元明清官窑瓷器龙纹怎么鉴定
明代：
龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。
永乐、宣德龙纹：猪嘴，颈部略细，龙躯粗壮，龙首上颚唇高突起，下颔突出，鼻子向上翻起，张目吐舌，五束长发向后上作波浪状飞起，身躯修长，四足壮硕。龙爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。爪有三、四、五爪之分：三爪龙，爪向后；五爪龙，一爪向前，另四爪向后，五爪爪尖成带状圆排列。
弘治：龙的两眼平视。多为五爪。一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。
正德龙纹：一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。龙头扁长，脖细身粗，龙的鬃发呈三角形，倒竖在头顶，嘴巴如灯，一前一后地并排一条水平线上。五爪短粗有力，作轮式撑张。
嘉靖：龙多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。其主要特点是龙的双目，近似比目鱼的眼睛。嘉靖时绘的龙纹凶猛，多鬓毛竖起，是嘉靖时龙纹的特点。
嘉靖朝开始出现正面龙。嘉靖正面龙，方头宽额，有的额上写“王”字，壮貌有余，凶猛不足。侧面龙，上颚较下颚长，鼻作如意头形，张口伸舌，短舌似匕-首，或闭嘴露一齿，鼻翼两侧有短髯，龙作曲线三角形。
嘉靖的螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。
万历：正面龙比嘉靖朝增多，头硕大，脸丰满，俗称“牛头脸”。鬃发非常浓密，以头顶中缝为界，向两侧纷披。万历侧面龙，龙头扁长，似鳄鱼，嘴巴开张度很大，吐出飘带形长舌，有的下唇胡须呈现竹叶状排列，有的系成蝴蝶状。万历闭嘴龙的下巴多向前伸，将脸部接长，双目圆睁。龙身的鳞多简化成锯齿形，黑色，龙腹部为青花宽线条。
明代崇尚火德，所以在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。
三、清代：整个清代的龙爪均多少都带钩状，显得有力，4趾向前，4爪朝向一致，另1趾向后，龙爪方向与另4爪方向相对。清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。
各朝的特征是：
顺治、康熙：龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。
顺治龙纹：为鸡爪龙，“龙头”有凶猛感，背鳍稀疏，鳞作斑片状。官窑为五爪龙（民窑为三、四爪龙）。
康熙龙纹：龙鳞细密齐整体感强，它的整个造型像汉字的一个“弓”字。康熙龙纹，雄浑劲健的大型龙与细瘦干瘪的小龙并存。龙腿上粗下细，未区分出大、小腿，脚趾甲成尖状朝前的多；有的龙以浅色表现出蛇一样的有鳞片的腹部。画面有火纹和云纹，还有夔龙纹，青花海水夔龙盘。
雍正龙纹：雍正的鳄鱼龙，青花云龙，还有螭龙纹；青花螭龙盘，背鳍较圆钝，高低相同，四爪或五爪，其中三爪或四爪作顺时针团形排列，另一作逆时针排列。开光正面龙图案中密布火纹，均作飘动状，火苗多作四齿状，也有五齿的，其中必有一条火苗长与其它，有的火苗从底部烧上来。
雍正的海水龙，龙嘴上额向上翘，并外翻，三爪，脚趾有3个结节状，空白爪内靠趾处各有一短线条。海水中有多个漩涡，整个龙身为鱼鳞片覆盖，龙背上有留白锯齿。
乾隆龙纹：为老头龙，龙头有老人头的“无力”，或者“慈祥”感，龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。青花大龙，眼正圆，锯齿形背鳍。龙爪排列富于变化：同一条五爪龙，有的四爪作顺时针团形排列，另一爪逆时针与其对称；有的四爪作逆时针团形排列，另一爪顺时针与其对称。有的龙以浅色表现出蛇一样的有鳞片的腹部。五爪脚趾上以线条勾出无色尖甲。前腿的4趾甲作逆时针排列，另一趾甲作顺时针排列，后腿的4趾甲作顺时针排列，另一趾甲作逆时针排列。有的全部为逆时针排列，另一趾甲作顺时针排列。
嘉庆龙纹：龙爪及其排列继承前朝遗风，但趾很粗。更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。
道光龙纹：为带鱼龙（也叫虾弓龙），带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的“鳍”！四肢与躯干粗壮，但爪细如线。
同治龙纹：细颈与粗躯形成反差，粗腿、细胫、尾上翘，状如走兽。
光绪龙纹：造型变化较多，光绪的点睛龙，有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头，作直立行走状；有的细颈、粗躯、腿壮、胫瘦。
总之，龙在世人心中神秘、朦胧。元明清时期，统治者在景德镇建立御厂烧制宫内日用瓷，设计了大量宫廷纹饰，其中所用代表皇家身份的龙纹至少分为角龙、应龙、夔龙、螭龙、以及秃尾龙等数种。
青龙、白虎、玄武和朱雀在古代称为四灵，其中又以龙为尊。
传说龙是鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊，能幽能明，能巨能细，呵成云，吟则雨，是变幻不定、神力无比的奇物。
夏人祖先以龙作图腾，今天的中国人就成为龙的传人。人封建社会以后，帝王自称为真龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。
中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。
龙究为何物并无实据，早期龙纹或如鳄鱼或似蝴蝎尚未定式。先秦以前龙的形象质朴粗犷，大多没有肢爪，状如爬行动物。秦汉时，龙纹有肢爪但无鳞甲，系兽形。唐宋时，龙纹“角似鹿，头似驼，眼似龟，颈似蛇，腹似垦，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”造型综合了各种奇兽异珍的特征。明清时代，龙纹作为帝王的象征而日趋完善，固定成我们现在所熟悉的形象。
故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉
故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉
千百年的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云气绕身，露头藏身的称云龙穿云翻飞、状如行走的称行龙首尾相望、盘成团状的称团龙龙睛圆睁，龙首正视的称正龙。另外，还见头在上尾在下的升龙，尾在上头在下的降龙，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。
故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹钵
任何造型艺术都不能脱离文化背景而追求纯粹意义上的美感。和王权时时联想的龙纹自然会有非艺术的限制。官窑青花纹样中最常见的是龙纹，作为皇室用器的标志，便是五爪龙。
故宫博物院藏青花缠枝牡丹云龙纹罐局部（三爪龙）
龙一般画四肢，肢前的爪(或谓龙趾)有三爪、四爪、五爪之分。元青花上未见五爪龙，但同期白釉器上有五爪龙，说明元青花非官窑器。明初官窑已将青花作主要品种，出现五爪龙纹，这种画法成为明清官窑的传统画法。
故宫博物院藏明宣德青花矾红彩海水龙纹盘（盘心）
龙纹唯官窑青花有使用特权。在这种超经济力量的制约下，明代早期民窑青花上不见以龙纹为饰。象征着王权的明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也谓简单。
浙江省博物馆藏 五代吴越越窑“秘色瓷”龙纹罂
陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国，在精致的陶器上彩绘龙凤纹或蟠夔纹。以后龙纹的应用更广，采用贴塑、模印或刻制的胎体装饰方法。唐宋时釉上彩和釉一下彩渐成瓷器装饰的主要形式，彩绘的龙纹具更高的欣赏价值。这时装饰手段在制型能力上都有一定的局限性，龙纹还显得粗犷与简洁。精细人纹的龙纹，出现在青花瓷上。
用石料在釉下彩绘，经高温一次烧成的青花，唐宋已有少量生产，但工艺上不成熟并未推广。元代中后期(14世纪中)青花因外销的需求迅速成熟。其雄伟的气势和高超的画艺达到非常高的艺术境界
青花以提炼得极为细腻的钻料在素胎上绘画，有勾勒点染多种笔法。从成块大片的渲染到纤如毫发的笔触都能自如地表现，无疑为龙纹的创作提供了巨大的创作空间。
在二里头文化早期（夏文化）陶器上，有浅刻的龙纹。
商代前期与中期灰陶器及白陶器上，流行夔纹。夔为一脚的龙，习称夔龙纹。
西周印纹硬陶上，尚有夔龙纹。战国及汉代彩绘陶上出现龙凤纹和蟠虺亦是龙的一种。
南朝晚期至唐代，龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。
唐宋以来，龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展。
到了元代，龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的高度。
至明清，龙纹在瓷器上达到了全盛期。
可以看出，龙纹有一个从简朴到繁丽，从宗教化向艺术化，从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。
具体来讲，宋代以前陶瓷上的龙纹尚无规范，多作兽状，躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪，龙首有角无须。宋代龙纹形体已有定式，直至元、明、清代，均身作蛇形，身至尾渐细，四肢有羽毛，趾有三、四、五不等，龙首有角、发、须。
宋元以前以三、四趾龙纹居多，明清时期官窑瓷器上所绘皆五趾龙纹。
龙纹的体态，宋、元、明、清也有不同的文化：宋代龙纹头小脚大身躯壮，发后冲，有须，三趾，有威武感；元代龙纹头小，颈细，肢瘦而有力，龙首无发或疏发，须发前后冲，舌长，身绘鱼鳞片或斜格纹；
明代永乐以后，龙体变粗，张嘴伸舌，上颚高突，五趾为鹰爪，俗称风车爪；成化至正德时期，龙纹多闭嘴，方首，毛发上竖，龙睛圆睁平视；嘉靖至万历时期，龙身又趋细长，毛发增多，龙首上颚伸出，面端鼻尖绘成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙；崇祯时期始见正面龙，俗称老头龙。
清初龙纹尚存明代遗风。至康熙时期，龙嘴变短，眼睛变小，身躯变肥，头发像狮子，龙须细长而卷曲，神态凶猛。雍正时期仿明代龙纹，但头部特征同清代；乾隆时期龙身粗，毛发多，嘴部特征仿明代，整体有苍老感；嘉庆、道光以后，龙的身躯更为臃肿，龙纹的绘制呆滞，线条简化，龙的下噪声低垂，毫无威严之感。
龙纹形态也富于变化：元代始有翼龙，明清时期还流行蟠龙、行龙、立龙、侧面龙、正面龙、披发龙、海水龙、戏珠龙、云龙等形神各异的龙纹，陶瓷饰品将龙纹发挥到了极至。
收藏界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化”之说。宣德青花雍容大气，得到越来越多人的喜爱，成为收藏界的宠儿。近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。
值得一提的是由于稀少而被人们忽略的“黄釉青花瓷”应是目前收藏中的潜力股，黄釉青花瓷是明宣德年首创烧制的新品种。它是在己烧成的青花器上，填上低温黄釉作为地色，将青花纹饰留出，经二次入窑烧烤而成。在烧造工艺上不惜工本，选完美青花瓷再度加工只为彰显皇家瑞气，古时黄色代表皇权。宣德黄釉青花瓷都是宫廷订烧之物，民间不得使用，原本数量极少，传世品更为稀少，而且件件精美，其价值远比一般青花更为昂贵。其精美度更是达到极致，它的皇族身份决定了它才是宣德青花瓷的佼佼者，定将成为“宣德青花之最”受人敬仰。
在古代社会中,黄色具有极为特殊的象征意义,尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严酷的限制。据史料考证,黄釉在明清两代皇室中的使用很是考究,好比在明代皇宫中,器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；黄贵妃则用器物内壁为黄釉,外壁为通俗透明釉的器物。贵妃则用黄釉绿龙器或黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；朱紫则不行以用黄釉器。因此,立信国际征集到的此件内外兼施宣德年间黄釉青花龙纹碗,顺理成章就成为了御用瓷。该青花龙纹碗为明宫旧藏之物,造型正经,釉面光润,其静谧的色彩体现出明宣德时期皇家御用器物的高尚与纯正。
这只黄釉青花大碗共绘有十一条龙纹，碗内绘制一条张嘴龙。碗外绘制十条张嘴龙，姿态不同却都栩栩如生，鲜活凶猛，全面反映出宣德时期官窑龙纹的绘画技法。此碗硕大，器型周正，胎质洁白，釉面肥厚，苏麻离青钴料，结晶斑明显，“大明宣德年制”官窑款。是一件完美的宫廷御用品，保存完好，品相上乘，实属难得。并经故宫博物院、深圳博物馆、等多位专家鉴别为珍品。存世量极为稀少。
这个问题问得非常好，作为乾隆时期的青花釉里红云龙纹官窑盘子目前存世量极为稀少。曾经国际拍卖会上有一件乾隆时期的青花釉里红云龙纹天球瓶拍卖达到一个亿。那么作为盘子的价格应该是天球瓶的三分之一，也就是说这件盘子的话，在国际市场的拍卖价应该在3000万左右，这是一个比较合理的市场价值。之所以能够达到如此高的价值的话，是因为青花和釉里红是两种不同的发色。颜料青花是钴蓝料，而有釉里红是氧化铜，在高温下两种发色颜料的发色特征是不相匹配的，很容易导致顾此失彼、或明或暗。因此要烧造的青花具备了蓝色特征，釉里红具备了红色特征，那么对于窑温是有比较苛刻的，要求的纹饰特征相对来说要具有官窑的工整、细腻，龙纹苍劲有力等苛刻绘画要求，所以也就决定了其价值是高昂的。祝您心想事成，开心每一天，每一生。
比如这张盘子，就是雍正的过墙龙，雍正的过墙龙特点是闭嘴、团云，当然还是要看胎和底足，雍正过墙龙比乾隆过墙龙底足要深。
这个就是乾隆过墙龙，可以用雍正的一比较就看出区别了，张嘴、云开始拉长了。
这个是嘉庆过墙龙。
乾隆中期过墙龙
乾隆中期过墙龙
乾隆晚期过墙龙
雍正细路精品过墙龙。
主要是瓷器不是那么容易鉴定的，更不是看了几本书就能去鉴定的，当然看我说这些更加没用，要学会辨识古玩必须要多上手，要多买东西，自己不买东西是永远学不好的，天天看书完全没用，实战经验最重要！
