青花瓷制作过程中分水指的是

在瓷器上画画，是单独的一门学问，尤其是画青花。青花料没烧之前，有点像泥汤一样，就是黑的。但是烧完之后，每一笔的笔触就都显出来的，所以，在瓷器上画一笔一笔都是书法用笔的大写意画非常难。因为近似于盲画，你得知道你画得那黑乎乎的一片里边，每一笔都是什么样子的。

这种画法和大家看到的以前的青花是不一样的。过去那种是用“分水”法画的，是一点一点染的，类似于工笔的画法。

而且瓷器不好烧啊，经常是烧一天之后一开窑发现，哎呀，烧坏了，烧塌了，或者青花发色不好了，那也没法子。甚至沾上点窑灰，也是一个一个的“点儿”，不是完美品相的东西。

很难啊。所以烧出几件好瓷器，真是不容易的事

青花所用的彩料以发色稳定的氧化钴为着色剂，配以铬、锰等元素，经过一定的工艺处理而制成，绘制时将青花在未烧成瓷的坯胎上作画，罩以透明的釉，装匣入窑烧成，呈现出美丽而幽靓、明快而又沉静的青蓝色纹样，具有在一色中创造丰富多彩的艺术效果的特征，《陶雅》中曾说：“青花者，系以深浅数种之青色，交绘成纹，而不同以他彩，亦独画山水之专用墨笔也。”（19） 　 青花的装饰图案选材广泛，人物、山水、花鸟、草虫等等均可。其用笔讲究豪爽流利，错落大方。一般绘画者是成竹在胸，一气呵成，如云卷风舒一般豪爽痛块。所以青花的构图、勾线（20）、分水（21）整个过程，往往是一手画成。 青花的彩绘手段一直是手工生产绘制，其绘制过程如下： 1）、坯上设计（起稿）（22）时一般用淡黄篾灰水浆描画，修改是可以擦抹而不弄脏坯体表面。 　 2）、图稿确定后，再用浓黄篾灰水浆依照图的纹样进行合理分割。 　 3）、过稿（描图和摩图）把毛边纸或单层棉纸，按图的分割块的大小形状剪成大致相等的纸片附于坯体表面，用手指甲轻轻在纸背上摩擦（拍图）（23），坯体上的纹样就会被印到纸上；之后，用黄篾灰水浆重描一遍后贴于另一坯上，用手指甲在纸上摩擦，达到复制的效果，如此循环下去，即可把纹样印到许多坯体上。 　 4）、勾线，用青花料构成，用笔在描好的坯体上勾出外形。 　 5）、分水，在勾线内将请花分水料，分出浓、淡、影淡等层次。

分水时分为“五色。

青花顾名思义就是青色的花，也就是用染料在瓷器上画出青色的花，这种染料叫做青花料，主要成分就是钴。制作青花瓷时，分为四个步骤，分别是：成形、画青花、上釉、烧制。成形很好理解，就是用泥巴做成想要的样子，比如一个盘子。成型后等待晾干，接着就可以画青花了。

画青花首先是用铅笔描边，定大概的花型，也叫做打草稿，类似于我们在试卷上答题前先在草稿纸上打个草稿。

第二步就是参照样板画在坯上作画，样板画一般来说是必须的，这样可以做参考，不容易走偏，类似于我们答题的时候旁边有个标准答案，我们参照着标准答案来答题，基本不会答错。参照样板画并不死板，根据器型的不同，可以在样板画的基础上做适当修改。

第三步是修整，这是分水前的必备动作，我们不是神仙，画画时一定会出错，这时候发现错误的地方可以用刀刮掉，但分水后就刮不掉了。

水绘制青花纹饰的一种工艺，又称“混水”

分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。

在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。民间艺术就象自然界里烂漫的山花，自然、纯朴，散发出泥土的芳香。

艺术家凭着深厚的艺术修养，吸取民间艺术自然，洒脱之美，加以艺术处理手法，又别具新姿。

出现于清代康熙年间，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙时期得到充分发挥，成为了康熙青花的一个典型特征。

是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。

http://baike.baidu.com/view/1265389.htm

分水技法从无到有，从简单到复杂，从繁盛到衰落，有着独特的发展轨迹，研究各代青花分水技法状况有助于我们对青花瓷进行准确断代。

青花瓷是我们景德镇四大名瓷之一，就像一颗璀璨的蓝宝石，镶嵌在民族文化酌土壤之中，为景德镇陶瓷的发展作出了杰出的贡献。

分水技法是传统青花瓷绘制中不可或缺的重要步骤。用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后，在纹饰的轮廓线内，以含不同分量青花料的浓淡料水，分出深浅不同的色调，这一过程谓之“分水”或“混水”。

分水是表现和处理画面色调的一种技法。历史上，分水技法从无到有，从简单到复杂，从繁盛到衰落，有着独特的发展轨迹，研究各代青花分水技法状况有助于我们对青花瓷进行准确断代。

陶瓷绘画中的“分水”实际上就是层层积染，使颜色通过水的作用达到（）的效果。

A、区分颜色深浅

B、色泽均匀

C、渗透

D、视觉美感

答案：C

瓷器手绘没有凹凸感的。瓷器手绘光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺。

艺术瓷手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高；即使是人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品，更为生动，艺术表现力更强，色彩变化大，且更厚重。

“画家画瓷”渐渐成为一个风潮。众多一线画家，乃至地方上不知名的画家皆难以免“俗”。当然，市场也很给力，这种“画家瓷”不仅货走得快，价位也在短短几年内有了十倍左右的升幅。

手绘瓷器的缺点：

“画家瓷”也存在明显缺点对于画惯纸上作品的画家而言，从平面到立体的转换，是一个新的挑战；而且绘画是艺，但绘瓷还包含了技的成分，很多画家忽略了这点。

比如，现在很多画家喜欢画青花，但绘制青花有一个很重要的技术叫“分水”，是大多数绘瓷画家力所不逮的技术。青花“分水”是青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，单一的色料因此富有了浓淡不一的变化，产生如同水墨的效果。而青花“分水”的绘制工艺和画水墨画是完全不同的。瓷器是立体的，再加上坯体松脆，所以用笔必须保持高速度，做到眼明、心细、手准，不允许细描细绘，画时略一停顿，即笔势凝滞，烧成后就会产生很重的“水浪”。

“分水”的速度必须很快，否则水分太多会损坯体……总之，青花“分水”是必须依靠长期实践和熟练的技巧才能掌握的高深学问，显然不是抱着“玩票”的心态介入绘瓷领域的画家们能够轻易掌握的。“事实上，很多画家对绘瓷之‘技’的问题不屑一顾，或者因为客观原因没有办法长期沉潜下来做研究，所以他们画的青花，呈现的效果并不那么完美。

以上内容参考 百度百科-手绘瓷器

以上内容参考 人民网-画瓷者“熙熙攘攘” 难到只为“利来利往”？

分水注重晕染，踏水注重层次。

目前关于青花的上色技术，一般就是分水和踏水两种，分水则是注重晕染上的功夫，给予图案流动感，踏水则注重层次，使画面更加饱满。

分水，也叫“分水皴”法，在元代和明末青花瓷上都能看到娴熟的分水画法，这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。