新盟利陶瓷瓷砖和威信瓷砖对比

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马可波罗

1、马可波罗 2、诺贝尔 3、顺辉瓷砖 4、东鹏瓷砖 5、蒙娜丽莎 7、冠珠陶瓷

1.马可波罗瓷砖

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2.诺贝尔

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3.顺辉瓷砖

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4.东鹏陶瓷

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5.蒙娜丽莎

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6.冠珠陶瓷

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8.新中源陶瓷

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9.欧神诺陶瓷

中国驰名商标、广东省名牌、广东省著名商标、国家重点高新技术企业

10.强辉瓷砖

陶瓷十大品牌，中国陶瓷行业名牌，广东省用户满意产品、广东省诚信示范企业

元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。

“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：

(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；

(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；

(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；

(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；

(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。

正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。

元青花三顾茅庐罐

裴格瑟斯基金会藏

此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。

如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。

目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。

青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）

与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。

明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。

2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。

此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。

此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。

明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。

明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。

明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。

明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。

嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。

另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。

嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。

清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。

康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，天青色的烟雨诗意中，青花瓷如温婉的东方美人。周董的一首《青花瓷》历经时光检验还是有着出色的意境和足以绕梁三日的旋律。事实上，这青花瓷的美貌比方文山所描绘的有过之而无不及。

一朵青花，在时光中不老，它跨越时间的河流，跨越王国的疆界，在世界范围内被收藏、追捧，成为中华文化的使者，但青花在华夏真正成熟的时期以及它的由来，却并不被人广泛熟知。

康熙青花瓷的产生背景

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。

而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。

而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。

但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。

直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。

这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。

康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。

官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。

正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。

这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制致力于藏品出手131-0171-3004秦先生瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。

现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。

这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。

这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。

例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”

对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。

因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

一般大的品牌广东砖都没问题,山东砖一般都有腥味,

只要砖本身没有色差\尺寸误差\平整度\光洁度\抗渗性(用墨水检验)

装修一个家真不容易，所以在挑选瓷砖时候一定要小心谨慎，要是遇上不防污的瓷砖，就跟脸上长青春痘一样，很让人操心（或不防滑的瓷砖，对有小孩和老人的家庭来说，简直就是个悲剧，还有平整度不好的瓷砖不仅客厅破了相，要是再不小心被绊摔一跤，我的天）这里介绍一下简单有效的挑选技巧供你参考：第一步：从包装箱中任意取出一片，看表面是否平整、完好，釉面应均匀、光亮、无斑点、缺釉、磕碰现象，四周边缘规整。釉面不光亮、发涩、或有气泡都属质量问题第二步：再取出一片砖，两片对齐，中间缝隙越小越好。如果是图案砖必须用四片才能拼凑出一个完整图案来，还应看好砖的图案是否衔接、清晰。然后将一箱砖全部取出，平摆在一个大平面上，从稍远地方看整个效果，不论白色、其他色或图案，应色泽一致，如有个别砖深点、浅点，这样会很难看，影响整个装饰效果第三步：把这些砖一块挨一块竖起来，比较砖的尺寸是否一致，小砖偏差允许在正负1毫米，大砖允许在正负2毫米。第四步：拿一片砖去敲另一片，或用其他硬物去敲一下砖，如果砖的声音清脆、响亮， 说明砖的质量好、烧的熟；如果声音异常，说明砖内有重皮或裂纹现象：重皮就是砖成形时，料里空气未排出，造成料与料之间结合不好、内裂，从表面上看不出来，只有听声音才能鉴别。因为我对建材行业比较熟，我家用去年装修时我选择很久，最后定了恒福陶瓷，因为它的花色、平整度都很好，当时泥水工施工的时候都说这砖没的说，到现在证实果真蛮省心的。

《龙床》景德镇陶瓷民间故事生长在昌江两岸的景德镇人民，世世代代用清澈的昌江水和拌着自己血泪揉成瓷土，做出"声如磬、白如玉、薄如纸、明如镜"的瓷器，誉满全国各地，就连当时远在北京城里的皇帝，也在景德镇瓷器上打主意。 有一年，刚过年不久，京里传来一道圣旨，并派来督使，要景德镇做一张举世无双的龙床，这张瓷做的床，要求一条金龙绕床柱，两对凤凰朝阳，四周灵芝簇牡丹，万紫千红朵朵香。限一年造好，误期不交，就要把景德镇所有的瓷匠统统斩尽杀绝。本来正是新正年头，人们强颜为欢，现在大家去变得心事重重了。有的人说：" 我们镇里祖祖辈辈吃瓷器饭，要烧就烧，皇上难不到我们！"有的人说："难！皇上贪得无厌，烧得好也没个底······"可是这年景德镇到底提前开了工，不得不家家作坊动手做龙床。座座瓷窑动手烧龙床。但是烧过来烧过去，不是裂就是塌，一连几个月，这张又大又精细得出格的龙床，始终没能烧成。 当时，有个陈德厚的师傅，是烧窑的老把桩，烧窑的本事在全镇要算一把手，经他手烧的瓷器个个白光光，当当响。陈老师傅看到满城瓷匠兄弟面带愁容，惟恐烧不好龙床脱不得身，活不成命，心里比刀割还难受。他悄悄在自己作坊里先后做了四张龙床，可是也是一张也没烧成。陈老师傅有个女儿，名叫翠芳，生得聪明伶俐，学得一手画红好手艺。据说她画的花卉放在窗口，会招惹得蝴蝶蜜蜂团团旋转，她画的桃李，人们见到口里会发酸。陈老师傅疼爱女儿，女儿也很体贴父亲。父女俩相依为命，一向是你烧我画，我画你烧，现在日不休夜不歇，一心要把龙床烧好。 转眼已到十一月初头，离交龙床期限只有两个月了，真是心里愈急日子过得愈快。京里派来督使和浮梁县县衙一些爪牙，也愈逼愈紧，他们走东窑，逛西窑，喝老头，骂小孩，亲临窑前监工。每到一窑，人们都要宰猪杀鸡敬奉他们，稍有款待不周，就会给戴上个"违抗圣上"的罪名，活活把人捉去弄死。陈老师傅一天比一天消瘦了，人也昏昏懂懂，老是抚摸着烧塌烧坏的龙床唉声叹气，出神凝思。翠芳看到父亲这样，就像有无数无形的花针扎在心上隐隐作痛。 一天昼饭后，翠芳坐在椅上歇一会，很快困着了。忽然，眼前闪出万道金光，一个手持佛帚的白胡子老倌，飘飘然从天而降，站在翠芳面前，说："你父女烧龙床很诚心，感动了上苍玉皇大帝，玉皇派我来告诉你们烧龙床的法诀：一是按女人身型重建新窑；二是等龙床放进窑里，你就乘火烧得正旺跳将进去，龙床方能烧成。" 说完，佛帚一扬，金光消失了。翠芳醒来，对梦中的话半信半疑，但心里想："不管怎样，为救全镇瓷匠，我死也要把龙床烧好！"她就把改窑的事告诉了父亲，要父亲重建新窑烧龙床。可是不管翠芳怎么说，父亲还是没同意，他说几百年来祖辈相传就是烧的这种窑，改了窑就更没把握烧成。 日子象跑马，只有一个来月就要交龙床了。京里督使和县衙官吏，过去满望龙床烧好送进京，拍上这次马屁，会得到皇帝的封赏，现在不但封赏得不到，他们的前程都要断送了。他们一急，人也就露出了豺狼相，整天到晚，撞见瓷匠就骂就打；可光打骂不会打骂出一张龙床来。因此，他们就象苍蝇一样，满镇乱奔，到处打听哪里有高明的烧窑师傅。 香花长在角落里，也是清香四溢。他们很快打听到陈德厚是个烧窑老把桩。一群如狼似虎的官吏爪牙，不闻则可，一知道就直奔陈老师傅作坊而来。那个领头的小官儿一见面就横眼喝到："老头！龙床烧好没有？"陈老师傅摇摇头，拖着声音回答说： "没--有。" "没有?!烧不好要你们全部窑匠的狗命！" 陈老师傅正想把命豁出去了："要命就要命，那有什么百办法！" "哦！你敢违抗圣命。来人啦，把这老头捆走！" 一班打手正要捆陈老师傅，翠芳从后面跑出来，大喝一声:"你们不能带走我的父亲，龙床我们能按期烧好！"那班人看到突然出来一个秀丽鲜嫩的少女，不觉一惊。尤其是一个闺中少女，竟敢出此大言，更使官吏和爪牙惊奇。一个头目走上前来，以贪婪的目光对翠芳上下一打量，眉头一皱，说："好！反正你们这个月底要烧好，误期格杀勿论！" 一群虎狼走后，陈老师傅埋怨女儿："我是阎王快点名的人，抓去算了，你何必再钻进网里来，日后也不得脱身。"翠芳两眼噙着泪花，靠在父亲身边，又一再要求父亲按女人身型改窑，说神仙的话不可不信，而且这样改造看去很有道理；左说右说，花了许多口舌，父亲给说的一时没了主张。"好吧，试试看，烧成了就好。反正不烧也脱不了身！"同意了女儿的意见。陈老师傅父女又忙着动手开工了。第一步是根据翠芳意见，请了几个师兄师弟，按女人身型造了一座新窑。到现在我们景德镇的老柴窑还是保留着这种形状。窑面很象个站着的女人，中上部一对窑眼，烧窑时红彤彤的，说这是女人的一对玉奶。瓷坯做好以后，翠芳花尽心血在坯上画龙凤和百花；陈老师傅挑了最干和最富有松脂的柴准备烧龙床。龙床瓷坯放进窑里，点火前后，陈老师傅聚精会神，把全部烧窑技能都用上了。使瓷窑周身火力均匀，哄哄哄哄，烧得好炽烈。这时，翠芳跑到后面厢房，把头发梳得油光水滑，穿上平素最心爱的花衣服，走将出来，站在窑门口，呆呆地望了父亲一会，想说什么又说不出来，想不掉眼泪，到底还是掉下来 ······，陈老师傅忙着照看窑火，也没注意到她。翠芳为自己的年迈父亲，为了千百个善良的瓷匠的命运，为了不使景德镇陶瓷艺术失传······，她终于一下跑到火焰熊熊的窑门口，叫了一声"爹爹保重！"毅然跳进了窑内。陈老师傅见到，惊叫了声"翠儿"立刻扑向窑门。窑门像个庞大怪物的血盆巨口，炽热的火舌一跳一卷，想把一切吞掉。阵阵火气吹干了老师傅的眼泪，老师傅昏倒在窑门前······。 真怪，这次龙床居然烧好了。摆在作坊当中，晶莹洁白，玉泽生辉，釉面照得见人影，敲起来声音像金钟玉磬，八条金龙像在摇头摆尾，两对凤凰宛似振翅欲飞，朵朵鲜花隐隐散发清香。陈老师傅躺在睡椅上，好容易睁开眼睛，看到女儿翠芳正站在自己面前，再一定睛，哪里有女儿？！那是一张五光十彩的龙床！他发出一声惊喜的叫喊，但接着两颗巨大的眼泪缓缓地流下了他的枯萎腮帮······ 消息很快传遍全镇，老老少少奔走相告，一起涌来看龙床。人们看到烧好的龙床，听到翠芳悲惨死去，又高兴又悲痛，又自豪又气愤。"我说皇上难不倒我们，景德镇瓷匠手艺真是巧夺天工！""赶快送往京城，免得大家遭殃！""不能送！送了一个还会来要两个三个。龙床再多也填不满官家的贪心肚！" 正在议论间，人群中闪出一个年轻大汉。大家一看原来是兴隆窑装坯师傅郑忠。此人一向仗义执言，爱打抱不平，在地方上一呼百诺，很有几分威信。现在只见他站在堂前香炉桌上，对众人说："各位父老兄弟！我也赞成不送进京去！这张龙床是我们景德镇瓷匠拼了性命烧出来的！皇帝有三十二宫，七十二院，要是一宫一院都要龙床，再加上大小官员都来压榨，我们死也应付不了！"一席话，点醒了大家，人群中立刻骚动起来了，有几个挑坯的年轻人，袖子一卷，举起带来的扁担，喊声 "对!"就想挤上前去打碎龙床。 陈老师傅看到这种情形，连忙挣扎着站起来，，摆摆手对大家说："不能！不能！后生家做事不能莽撞！"人们听到陈老师傅喉咙，全场立刻静了下来。"龙床花了我们众位瓷匠一年的心血，它是我们景德镇的！我们既不能送进京去，也不能打掉，要把它好好保存起来，放在镇上，让天下人都知道，我们景德镇能够烧龙床！" 这一讲，大家都说："对！对！"有人还想说几句话，但陈老师傅一个师弟已站上去跟大家说了："陈老师傅说得对，龙床烧成了是陈师傅的荣誉，也是我们全镇瓷匠的荣誉，我们一定要把龙床保护好，官家阻难，就和他们干！"大家一致赞成这个意见。柴堆爆烈火，越来越旺；一阵铜锣响，你喊我嚷，几个健壮的后生家抬着龙床，在龙床前头挂上一张翠芳的画像，一路往街上台去。后面簇拥着许多瓷匠，喊的喊，打锣的打锣，打铳的打铳，浩浩荡荡足足摆得有一两里路长，路过大街小巷，看得人愈来愈多，跟着走的人也愈来愈多，男男女女，老老少少，把路上挤得水泄不通。人流过处，看着金光灿烂的龙床和伶俐可爱的翠芳像，尽是一片赞叹声和气愤声····· 说也奇怪，平日一群耀武扬威的官吏和爪牙，见人不打就骂，这回景德镇的瓷匠和居民全部上街，他们却做了锁头乌龟，躲到不知哪里去了；更奇怪的是，本来八字开的浮梁县衙门，现在也无缘无故关门大吉了；还要奇怪的是，人们后来都说：京里派来的堂堂督使，也星夜溜回京里去了。瘟神一走，年关正到，这一年景德镇瓷匠家家户户打响爆，当然打得最多的是陈老师傅家，因为大家都到他家里去拜年。 2

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康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

     康熙青花风景纹罐

 一、康熙青花瓷器产生的背景

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

清康熙 青花开光花卉纹盖罐

        二、鉴定康熙青花瓷器需要了解的款识

    

       鉴定康熙青花瓷器需要把握的方面很多，了解其款识种类和特点也是一个重要的方面。

康熙早期，朝廷唯恐瓷器损坏后连同本朝年号同弃于废土之中，故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名，斋名和花押款却广为流行，还可见到绘制图案于外底上的器物，但其中的祭器，于外壁上可偶见纪年款。书写最多的当属前朝年款。

      故宫博物院藏清康熙青花龙纹瓶底部的款识

康熙十九年，清代官窑始建，同时也进入了康熙青花瓷发展的中期。同时也开始大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年制”。四字“康熙年制”的青花楷书款，均书于器底和内心，其中可见的有单圈，双圈无圈，双方框、双长方框、凹雕、凸雕、楷书、草书、六字三行，六字两行、四字二行等，还见有闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。

到了康熙晚期，青花瓷器中的款识可谓繁杂多样除了已有的具本朝年款者，另有干支纪年款，吉语款以及大量的堂名、斋名款出现在了器物的底部。著名的如“康熙辛亥中和堂制”等。图形花押者也可见到。

                                    康熙青花瓷器底部的图案款

       康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：

 1、 纪年款 。 主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。

 2、 堂名款。 又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

  3、吉言赞颂款。 此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

  4、 标志、图案、花押款。 有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。本文展示的是康熙时期青花瓷器上的标志、图案、花押款三种款识，每个标本第一张照片展示的是正面纹饰，第二张照片展示的是款识，以供学习、研究时参考。

 

　

　

　

　

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