜不已。

郑岩与夏海生去吴大妈家收货，发现没有一个值钱的东西。两人又看见一个涂满油漆的罐子，海生说这个东西很常见，于是两人空手离开。

黄忆江也没有打开盒子，她请父亲黄立德帮忙找拼图木盒的“图眼”，黄立德欣然答应。郑岩知道后很高兴，跟黄忆江一同前往黄立德公司……

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第七集

郑岩带冯老板来吴大妈家收首饰，希望可以帮助急需用钱的吴大妈，却得知夏海生已将油漆罐子收走。原来海生早已看出这件东西是真品，并已联系好买家。郑岩极力阻止，海生心生怨恨。

海生被迫将大罐真相告诉吴大妈，同时诬陷是郑岩私下黑钱，吴大妈气愤之余决定将大罐托海生拍卖，海生因此得到公司领导的表扬。

黄立德打开木盒的瞬间很惊讶，盒子里是朱伯勤的照片和朱仿秘籍！而郑岩也发现盒子里照片上的人居然是自己的母亲和朱伯勤，他忽然明白原来仿造高手朱伯勤就是自己的亲生父亲！

情绪低落的郑岩被黄忆江送回家，看着父母的照片，郑岩陷入了沉思……

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第八集

郑岩与佟丽音见面时黄忆江发来短信，佟丽音极力掩饰住内心的不安。

黄立德带着刘闯来到收藏室，里面都是瓷中珍品，他道出深藏已久的秘密：和市博物馆收购的粉彩大瓶、祁三砸碎的五彩大罐一样，这些都出自一人之手——朱伯勤。

郑岩要去海南收货，为了让佟丽音散散心，郑岩邀她去海南旅游。为避免担心，他没有说明自己此行的真正目的。佟丽音开始怀疑郑岩，私下向海生打听郑岩和黄忆江的关系，海生的劝慰使得她稍稍心安。

黄立德想到朱仿秘籍在郑岩手里非常焦虑。如果郑岩因此认出朱仿，自己手里的朱仿就无法出手，他必须抢在郑岩之前将这些货全部卖掉。无奈，黄立德只好借助张老的帮忙……

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第九集

郑岩跟佟丽音来到机场大厅，却发现黄忆江跟他俩同一班飞机住同一家酒店。郑岩害怕黄忆江把收货的事情告诉佟丽音，黄忆江让他放心。

黄忆江先行独自去赵老四家看货，回来后她和郑岩在咖啡厅商量此事。佟丽音在一个角落里看着他们，脸色阴沉。

黄亿江带佟丽音逛街，郑岩趁机去看月影灯，赵老四要求先拿到一部分钱。

佟丽音在婚纱店试穿婚纱，黄忆江心里很不是滋味，佟丽音看到黄亿江的表情暗自露出微笑。

有了月影灯指标就要完成了，陈汉书又去求黄立德处想办法。黄立德抓住赵老四急需用钱的心理，利用他把真灯片换了出来。

灯架运回公司后，唐景明和几位专家看后认定这不是“月影灯”。郑岩意识到灯片被人换过，愣在当场……

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第十集

面对假冒月影灯，郑岩要求自己处理，于是他决定再去海南解决此事，黄忆江自告奋勇要求跟他一起去。

临行前郑岩将此事告诉丽音，佟丽音偎依在郑岩怀里说，如果离开郑岩她就不活了。郑岩听后眼光迷离，似乎有种说不出来的苦恼。

郑岩在黄亿江的帮助，通过当地的朋友要回了真的月影灯。随后他们一起前往瓷都寻找朱伯勤的下落。没想到他曾经工作过的陶瓷厂早已倒闭，更没有人知道朱伯勤去了哪里。

夏海生在葛振邦藏玉展现场结识了葛振邦的太太孙丽飞，又创造机会“巧遇”孙丽飞，孙丽飞不知真相与海生结为好友。

郑岩告诉夏开林葛家藏玉展中的龙玦和夏开林收藏的凤玦是一对，夏开林看到图录后十分激动。

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第十一集

夏开林激动之余又遗憾自己没有钱收藏这件宝贝。郑岩示意他用其他藏品交换。随后郑岩又说服孙丽飞，用翡翠项链换得了龙玦，完成夏开林三十年的夙愿。

葛振邦从国外归来，得知被孙丽飞私自换走龙玦的事情后暴怒，呵斥孙丽飞将龙玦找回来。孙丽飞无奈去找郑岩。郑岩又找夏开林，夏开林却坚决不同意。

孙丽飞只好找夏海生帮忙，夏海生指使她去安蒂克闹。表面上海生是为孙丽飞着想，给公司压力把龙玦换回来，真正的目的是想毁坏郑岩的名声。

黄立德想让郑岩介绍夏开林给他认识，郑岩带他来到夏开林家，黄立德无意间发现了一个“仇英十二册页”的册页盒……

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第十二集

黄立德想到自己收藏的“仇英十二册页”与夏开林的盒子是一套，便借机提出用“仇英十二册页”换龙凤玦，夏开林犹豫不决。

孙丽飞见郑岩没有动静，又找海生帮忙，并答应他如果换回龙玦老葛愿送两件藏品作为答谢。夏海生为了讨好孙丽飞回家去偷，没想到被夏开林当场抓到。

葛振邦亲自找到郑岩，说明龙玦是过世父母的爱情鉴证，找到凤玦是父亲临终的夙愿。

虽然夏开林已经同意黄立德的建议用龙凤玦交换“仇英十二册页”。但听郑岩说完前因后果，便果断决定物归原主。黄立德得知此事后，无奈之下把“仇英十二册页”送给了夏开林。

郑岩为海生着想，让海生把龙凤玦送回葛家，借机海生贪天之功，葛振邦为了表示感谢，让夏海生任选两件藏品作为礼物……

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第十三集

夏海生准备将玉器出售后跟郑岩平分，郑岩却坚决反对，海生没有理会找好买家准备出手。于是郑岩告诉唐景明，海生那里有葛振邦的两件藏品准备上拍。

海生对郑岩的做法很恼火，迫于无奈只好去葛家签拍卖合同。不知真相的葛振邦对他颇为赞许，孙丽飞也因海生对自己尽心帮忙更信任他。而夏海生对黄忆江还是穷追不舍，早早约好她情*人节晚上见面。

黄立德拜托张老在宴会上拍卖一件朱仿。没想到在宴会当天碰到了前来赴约的郑岩跟黄亿江。黄立德担心郑岩会看出“青花天球瓶”是朱仿……

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第十四集

郑岩对天球瓶很怀疑却由于没有证据不好开口。最终陆董拍得了天球瓶，黄立德偷眼扫视郑岩，心情稍稍放松。

临走时，张老递给黄立德一盒光盘，是朱伯勤在疗养院的录像，黄立德才知道张老找到了朱伯勤，并且张老也已经知道自己手上有朱仿！黄立德顺水推舟，再次拜访张老，表示自己手里还有一批瓷器想要合作卖掉。

郑岩告诉黄忆江自己怀疑天球瓶是朱仿，并想去打听瓶子的来历，黄忆江带他到张老住处，张老却坚决不肯透露并指责他们不懂规矩。

张老给黄立德打电话质问，黄立德大怒，对上门请教天球瓶一事的郑岩和黄亿江一顿痛骂。

陆董托夏海生拿天球瓶到安蒂克上拍，海生一口答应。

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第十五集

夏海生把青花天球瓶的照片拿到公司，众人赞不绝口。陈汉书担心这会完成拍卖任务，又去找黄立德商量对策。黄立德心有成竹，让他沉住气。

黄忆江告诉黄立德陆董要通过安蒂克拍卖天球瓶，自己很担心郑岩戳穿真相后张老会对他不利。黄立德不忍让女儿担心，准备拿回天球瓶。郑岩指出天球瓶是朱仿，海生对郑岩总是破坏他的好事非常气愤。

张老向黄立德提起朱伯勤的现状，希望黄立德能帮忙改善朱伯勤的病情。

黄忆江和郑岩去瓷都梅塘镇寻找朱伯勤的下落，黄立德忐忑不安。黄忆江拿出了一封发黄的旧信递给郑岩。原来这封信是朱伯勤写给某监狱管教的，上面有寄信的地址。面对寻找父亲的重要线索，郑岩心情非常复杂。

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第十六集

梅塘镇窑厂的老晋说朱伯勤多年前死于一场大火，而他烧制的那些瓷器都被一个姓王的拿走了。郑岩和黄忆江认为目前当务之急是找到这位王先生。黄立德得知他们一无所获，总算松了一口气。

一起吃过饭后，黄忆江和郑岩在街上漫步，烟花开始的时候黄忆江突然抱住郑岩，郑岩一愣继而深情回应。原来是黄亿江故意定了第二天的机票。

黄亿江把从梅塘镇带回来的瓷片拿给黄立德，黄立德端详着一块块朱仿瓷片儿和两本高仿秘籍，似乎已经想出办法解救困在张老手中的朱伯勤了……

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第十七集

夏海生提供给小刘古董，再让他以低价卖给郑万春以打消他的顾虑并引他上钩。一心想发财的郑万春为了筹到现金背着妻子把车行盘了出去，结果却被背后的海生狂捞一笔。

孙丽飞不断引荐收藏家给海生，使得他在安蒂克的业务量突飞猛增。海生为感谢孙丽飞送她以前交换龙凤玦的翡翠项链，孙丽飞特别开心。

黄立德让刘闯送给朱伯勤一块梅塘镇朱仿的瓷片，朱伯勤意会到是黄立德，内心狂喜。原来张老逼他做朱仿，他装病不肯做，张老干脆就把他软禁起来。朱伯勤只希望黄立德有朝一日能来救他。

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第十八集

郑岩劝舅舅把车行盘回来，他可以借郑万春一笔钱，可郑万春执意要靠收货把钱捞回来。黄忆江想出个办法解决郑万春的难题，那就是黄忆江和郑岩合伙投资开古玩店，让郑万春当二掌柜。

顾先生拿了古玩请黄立德帮忙鉴别，黄立德指出是有人摆局给他，并教他应对招数。顾先生对黄立德的指点感激不尽，黄立德借机打听了张老的为人，得知张老是个心狠手黑,六亲不认的老滑头。

佟丽音得知郑岩舅舅的古玩店有黄忆江的股份后，对自己和郑岩的关系感到更加不安，于是约海生见面，海生建议佟丽音使出催郑岩结婚一招。

陈汉书和黄立德为了让唐景明完不成春拍指标，决定今后要利用夏海生爱钱的弱点拉拢夏海生，以便搞垮安蒂克公司。

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第十九集

郑岩再次对海生收的货表示怀疑，海生不服，鉴定结果却表明郑岩的怀疑是对的，事业上处处被郑岩压制，而自己喜欢的人黄亿江又偏偏喜欢郑岩，海生对郑岩更加深恨意。

郑岩准备和佟丽音结婚。他们照了结婚照，又去看了婚房，佟丽音不禁落下幸福的眼泪。

黄立德为拉拢夏海生邀他作客。夏海生错以为黄立德很重视自己。不想黄立德却告诉他要远离自己的女儿。

黄立德终于见到了朱伯勤，他的表情却一直麻木呆滞。直到他们散步来到没有人跟踪的开阔地，朱伯勤才开口请黄立德帮忙救他。黄立德要求朱伯勤继续做朱仿，并暗示了有关于拼图木盒的事情，但朱伯勤坚持不听，表示不想再做朱仿。

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第二十集

郑岩将要结婚，黄忆江无法接受，心中苦闷跑去酒吧喝酒。黄立德担心女儿安全给郑岩电话。郑岩在酒吧找到黄亿江并将她带回家。黄立德听到女儿的哭诉后对郑岩给自己女儿带来的伤害充满愤怒。

黄忆江把她和郑岩过情*人节一事告诉佟丽音，想以此气她，却看到佟丽音与郑岩结婚的态度很坚决。

郑岩告诉黄亿江佟丽音有先天性心脏病，随时有生命危险。而自己跟佟丽音结婚更多出于责任。黄忆江很震惊，决定放手出国散心。她送了佟丽音一套婚纱，可佟丽音显然对黄忆江的好意并不领情。

夏海生借黄忆江出国时机看望黄立德，希望借黄立德能让自己再上一层楼。

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第二十一集

黄立德告诉夏海生他想操办个私人博物馆，让夏海生留意一些宋元朝代的精品瓷器。夏海生看到安蒂克一个客户的东西正是宋元精品，自作聪明向孙丽飞借钱自己买下，本想加价再卖给黄立德，哪知黄立德称这个笔洗是赃物，一本正经的要报案，夏海生被逼走投无路。却不知这是黄立德给他设下的圈套。

黄立德出面收了笔洗，说要私人归还给国家博物馆。夏海生对黄立德感激不尽，一心想要报答。黄立德借机点出他在安蒂克公司的心腹大患是唐景明和郑岩二人，夏海生立刻打保票，称他会通过促成春拍不达标让唐景明离开公司。

黄忆江终于忍不住对郑岩的想念，从法国回来了，郑岩、佟丽音、黄忆江这三者之间的感情关系变的更为复杂了。

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第二十二集

黄忆江帮佟丽音联系好法国看心脏病的医院，佟丽音不肯接受。她意识到黄忆江对自己的威胁，劝郑岩离开安蒂克。郑岩心烦去酒吧喝到烂醉，黄忆江接到酒吧服务生的电话把郑岩送回家，佟丽音更加嫉恨黄忆江。

郑岩母亲祭日那天，朱伯勤在保镖的监视下去墓地看望。却把喝剩的酒瓶丢在墓碑前。随后而来的郑岩和佟丽音发现了酒瓶，他察觉到是朱伯勤，立刻追了上去。

虽没有成功拦截到朱伯勤，但郑岩还是凭着车牌查到那伙人是张老手下。他把此事告诉黄立德，黄立德答应帮郑岩寻找朱伯勤的下落

张老得知郑岩是朱伯勤儿子，想利用这件事做砝码要挟朱伯勤做朱仿，也去请黄立德帮忙。

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第二十三集

佟丽音借逛街名义约见黄忆江，并对黄忆江摊牌她和郑岩的事儿今后不用黄忆江操心。郑岩试着说服佟丽音去国外做心脏手术，丽音却说自己下月会到上海做心脏手术。

黄立德为了让女儿离开郑岩，找来海生欲加害郑岩，试图把郑岩从安蒂克公司赶走。

黄立德暗示朱伯勤郑岩是他的亲生儿子，并且指出他们曾经在郑岩母亲墓地相遇过。没料到朱伯勤对此漠不关心，指出他并不想认郑岩这个儿子。黄立德对张老表示，朱伯勤不是平常人，不要再对朱伯勤施加压力了，他自有办法可以控制朱伯勤。

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第二十四集

宣德梅瓶被人掉包，而郑岩是朱伯勤的儿子的事情也已不再是秘密，郑岩被迫离开公司。

郑岩告诉佟丽音彻底离开安蒂克了，佟丽音劝郑岩把黄忆江在舅舅古玩店的股份退还给她，郑岩无奈只好答应。

黄忆江把宣德梅瓶的碎片拿给郑岩看，郑岩不想追究了。黄忆江和郑岩在徐老太那里收到叶天士的手卷，两人十分惊喜欲拿到拍卖会上。郑岩怕唐总不收，委托黄忆江给拿回去并再三嘱咐不要提起自己与此事有关。可黄忆江还是把此事告诉了其父黄立德，请求其帮助鉴别。

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第二十五集

黄立德为了阻止春拍任务达标，对叶天士的手卷作了伪鉴定。

佟丽音不满郑岩和黄亿江交往过多，执意要将郑岩和黄亿江当初认识的三彩陶俑送还黄亿江，并要求黄亿江从心里放弃郑岩。

海生帮老葛找到林医生医治老葛的腿病，却偷偷在药酒中添加了甲醇。

夏开林将一件瓷器托给郑岩拍卖。郑岩将瓷器转给海生，海生又去找黄立德。黄立德随即调换一件仿品。这件瓷器又没能上春拍。

郑岩去找黄立德，黄立德煽风点火说，唐总对郑岩这样的态度，原因是郑岩的父亲朱伯勤当年扫了唐总的面子。郑岩听后郁闷难当，离开黄家后独自去喝酒。而在家里等待的佟丽音以为郑岩去找黄亿江而愤怒之极。

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第二十六集

佟丽音因为郑岩与黄亿江的再次见面用碎瓷片割了自己的手腕。几经崩溃的郑岩告诉黄亿江，其实佟丽音的心脏病早就好了，为了留下郑岩一直瞒着。醒来以后的佟丽音终于想通了。她决定出国，还给郑岩自由。

老葛由于长期服用含有甲醇的药酒终于失明。

老憋要卖给郑岩元青花大瓷瓶，郑岩看出是正品，便让黄亿江带老鳖去安蒂克鉴定。有了这个大瓶，春拍的指标就能实现。陈汉书和海生十分紧张，一结束直奔黄立德处，而黄立德对此也无能为力。

郑岩问老鳖到底怎么回事，老鳖却一直含糊其辞。黄立德得知此事，回想起朱伯勤让他找老鳖的事情，才明白朱伯勤原来是要送儿子一个大礼。

有了这个元青花，只能另找路子赶走唐总了。黄立德又有了新的办法。

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第二十七集

郑岩猜到青花大瓷瓶跟朱伯勤有关，于是找到老鳖终于证实了自己的猜测。他电话给张老要求见到朱伯勤。可是朱伯勤对他的到来并不高兴反而要求他不要管自己的事情。郑岩怀疑父亲可能被张老控制只好先回去。

黄立德说服安蒂克董事将五周年的庆典的指标提高到三个亿。董事会逼迫唐总接受任务，唐总愤然离开，总经理一职终于落在陈汉书头上。

在黄亿江家门前，郑岩和黄亿江两个人拥吻在一起的场景恰巧被刚到家的黄立德看到。亿江告诉父亲郑岩和佟丽音已经分开。

黄立德把所有的朱仿都运到张老地下库房并告知说安蒂克已经为出这批货做好了安排。安蒂克宣布了新人事任命和五周年庆典任务，众人一片哗然。

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第二十八集

黄立德提出需要张老手中朱伯勤的盒子。张老经不住黄立德的说服和金钱的诱*惑，同意将盒子交黄立德保管。

郑岩听说唐总被赶走，他去找海生质问，两人扭打在一起。

黄立德介绍张老认识陈汉书，称张老手里有一大笔瓷器要出手，并托陈汉书拍卖。他又告诉黄亿江自己可能要出国待一阵子，随后又找到郑岩，交代郑岩要照顾好自己的女儿。

海生撺掇孙丽飞去帮老葛张罗玉展，却偷偷给孙丽飞下了安眠药，在她熟睡后将玉器全部调包。

黄亿江告诉郑岩公司现在收的都是赝品，郑岩推测出他们是为了出朱仿。黄亿江弄到图片彻底证实了郑岩的推测。

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第二十九集

黄亿江将张老想通过安蒂克出朱仿的事情告诉黄立德，黄立德随即安排她和郑岩去外地以避开拍卖。

海生仗着自己知道内幕，要挟黄立德帮他卖老葛的玉器。黄立德为了稳住他，暂时答应给他500万定金。

郑岩又去梅塘镇了解情况。却意外得知所谓的王先生其实正是黄立德。他告诉黄立德自己已经知道得了真相。黄立德却说自己是为了救朱伯勤。

张老为了阻止郑岩搞破坏，找人将出土文物卖给了郑岩的舅舅。还没来得及上缴，郑岩就被三个号称是便衣警察的人堵在家中，随后被关进郊外一建筑物里。

黄亿江得到信息后去找郑岩，与真警察碰面，原来郑岩被人绑架。她一口咬定是张老做的手脚。

安蒂克拍卖会如期进行，一件件的朱仿被高价卖出。黄立德告诉陈汉书事情真相并让他把拍卖得到的钱打倒自己账上，并答应给陈汉书一定好处。

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第三十集

张老催陈汉书把钱打给他，陈汉书倒打一耙埋怨张老不该出假货。被逼无奈张老只好答应黄立德的建议准备去国外避风头。

郑岩被解救，他向公安局透露了有关朱仿的所有信息，公安局准备去安蒂克进行调查。

黄立德也准备要逃。临行前他安排好黄亿江和郑岩的婚礼才放心的离开。

海生把玉器交给刘闯，没想到刘闯却把玉交还给老葛，并告诉他玉和他的眼睛都是海生捣的鬼。

孙丽飞接到电话说老葛的玉被偷，海生立马明白自己被黄立德骗了。孙丽飞追问想要逃跑的海生，海生无奈将真情全部告知。

警察及时展开行动，海生，张老，陈汉书一起落入了恢恢法网。

郑岩去监狱探望海生，告诉他夏开林卖了自己所有的东西帮他还账。海生内心百感交集，准备好好改造。

黄亿江和郑岩的孩子出生后，黄立德在电话里听到婴儿清脆的啼哭声，做出了最终的决定。

回国后的黄立德终于得到女儿原谅，在看到女儿和自己的外孙之后，如释重负与警察一同离开，接受法律的制裁。

抛光砖：抛光砖是通体砖坯体的表面经过打磨而成的一种光亮的砖，属通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用比如用于阳台，外墙装饰等。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。

仿古砖：仿古砖是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古指的是仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。仿古砖具有强度高，耐磨性强，还兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。仿古砖通常指的是有釉装饰砖，其坯体可以是瓷质的，这是主流；也有炻瓷、细炻和炻质的；釉以亚光的为主；色调则以黄色、咖啡色、暗红色、土色、灰色、灰黑色等为主。

抛釉砖：是一种可以在釉面进行抛光工序的一种特殊配方釉，它是施于仿古砖的最后一道釉料，目前一般为透明面釉或透明凸状花釉，抛釉砖集合了抛光砖、仿古砖、瓷片三种产品的优势，产品完全释放了釉面砖哑色暗光的含蓄性，解决了半抛砖易藏污的缺陷，具备了抛光砖的光泽度、瓷质硬度，同时也拥有仿古砖的釉面高仿效果，以及瓷片釉面丰富的印刷效果。

微晶石：微晶石在行内称为微晶玻璃复合板材，是将一层3—5mm的微晶玻璃复合在陶瓷玻化石的表面，经二次烧结后完全融为一体的高科技产品。微晶玻璃陶瓷复合板厚度在13—18mm，光泽度大于95。微晶石不受污染、易于清洗、比石材更强的耐风化性而受到国内外高端建材市场的青睐。

木纹砖：是指表面具有天然木材纹理图案的装饰效果的陶瓷砖，分为釉面砖和劈开砖两种。前者是通过丝网印刷工艺或贴陶瓷花纸的方法来使产品表面获得木纹图案，而后者是采用二种或两种以上烧后呈不同颜色的坯料用真空螺旋挤出机将它们螺旋混合后通过剖切出口形成的酷似木材的其纹理惯通整块产品的劈开砖。

大理石瓷砖：大理石瓷砖是具有天然大理石逼真纹理、色彩和质感的一类瓷砖产品。大理石瓷砖在防水率、平整度、抗折强度等实用性能方面表现卓越，完全摒弃了天然大理石作存在的色差大、瑕疵多、易渗水渗污、难打理、价格高昂且供货周期长等缺陷。大理石瓷砖的出现，为消费者在高端装饰材料领域提供了新的选择。

马赛克：又称锦砖或纸皮砖。建筑上用于拼成各种装饰图案用的片状小瓷砖。一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。它以小巧玲珑、色彩斑斓的特点被广泛使用于室内小面积地面、墙面和室外大小幅墙面和地面。马赛克由于体积较小，可以作一些拼图，产生渐变效果。如果你的卫生间大，照明效果好，可以选择，清洗肯定比其他瓷砖好。

瓷片：瓷片指的是墙面用的表面有次面的薄层贴片，是内墙砖的一种，表面光滑，属于通体砖。瓷片的真实含义就是陶瓷片，在装修中一般代指瓷质内墙砖。瓷片又称花片或花砖，多长方形，或圆、椭圆、棱形，上面雕刻或绘制花卉动物之类，亦有书写诗词、吉语的。通常每种瓷片都会与墙砖或地砖相配套。瓷片对铺贴工艺要求较高，由于其为镂空结构，瓷片双面都不接触墙体，安装起来有一定难度，大的造型还需要几块砖进行拼接，牢固性较弱。使用范围局限较大，因而一般家庭很少选用。

墙砖：墙面砖（简称墙砖）适用于洗手间、厨房、室外阳台的立面装饰。不同的房间，适用于不同的墙砖，可依据房间的结构形状与面积大小以及室内采光的好坏来选择。内墙砖吸水率比较高，吸水后产生色差，一般情况下，待墙面干燥后，色差会消除。外墙砖拥有超强的功能，不吸附污垢，长期使用也不会变坏，对酸雨也有较强的抵御能力。墙砖不仅用于墙面，有的用在门窗的边缘装饰上。有的用于踢脚线处的装饰墙砖。有的用于水池和浴室的瓷砖。

1、在密室逃脱水果迷屋游戏中，进入舱室得知需要蜡烛点亮亮光。

2、在前院的木桩上有一根蜡烛，蜡烛一共有5根。

3、第二根蜡烛在在楼梯右侧的屋子里。

4、第三根在客厅门外的栏杆上。

5、第四根蜡烛需要先下到井里，点击拼图，进入拼图游戏。

6、将瓷片放入拼图中，激活拼图游戏。

7、放入后，会进入拼图的游戏，需要把图像恢复原状就能打开隐藏区域。点击按钮移动瓷片。

8、最后将图像恢复好后即可过关。

9、过关后会打开隐藏区域，在隐藏区域可以获得第四根蜡烛。

10、来到阁楼，将花瓣放在花朵上吸引蜜蜂的注意。

11、点开树洞，可以在树洞得到第五根蜡烛。

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。