中国明代、清代、清末民初和民国的瓷器画家有哪些？
1,何朝宗（1522－1600年），又名何来，明代瓷塑家。
江西临川人，生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。
2，唐英（1682-1756年），清代初期陶瓷艺术家。
能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗。
1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，
先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。
3，焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。生卒年不详。
有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，
图中四位老者须发皆白，精神矍铄。衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类似任伯年笔法。
4，邓碧孙――邓碧珊之子。民国时期瓷器艺人。
自小从父学画瓷艺，绘鱼藻，风格与父相近，但功力稍一筹。
他1937年投笔从戎、抗战期间客死他乡。其传世作品较少。
5，王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪。
晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。
从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年。
生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。
参考资料来源:百度百科――何朝宗
参考资料来源:百度百科――唐英
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福。
范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡等。
1、程寿珍
程寿珍(1858—1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。
作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。
其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。
2、汪宝根
汪宝根（1890-1954年），号旭斋，宜兴蜀山人。为民国时期紫砂高手三宝三根之一（三宝：李宝珍、汪宝根、陈宝生）。
汪宝根早年随伯父、清末名家汪春荣（生义）学艺，与壶艺大师吴云根、朱可心为同门师兄弟。出师后曾在宜兴吴德盛公司、上海铁画轩公司任技师。1935年，他制成大东坡壶与三友瓶，参加美国芝加哥博览会并获优等奖。
汪宝根曾与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，常常向黄玉麟请教，学到了不少制壶绝艺，并以樱桃小包嘴制壶而闻名壶艺界，汪宝根身材矮小，但精力过人，制作不满意随即毁之，不做到尽善尽美绝不出手，虽制作较多但求者难得。
汪宝根的《上桃合菱壶》现为宜兴陶瓷陈列馆收藏，《线云壶》则被红学专家冯其庸珍藏。
3、戴非凡
戴非凡，男 ，中共党员，工艺美术师，毕业于长江大学，留学于新西兰奥克兰大学。新西兰-中国工艺美术传播大使 ，新西兰工艺美术协会秘书长。
2013年弃政从艺，在江苏宜兴从事紫砂艺术设计创作，师承中国工艺美术大师葛军先生。创办壶涂仙紫砂艺术馆，号“壶涂仙”。
个人事迹被《人民日报》《中国青年报》《湖北日报》、《人民日报海外版》 等国内、外各级主流媒体报道数十次。
4、范建军
范建军，1962年8月生于江苏宜兴， 1980年进宜兴紫砂工艺厂，随中国陶艺大师、高级工艺美术师鲍志强教师学习紫砂雕刻技巧进无锡轻工业学院设计系进修，后学习陶瓷造型设计及装饰。
1988年毕业于无锡轻工业职大学装潢美术系。回厂后随母亲曹婉 芬学习制壶技艺及从事紫砂陶造型设计。近年来所设计制作的作 品颇受壶艺爱好者的喜爱，并屡次获各类奖项。
5、倪顺生
倪顺生，紫砂壶艺人、陶瓷艺人、朱可心得意弟子，研究员高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师、中国工艺美术学会会员、中国工业设计会会员。
生于江苏宜兴紫砂陶艺世家，从事紫砂壶艺四十余年，对紫砂情有独钟，其作品深受行家好评和紫砂爱好者的摹名珍藏。一九九零年加入中国工业设计协会，并加入江苏省工艺美术学会。
参考资料来源：百度百科——紫砂壶
其实在16世纪的时候，瓷器海上之路就已经发展到了欧洲，也成为大家非常喜欢的一款奢侈品，有句话是长江后浪推前浪，九五后瓷二代成为了新一代的手艺人，同时也让工匠们的生产效率翻了多倍。
老一辈所积攒下的商业王国，已经慢慢的交到了下一代的手中了，潮州市枫溪区东阳陶瓷制作厂的外贸负责人是一位95后的法国海龟，她是何佳阳，对于瓷器行业，从小就算是耳濡目染的她，多了一些见闻和思考，把传统和数字技术结合在一起，去重新构造生意路径，也让曾经的老厂换了新茂。
现在陶瓷这一块已经是比较机械化，也比较数字化了，年轻人们把传统工艺和数字技术相结合，这样可以让陶瓷变得更潮，而且更加时尚和耐用，同时也生产的更快，能够达到消费者们的需求，但是有年轻人借助到了电商，借助到了数字化的力量，让更多的人知道了各种各样的陶瓷，也陆续变成了“瓷粉”。
商业链是非常残酷的，如果只是单一的去进行生产，那么注定就会在底端一直止步不前，也建立不起品牌辨识度，也正是因为如此，何佳阳对工厂的未来开始思考，去摆脱原有的不足，重新开发新品，重新构造生产线。
作为何佳阳的父亲，还是比较赞同女儿的提议，毕竟年轻人更加敢想敢做，也有大胆的想法和思考，可以完成一次华丽的转身，让外贸的模式进行创新，这样也可以让工匠们的生产效率翻上多倍。
如果是采用现代科学的管理方式去构造传统陶瓷生产线的话，仅仅需要5天就能够打样，既变得更加实用，也变得更加艺术化，越来越符合消费者们的品味，达到这种平衡之后，生产当然提高了多倍。
这壶的器型还比较漂亮。底款是方形篆字方章，从右向左看，应该是：朱可心。此人是著名的紫砂壶大师，其精品紫砂壶拍卖成交价格在百万以上的很多。如果这是真品，价值不菲。但是看照片难辨真伪。建议你找专家当面看实物鉴定。
朱可心:(1904~1986)出生于宜兴市丁蜀镇。原名开张，学名凯长，后改名"可心"，寓意"虚心者，可师也"，"山中一杯水，可清天地心"之意。宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、毕业于中央美术学院。
14岁时拜汪生义为师，与吴根云结为师友。1931年受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑业科技工，此间创作紫砂咖啡具。次年，精心制作云龙鼎和竹节鼎参加美国芝加哥博览会，并荣获“特级优奖”，1953年12月“全国民间艺人观摩大会”携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展。1954年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一，1956年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有李芹仙、汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生等，1957年参加全国民间艺人代表大会，1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思创作旺盛期，设计制作了如意壶、云玉壶、高峰咖啡具，迎宾酒具、万寿壶、碗梅壶，可心梨式壶等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品；同年年他以合作社代表的身份参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览。其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出，并获一等奖。1964年他精心仿制陈鸣远包袱壶，达到紫砂技艺炉火纯青的地步。生前为中国美术家协会江苏分会会员，江苏陶瓷协会理事。
现代紫砂壶大师排名：
1、顾景舟
1915年，顾景舟出生于江苏宜兴，一个世界闻名的紫砂壶产地。景舟原名景洲，是我国近代陶艺家中最有成就的一位的工艺美术大师，被称为“壶艺泰斗”，其声誉可与明代的时大彬媲美。
2、徐汉棠
徐汉棠出生在江苏宜兴，是顾景舟的得意门生之一，1954年开始从师学艺，到了1960年随顾景舟进紫砂研究所专门从事设计和创新，1975年进中央工艺美术学院陶瓷系深造。
3、蒋蓉
1919年出生的蒋蓉，别号林凤，在1995年被授予了“中国工艺美术大师”的称号，因此也成为了我国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。
4、汪寅仙
汪寅仙是我国研究员级的高级工艺美术师，还是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承代表人。
5、吕尧臣
吕尧臣也是宜兴人，和汪寅仙一样师从吴云根，是一位闻名海内外的工艺美术师，在海外有着“壶艺魔术师”之称。
6、周桂珍
1943年，周桂珍出生于宜兴，是宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人，曾师从王寅春和顾景舟学习紫砂壶制作。
7、李昌鸿
中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。
8、谭泉海
男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻。
9、顾绍培
1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。
10、鲍志强
1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。
他少年得志，却坎坷半生。
他在陶瓷界早已大有名气，却至今没有半纸荣誉。
大师级的名单里面，没有他的名字，但他却扬名海外。
他便是被民间称为“荔枝大王”、“花鸟大王”、“金鸡大王”的俞金喜老人。
俞金喜老人儿时便十分喜欢绘画。因为爱好，他选择了去读陶专。学成之后进了出口瓷厂（艺术瓷厂前身）。
在瓷厂里，俞金喜和老艺人和新朋友们相处得十分和谐，他在和同事们的艺术交流中如鱼得水，参与设计制作了各种国礼瓷。那时候的俞金喜享受“一条烟、两斤油、十八元书报费”的国家津贴。在50年代景德镇享受这样待遇的人是十分稀有的，俞金喜当时还不满20岁。
因为年轻，因为出众。1958年19岁的俞金喜被打成右派。从这一年，俞金喜开始了他长达30年的被压生活。下放、开除、失业。
在这30年的日子，俞金喜过得很困顿很不简单。塞翁失马，安知祸福。他在这人生的不幸中有了一次提升自己艺术品格和人生领悟的机遇，他有幸和一位国内知名的大画家、陶瓷学院教授胡献雅一起下放到浮梁县岗村，日子过得十分艰苦，但俞金喜没有忘记在空余时间向胡教授讨教，在胡教授的耳提面命下和悉心指导下，他的画艺和悟性得到了飞跃般的提升。
在那些日子里，胡教授和他只要遇到村里哪家有人结婚，他们就去写喜联、送国画。但他们两个人的画，却换不回一碗腌菜。
下放回城后，为了养家糊口，俞金喜在景德镇人民电影院门口摆起了画板给人画肖像，“五毛钱一张，不像不要钱”是俞金喜的广告词。“电影票是一毛六一张，但爱美之心人皆有之，就在那个物质生活十分贫乏的时候，也有人会来画像，”记者在和俞老交谈的时候听着他对过去往事的回忆，看到他沉浸在过去的故事里，脸上安详而欣喜。
直到八十年代，平反后的俞金喜又开始去瓷厂上班了，他把所有的精力去从事创作。因为从小喜欢齐白石的虾，俞金喜把齐白石的国画中的虾搬上了瓷瓶，成为景德镇陶瓷美术界瓷上绘画虾的第一个人。他的虾画得清淡、活泼、以形写神，以神言志，俞金喜擅长把诗画结合，以文采托画意，他在一幅虾瓷板画上饶有情趣地加了个谜语“弯弯曲曲一把弓，一箭射到河当中。世上只有皇帝大，皇帝叫它为公公”。不管画什么题材的画，俞老都把儿时听到的谜语和自己的人生感悟融进画中。
在从事陶瓷美术创作中，俞金喜一直在走自己的一新套路。他开创了用宝石红画公鸡的画法，刚开始的时候，很多人并不接受，但随着人们欣赏眼光的提高，宝石红公鸡逐渐被人们接受，并被越来越多的人所喜欢。
第一个把齐白石的虾搬上瓷器，第一个用宝石红画公鸡，第一个把荔枝画的淋漓尽致的人。俞老历经坎坷，却依旧以自己的热诚创作着，创新着。
如今俞老年近古稀，有时候，他会在店里看着家里后辈们作画，不时指点一下；有时候，他会点上一支烟，沉思半晌；兴致来了，他也会画上两笔。
俞老对记者说，经历了人生这么多的喜怒哀乐，看人生如画，忆往昔峥嵘，他对名誉和成败得失已经无所谓了。他现在就是想，能在绘画中享受创作的快乐品悟人生的真谛，在画里画外去感受夕阳红的温馨和沉静。
云南建水紫陶十大名家：向逢春、陈绍康、陈学、丁吉三、马成林，潘金怀、董春玉、李蓉丽、刘国全、李俊、陈俊等数十位大家等。
潘金怀生于清代，约卒于民国初年。光绪二十年间，潘金怀在制作白陶烟斗中发现烧成的烟斗上有一小块红色，别具特色，遂研制成紫陶产品，是建水紫陶的创始人。
陈绍康：云南省红河州建水县临安镇碗窑村人，出生于制陶世家，建水美术陶厂原技术副厂长。能书会画，精于雕刻设计，谙熟一整套建水制陶工艺流程，先后两次获国家轻工部“百花奖”、“优秀创作二等奖”。
马成林：彝名瓦渣波，1974年进美术陶厂工作，从取泥炼泥起学习制陶各项工艺。1975年跟随民间老艺人向福功学艺。2004年被红河州人民政府命名为“民间制陶工艺美术师”。其作品造型优美，线条流畅，装饰古朴清新。
向逢春
建水碗窑村人，制陶匠人。后专攻紫陶，爱书画，创残帖断简装饰工艺，具有浓郁的人文特点。一生佳作不计其数，被人争相收藏。建水陶能跻身全国四大名陶，向氏作品功不可没。其造型、书画、磨光被誉为“向氏三绝”。是我国陶艺发展史上的名家。
陈学
微雕与建水陶融合的始创者。1990年参与云南大型青铜器（金碧宝鼎）制作。2004年接触建水陶并尝试陶壶的设计和制作。其作品陈氏汉方壶，在由中国云南·建水第五届孔子文化节组委会主办的“2009第三届‘向逢春杯’建水紫陶作品大赛”中获一等奖。
蒋家才
云南省工艺美术大师、云南省陶瓷工艺大师、高级工艺美术师，第一位荣获“正高”级职称的建水紫陶艺术家。他制出的紫陶壶曲线完美，贯入浅浮雕技巧和镂空技巧，达到理想的观赏效果又不破传统之美，给人耳目一新的感觉，使紫陶更具有生机，让观者产生美的心灵共鸣。
谭泉海，男，字石泉，号“陶逸轩主人”，1939年7月生于宜兴和桥镇。中国工艺美术大师，1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。
1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。
1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。
1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。
1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。
1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。
汪寅仙制 谭泉海刻 滔滔提梁
江苏和信 2011首场艺术品秋季拍卖会
成交价：RMB 1,792,000 元
作品简介：滔滔提梁壶整体造型完整、稳重；各部份处理细腻；提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙；紫砂光华温润；东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。
工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。
汪寅仙、谭泉海刻 双竹提梁
北京长风 2011春季拍卖会
成交价：RMB 1,092,500 元
何道洪 谭泉海刻 四方瓶
北京长风 2010秋季拍卖会
成交价：RMB 896,000 元
作品简介：此瓶一个制器，一个铭刻，手法新颖，风格独特，构思奇妙，为紫砂历史上最佳拍档之一。
此瓶为二人为陈立宜兴紫砂陈列馆而创作的，深深的凝合了两人的设计和创作，为两人传世佳作及孤品。
