我国明代天启、崇祯时期瓷器有哪些特点

1)粘沙底

这是一个比较具有明显特征的天启瓷鉴定要点，即使是为皇家烧造的带有“天启年制”双圈款的瓷器有时候也会呈现出这个特点。

2)虫咬现象

在瓷器的边沿部分，如口沿、角边出现釉的自然脱漏，这是天启朝瓷器的特有特征。景德镇的瓷器早已经解决了脱釉的现象，而偏偏在天启这一代重出江湖，可谓返祖现象。日本后代仿造这种虫咬现象的很多，注意观察，区别自然脱釉和人为脱釉的表现，以免走眼。

3)纹饰上的特征

天启瓷构图的独特方式提供了一个比较直观的断代依据。。一般来说，

碗盘背面的构图也有天地之分，靠底足为地，口沿为天，人物、风景、树木总是从底向上。而在这件盘子中可以看到一个天地倒置的现象，草木之根在盘子的口沿，

往下伸延。这是天启瓷构图的特征，其他朝代真是不多见。反之，在盘子的正面也有从口沿向盘心伸延的草木。结合其他特征，可以为综合断代提供一个比较可靠的

依据。

明代瓷器的主要特点有以下六种：

一、造型：一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。

二、胎体：一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。

三、釉面：最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。

四、纹饰：主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。

五、器足：大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。

六、款识：明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。

扩展资料：

瓷器品种

明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。

一、釉下彩，主要指青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等。

二、釉上彩，可分为釉上单彩和釉上多彩。

三，单色釉和杂色釉，品种繁多，绚丽灿烂，在中国陶瓷史上大放异彩，与青花彩瓷并重。

鉴定方法

如何鉴定明代瓷器，具体说来，要从以下四个方面进行：

一、造型

明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。

二、纹饰

瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。

三、胎釉

就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。

鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。

四、款识

明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。

参考资料来源：百度百科-明代瓷器

明朝天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末多事之秋，景德镇官窑陷入衰落状态，至崇帧时官窑停产，但民窑在大量外销订单的刺激下，青花瓷的风格百花齐放，一直受到官窑影响的民窑，此时摆脱了几百年的精神束缚，逐渐离开了长期依靠的官窑蓝本，有很大的创新。其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。

基本信息

中文名

明天启青花瓷

所属年代

公元1621—1627年

造型

主要是小件器物

特色

明清之际过渡时期

摘要

胎釉

青料

造型

纹饰

款识

1

胎釉

故宫藏明天启青花罗汉图炉

瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完全瓷化。胎体继承了万历朝的特点，大件器物胎质较粗糙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有个别釉面灰暗、粗糙。

2

青料

故宫藏明天启青花出戟花觚

天启朝采用石子青钴料，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调。总之，具有明清之际过渡时期的特色。一些青花器物（主要是民窑瓷）有浓郁的东邻日本风格（即所谓的古染付瓷）。流行别具一格的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与当时青花料色十分配合，看上去别有情调。天启官窑青花极为罕见，常见多为民窑产品—其绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像清初青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。此时期青花颜色可分4种：

（一）继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。

（二）青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者。

（三）青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。

（四）青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。

以上4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。

3

造型

天启青花瓷大致可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、国内外市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。造型主要是小件器物，制作精细；大件器物少见，规整度略差。

器形有：贯耳瓶、菱形瓶、花觚、炉、香盒、罐、碗、盘、杯、壶、筒瓶、龙钮钟、烛台、净水盂、钵等；出口日本的日用瓷多为四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各种造型。

4

纹饰

故宫藏明天启仿成化款青花兔纹花口盘

官窑器绘画手法大多采用“双勾混水”，线条流畅，类似淡描青花。画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其纹饰也显露出受日本风格的影响。

天启民窑此时逐渐摆脱官窑的束缚，向其他艺术领域借鉴和寻求创新图案及纹样，当时的江南地区和安徽新安地区活跃着许多文人画家和版刻家，大量的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大量采用各种画谱为蓝图和版画插图，有大量的小说、戏曲故事，构图布局明显是继承了新安画派。绘画风格以写意为主，笔意无力，画工草率，布局简单。有大量的简笔写意画，线条粗犷豪放。画法多为单线平涂，初创皴染法来描绘山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法以致影响到清初的绘画风格，孕育了康熙时期的“青花分五色”技法。

纹饰题材较常见的有：临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。

民窑青花纹饰中有一些特殊之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。

天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。

人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。

婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。

神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。

此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。

此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。

5

款识

天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。

民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。

署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。

吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。

堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。

天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。

明代崇祯官窑瓷器，这不得不说一说明朝时期官窑的瓷器价格。1994年，瀚海拍卖会上，明代永乐青花葡萄酒纹菱口盘以50万价格起拍，最终以150万元价格成交。明代宣德青花凤纹十棱洗，以120万价格起拍，最终以420万价格成交。明代永乐青花轮花扁腹复绶带壶以220万元价格起拍，最终以1100万元价格成交。从这三件藏品的拍卖记录和成交价格可以看出，明代瓷器的价格非常高，而且非常受欢迎，参与拍卖的人数也是非常多。事实上，从1997年开始，国内的瓷器价格就不断上涨，很多古董商会从其他小型拍卖会上竞拍得到精品，然后到大型拍卖会上去拍卖，价格还会上涨不少。相对于民窑的不确定性，官窑的价格一直都是很高的。不过，因为官窑的收藏价值和艺术欣赏价值高，因而收藏人数也多，竞争尤为激烈，很多时候，大家即使看到不错的明代官窑瓷器也会因为资金等问题而不得不放手。

明代崇祯官窑瓷器的颜色深浅层次分明，线条流畅自如，胎底平整，胎釉均匀，且画面惟妙惟肖，让人赞叹，十分受现代人的追捧。不仅如此，明代崇祯官窑瓷器无论是什么类型，都有大量收藏人士。据知名艺术鉴赏人解释，明代崇祯官窑瓷器题材更加丰富，且人物画像更加逼真。

受绘画的影响，明代崇祯官窑瓷器还会在空白的地方书写干支纪年、作者字号、摹绘印记等，个别的还会题诗，开创了瓷器装饰的新艺术篇章。不过，到了崇祯时期，社会动荡不安，无论是官窑还是民窑在烧制过程中，多以萱草、合欢来作为装饰，其目的是为了借此消除内心因为战争引起的烦恼和忧虑。明代崇祯官窑瓷器中的萱草多为鱼鳞状，合欢树的叶子也很小，由若干小枝放射性组成圆形，这也是明代崇祯官窑瓷器的一大特点。

明代崇祯官窑瓷器的市场价格不低，只要是真品，就会有大量人收藏。因而，一旦出现，竞拍非常激烈。不过，也有一个前提就是真品，因为现在市场中有很多仿品，导致收藏难度系数增大。所以，业内收藏人士也提醒大家，在收藏明代崇祯官窑瓷器的时候，一定要注意鉴定真假。论价格肯定是崇祯瓷器价格高。